也许是这个名字过于出名,都得益于迪斯尼1991年那部同名作品,以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。
或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事,可实际上,迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装,丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等,同样也有法国的美女与野兽。
法国人拍《美女与野兽》也算自我回归,也借着好莱坞最近流行“黑童话”,《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。
浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前,将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。
《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。
在法国,博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人,她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩,《美女与野兽》是其最出名的一部。
人兽相恋,这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感,但在那个年代,清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。
被诅咒的王子,充满魔力的玫瑰,替父抵罪的少女。
这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛,配合王子的纯净的内心,以及贝尔姑娘的美貌和勇气,王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板,幻化出别样的风采。
1946年法国曾经将这个故事搬上银幕,在迪士尼动画出现之前,这个版本的《美女与野兽》是最出名的,其魅力在于本片是由非专业人士执导,来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品,在那个没有特效的年代,把我们带回到了电影的手工艺术制作期,其技术性亦很强,但诗意却总是占据统领地位,呈现出了一种艺术品般的无暇。
因此,新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯,这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》,但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。
克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染,《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数,离奇的故事加上旷野浩瀚的场景,呈现出的异族之风让人流连。
或许在《狼族盟约》的表现,让甘斯成为本片最佳的导演人选。
电影的故事家喻户晓,本片的故事基本按照了原著的模板,不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事,为其安插了一段与森林仙子相爱的故事,将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。
这样一来,故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线,整体上从之前的爱情故事,更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。
电影的场景美丽异常,克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞,巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面,在3D的渲染下非常可观。
以此为契机,故事在尊重原著的前提下,加入了因果报应这一层面的理念。
王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子,因此被自然之神诅咒变成了野兽。
结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔,自己被强盗用同样的一支箭插中心脏,算作一种解脱和赎罪,重回人形。
本片加入了这一层元素,是对原著故事一次另一层面的开发。
相反,作为一部童话故事,正因为原故事过于深入人心,在其他方面的表现则并无亮点。
原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了,反而不如王子与仙女的情感,电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面,但比起原著,还是缺少了相应的情感刻画,让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。
对于童话故事来说,挖掘出其另一层深意,难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩,或者二者之间的情感元素在多年演绎之后,也难以寻找出更深的内涵,这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题,比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》,挖掘了故事其他层面的主题,却忽略了最原始的故事本意,本片也是如此,爱情戏没有任何铺垫,让人感觉贝尔变成了一个小三,变成了一个续弦的故事。
片中的野兽也少了柔情的色彩,更像是一个侠客,孤独的隐士,这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。
值得肯定的是,法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中,“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。
每一次出场都有不同的礼服,白色的典雅,绿色的高贵,红色的绚烂,也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。
欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀,其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸,更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。
如贝尔初到城堡的那场戏,飘逸的披风,在月光下舞动,让人犹如置身于一个非现实的世界。
明明想早点睡觉的,结果却在半夜十二点多的时候鬼使神差的点开了这部电影。
想说看一点就睡,剩下的明天再看,结果却一直看到最后,无论如何也舍不得停下。
很美很美的童话。
真的像小时候看的童话故事一样,纯洁美丽的姑娘,有着野兽的外表温柔内心的王子,幻境一般魔幻美丽的古堡,还有神秘的爱情。
贝尔就像他父亲摘下的那朵红色玫瑰一般美丽,这样想的时候又觉得那朵玫瑰因为贝尔而带上一种纯洁而羞涩的美感。
她实在是一个坚强勇敢的姑娘,即使知道有去无回,却还是为了保护父亲而勇敢的闯进古堡。
可能看多了这种剧情的人会觉得乏味,但我无论看多少次都会为她们的勇敢赞叹,能为他人赴死,这需要多大的勇气!
其实我最钟意的是古堡里处处缠绕盛放的玫瑰,它们就像是缠绕在野兽王子心上的温柔,陪伴他度过这漫长无边的孤独岁月。
记得在贝尔的父亲摘下玫瑰后,他压着贝尔的父亲问“我给你准备的那些东西还不够吗,为什么还来抢我最珍贵的东西”对于他来说,最珍贵的东西不是金银珠宝绫罗绸缎,而是那一朵朵玫瑰。
他失去了一朵玫瑰,但却迎来了贝尔,那个像玫瑰花一样美丽善良的姑娘。
他太孤独了,所以当贝尔出现在他的世界里时,他再不想放她走。
他想尽自己最大的努力留下贝尔。
他为她准备美味可口的食物和漂亮夺目的衣服,为了不让她害怕而尽力隐藏自己的野兽脸孔,他准许她在他的城堡里探险告诉她她可以到这个城堡里的任何一个地方。
在我看来,他在用自己最大的温柔和耐心讨好着这个姑娘,卑微且小心翼翼的。
印象最深的是他准许贝尔回家后他和贝尔的对话,贝尔问他如果她不回来了他会杀了她的家人吗,他说:“不,但我会因此而死去。
”听到这句话时心真的是狠狠的疼了,他只是顶着一张被诅咒的脸,但内心却是无边的温柔。
幸好贝尔回应了他。
贝尔的心态是发生了很大的转变的,刚进古堡时她是恐惧的,后来她渐渐发现他可能不会杀她,所以开始小心翼翼的和他谈条件与他共舞,最后她明白他的内心其实是温柔且孤独的,所以她答应他,一定会在当天晚上七点之前回来,所以当知道有人闯进古堡时,她拼尽全力也要回去回到他的身边。
她俯身在森林中祈求森林之神放她过去的样子是那样的焦急且虔诚,一身血红长裙的她美到极致。
爱情让人勇敢,爱情创造奇迹。
感谢这部电影让我感受到了这美丽的爱情。
《美女与野兽》(Léa Seydoux版),五星,世纪电影。
这是迄今我看过的78部魔幻电影中最顶尖的一部。
本片在原著基础上极大丰富了世界观,让整个故事不仅是童话,更蜕变成了古希腊神话一般的存在。
Léa Seydoux及所有演员的表演极具戏剧风格,节奏性和递进性让人沉醉。
此外,Léa确实是世界最美的演员之一。
就视觉效果而言,Pathé的制作工艺水平完全不输Walt Disney:色光与布景设计仿佛完全来自古希腊神话与中西欧传说的世界,华丽与雅致融合得恰到好处,灵性和仙气与剧情浑然一体。
本片是迄今最能代表欧洲电影视觉效果水平的杰作。
直到看了本片才真正发现法国甚至西欧大陆做魔幻视觉特效和美英的作品真有天壤之别:美英魔幻电影视觉特效天马行空,如梦似幻;法国甚至西欧大陆的魔幻电影视觉特效则更具有传统性和文化底蕴,有历史积淀而更现实地梦幻着。
说到本片,也就不能不和2017年Emma Watson版的《美女与野兽》比较,两者都很杰出,都被我列为世纪电影。
Emma Watson版不仅是魔幻片,更是音乐片,在剧情上被简化处理了一些(如果时间足够如2.5h,我相信它也能和《悲惨世界》一样在剧情和音乐上出色得无可挑剔);而Léa Seydoux版则是更专注雕刻视觉效果和剧情渲染。
就我个人而言,我更偏爱一段耐人寻味的好故事。
结局不是公主王子永远生活在城堡,而是一起回到乡下与老爸在一起,带着两个孩子一起种植玫瑰园、回归男耕女织的田园生活……这样的结果,朴素而温馨,黄昏时分拥抱在一起的画面太美。
需要耐心静静观看的一部电影,服装、画面、音乐……都唯美到极致。
虽然剧情有缺陷,人物情感进展太快甚至有点莫名其妙,但视觉享受足以掩盖不足了。
美女与野兽的故事我一向很喜欢的,看到拍新电影很高兴。
不过这电影剧情也太弱了,贝拉和野兽的感情戏还没有贝拉和她爸多呢,感觉她爸才是男主角来着。
不过那几个巨人还有那个荒废的城堡的特效很好。
给野兽安排了个前任老奇怪的,还自动把以前的故事告诉贝拉了,那贝拉爱上野兽不是很正常吗,因为知道野兽以前长什么样了啊,感觉同情比爱情更多啊。
那个前任也真是的,干嘛没事变成鹿。
不过总体还行吧,毕竟特效不错。
冲着让科克多1946版的《美女与野兽》去看了新版,前者是超现实主义电影的代表作,新版去掉了比较有超现实主义特色的手臂,这点有些遗憾。
但新版在大多数取景上参考了让科克多版本的基础上,也有非常多可圈可点之处。
首先是布景做的美轮美奂,古典氛围十足,荒废的古堡,鲜花丛生的回廊,旋转楼梯,镜子,湖面,餐具,食物,华美的衣服,这些都做的很考究;故事情节更加丰富,加上了人类的贪婪以及自我毁灭,以及怪兽成为怪兽的原因。
故事在现在与回忆中穿梭,中间通过梦境连接,连接点是竖着静置的湖面,萤火虫,不断旋开的幕布,这些细节的处理还是非常细致的,衔接的也比较自然。
让科克多版本中会说话真人扮演的雕像这个意象在新版中被放大了,变成了巨型石头人,最先出现在女主角父亲去采玫瑰时,突然出现巨大的石头脸,开始说话,然后是瘫倒在废弃的花园和喷泉中石头人的部分肢体,在最后的高潮中变成巨型石头人集体出动了,不能不说还是非常震撼的。
在窥探野兽进食时也让女主角从一个圆形不断变窄旋转楼梯慢慢往上,代表女主对野兽的最后一层面纱像这个楼梯一样逐渐打开,最后看到狮子在生吃一头野猪,光线只从黑暗处打到女主的眼睛,这些处理还是有一些默片特色的。
总之这个导演还是保留了一些超现实主义的东西,画面做的很美,可以说超出了我的期待,值得一看。
首先,我承认这部电影服化道及摄影手法上都极具美感,每一帧都可以当作壁纸。
但这是电影,不是追求美感的mv,和画面一样重要的就是剧情和逻辑。
在这部剧里,我完全看不到任何合理的剧情转变和逻辑。
首先,王子转变为野兽是因为执意猎杀母鹿。
刚开始我认为他罪有应得,但转念一想在那个年代和背景倒是没什么不妥。
但也绝不是在冤枉他,他确实有答应妻子在怀孕后不再猎鹿,且他食言了。
让他得到救赎的办法是获得真爱,获得真爱的过程应该是着重描写的。
比起动画版,野兽多了个去世的妻子,他应该有更多的心理障碍,我不知道为什么要把感情变化直接跳过。
这是非常不合理的,太过于生硬了。
如果认真刻画了两个人感情的进展,这个电影也不会这么离谱和割裂。
见色起意也是一种爱上的方式,但我甚至看不到野兽的见色起意。
贝儿的感情更是莫名其妙,一起吃了几顿几乎没有和谐交流的晚餐,被在冰上壁咚,就爱上了?
女主很美,但她这段的演绎总让我觉得贝儿在蓄力找机会一刀捅了野兽然后跑回家。
他的妻子从头至尾,连死后都在企图帮助他,爱他,全影片最该得到救赎的根本就不是野兽,而应该是妻子。
这样一个“圣母”角色被淹没在了男女主莫名其妙的光环下。
不是说野兽不能再爱,而是应该在爱的过程中让他明白自己曾经的罪。
他应该在跟贝儿相爱的过程中学会如何尊重,如何爱,如何守信等等。
不然他怎么配被救赎呢?
如果故事的结局改一改,我会觉得更好。
野兽在得到救赎后选择独自一人带着忏悔度过余生,而贝儿和自己的老父亲一起在乡间度日。
感情并不是只有在一起才深刻,野兽也配不上这样幸福的结局。
他们的爱情来的毫无理由,完全不值得信服。
怪物以莫须有的理由囚禁女主父亲,女主一命换一命来跟怪物同居,然后怪物就见色起意,每天好吃好喝给女主想跟她交配。
女主自然不同意,但是收到怪物的礼物以及天天吃怪物的食物之后居然有了些许感动。
但此时女主依然保持着人类的自尊,就是再怎么说也不能兽交,然后她就得知了怪物原来是真王子变的,真王子因误会杀了他的神鹿老婆之后被自然惩罚,变成怪物。
然后她就心动啦!
她要回家真王子答应她然后说她不回来他就会死然后她就爱上他啦!
接着就是公主救王子的俗套剧情,坏人死掉主角happy ending。
王子变回人后和女主交配生了孩子幸福快乐的在一起。
这就是全部剧情啊,我真的能理解但是完全不能接受男主因为女主替她爹送死并且漂亮胸大就想跟她交配,也能理解但不能接受女主知道男主不是怪物而是王子之后就决定跟他交配。
这种有些斯德哥尔摩综合征又有些furry控又基本见色起意的爱情我真的丝毫无法感动,真的可惜了蕾雅赛杜的演技,美丽和大胸了。
冲着她的邦女郎来的,没想到这古老童话的剧情如此的难以令人接受。
本意是给0分,看在蕾雅赛杜多给两分。
我想这就是剧本的问题,或许现代人受了太多思想启蒙,早已无法接受这样年代久远伦理剧情都有硬伤的故事了。
≪美女与野兽≫,这一经典童话故事又被搬上大银幕,这次由法国人拍出的版本,从故事上,跟我们早就烂熟于心的大相径庭。
里面各种眼花缭乱的臻美华服加香艳性感的暴乳,虽挽救不了剧情,但也算一道亮丽的风景,够养眼的了。
配音,上译这次发挥的不好,连法语基本语调都没正确的把握好。
总之,爱看不看。
这是我看过的童话改编剧中最美的一部,没有之一。
法国人的视角果然和其他人都不一样。
看了几个影评,多数纠结这几个问题疑问一,女主是小三么?
我的理解是:不是女主事实上是大山女神的轮回或说是灵魂托付,你注意电影细节交代,女主第一次回忆前世,是大山女神在照镜子,还有一次回忆是她来到湖边,而倒影正是舞会中的大山女神,女主进不去城堡时候,祈祷对象正是森林之神,而且也得到帮助了,最后女主被要挟时,割破喉咙滴下的血和大山女神的血一样,都生长成了红玫瑰。
疑问二,个那些巨人怎么来的?
为什么野兽能够控制他们森林之神惩罚之际一共在场的有王子 变成野兽王子亲卫队 变成石巨人,所以王子能够控制他们,因为他们听命与王子猎犬 变成超级萌物,爱死它们了大山女神 将灵魂托付给贝尔疑问三,既然有生命泉,为什么金鹿死的时候不去救它我的理解是,犬是在诅咒之后才有的而且对金箭的伤害治愈无效,王子是箭被拔出之后才被治愈故事忘记交代一点,根据童话,王子要找到爱他的人,在最后一片玫瑰花瓣凋零之前,否则这个诅咒将成为永恒所以关于最后那个巨变,我猜应该是到了大限了。
然后贝尔说了爱他,就破解了诅咒。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
慢节奏
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
#2024北影节第一站
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。