初学者

初学者爱的故事在电影里不断交叉，偶尔铺垫，偶尔推向高潮。

一段自己的故事，一段父亲的故事，一段父母的故事，一段自己眼中所看到的故事，一段亚瑟给他的故事。

缓慢的镜头语言下，故事的结构、顺序丝毫没有受到不断的穿插而导致的所谓叙述不清。

自己40几却没有结婚，甚至没有女朋友。

父亲在晚节都不愿保的时候宣布:我是个同性恋。

儿子的反应却总是感觉慢板拍，与其立刻神经质的反应，不如好好尊重父亲有尊严的活给自己看。

最让我心疼的是儿子对父亲说:这已经没有第四期了。

儿子对父亲的爱总是夹藏在平时不够温暖的话语中。

从开始父亲与小男友恩爱的在一起，再到像小情人那样拌嘴相互憎恶。

父亲的癌症已经拖不起他那身体以及那段感情。

他选择了无视，并希望儿子有个爱人陪伴，话虽剪短，字句是金。

父亲的男友以为男主歧视他，并从开始以有那种所谓的歧视感觉，无非是一时之间无法缓过这种氛围。

两人最终以拥抱最为结尾。

男主的故事发生在父亲逝世后，作为一个插画师，笔下的人物无非都由着自己悲伤所绘。

朋友邀约参加个装扮的party，他并无心思参加。

或许朋友说的:笔不是你的朋友。

触动了他吧！

勉强接受却遇挚爱，这样得故事太美好了。

那些眼睛透露出来的信息，只有那些和你由着相同故事或者遭遇的人读透。

俏皮的女主竟没有说一句话竟打开男主的心扉，一面之缘真的可以，无非是大家相互希望对方身上获得需要的东西，多了的就是粘合剂。

实在不想写了，待续

首先说一下，并不是对《初学者》的剪辑和镜头很感冒，太过于简洁，略嫌清新，简洁得沉闷，像是看一段段的教学记录，当然这样的手法跟片名很般配，但我真的不喜欢，这片子分了三次才把它看完。

故事也简单，小时候与神经质犹太母亲单独相处的时光，成人时期与同性恋父亲的日夜陪伴，还有在变装派对上结识的金发演员女友，从这三段不同时期，相处对象的不同，相互作出对比，到底在一个人身上能学到的有多少，又有多少是穷尽一生也学不到的。

凡此种种，实在令我不断思考。

以前我的想法是，人们在成为一个大人（成年人）后，会做很多有益而且显得成熟的事情，例如：认真地工作，参加各种的社会活动，承担责任，实现自我价值，搞些发明或者创作，投入到相当稳定的恋爱中，建设家庭。

（好吧，最后两点未必每个人都做/需要）反正大人们不会再无所事事，毫无目的地活。

做无意义的事情，这些只是年轻人因为不够成熟而浪费生命的行为。

以上是我以前的想法，看到伊万和同伴去到处喷涂鸦，和演员女友无所事事地开车到处去，画不知所谓的插图。

甚至他爸爸沉醉与安迪的恋爱，还有去建设那些乱七八糟的同性恋联盟。。。

这些看起来都那么无用无谓。

他们都是名副其实的大人，但他们的行为都幼稚得很，像是一堆任性的小孩。

再纵观整个社会，每天看到的资讯都不是成熟的，大人们因为配偶的背叛而去淋硫酸，大人们因为工作的不顺利而去跳楼，大人们因为受不了挫折而走进了精神病院，大人们因为无聊而说谎造谣。。。

与我以前想的实在不太相符。

难道现在看到的人们就是大人的终极状态，现在我也是一个大人了，也没见得自己像预期中大人的状态，难道大人实际就是如此荒乱？

只是旧时家长对大人们的过度渲染，目的是使得小孩去仰慕他们，从而听他们的教诲？

唉不得不说我挺失望的。

以后能在现实中看到多点真正“大人”或者自己能做到一个真正的“大人”那该多好。

影片中还有一点做得挺到位的，令我想起父母的身后事，那将不会是一般的烦心。

看似摄制精良，包涵着某些噱头和沉重，实则特别随性的影片。

里面看得出来很多来自编导自己对生活、对周围人的触觉。

可能是一个下午打盹儿醒来记忆中的台词，可能是醉酒后和朋友在回家路上会干出的事情，可能是一个人时会对着某个静物产生的对话欲望……都被掺进了影片人物间的碰撞。

当频繁的各种切换插入会显得有些无所适从，不过抱着一个平和的心情，其实这种支离破碎感正是影片的大部分魅力。

每个分支片段都充满了智慧的光芒。

当然伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor、梅拉尼·罗兰 Melanie Laurent、克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer看似非表演的表演也是降低影片感知阈值的重要点，特别是伊万，如果不是这个最喜爱的英国人来演这个美国人，可能我对影片会苛刻得多，有的时候明星价值正在于此。

美国电影《初学者》(新手人生)Beginners幕后制作和花絮

幕后制作　　来源于生活的故事　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。

可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。

米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。

做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。

即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。

米尔斯说：“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。

我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。

有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。

整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。

这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。

而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。

他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。

不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。

而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。

”　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。

米尔斯说：“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。

其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。

换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。

随之而来的事情才会真正改变你的生活。

在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。

”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。

他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。

于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。

　　大牌演员出演　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。

这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。

尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。

他说：“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。

谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？

”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。

可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。

米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。

米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。

虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。

普卢默说：“这是他自己创作的故事，让我感同身受。

我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。

影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。

”　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。

米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。

米尔斯说：“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。

但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。

后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小习惯。

应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。

”　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。

这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。

谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说：“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。

它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。

有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。

”花絮·影片改编自导演迈克·米尔斯和他父亲的真实故事。

发生影片中讲述的故事的那一年米尔斯的父亲75岁，5年之后他的父亲就去世了。

·影片中出现的那条狗叫做Cosmo，它是一条明星狗，已经出现在了很多电影中。

·本片的两位主演伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默都曾经在不同版本中的《奥赛罗》中扮演过伊阿古。

·导演迈克·米尔斯是纽约著名的艺术家，曾为诸如Beastie Boys、Beck、Sonic Youth与Ol’ Dirty Bastard等著名乐队设计过专辑封套，后来他转行开始拍广告、MV，与Moby、小野洋子、Air等人都有合作，颇为成功。

2005年，迈克·米尔斯首度进军大银幕，导演了处女作《吮拇指的人》。

導演用電影告訴我：越是個人的，越能引發共鳴。

導演又用自己真實的故事告訴我：做出自己的選擇，只是一個開始，隨之而來的事情才會真正改變你。

如果問我看電影有什麽嗜好的話，我答我喜歡看有旁白的電影。

所以我在這部電影裡聽到看到很多耐人琢磨的話。

例如這個故事：有的人一直希望有一天能等到一隻獅子，等啊等，等啊等，獅子一直沒來，卻來了一隻長頸鹿，你可以一個人，也可以和長頸鹿在一起。

又如，其實你是抓狐狸的一種狗，傑克羅素犬，但人類擅自覺得你很可愛，所以就把你們當成可愛的狗在養。

Another one, First couple to marry for wrong reasons. Here one more, Let's not rush out and tell everyone. 再例如：黑人音樂是最深刻的，因為他們受苦最多；AND, You make me laugh, but it’s not funny ... 而我哭，是因為你留給我兩個空抽屜那一刻的感動。

Here, here is SIMPLE and HAPPY that’s what I mean to give you.簡單，快樂，如「童言」——我給女兒的名字。

初為人父，我們時常站在「初學者」這條起跑線上。

38岁，因为死亡伤痛，和另一个带伤的人开始疗伤的旅途。

开始接受不同的身份：同性恋，犹太人。

开始接受疼痛，疯狂。

开始相信，纵然有些人在你的生命中只是昙花一现，你却会终身守候。

可惜，很多人不去想，不会懂。

那个名叫悲伤的历史的绘本，没人在意。

整部电影，也如同一个绘本。

照片和文字记录描述着那些年。

我们不知道大脑如何运作，只不过，有些记忆，不再汹涌而来。

四十亿年前，地球是圆的，那时还没有悲伤。

然后奥利佛画了两个人，一男一女。。。

最近我的心情也不平静，总是很极端的出现消极或积极的想法。

看了微博上很多烂耳根的治愈系的话语，那些话直接，透彻，却终究无法触碰心房。

都说时间和新恋是治愈的良药，《初学者》给与观众最好的诠释。

所谓时间是渐渐淡忘，当然如果天天把自己关在屋子里面是无法阻止思绪飞扬的，打开门去经历。

当生活出现变故，生活也悄悄的改变着奥利佛对于同性恋，父母之间怪异的关系，童年父爱的缺失，母亲的离世的看法。

不安永远只是弱者对于即将失去的幻想。

所谓新恋是转移焦点，当然不能以自救为目的去做不负责任的伤害。

在那次化妆派对上，全副武装的奥利佛被安娜一看眼看出悲伤的时候，一个懂自己的人神奇般出现在对面。

起初，安娜不说话，只用笔书写，放佛也在掩饰什么，保护什么。

这更加吸引了奥利佛，于是迅速进入爱河。

悲伤的人很容易被感动，但是很难勇敢起来。

故事很巧妙的设计了奥利佛与父亲的男友安迪之间的感情变化，由抵触到动情到逃避到正视。

这一简单的看似与主题无关的插曲，却深深的让人体会到那种心酸与纠结。

特别可以理解奥利弗唯一敢去宠爱的小狗亚瑟。

那份真实直接的相处，稳定踏心的陪伴，简单可得的快乐，肆意付出的踏心，似乎是人们之间最暖心的交流。

七十一岁的老父亲出柜，勇敢；在妻子逝世后，才大胆的宣布自己近乎隐藏一生的性取向，无私；身患重症却隐瞒于亲友并表现的安然无样，乐观；“。。。

你已经癌症第四期，没有更坏的第五期了”“但是有之前的一二三期。。。

”坚强；这些都是伟大的父亲用自己对待的生命的态度真切的教给彷徨的我们和奥利佛的。

生命中总是有这种人，他没说什么，看似也没做什么。

却深深的影响着你。

生命中也总这样的时刻，你不知道，似乎也察觉不出来，却被变成了一名初学者，没有态度，不知所措，没有哭没有笑，悄悄的体会着全新的兹长。

还好，结局是奥利佛与安娜坐在床边，他们温情的对望，此时画面定格，黑屏。

略去的一定是他们做爱的画面，那一定是他们不再像两只刺猬一样的做爱了。

毕竟地球是圆的，起初是没有悲伤的。

就在写上面文字的时候，豆瓣电台随机播放了杨千嬅的《只谈风月不谈恋爱》。。。

“情怀总要拼命回避，难得放下了跟你是与非，喜中带悲。。。

”

不知道为什么我一直哭，后半部分就开始啜泣，一度哭到窒息，哽咽着不敢问自己是谁，不敢想自己的生活，不敢正视自己的内心，。

为何如此悲伤，为何而哭，我想不出，所谓想不出，也许是，不，一定是完完全全为了那彻头彻尾的孤独，。

没有铺天盖地的旁白，没有浓墨重彩的铺垫，一切之前的为之落泪的镜头，与《初学者》相比都太过娇柔造作，太过浮夸恶心，。

真正的走心电影就是这样，台词少，场景少，你只知道，你被感动，你很孤独，。

而我呢，拿起我还沾着方便面油脂的墙壁，眼圈红着呼吸热着在这所有东西都沉睡了的晚上写下这些文字，写完，今夜是睡不着了…我是初学者，我很孤独，如果我邂逅了Anna ,我的故事里，在某个某个晚上，我还抱着她入睡，可早上醒来，她不见了，从此杳无音讯，天各一方，我又重归我那艮古的孤寂，。

可世上没有那么多的如果，我不可能遇见AnNa(可能很小很小)，而且正当我以为奥利弗的A要消失时…Anna :“我睡不着，怕吵醒你，出来走走，。

你已经失去了那么多，我不能陪你走到最后怎么办”“如果你觉得这是种负担，那我们就分手吧”我永远也忘记不了那个场景，女主用手拄着头，男主深深低垂的目光，晚上没人的空空的餐厅，。

以及一切一切的景象，奥利弗和andy的那个拥抱，奥利弗开不了口的心软，与父亲买书响起的小提琴，父亲和andy在一起的开心面容，男主无时无刻不显示的忧伤，以及我沙哑的声音，。

我特想说句发条橙子里的台词，我完全康复了，。

我也想带着我的AnNa，把对她的情话涂鸦在整个城市，带她去吃路边的小吃，陪她买书，陪她尝试所有的sex …我想拥抱第一个走进我世界的人…我的AnNa，where are you !蕃外：孤独是那么难熬，可他的孤独比我的孤独精彩，我的AnNa，会不会更精彩呢？

好啦！

睡觉！

失眠君，我不怕你！

1.光鲜外表下掩藏的，你永远不会知道，而表现的是另一种。

你不了解我，我喜欢这样。

不，这是不对的。

真的么？

很久之前你拥有金色的头发，你明知道不能吸烟，有时候还要。

你，你在人行道上开车。

你被动物养大的。

有时候你刚到一个地方就会孤身一人。

你看你并不了解我。

我从未遇到过像这样的一个女孩。

绽放出生命的火花，而你沉溺其中无法自拔。

并不是那么简单，还有其他步骤，很复杂的。

我希望这种感觉能延续下去。

我也是。

2.想想你还很小的时候，你经常梦想拥有一头狮子。

你等啊等啊但是狮子没有来。

然后来了一头长颈鹿。

要么你选择独身一人，要么你收养长颈鹿。

我会继续等狮子的。

这就是困扰我的原因。

3.以前我也喜欢酒店，现在是公寓了。

或者酒店，随便哪里。

那你怎么和朋友联系，或者你的男朋友？

当你远离人群的时候，很容易感到孤单。

无声无息地就远离了人们。

你喜欢那样么，你就是这么做的？

嗯，那么说来，咱们是一种人了？

我觉得是的。

4.我睡不着，想出去走走。

你失去过很多东西，我怕我的存在填补不了你的空虚。

如果对你来说我要得太多了，咱们可以就此结束。

等等，等等等等。

我不想就此结束。

5.什么是真是？

会痛吗？

有时会痛。

疼痛是瞬间的吗？

会疼很长的时间。

总之当你变成真的，你的毛发会被撕扯。

你将失去眼睛，变得残缺。

但是没有关系，因为你变得真实起来。

那些不理解的人才觉得你是丑陋的。

6.接下来是什么？

我也不知道。

该怎么办呢。

：）++++++++++++另：原声非常棒。

- "Half of them think things never work out, the other half believe in magic. It's like a war between them." "And they are good at looking one way and being another way."- “一半的人不相信奇迹，另一半人相信魔法。

他们之间仿佛有场战争。

”“而且人们经常表里不一。

”- "Why do u leave everyone? Why did u let me go?"- "Maybe because I dont really believe that its gonna work. And then i make sure that it doesnt work."- “你为什么要离群索居？

你为什么要让我走？

”- “可能因为我不相信有人愿意和我在一起，我要确定没有。

”