钢琴之森

一直觉得日本的动画片，或者连续剧有种浓浓的夏日情节，就是故事都发生在夏天，其实在日本夏天非常短暂，也许是因为这种短暂，让很多人很向往夏天，于是有了很多夏天的故事。

这种夏天的味道，有种让人平静的力量，当天空变的蔚蓝，森林郁郁葱葱，女孩子穿在裙子在微风中伫立，仿佛一切美好的事情都会发生，很多美好的回忆都会在这个夏日里，让你的记忆一点一点复苏。

不是很懂音乐，听不出钢琴弹的好坏，但是那个夏日森林中弹奏的钢琴声，配合着月光，竟然如此美丽和浪漫，仿佛一个童话。

那个叫海的男孩子把森林中的钢琴当作玩具，能弹奏出像月光一样的琴声，没有拘束，没有限制，喜欢就是喜欢，不为谁而弹琴，不为比赛，只是喜欢钢琴。

也只有这样的人才能弹出最美的旋律，这就是天才。

海就是钢琴选中的手，在月光森林里只有他能让那台废弃的钢琴发出声音，但是天才毕竟是少数，大部分是靠着勤奋，靠着努力去，和理智的喜欢去追求音乐的梦想。

难得是修平的男孩子并不因为，钢琴选择了海，老师选择了海，而没有选择他而对海心生愤恨，他还是会把海当作朋友，当作努力的目标，并一直鼓励海去面对钢琴。

也许这种纯洁的友谊，只适合小孩子吧，也许很多年以后，当他们再次相遇，因为不同的境遇和才华，这种友谊会消失殆尽，甚至变成愤怒。

但是当我们看到蔚蓝的天空，白云在夏日里感受微风拂面的时候，让我们一起分享这个关于月光森里里钢琴的故事。

只是偶然间发现这部电影，当时看到介绍说“07年度最感动人心的动画电影”，其实看过很多宣传盖过实际的片子，于是开始的时候并不认为它会带给我太大的惊喜。

但是，当看完的时候，我想说，这个电影给了我震撼。

从配乐和画面来说，影片中的画面葱茏和年轻的感觉，加上悠扬的钢琴曲的主导，不知道可不可以用完美来评价，我只知道，随着剧情的推移，影片可以带动观众内心的感情，将每个人内心最温暖而且善良的一面小心的捧起，就在那样的时刻，你是不是也会想起曾经小时候一起打闹的玩伴，初中的时候一起分享秘密的知己，高中的时候一起为了目标互相鼓励的好友……还有自己在理想的世界尽情遨游的日子。

总之，真的是一部值得一看的电影。

很文艺很唯美的一部注定上商业上不会有大成功的动画电影，却也是因为这样，能看到这部片子才让人更觉幸运。

首先，在两个稚龄少年之间的单纯的友谊的让人非常感动。

共同的爱好让这两个还不太懂得人生，只是因为延续父母生活轨迹而懵懂生活的少年跨越了家庭背景和性格的鸿沟，成为了最贴近彼此心灵的好友。

随后就是对所爱之事的诠释。

总觉得雨宫是个可怜的孩子，正如许许多多的东方家庭的子女一样，按照父母的意愿生活着，被父母的喜好填满了生命。

对他来说，弹钢琴不过是一件不得不做，不能选择的事情。

然而他又不知道除了钢琴之外他还能爱什么，所以面对天生自发的与钢琴产生共鸣的“天才小子”海，他既自豪又失落。

直到最后，他还是渴望得到音乐老师的一声肯定。

没有热爱过手下的钢琴，即便是世界第一的钢琴师，也只不过是一个精密的音乐盒而已。

啊，我们这些碌碌生活，为生存为面子奔波的可怜人啊，只希望在死的时候，不因为没有爱过自己做的事情而羞耻。

看着海和修平，不自觉想起光仔和塔矢亮修平啊，当你第一次听见海的演奏，你是否也会震撼也会不甘？

一如塔矢亮和光仔相遇，轨迹拐弯的瞬间我相信天赋，我也相信勤勉可以弥补先天不足这样，就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力，而不用唾弃自己正如安踏的广告词：你没有他的天赋； 世界，不公平？

但你有梦想的权利。

让心跳成为你的宣言； 让疤痕成为你的勋章； 让世界的不公平在你面前低头。

最后，海没有悬念地落选规则，一直都是凡人的阶梯，天才的枷锁幸好，阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂，海是何其幸运但是，这都不是我想要说的我要说的是，另外一个故事我喜欢钢琴的声音，但是没想过要学但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴大学前，写下要在大学里完成的事，小提琴有在其中《雲のむこう、約束の場所》，有一段小提琴曲，佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的，浩纪在月光下拉的，名字是《サユリの旋律》当时的画面和旋律，让我痴了好久那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位大二的时候有段时间在考虑小提琴的事，一直在衡量，在说服自己然后，遇见了一个人虽然之前一直在强调缘分什么的，但是不得不要承认，小提琴很重要，如果不是它的存在，就不会后来的故事也因为这个，我差那么一点点就去豁出去了，差那么一点点就要去报名了虽只是一点点，却也足够浇熄满腔的热情明白自己没有心机在那个时候再多出时间，所以放弃还记得你当时说我不可以找借口对啊，我也知道啊，我自己就可以BS死自己了我可以再给自己承诺吗？

我还可以憧憬吗？

看见海半路出家的时候，我有点心动，也许不止一点

讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平，和拥有着钢琴天赋的穷孩子海，相互结识并产生碰撞的故事。

优雅的钢琴声响起，银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平，他从小被家人要求学习钢琴，励志要成为一位钢琴家。

此时，他正坐车去往转学的学校的路上，忽然，从一片树林中传来的钢琴声，正是贝多芬的《月光》，这也为本电影埋下了伏笔，故事正从此展开。

刚到学校的第一天，在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候，他被同学一之濑海所救，两人从此相识。

在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外，练习了这么多年钢琴的自己，竟然根本弹不响这架钢琴。

修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。

然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。

“我要证明……在小学生里我是最好的！

”修平这样说，也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。

　　另外也有一个人发现了海的才能。

他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。

二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。

但是命运作弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。

　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。

阿字野悲哀地发现，自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！

意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。

　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。

走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。

那正是他曾失去的钢琴！

那正是他曾失去的琴声！

“一之濑，我们一起弹钢琴吧。

”在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。

然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。

一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。

可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！

肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。

为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。

比赛前，阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310，否则莫扎特会向他要书，从那之后，海每天都会看到莫扎特的幻影。

比赛那天，海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了，于是他决定弹出自己的莫扎特，虽改变了琴谱，却弹得震撼人心。

但终因违反比赛要求而落选。

但被阿宇野认定其钢琴应走的更远，应走出日本，走向世界。

虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了，但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念，那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。

很有天赋的人尤其容易让人感到不快，因为平凡的人付出了更多更多仍然比不上，而且是难以望其项背的那种。

而拥有天赋的人倘若不知道其珍贵性，更容易因为对比而让人嫉妒。

一之濑认为很多与钢琴弹奏的快乐之外的东西完全不重要，老师因为雨宫不是他所认可的天才而不愿教雨宫，这是属于天才的轻视。

不过即使是努力，也能够达到一定的水平的，雨宫能坚持下来，在即使对钢琴怀有的感情并不是喜欢这种情况下，是很勇敢的。

不同的人有不同的路，谁都不需要怜悯谁，一之濑最后的跑开也是这个意思吧。

好美的电影，月光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，……小时候我要有这么一架钢琴，恐怕也就坚持下来了吧？

练琴之所以苦，是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧？

要是放到森林里，不需要考级不也成了一桩美事？

海要是女孩子就好了。

海的妈妈也很可爱，虽然出身低微，但是乐观善良。

阿字野很有型很有爱呀！

音乐很棒，尤其是配上了这样的画面！

不过话说回来，天才真是不公平的存在呢，艺术这玩意儿也真的是靠天赋。

剧情有点不怎么有新意，不过好在是音乐番，整个下来让我都很舒服，不管是机械得钢琴，还是我感情的渲染，其实讲道理，都是录音而已，感情都是画面渲染的，最让我喜欢的，还是比赛这个环节，让我想起了四月是你的谎言，台上的光辉耀眼，台下的掌声如雷，的确让我好感动，全世界最美得乐器，我认为，只有钢琴。

想起从前我关在琴房里面练琴，可以整日整日，我好想念你我的钢琴。

在我看来，这又是一个有关天赋的故事。

从来就不喜欢这样子的题材，可能是自己太过平凡，才会产生这种嫉妒心理吧。

所有作者都会在描绘这样的有天赋的少年时，着重描写他成长过程的悲惨与孤独，但是这个少年必然是不会被这样子的环境所影响，总是能够有一颗明亮善良的心。

他不会在乎什么物质上的东西，在他看来，人与人之间的情感是最重要的，可能会缺失亲情，但是将来必会受到他人带来的温情，然后成为了不起的人。

但是我就是不喜欢这样子的情节，为什么再努力都不会超过他们这些有天赋的人。

在看火影忍者的时候也是这样，看着鸣人虽然从小就是被欺负的对象，可是他最后还不是依靠九尾的力量成为了很强大的忍者了吗？

谁又知道他爸爸妈妈是那么厉害的四代，是人柱力之族强大的成员呢？

大家看的时候似乎都是更偏爱这样一个炙热的角色。

看着后来的佐助一步步走向了黑暗，就在想，人人想着鼬是天才，佐助却是怎么也比不上他，人人想着鸣人是那么敢于拼搏，可是他轻而易举就能拿到别人的力量。

钢琴与忍术，都是所谓勤奋与努力比不上天赋的技能。

但是，作为一个平凡普通的人，怎么能不在心里向往他们的出乎寻常，怎么能不在心里埋怨自己的不争气呐？

大抵就是我这样的黑暗心理了吧

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。

片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。

“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。

《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？

只有坐着才叫演奏么？

只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？

其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。