那个不为人知的故事

女主演技太差完全没演出来杨昭的感觉 男主台湾腔非常出戏 男女主气质和形象都不是很符合 陈铭生应该是个非常普通普通的人 而且杨昭168 陈铭生180情节删减不合理 显得剧情不连贯 真的不明白导演拿着这么好的原著剧情能改编成这样它能把一段原著剧情掐掉中间只剩下前后 我都觉得怪 更别说没看过原著的了 原著是有丰富的心理活动描写 而这个电影就是平平淡淡的只把说话的部分展示出来 它的还原就是几句和原著相同的台词 还有那傻逼的自创情节 不知道哪里来的贯穿全文的“野混沌和荷包蛋”删减的把人物性格都变了 人物形象很单薄 变成了莫名其妙的开始暧昧开始亲吻开始做爱 杨昭是个冷漠尖锐自我的人（作者原话）而女主这个台词说得太带感情抑扬顿挫了 在电影院听到只会觉得脚趾扣地 吵架之后莫名开始和好 莫名开始旅游 杨昭一个高知富婆为什么坐火车住廉价旅馆没有展示出来 这是陈铭生的倔强拮据和杨昭迁就

还有陈铭生因为残疾导致他抱不起来杨昭 导致他最后无法逃走被注射过量毒品都没有表现出来 这些都被删了 这个电影看着我都快忘记他残疾了 最后的结尾也是石 没有描写陈铭生怎么被发现的观众看着毫无带入 毫不紧张 杨昭死那里我更是一点感觉都没有 没拍出能让人共情的画面 如果没看过原著或许都不知道杨昭死了但是我在电影院打开原著随便一段文字都让我泪目

挂吊瓶消炎，饮姜汤退烧。

我是你的人形输液架，你做我的万能炊事兵。

在蛋清和蛋黄的交界剥离，在沙滩与海水的边缘促膝。

香烟头接吻香烟头，野馄饨邂逅野馄饨。

味同嚼蜡的慢动作，无病呻吟的画外音。

当墓碑前的微风掀开了内秀的活页本，那张追随你的火车票根自会翱翔天际。

白塔仿佛显灵的定情物，篝火好像泪虫的培养皿。

你的右腿八成是件赝品，却能收缴我几近枯竭的心。

前排提醒，烂片警告，勿入 其实一开始心里是很盼着这部电影上映，因为我当时看了这部小说好几遍，对它的情节有着深刻的印象，男女主对话我想过无数次，他们去过的地方，吃过的饭店，去沈阳还特意想去找找，以及糖醋排骨到底多好吃啊，那个意气风发的陈铭生，那个说我来找你了的杨昭，太多太多，所以哪怕对选角有点意见也想着万一不错呢，怎么样也要去看，结果就这？

该有的都没有，我真觉得但凡是看过原著的都没办法接受这样的杨昭和陈铭生，影版女主比男主更像个jc，一点不像个艺术家，哪有半分清冷的气质，那坚毅的表情好像是要入党，谁懂啊，看着我那么喜欢的杨昭被演成那副样子的无力感，陈铭生是糙不是脏，也不是窝囊，这部剧赞助有馄饨摊啊怎么着，最后也要喊这个，还有他完成任务了，很多细节没有了，这让感情戏显得异常突兀，剧情很跳跃，碎片化，流水账一样，一切看起来莫名其妙的，有些时候真的脚趾扣地如坐针毡了，还有那个野馄饨荷包蛋什么的，我真的会谢😊，男女主也没cp感，唯一好点的旅行那里风景不错。

就这种能力导演和编剧为什么还有脸拍啊，洗💰吗？

那个转场那个配乐？

还有改编是个技术活，不是有点原著台词就算还原原著了，整体特别像影视专业大学生的一次“作业”，主创根本没有掌握小说的脉络和核心，我甚至怀疑他们看没看过原著啊到底，看不到一点诚意，很多情节处理的简单粗暴还低级，人物刻画都很单薄，这么好的故事打底你是抄都不会抄，我对这部电影的愤怒还在增加，人家有些没看过原著的真的以为小说就这样？

见过几次就上🛏️？

有版权不好好珍惜，简直浪费了这个故事，看到这个结局我都要气笑了，最期待后面杨昭那段结果没有？

我真服了。

就算抛开原著单纯从电影的角度出发，我也觉得它不合格，当然了，有些没看过原著的觉得好也可以很正常，毕竟人家买票了，评论自由，不过还是真心劝大家，不要浪费钱。

最后片方有钱买氵刷好评不如多用心在内容上。

那个不为人知的故事，讲述了一个都市兵王再就业前邂逅馄饨摊大姐的故事。

二位人设仿佛为了互相拖后腿量身定做，他，隐忍出租车司机，白天开出租，夜里化身莫得感情的假腿卧底，假肢穿帮的一会左一会右，为了爱情可以在卧底的时候不交手机。

她，只爱残缺美的文艺工作者，本来两个月要交工的文物硬生生修复到电影结束，四年过去了，她好像当时的她，一遍遍地说着那句「我来找你了」就像贞子。

这部剧写着改编自原著，但其实应该改编自导演本人。

删除原著最精彩的部分后留下了没演技没剧情没波澜没关联连吵架都像在开台词对接会一样的一部VCR，剪辑师似乎在梦游，有这空摄影自己出去单干干个旅拍吧，你别在这给他们拍抖音情侣疼痛小短剧了。

阿秃老师，我的观影新搭子说「他俩最好看的都是没剧情的时候」在女主说出排骨好难吃的那一刻阿秃老师的狂笑达到了巅峰，那一刻也是女主演技最好的时候，烧焦的特写告诉我们，它是真的难吃。

营销的时候说是虐文天花板，但虐的程度可能都不如主题曲的旋律。

每一个人物的存在都仿佛在告诉你这是一个感人至深的爱情故事，但实际上这确实是个不该让人知到电影屏幕上的故事。

每一次心理独白都告诉我，这是个文艺片，这确实是一种艺术，成功的把抖音小视频和电影结合了一起，创造出了一种新的片种——馄饨片，馄饨有那么好吃吗你们爱情的记忆点只有馄饨！

这是一次对特殊人群和特殊职业的双重不尊重的观影，我相信原著的架构和细节浓缩在短短两小时对呈现有所影响，但影响最大的肯定是观众。

那辆车，那场雨，那碗馄饨，那一段段VCR，如果有可能的话，我希望这个电影永远不为我知。

看完烂片，心情基本都是气愤。

大多时候都是导演应付差事，糊弄观众。

让人有种被戏耍的感觉。

《那个不为人知的故事》也是烂片，但我看了之后却不生气，而只是叹惜。

叹惜导演的平庸。

叹惜一个没有天资的人，用尽了全力，但呈现出来的效果就这样了。

你很难再要求他更多。

绝对还原原著小说的台词，不敢停下来的背景音乐，身处两地的拼接镜头，关键台词的几次呼应······等等，包括影片女主的开放性结局，甚至最后离场前送给观众的“朋友圈文案”。

作为导演张岩的处女作，电影里的这些元素无一不透露着他的诚意。

似乎他已然把自己认知里所能想到的一切技法，都用进了作品里，却依然无法改变这是一部烂片。

还能再说点什么呢？

我不忍对一个可怜人再说重话。

《那个不为人知的故事》是小说改编，我没看过原著，所以不清楚原著的故事是怎样，就电影本身所呈现的情节来说，这是一个相当俗套的故事。

俗套到往前倒三十年，你也能在华语影片里找到这类型的作品。

一个女孩与卧底警察的爱情故事。

戏剧冲突的产生，自然源于卧底警察的身份。

否则与旁的爱情故事拉不开区别，便浪费了设定。

可很遗憾，本片导演并没有拍出“卧底”身份的特殊感。

观众看不到女主杨昭面对男友陈铭生神秘身份的太多纠结。

她轻而易举，就轻轻揭过了男友身上“很会打架”“浑身伤疤”“对毒品很熟悉”这些异常的因素。

导演前期还妄想用一场陈铭生的打斗回忆戏，想误导观众，让观众以为陈铭生是个毒贩。

只可惜铺垫地相关戏份太少，观众很容易就能猜到，陈铭生是卧底而非毒贩，且后续也并未在这一特殊身份下重笔。

等故事进入后半段，卧底身份也只是造成了两人的异地，让他们联系不上，并未有更多冲突加入。

我们会发现，假设陈铭生不是卧底警察，换成出海的海员、支援非洲的科学家、偏远山区的勘测工程师、黑煤窑的工人等等。

只要是有危险性、不方便联系外界的工作，都能套进这个故事里。

换句话说，“卧底警察”这一身份的特殊性在剧本中并没能很好地发挥出来。

好在这不是《无间道》，主打不是犯罪类型，拍不出陈永仁面对前女友的纠结也算不得致命伤。

那么作为爱情片，导演一定把他们的爱情拍得让人极为动容吧？

并没有。

《那个不为人知的故事》最大的短板，就是爱情戏拍得太差。

影片的爱情部分是飘在天上的。

故事的开端，就注定了这不是一个能让普通人共鸣的故事。

或者说，但凡有任何防人之心的观众，都难以沉浸到故事里。

两人爱情的开始，源于一场大雨。

他是出租车司机，她是乘客。

几分钟前两人才在警局闹了一场，因为他和她的弟弟起了点肢体冲突。

这是前情。

两人除此之外，再无任何瓜葛。

吊诡的来了。

大雨倾盆夜，出租车陷进坑里，反正也快到目的地，司机便让女乘客走回家。

自己则下车推了半天车无果。

女乘客见此情此景，不仅扔掉雨伞帮忙推车，大晚上的，湿身且单身的她还要邀请素不相识的司机去自己家里避避雨。

男司机竟然还同意了，之后更是在女乘客家睡了一晚。

无论是代入女乘客还是男司机，我都无法理解两人的做法。

许是我这人心眼坏，所以难以理解两人的真善美。

如此浪漫主义到极致的开头，才只是开始。

之后见面不过三两次，杨昭让陈铭生来她家教她做饭，教着教着，就突然吻上了人家，将男主带到卧榻共赴巫山了。

我毫无防备地看到这一幕，没感到半分浪漫、情趣，只觉得突兀。

因为此前没有半点铺垫，杨昭对陈铭生动了心。

两个人的感情发展，快得没来由。

虽然爱情本就是件没来由的事，但仅限于当事两人。

这毕竟是在拍电影，情感脉络是要让观众看到的。

至少得有一场戏，几个眼神，两三个小动作，让观众心里能有个底，明白这两人对上了眼。

而不是像《那个不为人知的故事》里这般，请吃碗馄饨的功夫，女主就无法自拔了。

没来由的感情只是影片爱情“不好看”的原因之一。

对BGM毫无节制的滥用，则是它失败的另一大因素。

电影里无数次出现MV一般的桥段，BGM响起，画面上没有剧情，给到两人几个特写。

一次两次三四次，五次六次七八次。

BGM这种东西就像眼泪，唯有关键时刻流出来才动人。

无尽无休的哭，只会让人觉得吵闹、厌烦。

可导演显然不懂这个道理，全片七八成的戏份，都要以BGM佐之。

后来我想了想，导演这应该也是不得已为之。

我甚至能想像到，他在剪片过程中，看到男女主莫名的对视，自己都看不下去，所以选择加入BGM来缓解尴尬。

以后有条件了，玩心重的影迷朋友可以试着去掉影片中的BGM再去看情节，我想该别有尬味。

以上这些，还不是《那个不为人知的故事》最致命的缺点，全片最让人难以接受的不分，则是台词。

电影中充斥着大量，看起来很文艺、很清新的句子。

“我能用我枯竭的心灵”“某个山间静谧的白塔”“那个过客是否还能进入你的梦”······不止是女主的独白，包括两个人的对话，大庭广众下，街头夜市旁，“我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。

”我虽然没看过原著，但我打包票，这些句子都是导演从原著里所摘抄，并原封不动地将文字从小说搬到了电影里。

可事实是，生活中没人会这么说话。

有的文字就只适合以书面的形式出现，一旦说出来，味道就大变。

但在这部影片里，通过女主角之口，观众几乎要被这种极为书面的台词包围了，从而使得整部作品都浮到了半空中，难以落地。

影片唯一值得一提的优点，大概就只有邱泽的演技了。

有场戏是在篝火旁，陈铭生嗫嗫嚅嚅地说“杨昭，你愿不愿意······”潜台词自然是愿不愿意嫁给我。

应是想到了自己的处境，所以他说的相当犹豫，非常不干脆。

邱泽把角色那股吞吞吐吐，嘴角半开不开，话含在嘴里，差一点就要掉出来但就是没掉的状态，拿捏得太好。

我看着都恨不得冲进银幕把他的嘴撬开，把“嫁给我”三个字抖出来。

除此之外，我很难再挑出《那个不为人知的故事》半分亮点。

倒是缺点，我“如数家珍”。

俗套的故事，滥用的BGM，没来由的感情，虚浮的台词······影片最后，女主角一边想着陈铭生，一边吃着陈铭生教过她，却被她做得发黑的糖醋排骨。

物是人非。

她哭了。

我笑了。

她说太难吃了，陈铭生。

我说太难看了，这电影。

电影中，杨昭先说，她爱上了日落。

后来，陈铭生说，她爱上了日出。

日出和日落，是2种人生，他们没有交集，各自过着各自的生活。

但是，他们相爱了。

在现实生活中，婚姻更多的是门当户对。

在电影中，有的是灵魂的触及。

我很坚信，这一段感情的发生。

我被他们平淡，轰轰烈烈，信任，不完全了解的感情而感动。

杨昭为何会爱上陈铭生？

他很酷，他承担了责任，他没有任何废话，他独立自主不求人，他低调，不贪婪，他很有人格魅力。

陈铭生为何会接受她。

陈铭生在凶险的社会摸爬滚打多年，在平淡的日子中，为何会接受杨昭的爱。

因为他也爱了，而且信任。

真的很遗憾，最后陈铭生牺牲了。

这一段爱情，最终悲剧结尾。

陈铭生不是邋遢（全程没刮胡子），也不是颓废懦弱，他只是落魄；杨昭是倔强但是她不是死犟他们之间是感情真挚彼此牵挂但是不是满脑子谈恋爱不敬业的人该立人物形象的情节全被砍掉了；原著没有的添加剧情画蛇添足情节的起因经过结局三个永远凑不全，只有突兀的结果但是没有过渡也毫无说服力，就导致全片酷似mv，或者婚前影像，而不是完整的电影原著党心碎，没看过原著的人沉默无语国产文学改编，哪怕是网文，能不能走点心啊？

原著粉好气哟！

也知道28万字浓缩成只有2小时的电影不容易但原著粉的钱不是大风刮来的啊！

DY，你混蛋！

一部完美的顶级BE美学盛世被你改成四不像的文艺片？

前半段剧情跳跃的面目全非中间还能稍稍接受后面匆忙的像下暴雨才收衣服邱泽的台湾口音和郎月婷高挑浓郁的眼梢（她真的有点三角眼，适合比较强势的角色）好出戏资深书粉看完内心成了跑马场DY，我劝你去喝碗野馄饨再加个荷包蛋冷静冷静因为我要去温习原著洗洗眼睛

OK刚看完电影就迫不及待的来写影评啦，以下仅表达对影片的个人想法，不上升演员or其他事物个人认为男主还是演的不错，女主不太是我心中的杨昭，但男主演技还是很好，女主的台词一点太过的…字正腔圆，比如那个小天儿不知各位如何反正我有点接受不了。。。

可能是我太长时间没有拜读原著了，我心中的杨昭并不是演员所呈现出的形象，虽然在某些方面确实有些相似，但我眼中的杨昭是一个说话有些“刻薄”以家人为重，但大多数时候很平静，而且是个好姐姐（这里就不得不提一下小天剧情删掉真的有些强硬了。。。

人物有点扁平）陈铭生对我来说算是个意外之喜，说实话一开始对影视化毫无好的想法，虽然剧情被删减的七七八八，还改了一下五台山的剧情（如有记错那就是记错了）你愿不愿意那里很陈铭生，但总觉得女主有一点接不上戏，而且太过硬朗了。

总结一下，剧情删减但依旧有重要情节，人物有点扁平但只是有点，女主演技有点太板了。。。

男主目前感觉还行（弱弱问一下是不是没剪好啊。。。

）别喷，你喷就你对

“陈铭生，我来找你了。

”在电影里出现了三次，分别是电影一开始，杨昭看到弥留之际的陈铭生，以及电影最后杨昭留下的纸条。

这似乎在昭示着快2小时的电影所讲述的故事，更像是杨昭留下的“漂流瓶叙事”，是一个被自我回忆重新改写之后的，与陈铭生重逢的故事。

在她的“不可靠叙述者”的怀旧下，这番相遇、深交、出游、离别和临终都成为了一个高度凝缩的MV式单向度唯美纯爱。

杨昭与陈铭生的相遇几乎可以用毫无巧合设计的偶遇来形容，甚至电影里为了呼应“他们不是一路人”的设定，让这二人在自己原本的生活轨道上几乎找不到任何可以形成互文的道具。

一个是清冷的文物修复师，一个是寡言的出租车司机（这两份职业属性所涉及的工作内容，也基本没有投射在二人的感情中，仿佛任何一种职业都不会改变杨昭与陈铭生之后情感逐渐加深的过程）；一个是张扬真实欲望与情感的女子，一个则是嗫嚅隐藏过往与真心的男子，他们又会在怎样的机缘巧合下才会产生以前从未想象过的感情呢？

正因为如此，我们很难判断这份弥足珍贵的日常生活，究竟是不是两人在一起的全部真实过往，又或者说是一份来自多语境化（Polycontextuality）的产物？

毕竟电影正是以她的回忆开启的，并且在陈铭生离开江州的日子里再度开始念起如诗一般的旁白。

于是电影中所出现的二人在不同地点里的切片故事，成为了多层叙述层下叠加的模样，它们是零散地串联起二人情感瞬间的缀段，是杨昭的回忆，是杨昭重新走过与陈铭生在一起的地点，也是杨昭留下的笔记下的诗化记录。

就像一次又一次被涂抹的白塔油画，早已分不清哪一次重画才是真实的过往。

而且杨昭的职业，文物修复师似乎也隐喻这份情感的“不真实性”，那已经破碎触裂痕的瓷器，可以被一点点重新恢复原初的模样，但却早已不再是最初被冶造出来的模子。

纵使杨昭的文物修复技术再高超，那些已经变成记忆的怀旧却无法逆转，它可以被再度唤醒，却早已不是初次经历时的模样。

作为旁白者的她，在电影落幕时却已经失去了继续讲述的话语，变成留存在笔记本中的字句。

在彩蛋出现的时候，镜头给出了陈铭生与杨昭的首次擦肩而过，但他们并没有回眸，仿佛只要两人不用认识，这个故事就“不为人知”。

我曾拥有一段时光，在那段时光里我能用自己贫瘠的词语描绘出每一分每一秒，我能用自己枯竭的心灵记住所有的细节，但这段时光很短暂......就算再索然无味的故事也要有一个结局，现在我很欣慰，因为这个不为人知的故事，终于完整了。

确实如杨昭所写下的这段话语一般，那些过往时光被可视化之后，确实给观众带来的就是如此相似的感受。

或许只有那份习以为常的人间烟火，那个早已变成默契暗号一般的“一碗野混沌，加个荷包蛋”才会最后留存下彼此曾经在这个世界下的痕迹。

或许卖馄饨的大妈早已看透了一切，所以她才会提到“现在的年轻人也是怪，总是吃一碗，留一碗”。