黄粱一梦

推荐电影微米是认真的身边朋友非要拉小编去看《阿修罗》，因为有吴磊。

而小编虽然看预告片就直觉是烂片，但仍然答应了他……对，因为有吴磊（狗头）。

一个小时后我们走了出来，默默的去吃夜宵了，结果因为出来时间比预定时间早太多，夜宵都排不上队，愤世嫉俗啊愤世嫉俗。

没错，是的……我们并没有看完就出来了……所以小编只能给你们讲前半段的部分，但是后面半段的结局用脚趾头想也知道是什么，所以我们一致表示并不care，顶多觉得有点浪费电影票而已。

数百年前，长有三头的阿修罗王决定发起毁灭天界之战，改变以善恶来决定生命轮转的自然法则。

阿修罗王战败，失去洞察之头，被打入炼狱界。

百年后，阿修罗王欲再次发起攻天大战，但若要打开天界之门，他必须要找到洞察之头，并与之合体方能成功。

人界山村，牧羊少年如意突然被阿修罗王寻到，恍惚之中被带入阿修罗界。

阿修罗王宫中，如意受到王者一般的礼遇，体验着各种前所未有的欲望。

当他看到阿修罗王肆意摧残生命，并得知自己就是洞察之头的转世，要与阿修罗王合体毁灭天界时，他愤怒地逃离王宫。

美丽善良的阿修罗叛军女首领华蕊遵师所愿，守卫六界。

她的出现改变了如意的命运……至于怎么改变的我也不知道，因为我就看到这里为止就出来直奔龙虾而去了。

反正不说了吗，用脚趾头也能想到后面无非就是邪不压正的结局呗——说到邪不压正总觉得像在cue昨天才推的姜文的新片似的——反正小编是一点兴趣都没有了。

百无聊赖的用手机看看网上人怎么说的时候，有一种说法倒是引起了小编的兴趣，有一位网友说，你们以为投资方傻，真的毫无鉴赏力，不知道这是烂片吗？

别自作聪明了，他们可比你们精明着呢！

明摆着他们压根不是指望这部电影能有什么好成绩，就是用来洗钱的啊！

这么一想貌似还挺有道理，一大帮人自以为聪明，其实人家那群被骂毫无品味的幕后那帮子人指不定拿着钱笑呢。

好了好了，太深的那些利益关系我不懂也不感兴趣，说不上来，反正就像标题里说的那样，如果不是洗钱，那他们真的需要去洗洗脑子了。

反正具体的小编也懒得讲，就是烂就对了。

你们不觉得梁家辉后面那个头看上去很像芭比娃娃吗这么讲吧，很一般的特效放到整部电影里，和片子的其它各个方面一比，反而变得好像还不错的样子。

剧情烂逻辑废，情节让人吐血，演员那个三头实在毫无美感让人有点反胃……反正就是烂啦，别让小编说了。

小编昨天推送《邪不压正》的时候还说觉得有点失望，但是看了《阿修罗》之后——姜文是大佬，没事，让小编再看三遍《邪不压正》吧，只要别再把小编送回《阿修罗》放映厅就行。

如果有已经看了《阿修罗》的，那小编抱歉没有早点告诉你们，还没看的趁早洗洗睡吧别看了——小编觉得人家网友说的有道理，这样的片子，兴许人家压根就不是奔着好好拍电影去的，小老百姓就别咸吃萝卜淡操心了，乖啊。

小编现在就想对亲爱的吴磊弟弟说：弟弟啊，你还小，今年又才考上大学，不用急着接戏，要么好好挑本子，或者要么先好好上学放慢生活，哪怕你时不时出个小狼狗小奶狗写真安慰一下你的一众花痴姐姐阿姨妈妈奶奶们的心都行了，这种鬼东西，不要再接了啊，乖。

《阿修罗》总共两部好像，一部是韩国导演金成洙执导的影片，一部是大陆导演张鹏执导，请的还都是明星大腕，耗资将近8个亿，去电影院看的时候原本想看韩国剧的，结果硬把票错买成了国产剧，看完之后不知道该电影具体讲的是什么？

造型雷人，不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的，从头看到尾，也没明白导演讲要讲的是啥。

还有就是后面剧情结束了，字幕将近播放了近5分钟，试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力，但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的，是来欣赏艺术大片的

我要为这部大烂片说句话。

因为当时喜欢吴磊，所以关注过这部电影，在它上映的短短几天里还看过两遍。

它的烂，一在于剧本，剧情一塌糊涂，想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里（配角里有很多外国演员，主要造型也都是找外国团队设计的）。

影片里面也有一些比较好的设定，这些小设定可以看出是花了心思的，但整体故事烂。

二烂在导演，这导演应该是第一次做导演（之前在好莱坞片里做动作导演），能力实在不够，他后续也受到了很大影响。

看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的，而且拍的很认真很辛苦，大场面东西戏很多，动作指导都设计的很漂亮很专业，演员也都做了大量训练。

除了搭的景以外还去了很多外景地，比如宁夏六盘山，峡谷，青藏高原啥的（影片投资方有宁夏影业，初衷肯定是想拍好，以宣传当地的景色），条件恶劣，演员们吃了很多苦。

综上，我无法相信这是一部洗钱电影。

我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧，制片人（杨真鉴）在错误方向上花钱花功夫努力了半天，得到了一个非常不如人意的结果。

但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站（洗钱电影都这样做吗？

），就算票房差，多放几天也能多回点本啊。

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去…… 妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？

我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？

《阿凡达》的魔幻世界？

《冰与火之歌》的魔幻世界？

what？

拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！

5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？

感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！

是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？

再等十年吧！

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬

嗯，坐等……但是要凑足140字，说点什么呢？

这电影院冷气很足，不知道你们在哪个影院看的，我为了看特效大片特地来的万科IMAX，嗯，早知道花着冤枉钱还不如去做个足疗……好吧…还没到140字……继续，唉？

我的3D眼镜呢？

有谁看见我眼镜了？

谁来帮帮我啊……我眼镜不见了……救命啊………第一次觉得140字这么多……写半天啊………

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

也许演员有时候眼瞎没选对剧本？

但是只为赚钱专门制造垃圾的“演员”应该只存在于华语电影界吧，没有德行节操的约束对待工作也不过是钱多少而已。

如果观众不抵制造粪机器，最终所有人都只能沉没在粪坑里。

中国文化这十年来同样遭遇了无良资本的终极毁灭，各类不中不洋的转基因烂片因为恶臭的利益重复着毁灭再毁灭的现实闹剧，光是封神榜一个题材就出了多少烂片，我们的文化与积淀本是屹立于世界之巅的存在，为什么十几年来制造的只有一个个不三不四不伦不类的怪胎？

不论编剧服化造型统统只体现了铜臭与无知！！

没文化不可怕，但请心存敬畏一点好不好呢

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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