看完点映非常惊讶,完全不像新人导演的作品,完成度很高,充满隐喻的镜头,近身打戏的暴力美学,还有故事中的人物身份反转,以及设局破局的关键点是人性的弱点。
几重叠加,超过预期。
复仇驱动,全员杀疯,却有最正义的内核,很过瘾!!!
张家辉的演技发挥稳定,时而冷面杀神,时而靠谱暖哥。
阮经天和王大陆都有点颠覆和突破,一个变身爱喝酒的暴脾气警察,一个像毫无感情的黑帮打手,跟过往形象差别巨大。
其中,张家辉饰演的陈安像一个搅局者,貌似冷酷无情,每次拿着锤头出街的时候都有点像地狱使徒,那浑身的气势不收割一两条性命都对不起他的煞气。
而他要搅的局是以海外黑色犯罪产业链起家的犯罪势力洪泰集团的新老会长交接重要时刻。
老会长洪泰想洗白从政,退位后竞选议员,估计也是为了以后能攫取更大的利益做铺垫,这人黑道起家根本就不是个好人。
他选定的继任者叫欧瓦隆,算是一手提拔的人里比较有头脑的,知道从房地产和医疗起家,相比脾气火爆的旺若朴、不怎么好管控的乌戈,欧瓦隆算比较听话好拿捏的,老狐狸从来不做亏本买卖,就算是自己明面上金盆洗手了,也不会完全放下权利。
而前面提到的几个人,再加上在港口负责器官交易、人口买卖生意的两兄弟,黑帮内部也是明争暗斗。
有了陈安这个推手,直接让敏感时期爆发内讧,几乎是在刻意引导下促成了后面的黑吃黑。
这部分都不算难猜,因为电影一开始就有动物之间厮杀的镜头,像是隐喻黑帮成员在利益面前犹如野兽,根本不会考虑其他。
说到镜头语言,导演有几处用得很妙,印象比较深的两处是混凝土灌尸那里,拍了浇灌的过程又扫到一旁成型的混凝土,宛如一座座墓碑,令人毛骨悚然。
还有乌戈跟两兄弟吃饭,现场剁肉的画面跟另一边的人口买卖的场景交替出现,仿佛在说他们根本没有人性,所以才会把同类当成货物。
因为洪泰集团内部利益纠葛不清,每个人各怀鬼胎,也让陈安的复仇计划得以顺利进行。
猜忌、不安、想要反杀,人性中的阴暗面暴露无遗,医院那场砍杀是个阶段性的高潮,乌戈以为老爷子设局,干掉底子不干净的人,永绝后患,老头子以为乌戈要造反,不认同他决定的新会长人选,拿着刀互砍。
同时,马文康单枪匹马去港口找那两兄弟。
导演特别擅长用镜头互动,两边都是打斗,明明打得很不一样,却又有类似的宿命感。
比较让我惊喜的是陈国坤演的乔治,本来以为他是老爷子身边智囊团类型的角色,看着文质彬彬,也有洁癖,但没想到他才是动起手来杀人最狠的角色。
强烈的反差感。
所以,综合来看就算是配角导演、编剧依旧考虑到了塑造他们的人物特点,让他们变得有血有肉,不是脸谱化的坏人。
就算我说了这么多,故事还是留有悬念的,因为有些人的身份没有揭晓,不看到后面根本猜不到。
以暴制暴只是方式,他们内心深处还是相信正义,追求追求的,希望能为无数受害者讨回公道。
因为有些错误不配被原谅更无法被原谅,陈安他们的行动是豁出自己赌上未来的孤注一掷,把自己变成了一把利刃,刺向了罪恶滔天的洪泰集团。
如果没有他们,那罪恶将一直笼罩在整座城市的上空,人人活得谨小慎微,没有一丝一毫的安全感,没有人知道下一秒会发生什么。
《怒潮》的尺度也够大,黑白勾结,失踪人口被明码标价,想看黑暗复仇片的,绝对不要错过,而且这种小人物的愤怒也能变成粉碎黑暗的浪潮设计特别戳人,干翻他们,惩治罪恶!
我叫洪泰,在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候,我的罪恶人生闪回在脑海。
二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚,这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。
一想到女儿的先天性心脏病,我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病,终于在某天,我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的,然而发现这个需要配型的。
虽然浪费了一个器官,但终身学习者会利用一切机会打破枷锁,我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结,学会了管理、组织、协调和战略,就这样,在我这段人生中,我带领兄弟们走向一个又一个成功,从外科手术到药品,从探讨概率到提供身体需求,最后从小打小闹到有组织建设,差点忘记了初心,直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。
自从女儿终于完全康复,我发现运气越来越好。
那个叫小马的新人忠诚勇敢,为了女儿都能破相,破还破的那么帅,也难怪女儿一定要嫁给他。
阿欧阿旺阿乌谁也不服谁,但就服我一言九鼎,这个很享受。
总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了,接任的局长是侯检察长小弟,我们警民合作越来越融洽。
侯检察长介绍我认识了执政党秘书长,这位秘书长全力支持我竞选议员。
于是,我求了个签,上面写着大大的一个字“洗”。
十天后,在我闭上眼的刹那,我才知道这个签不是让我洗白的,是清洗我所有罪恶的。
《怒潮》。
5分。
马浴柯编剧、导演,张家辉、阮经天、王大陆主演作品。
复仇片拍成悬疑片,就容易在叙事上坠入自我欺骗,以为玩了一手悬念,但故事的过程中并不会显得更加精彩,也不会跌宕起伏。
比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种,看起来就非常刺激,不用闪回,不用解释悬念。
洪泰集团改选会长之时,张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现,在保安和警方的双重保护下如入无人之境,不用猜都能想到,集团内部一定有内鬼。
但没想到以洪泰如此残暴的管理,竟然找不出一个真正的消息,而反而把整个集团搞得四分五裂,看起来从老大到高管层,人人都有嫌疑。
然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了,一边收钱,一边放走杀手陈安。
再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了,他决定只身一人羊入虎口探险。
事实上这样的片子如果正常叙事,从头讲起,它一定能在最后决战时刻迎来高潮。
奔着阮经天来的,这下证实了,不是阮经天的表演多棒,纯粹是周三的导演和剧本给力。
这破电影带入不了一点,共情不了一点。
“别说我没给机会,但这里没一个像人的。
”不少编剧跟孤儿院有仇还是什么情况,是不是小时候天天被父母吓,不听话就送孤儿院。
不然为什么会对孤儿院有这么大的怨愤,这主角就不能生长在一个正常环境里面么,必须得是天煞孤星,才有做猪脚的潜质?
凑!
偏见这都不是拉满,是拉爆了。
反派更邪乎,干点腌臜事情,不需要躲着就算了,干特么的,都整上工程流水线了。
你知道这个玩意儿有多夸张么,但凡带入一点,你就知道他们要封多少人的口,才有可能不暴露。
我可以接受这是某非洲小国的军阀,但你告诉这玩意儿是特么现代集团公司????
话说,这城市都这吊样了,真心还有必要救么?
类似的可吐槽的地方,讲真,我能写一篇万字长文出来,观看全程脚趾扣地。
更别提剧情里面的漏洞,还有乱七八糟的煽情。
电影看完,三室一厅也就扣出来了,该不会这才是导演的真正意图吧。
唯一可看的,就是那点动作场面,但也就那样。
最后,丢雷老牟,本来好好的心情,被这么一坨大的坏了兴致,晦气!
算是一部看着比较失望的片子,看电影前看到评论区一排五星,还以为会有多好看。
这部电影,怎么形容呢,就像是披着东南亚“器官贩卖”外壳的复仇片。
导演最厉害的地方就是,拍了一部尺度这么大、全片打打杀杀的电影,依然能让人昏昏欲睡。
全片看下来的感觉就是,导演很努力了,但最终只拍了一部不及格的片子。
开头的时候,电影的叙述太过于乱了,几分钟的时间切换了不知道多少个场景,人物更是一个个挤着出场,观众要记住太需要脑容量了,这对于一部电影来说不是什么好事。
观众没有代入感,没有看明白你想讲的故事,反倒有一种晕车的感觉。
有代入感的电影是怎样的呢?
《肖申克的救赎》前几分钟是男主在法庭上被宣判有罪,很简单很清晰,但是能让观众怀疑他是不是被冤枉的,会想要继续往下看;《勇敢的心》前几分钟,基本就是突出了众多尸体被悬挂起来的那一幕,血腥、恐怖、悬疑的画面可以一下击中人;就算是电视剧的话,《权力的游戏》前几分钟也只讲了北国雪地上横尸遍野的惨状。
而《怒潮》,前几分钟讲了财团纷争、器官贩卖、杀人事件……这么大的信息量一下子塞给观众,就算尺度很大,画面很血腥,也挡不住昏沉睡意。
电影还有一个特别让人睡意翻涌的点。
导演太喜欢抒情了。
他特别喜欢【柔美bgm+感人故事】,但要命的是,抒情抒太多了,每个角色都要配上好几段【抒情过往】,就算观众的泪点低成负数也哭不出来。
更要命的是,这些抒情片段,大部分都被插在了疯疯癫癫的打戏之后。
这就导致了以下画面——我:打戏诶,好像很刺激的样子。
导演:刺激完了吗?
马上来感受我爱的暴击吧我:好的,人麻了。
导演:哭完了吗?
我们继续打!
我:好的,打吧。
导演:别急,后面还有你哭的。
我:……导演:你怎么不说话了?
我:zzzzzzzz(睡梦中)
其实看得出来,电影的打戏很想学习《杀死比尔》那样的暴力美学,我看到了一些致敬细节,但很可惜,真的连皮毛都没有学到。
电影的打戏吧,不仅没有看出来任何【美学】,还让人眠于梦乡,原因无它,太多又太千篇一律了。
这就导致了,电影结构变得极其奇葩:打架——抒情——打架——抒情——打架——抒情给导演一个小数点,他就可以无限循环地拍下去。
观众的心理be like:啊!
——啊?
——啊……——啊,——啊。
——啊啊啊啊啊有完没完啊!
而“器官贩卖”这个题材,就变成了一个壳,来包装这个奇葩框架的一个壳,好让导演能顺利地把故事讲完。
而对于“器官贩卖”这个话题,没有更深刻的讨论,有的只是开启了主角的复仇大业。
此外,很想吐槽张家辉的造型,是那种“将头发梳成大人模样”和中年大叔的结合体,又老又年轻的。
造型师可能觉得这样是帅气和邪魅的薛定谔综合体,但观众看到的是——【中年大叔的杨洋模仿秀】、【张叔半老,风韵无存】。
倒是王大陆饰演的马文康,还比较贴剧情,从【我的保镖女婿】变成了【我的卧底竹马】,不过他的颜值就像哈利波特里面的怪味豆,你也不知下一秒他是香皂味还是泥土味。
导演亲自饰演的那个配角乌戈,emmmm,突出一个演技无灵魂,角色无智商,还有一幅很容易让人走神的容颜。
最后给大家的建议是,如果最近既缺乏刺激又失眠的话,可以去电影院补一下觉,还可以顺便缓解一下容貌焦虑。
有些传统的报复电影,当法律无法保护自己的亲人被害,那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了,和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象,不知道在泰国人体器官倒卖,是否真的那么明目张胆!
不过这样的简单复仇电影,加上了一些巧妙的设计,就有了悬疑+计谋的味道,而这恰巧是我喜欢的电影类型。
作为一名新人导演,第一部作品有这样的质量,非常值得肯定,四星电影质量,一星鼓励!
啊哈哈哈哈哈哈哈,改头换名又换命的可算是上了,太难了。
之前叫最初的名儿的时候我可期待了,因为结合这个质感和名字,我以为会是一部new world或者龙城岁月,结果这个故事吧啊哈哈哈行吧,东南亚哥谭,和渣渣辉的欲望之城联动了。
我先说其实作为处女作还是可以的,完成度很高,电影质感很强,画面有冲击性演员阵容更是,演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知,而是深耕多年,从人缘看人品,从人品看作品,本片就是和导演一样,主打一个真诚,直白。
接下来我想说的,主要针对文本部分。
段坤,演戏,导戏,都可以,但咱就是,能不能别写戏了,有点子难受。
首先,台词简单粗暴是显而易见的。
其次典型的导演思维写剧本,侧重画面而不是内容。
我要那个场面,我要那个节奏,我要一瞬间的高光,冲击,反转。
至于怎么联结,怎么铺,随便用无数戏惯用的手法铺,都ok。
只要大戏不要小戏,我要这几个起承转合,我要几个节奏点,至于串联部分的情节,没看到什么设计感。
所有文本都是在堆信息,推情节,几乎全部都是有目的性的戏,做感情的,做反转的,讲人设的,坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠,特别直给,简单,清澈,我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。
这样的戏感觉起来就好像,讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠,而不是枕头下藏一朵花,两个人有冲突就是正面对打,而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。
它确实纯粹粗暴有劲儿,但是作为电影,会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。
而且当你一个劲儿接一个劲儿,整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候,坦白说,才一百多分钟的电影,看到后面的动作戏我已经疲惫了,我了解它们的目的,但我看不到故事性,也感受不到观赏性。
所有都在戏赶戏,没有负责延宕的戏,会让整个故事简单,苍白。
但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗,不是的!
笑死,至少他自己演的那个角色就极其丰满。
理论上那个角色和旺若朴是同级别的,可是!
乌戈是一个非常完整的角色,甚至超越三位主角。
他有身世,有家庭,有性格,有高光,从电影进入的第一个镜头就是他,再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。
也只有他!
有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。
反派复杂且丰满,正派的塑造只需要一个目的性,果然是好人千篇一律,坏人都有苦衷呢。
而且在他的表演中,你也能看出来他有多沉浸,多么享受自己的表演,就,蛮好的。
最后还是要嘴贱说两口演员。
渣渣辉不用说啦。
阮经天啊,年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样,前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧,第一次察觉他演技是心理罪城市之光,在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的,周处除三害也提名了,本片演的也很像样,才四十多,大有可为啊。
那么同是湾湾系的王大陆呢,说实话他这片里演的,我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别,早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了,这几年湾湾影视剧非常热,口碑都非常好,什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅,作品都是一部接一部,那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢,就,还是有原因的。
内娱还是好混呐。
所以从演员阵容上讲,我更期待段坤的下一部电影重生,喜欢张榕容!!
行吧那就这样吧,那个段坤,给我多演戏!
爱看!
哦,片尾曲也闹心,怎么听着像白桦林呢..Raven
年底实在太忙,对院线影片疏于关注。
本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场,说实话之前对这部电影毫无了解,没想到开出一个精彩的盲盒。
这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。
马浴柯其实已经是银幕熟脸了,尤其是《扫毒》里的冷酷打手,令人印象深刻。
《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。
不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才,一招一式,入型入格,他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里,打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。
这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事,虽然不算烧脑,但是信息很充足。
100多分钟的片子一直保持高能量状态,每个人的心怀鬼胎,真相的一层一层展开,牢牢把握住观众的注意力,非常不容易。
电影就像一个身手敏捷的高手,一开场就很干脆地进入状态,迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍,秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆,还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。
往往为了能让普通观众跟上电影的节奏,对这些人物的刻画都有一定的典型性,让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人,但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的,它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节,让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西,增加了可看度。
比如陈国坤演秦沛的左右手,带着细框眼镜,唯命是从,文质彬彬。
稍微有点观影经验的观众都知道,后面他肯定要有一个反转暴走,毕竟有“李小龙”在前嘛。
导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节,给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。
这种亮眼的设计在片中比比皆是,挺有意思。
《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。
年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子,他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。
另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩,他全程都保持一种相当松弛的表演状态,令人刮目相看。
马浴柯能够以相对平衡的方式,把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的,年龄跨度很大的演员阵容调和在一起,本就值得肯定。
影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。
感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的,戏里一团杀气,戏外一团默契。
马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》,大有打造一个“铁三角”的阵势,或许也说明了这一点。
这部电影的工业水准也是非常在线的。
香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。
香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬,说实话有点出人意料,看得人感慨万千。
影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。
它不装,一板一眼,拳拳到肉。
对观众,有一种强烈的服务意识,对自己,有开工揾钱的职业操守。
这片的港味或许也出自这种姿态。
希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作,能够为寒冬中的电影市场添一把柴。
2008年是影帝张家辉演艺事业的分水岭,正是这一年上映的《证人》让他的绝佳演技被更多的人折服,随即而来的是不断的片约。
不可否认近十几年来张家辉推出了不少的精品电影,但也不乏平庸之作,这其中在2023年表现最为明显。
2023年张家辉共推出2部影片,而且集中在12月份上映,并且两部影片之间上映日期仅仅间隔8天。
率先上映的《爆裂点》本来是备受期待的,怎料这部由名导林超贤执导的影片上映后口碑不佳,最终票房也仅以1亿票房惨淡收场,扑街成定局,首战宣告失利。
随后上映的《怒潮》表现稍微好点,但也是一部一言难尽的作品。
影片由马浴柯自编自导,张家辉、王大陆、阮经天、秦沛、陈国坤和马浴柯主演。
影片故事并未见什么新鲜的地方,讲述的依旧是香港电影中常见的那种社团内部你争我斗的故事,虽然有张家辉和秦沛这样的一流演技实力派助阵,但整部影片的表现却显然并不够出彩。
在电影圈摸爬滚打超过10年的马浴柯,曾经有过酒吧服务生和洗车工等较为丰富的人生经历,比较幸运的是他曾经在《扫毒》、《全城通缉》和《拆弹专家2》等知名度较高的港片中出演过角色,也可能是因为与港片亲身接触,让他萌生了自导自演的想法。
马浴柯能够把片中的一众演员请来,说明他的幕后路子还是较为广阔的,同时他还能再参与到编剧工作中,就从某种角度印证了他自信心的爆棚,据说这部影片的筹备有近10年时间,可见他也是下了一番心思的。
首先是他没有另辟蹊径,依旧俗套化的把故事发生地放到了东南亚地区,这也是当前很多华语电影的通病,对于广大观众们来说实在是感受不到新鲜感。
其次是他对整部影片的设定,把一个帮派内讧同时夹杂人贩子的故事,非要去风格化,故作深沉,把内地电影模式港片化,以至于让整部影片或多或少有些不伦不类,这其中极有可能是他本人对于香港电影的理解太过于私人化。
但让马浴柯庆幸的是,该片的口碑表现是优于《爆裂点》的,票房也达到了2.3亿,这对于首次拿起导筒的马浴柯来说,算是一个不错的成绩。
但相较于影片的整体阵容来说,却有明显的浪费之嫌,而张家辉本人号召力同样受到质疑。
【END】
这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。
马浴柯虽然是作为导演还是新人,但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品,这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星,大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。
阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神,张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位,许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。
电影本身的完成度很高,将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人,作为新人导演的作品来说足够惊喜。
张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情,令人迷醉。
主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础,这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。
电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。
作为一部改编自真实事件的电影,官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容,是国产电影在尺度上难能可贵的新突破,也让电影的故事足够吸引人。
打戏也非常猛、尺度非常大,无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击,都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升,带来极其炸裂的视觉冲击力。
这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。
在电影中后段还有一个较大的反转,揭示了某几个人物的真实身份和任务,在叙事层面给人非常大的惊喜,也让一切的行为逻辑变得更加合理,是优秀的叙事中必不可少的一部分。
在此处,几位对应的演员们的表演也非常出色,将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
😭
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
小红书推荐过来看的,因为是俄拍的更好看了哈哈哈,眼睛是什么颜色的?故事简单,也还行吧,有时候心照不宣也挺好的,注定是be啊
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丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
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喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
“假期转瞬即逝,而你眼睛的颜色让我领悟到真实的滋味”
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
intimacy is more important than climax
哇哦