浪客剑心最终章人诛篇

主配角一打多都很爽这一部的BOSS也好漂亮，但是有一股韩味，感觉是和宗次郎一样的疯美人笑死看着字幕硬是没听出来说的是中文剑心有种剑痴的感觉，平时呆呆的猎刀张这个桀骜不驯的样子，就算西装革履穿戴得整整齐齐还是压不住骨子里散发出来的散漫嚣张 好喜欢一点也不油，表情太吸引人了，演的真好你看斋藤一那个嫌弃的样子哈哈哈哈特别有漫画感选角好妙不是哥们 徒手接箭 有点太帅了不是，有点想磕猎刀张和斋藤一（） 人怎么可以荒唐成这样猎刀张声音好性感，特别动漫感弟弟这个名字一出来我就知道又是一场好戏，剑心你的人生怎么能精彩成这样这个感情线设计得也太精彩了到底是知根知底的还是一张白纸的佐藤健，你怎么长了一张这么适合沾血的脸，天呐这一对怎么又美又有性张力雪景这场戏有点太内个了白和服沾血，之前由美也是，好喜欢是死者的意志让伤疤迟迟未消吗，还是生者自己不愿让它痊愈不太喜欢惠和熏关于巴的对话，好像巴的一生仅仅被一段爱概括了虽然我真的不信一生一世一双人，但死去的白月光不算啊啊啊啊啊啊啊啊啊但不可否认熏在这里真的很美（你能不能别看脸了！！！

）我可能就是比较喜欢这种裹挟着一些恨的爱吧……苍紫穿的干干净净的好漂亮……怎么感觉每打一个boss剑心都要被扫射一回就这么水灵灵地踩灭了？？？

苍紫正常的时候还是挺正常的苍紫笑着后退 谁来懂我一下几对打架的时候那个剪辑太好了看苍紫打架感觉这部打戏水平确实有点下降缘和左之助碰头的那一下衣料摩擦（？

）的声音像蛇信“你很帅耶”天呐我太能理解缘了（）这个牛逼的手臂肌肉，这个姐控属性我靠，神的孩子在打架我靠，左之助😭😭😭😭😭不是，我们剑心是什么很贱的人吗，为什么每一部都要扫射他，甚至这一部已经两次了（）宗次郎这个声音语调太有辨识度了全体注意！

这个音乐它响起来了！

这里面的剑客都百分百偏头躲子弹的吗剑心有点像路飞，都是越战越勇的类型，见血好像是他们的兴奋剂（）不是哥们你是超人吗怎么都这样了还能站起来啊？

不是这谁的鼻涕泡啊可以说巴和熏爱上的其实是不同的人这部主题曲和传说的完结篇换一下就好了

《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品，虽然每一部也有各自的主题，有各自独立完整的故事，但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺，这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。

除此以外，《浪客剑心》全系列作为动作片，始终有一个存在感非常强烈的叙事内核，所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看，但是武戏又是其无法忽略的部分，用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物，要求观众更敏锐的理解力，剑心几场重要的对战，有可能场面上、动作上没有那么华丽，但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。

全系列的武打戏有一个非常显著的特点，很少给局部的特写，演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情，大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。

起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事，但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。

真正的剑心就如篇名一样，是幕末的一缕游魂，在这个世界上不断寻找自己的位置。

起初他以剑立足于这个世界，寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义，而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾，一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体？

他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃，却被清里的未婚妻雪代巴缝合。

看完《追忆篇》，了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。

雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人，她的故事有着更大的启示。

爱清里是真的，复仇是真的，爱上剑心决定以死保护他也是真的，雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流，她决定复仇、她又决定保护仇人，这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯，未受到任何阻碍，她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚，在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净，她每天在自己的一片小小天地里记录内心，坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式，那个薄薄的本子里有爱有恨，而她的心却永远是一片无暇的纯白。

雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀，在雪地里洒下的血雨，那句无声的“对不起”，寂静无声的画面真的太美了，是画面本身的，更是悲剧带来的震撼。

雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤，这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词，但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物，因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。

所以我想这也是巴对剑心道歉的原因，她感知到剑心心灵的脆弱，为自己的无法陪伴道歉；同时，为了支撑剑心脆弱的生命（心灵），她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤，即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉，她为不得不留下这样的痕迹道歉。

尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活，但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。

整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感，命运的线缠绕着拔刀斋，使他注定要经历杀戮和痛苦，似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。

这样一想，这又好像是一个历劫的故事了。

《人诛篇》里惠告诉佐之助，剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失，电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上，所以尽管这是一个大团圆结局，曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。

有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻，就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄，看着佐之助和神谷薰，这种感觉尤为强烈。

日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然，几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。

而最终章仍然沿用了这种模式，只能说割草看起来确实蛮爽的，但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢？

另一方面来说，结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。

我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗？

最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后，也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧，顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。

每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式，因为剑心本身故事的过硬素质，套路感不算太强，而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点（加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……）。

作为动作片，整个系列的打戏也精彩过瘾，是真实再现了虚构的“飞天御剑流”，剑心敏捷灵活，剑招干净利落，活生生的最强剑客。

原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。

《浪客剑心》真人版真正完结了，这是一部完成度非常高的长篇电影故事，无论从哪个角度去欣赏，都会发现其中的亮点，是一部真正留在观众记忆中的动人之作。

说实话，时间越靠近侵华战争，看同时期的日本电影心情就越复杂。

但客观来说，这仍然是一部好电影。

电影看着看着勾起了我当年看漫画人诛篇的心情：能不能让人过好日子了！

痛心疾首啊！

教育不当啊！

熊孩子欠姐夫揍啊！！

姐控不可取啊！

“他叫雪代缘，是被在下亲手杀掉的妻子，绯村巴的亲弟弟。

”大哥！

你一脸平静地说出了震撼全场的话啊！

梅花袖箭被躲了就算了，手持加特林也打不到剑心是不是有点过分了，想起了我当年看漫画的时候的感觉：和月你是不是有点歧视科技……左之：你就是剑心小舅子吗？

姐控缘：……你死了大哥小薰被抓了，你换身衣服回道场对着牌子回忆过去，这合适吗？

后面居然还有一屋子热兵器人体描边，颇有种八步以外枪快八步以内拳快那味儿了。

又一个1v200，铁条抡人大师绯村剑心。

小薰……我真的不喜欢电影塑造的性格，原作中小薰是真的乐观、阳光、豁达，是真的积极振作，努力向前看。

除了第一部电影版，后面几部薰脸谱化了，可惜。

其实原作中剑心更有那种运筹帷幄的感觉，还挺帅的。

电影受到篇幅限制还是弄成了众人拾柴火焰高，有点遗憾。

记得漫画里剑心打小缘，是站在长辈立场上呵斥的：“还不倒下！

缘！

等你醒来，我再和你说你不知道的往事！

”斋藤一全程负责叼着烟装最狠的逼砍最多的杂鱼。

给了小操一个用回天剑舞六连的画面，喜欢电影添加这种小细节交代人物延展线缘，杀伐决断，身手了得，一手虎伏绝刀势打的剑心几乎还手之力。

然后就在这嘚吧嘚嘚吧嘚等剑心回血条。

你们反派人均死于不补刀。

看到把小薰抓走了我一度以为漫画中最恐怖也是最欺诈的一幕要来了，即：小薰的“尸体”被钉死在道场墙上，脸上被刻了十字伤。

这一幕给我造成了很大冲击，后面几话一直徘徊在“剑心这可怎么活”和“剑心这可怎么死”之中徘徊。

幸好电影没有这段，电影的缘更像是童年情感创伤的一个小孩了。

看完了，剑心电影确实是漫改最佳电影。

这一部大约是没有五星水平的（原作人诛篇也就那样），但是人谁没有情怀呢。

都说是漫改电影的天花板，其实不无道理。

回想起《食梦者》的真人电影，也是些演员演的。

给我气得自掐人中。

他的天花板是因为这个戏有完善的剧本和足够的条件来做动作戏，场景戏。

别的漫改电影恐怕就没有这么多施展优点的机会了，比如《死亡笔记》之类。

但是不知道宣传是怎么定的。

据我观察，肯定不是最终章。

因为按照原版漫画来看。

还有追忆篇和星霜篇。

尤其是到星霜篇。

人都结婚生子然后死了。

才算是结局吧。

从美术，到动作设计，都是一流的。

镜头语言也都很贴近原版漫画的分镜视觉，真的很用心。

这武术指导硬是把一部剑戟片变成了动作片。

这还要归功于甄子丹的徒弟。

看来是好好学习了，得到了一些真传。

回到日本就发扬光大了。

最近听在剧组工作的朋友说，来大陆的香港剧组，已经没有武术指导了。

都是特效替身之类对对对付就过去了。

甚至很多好的香港武术指导都在国外工作。

国内的程小东的班底出身的武指，目测竟然什么都不会。。。

简直无语。

但是这个系列拍完，其实漫改电影还是有很大的空间可以走。

因为还有很多的好漫画和好故事。

只是剑心的故事好，在这个节点上，坐了一把交椅。

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。

但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。

那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。

可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条这就叫完成度反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。

这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。

观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。

比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。

再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分坦白讲，轻微的后期加速很正常。

毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。

尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。

剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。

再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。

这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。

因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。

你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。

这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。

但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。

一旦有瑕疵，就更容易被放大分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。

剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。

这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。

你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。

甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。

但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。

心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

剧情简介明治维新运动后十二年，日本迎来了新时代。

曾经叱咤风云的刽子手绯村剑心如今已成为和平主义者，与朋友们一起在东京过着平静的生活。

一天晚上，剑心最喜欢的餐厅遭到炮火袭击，只留下一张写着“人诛”的字条——有人准备替天行道，审判之日近在眼前。

此人名为雪代缘，对剑心怀恨在心，带着一众手下前来复仇。

目睹无数无辜之人被牵扯进这场残酷的斗争，剑心终将面临一场审判，并由此找到对过去的救赎。

仇恨剑心的原因是因为雪代缘目睹了他的姐姐，雪代巴被剑心残忍杀害。

其实事情没有那么简单，当他看到他姐姐的日记之后，才发现他姐姐已经深爱上了这个男人。

电影系列里最可怕的敌人雪代缘在本片现身。

他对东京发动大规模攻击，意在报复剑心。

参与《神剑闯江湖》前几部电影的王牌演员阵容再度聚首，替剑心扛下这最后一战，同时迈向崭新的终极高峰：《The Final》。

《The Beginning》则把时间线拉回幕府末期，探讨这段怨恨的起源，并挖掘剑心脸上那道十字刀疤的神秘缘由。

[1]

发型很重要，这白色的小波浪卷，外加萌萌的变态小墨镜，外外加银色小耳坠，is so cool!配乐很赞，氛围感极佳。

最后，书法实在是太美了！

打斗中人物的步法和身法都非常的流畅，鬼步般的感觉。

帅哥的肌肉实在是太赞了，那结结实实的膀子，哦～～昨天忘提了，里面的建筑也非常的赞，神社，道场，商业街道，火锅店，再到欧式大别墅，非常美。

武器设计也很用心，反派配角们的造型妆容和武器都很张扬，锋芒毕露。

全篇是青绿色的滤镜，淡淡的忧伤。

————————梳理一下剧情和人物心理。

反派的仇恨是复杂的，仇恨本身是简单的，仇恨是一种情绪，是对失去亲人的反应，悲伤混杂着愤怒还有无奈，无法自拔，无法释怀，无法接受。

姐姐爱上了仇家，放弃了复仇，选择了死亡，这算不算是抛弃了家人朋友？

但是，她的心愿是和平。

带着爱死去。

活着的人陷入了巨大的矛盾。

爱与恨交织，毁灭吧，流血吧，流泪吧，只是，敌人的痛苦也无法换回幸福。

用最痛的方式去处理伤口，宣泄，抛弃理智。

先说缺点吧。

这一部从剧情上来看实在有些没头没尾。

浪客剑心的故事基本上就是“旧时代的阴影在新时代依然阴魂不塞”。

在这之中有个人原因的仇恨、欲望、贪婪，也有大时代下对于政治环境的不满。

如果说前几部故事还有对于时代动荡下武士阶级本身的思考这一沉重主题的话，到了这一部已经变成了单纯的复仇。

其实这样的主题放在90年代的漫画中是再正常不过了。

可惜的是，电影实在没有给雪代缘这一主要反派足够的铺垫，他的势力从何而来？

武艺如何习得？

为何不杀熏？

对姐姐感情有什么样的基础？

此外，雪代巴作为一个从第一部就已经让人惊鸿一瞥，同时也是作为剑心这一人物最大的原动力角色到了这一部依然是遮遮掩掩，让人好生着急。

这一切可能都在追忆篇里解答，在无限拔高对追忆篇期待的同时，也使得这一部的剧情格外残缺。

最后，经历了4部电影之后几乎依然没有塑造的女主角熏实在是太拉胯了……对雪代巴的期待也等同于对现任女主的失望。

正因如此，给4星的原因只是为了这一部里加量到无以复加的打戏。

一扫志志雄篇多打一的莫名桥段，这一部里几乎所有的角色都有单独的1v1戏码，剑心还与弥彦有一场非常精彩的2v多戏码，让人联想到成龙和洪金宝的精彩配合。

最后的决战更是过足了瘾。

拍摄手法方面，长镜头、旋转机位也一应俱全。

诚然，这些打斗非常不真实，因为角色的力量，速度，尤其是抗击打能力都没什么道理——但正是因为这样才突出了这是一部火候拿捏得恰到好处的漫改作品。

剑心的表现基本就等同于传统武侠中高手的形象，而在中国的武侠小说里，基本是缺乏武侠高手对阵热兵器的桥段的，而这部电影至少在这方面做了一些尝试和努力。

作为系列剧情上的最终作，演员阵容几乎集齐了原班人马——经常性被打成猪头的左之助、战斗几分钟就强行下线的苍紫（听说因为演员吸毒）、飞扬跋扈且早早领便当的张（也算是三浦凉介的演员特色）、看样子和剑心感情有所升温的神谷薰；另外改用刀鞘的宗次郎的出场也令人惊喜（虽然是段莫名其妙的加戏）。

总体上本片剧情略微潦草；群战表现也有着轻微的退步；雪代缘虽然身手了得，腿法甚是精彩——但其复仇和转变的理由，以及薰假死的桥段尽数被删减，如此这般故事连续性便大打折扣，一众老粉都表示非常失望。

而历经千辛万苦，故事终于迎来了彻底的完结。

虽然不如之前的三部曲精彩，反而更像是拍给粉丝们的缅怀之作，但剑心牵起薰的手走向未来的Happy Ending其实就足矣（姨母笑）；片尾曲《Renegades》依然延续了OOR的风格，堪称经典。

无论如何，从商业化的角度来看，《浪客剑心》系列的成功是毋庸置疑的，这当然离不开佐藤健等演员背后的艰辛付出。

而对于男主来讲，既可以说是佐藤健成就了绯村剑心，也可以说是绯村剑心成就了佐藤健，二者缺一不可。

本系列最大的魅力就是描绘出新旧交替的时代背景下不同的人对新时代的不同态度与反应。

有人执念于过去而对新国家极力排斥，最终被被时代抛弃；有人因为始终怀有对和平的信念和希望而在黑暗中浴血奋战。

剑心的本心是以自身的杀戮和罪孽为新时代带来安定与和平，但政治与历史却总是残酷的。

P.S.斋藤一简直天下无敌，身边警察集体白给的情况下，被几十个人围住总能毫发无损（狗头滑稽）。

另外评论/讨论区的某些人，咱能不能别那么敏感脆弱，万物皆辱、无所不喷可不是大国网民该有的态度。

本影评是综合前几部真人版电影总的个人观影感受。

看过浪客剑心动漫的人，大抵和我年龄相仿的人居多，我是一个 80 后，现在已经 34 了，当我看 JOJO 的时候，我觉得我老了，我觉得太中二了，当我看炮姐的时候，我隔一两个月实在闲的时候才想起来继续看一集，还很有可能在看的时候想起什么事情就关掉了，因为我提不起兴趣。

当我在几年前得知浪客剑心拍真人版的时候，我根本没有想关注，因为我认为真人版就是在毁经典。

赶巧这几天看 b 站，推给我浪客剑心电影的活动，我也正好没什么事，就点开看了看，没想到开头的几场打斗让我对真人版有了些兴趣，因为没有中二的台词，没有太神经质的表演，每个演员拿捏的都恰到好处。

虽然时隔多年，我已经对志志雄的剧情忘了个差不离，但这对于我看这部电影反而是个好事，让我更没有偏见的去审视这部电影。

当我看完人诛篇之后，总体的感受非常好，所以难得静下心来，写一点个人感受。

首先先说剧情，因为我对 TV 版的剧情已经遗忘的差不多了，我对动画的感受全部都是基于追忆篇和星霜篇的。

尤其是追忆篇，从我上高中起，到现在看了最起码 8 次往上，因为巴是我最喜爱的人物，每次看到她，我心里都会又开心又难过。

追忆篇是我第一次知道原来动画片不是只能搞笑，只能欢喜，只能好人最终战胜坏人。

原来主角曾经的故事是悲情，甚至主人公整个人生都是悲剧。

所以浪客剑心追忆篇是让我见识到动画不仅是给小孩子看的幼稚片，还可以很深刻，可以和普通的电影一样跌宕起伏。

所以当我看了真人版电影，我发现电影把每个人主角的特质基本上都体现出来了，每个人都有自己的特点而且刻画的非常饱满。

电影也把一个英雄人物的悲情特质展现的很到位。

再说下动作场景，一看就是用心的，打斗动作非常流畅，没有现在动漫通病，打斗一分钟，嘴炮十分钟。

打斗中也没有明显的主角光环，虽然大家都知道剑心会赢，但是并不是毫无悬念的赢，这才显得剑心有血有肉。

打志志雄也不是传统的爽斗，反而是四个人一起上，这反而侧面展现出了志志雄的强大，也让志志雄这个反派更加饱满。

雪代缘的人物设定的也挺好，从一开始就能看到他身上的各种纠结，随着剧情一部部推进，让缘的那种无助绝望又无法释怀的复杂情绪展现的越来越清晰，所以没有一个绝对坏人这种设定也是很贴近真实性的。

就写这么多吧，我岁数大了，越来越封闭自己的情感，文字也越来越没有情感，把前几部总结一下，是因为我明天要好好洗个澡，然后安安静静的去看我的雪代巴去，在这一部中，我第一次看到了巴的正面，总体上我认为演员气质各方面符合我心目中的巴的形象，希望明天的追忆篇可以让我的埋藏内心深处多年的小鹿再乱撞一次——雪代巴，我爱的人。