额吉

闲聊的时候突然想起来，一年多以前我还花看过这玩意儿呢……可能是比较早吃屎的那一批人。

谁知道第二天这片子就撤档了……看完以后就取关了吴磊吧……希望他以后能好好选本子……一年多以后，虽然我也知道不应该一边喜欢一个人进退有度游刃有余情商很高的样子，一边又嫌弃他「太会了」「好油腻」，还是奢求吴磊能变朴实一丢丢

一八年在cctv看到这个预告片就看了好多遍了，当时我挺想看，现在也看不了了这年头做个电影想赚钱真是难上加难，人们要求越来越高了，得从各个方面考虑，剧情、演技、特效等等其中一个不行整个电影就没救了，评分狂降，也有人发视频骂电影烂片，就更没人看了不仅不回本还亏得倾家荡产。

如果把拍电影的钱做成一个大型游戏不知道会不会赚钱。

目前手游市场的要求是极低了，只要做个普通类型的游戏，不用费脑子，把质量提上去，再弄个买断制，没人敢给你差评……剩下的我就不多说了

毫不夸张的说，《阿修罗》之后再无《权力的游戏》。

《权力的游戏》第八季别播了，否则就是自取其辱。

不信，你看看这两张卖家秀和买家秀。

对此我只想说：外国人真是太不要脸了，竟然抄袭我国奇幻巨制《阿修罗》，然后坐时光机穿越到2011年去拍了《权力的游戏》，真是太可耻了！

我国劳动人民智慧的结晶，岂能容忍一群外国人剽窃！

跪求《阿修罗》去打官司，去把《权力的游戏》剧组告到破产！

《阿修罗》是那么的伟大，那么的神圣，堪称是中国版《指环王》，顶配版《哈利·波特》，甩《驯龙高手》8000条街，比《2001太空漫游》好1万个《阿凡达》。

《阿修罗》根本不配叫电影！

因为它是一件艺术品，每一秒、每一帧都完美符合黄金分割比例，充满了巨大的艺术魅力，甚至连断臂维纳斯和蒙娜丽莎都要自惭形秽。

因此，我看完《阿修罗》就毫不犹豫的打了9.8分。

无论是特效、剧情，还是内涵、深度，还是摄影、演技，都绝对值9.8分。

唯一的缺点是没有景甜主演，所以扣掉990.2分。

电影一开头，长了三个头的阿修罗王就出现了。

哇，这里有人头上有三个黄钻，灭霸你快来抢啊！

由于三个头共享同一个大脑，所以阿修罗王经常脑子不够用。

首先是如何把头盔脱下来洗澡的问题，就可以触及到他的知识盲区。

拉屎的时候，后面两个头岂不是只能一直眼睁睁看着另一个头拉屎？

睡觉的时候，其中两个头岂不是会被憋得喘不过气来？

只听阿修罗王说道：我失去的东西，是时候拿回来了。

与此同时，一位师傅企图阻止阿修罗王：你会付出更大的代驾。

阿修罗王：我付出的代驾还不够吗？

从他们的对话中我们可以得知这位师傅是代驾司机，他们因为费用问题产生了分歧，阿修罗王一怒之下就把师傅打死了。

三两下就被打死了，你还好意思自称师傅？

我看你是康师傅吧。

数百年后，一个叫如意的放羊娃出现了。

如意是人见人爱，甚至赵又廷都要向他求婚。

《南极之恋》此时如意正在看皮影戏，皮影戏中男主的妈妈病倒了，于是他来到印度走私仿制药，被判有期徒刑五年。

自从看了皮影戏后如意就身患一言不合就唱歌的怪病，这也正是他的超能力，以唱歌跑调为武器，让敌人七窍流血而死，江湖人称“尬歌侠”。

别人唱歌要钱，他唱歌要命。

这一天，一个植物人找到了如意。

他作为一个植物人，有一天听到收音机里在放如意唱的歌，于是强行坐起来把收音机关了，所以这次他是专程来感谢如意救了他一命。

说好的动物不能成精呢？

难道植物就比动物高人一等？

他是南瓜脑袋菠萝腿，应该是南瓜爸爸和菠萝妈妈交配后生的孩子。

这个故事告诉我们：谈恋爱性别不是问题，但起码要保证种族一样。

原来他叫图卡，以前他一天到晚说自己是阿修罗界最强大的战士，大家纷纷觉得他脑子有问题，就把他打成了植物人。

但如意并不相信图卡来自阿修罗界，因为传说中阿修罗界是风景美如画，精子随便抓。

晚上，如意又开始和大妈大爷一起跳广场舞，因为他听说尬舞是一种威力极高的战斗方法，使用这招可以打败指控者罗南，然后抢走力量宝石。

这时，保安大队长出现了，他生平最讨厌别人跳广场舞。

保安大队长是一个行走的打火机，走到哪儿哪儿就会燃火，所以被各大加油站列入黑名单，终生不得入内。

他还是一个心机boy，他明明想让如意不要再跳广场舞了，偏偏要撒谎：我的老王，请你跟我们走一趟，因为你长得很像梁+辉和刘+玲失散多年的兄弟，梁-辉和刘-玲。

他至始至终都称呼如意为“我的老王”，这不禁让我陷入了深深的沉思。

随后，海尔达姆使用一张回城卷轴，把他们传送到了阿修罗界。

不愧是阿修罗界，这里到处都是精子做的山，让如意大吃一斤。

他还见到了最值钱的动物，肚子里全是精子。

后来如意还杀了一只这种动物，精子流得到处都是，这就是“我愿意为你精尽人亡”的典故。

可惜迎宾队伍有点寒酸，骑着马就来接他了，至少也得开奔驰吧。

途中，保安大队遭到了城管大队的拦截。

从来都是人骑鸟，他们是鸟骑人，这么骚的操作我还是头一回见，小动物保护协会肯定会给你们颁奖的。

保安大队和城管大队一向是势不两立，一言不合就打了起来。

城管大队里有个低配版龙妈，简称尤妈。

尤妈年纪轻轻就头发都白了，估计是做了很多营养不良的事。

保安大队长见状，对尤妈说：你是不是抄袭人家龙妈的造型了？

尤妈便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道：借鉴不能算抄……借鉴！

拍电影的事，能算抄吗？

接着便是难懂的话，什么“风暴降生”“不焚者”“豌豆射手”之类，引得众人哄笑起来，充满了快活的空气。

城管大队里还有一个低配版马王，简称马土，估计是卖啤酒的。

尤妈+马土，你们这是在玩cosplay吗？

不管是抄袭、借鉴，还是cosplay，你们都太不敬业了吧，别人龙妈和马王都是一言不合就脱衣服，这么好的优点你们怎么不学习呢？

保安大队打败了尤妈和马土带领的城管大队，随后经过了一片沙漠。

沙漠上立着6座沙雕，暗示我们：这是一部很沙雕的电影。

这些沙雕都很巨大，暗示我们：这是一部巨沙雕的电影。

电影的最后，这些沙雕都爆炸了，暗示我们：这部电影简直沙雕得爆炸。

穿过沙漠，如意来到了保安大队的大本营——修罗夜总会。

这里像是城乡结合部的土味夜总会，装修色调都是以屎黄色为主。

屎黄色的房间，屎黄色的地板，屎黄色的衣服，屎黄色的片名，屎黄色的演职员表，甚至电影整体色调都是屎黄色。

导演，你是不是不小心把摄像机掉进粪坑里了？

导致整部电影都是屎黄色？

如意来到修罗夜总会做的第一件事就是用珍珠洗澡。

如果到时候电影票房成绩太差，收不回成本，剧组可以考虑把如意的洗澡水做成珍珠奶茶，然后卖500块钱一杯。

随后，如意见到了阿修罗王。

原来，阿修罗王的目的是让如意陪他一起打天下。

这页游的特效再配上页游的台词，简直是浑然天成，毫无违和感，我的脑海里突然就浮现起了“今晚八点半，范伟打天下。

现金配送，绝不忽悠……”然而如意拒绝了阿修罗王，他对打天下不感兴趣，他还是更喜欢贪玩蓝月，所以偷偷逃跑了。

他逃到野外，暗暗感叹剧组搭的场景真是画风清奇，遍地都是巨大的彩色腰花。

有了这些巨大的彩色腰花做掩护，保安大队即便是派出直升机来搜查也没找到他。

如意跑到了城管大队的大本营，见到了医生。

（明道 饰 医生）医生的来头可不小，复仇者联盟见了他都只有靠边站的份，站在边上看着他表演。

医生每天的日常就是给刑天灵兽喂风油精喝。

这些灵兽都是真人演的，只是戴了一个面具而已，真是勤俭节约的好剧组。

随后，阿修罗王开着宇宙飞船，伸出无数根巨大的辣条来攻打城管大队。

阿修罗王还强迫和如意合了体，他们做了不可描述的事情之后，就变成了人民大学校徽。

此时他们不再是一个人，而是三个人，也就是3 people，简称3P。

借助洞察之头，阿修罗王终于成功来到天界。

然而让我始料未及的是，所谓的来到天界，就是进入了一碗粉丝里面。

导演以为自己在拍《2001太空漫游》，其实拍出来的是《2018太平间漫游》。

为了打败阿修罗王，如意出现在了大屏幕上，开始给阿修罗王放教育片，说什么“人应该心存善爱”之类的心灵鸡汤，来对阿修罗王洗脑。

看了这些教育片后，阿修罗王成功被洗脑，决定洗心革面，重新做人，从此天下太平，人人过上了安居乐业的生活。

真正优秀的反派，一定是有合理的作案动机，而不是为了当反派而当反派。

然而《阿修罗》的剧情单调得令人发指，简直就像是抄的我邻居家读幼儿园的儿子的周记，主角都是好人，反派都是坏人，人物形象太单调，丝毫不丰富立体。

如意是个追求真善美的圣母，阿修罗王为了打天而打天，人物脸谱化太严重，毫无逻辑可言。

用爱发电，用爱感化阿修罗王的剧情更是弱智到了极点，满满的说教味，却不见对人性的剖析。

要是都像《阿修罗》这样拍，以后的电影里主角都不用打反派了，直接放两集《新闻联播》来感化他吧。

剧组还好意思说自己“超越传奇”，我看你最多是《封神传奇2.0》。

故事的最后，如意和尤妈又重生了，原来这不仅是《2018太平间漫游》和《封神传奇2.0》，还是《三生三世十里桃花2018》。

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬

“阿修罗”，看得我真是又爱又恨！

看了头三分之一时，我感觉自己还挺喜欢这部电影的，画面感大气，一扫以往视觉五毛的感觉，比什么“封神传奇”要好很多，视觉带来的好感让我对影片也充满期待，人物过场、动作片段的即视感，视觉设计及虚拟形象的用心，再加上片中世界观大胆进行中西合璧、野心勃勃的用意都让我挺满意的！

尤其视效方面，阿修罗界王宫外面的沙滩，真是叹为观止…但是，就在我们奇怪为什么影片口碑这么差时，我突然懂了…随着影片剧情的递进，人物的对白和故事的核心内容出来了…这都是些神马！

还活在二十年前吗？

还在为所谓善恶做斗争吗？

说实话这故事内核比很多动画片还要低幼！

因为“阿修罗”本身所代表的亦正亦邪性质，这个概念本来可以很有内涵，搞成这个鬼样子真是让人嗟乎哀叹…说到这就不得不说几个演员的表演，配角都还好，三位主演实在是不能不吐槽，实在是尴尬！！

吴磊在说长对白时的表演和对白内容让我如坐针毡，这是国产低分连续剧的台词吧…影帝梁家辉的台词，尤其是结尾那段分分钟让你内心笑场…至于刘嘉玲，谋略之头一点谋略一点存在感都没有，完全是附庸的存在…明明上佳的茶叶，却煮的一点味道都没了，明明有了这么引人入胜的外表，却藏着一颗草泥马的内核，你让我说什么好？

心疼投资方白花了这么多的银子…（2.5星，外加0.5星赠予视效团队的用心）

这部电影我去看了，其实没有评分说的那么差。

光看特效的话，就值5分了。

故事仔细品品，还是有点儿ACG的意思的。

最让我不能理解的是，哪怕有很多人不喜欢吴磊，嫉妒他，拼命给这部片打低分的话，那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢？

总之这部电影现在撤档停映了，想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈，重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。

（此段转发豆瓣、知乎、贴吧，每条5元，见截图立付，括号里的话删掉）

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

《阿修罗》总共两部好像，一部是韩国导演金成洙执导的影片，一部是大陆导演张鹏执导，请的还都是明星大腕，耗资将近8个亿，去电影院看的时候原本想看韩国剧的，结果硬把票错买成了国产剧，看完之后不知道该电影具体讲的是什么？

造型雷人，不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的，从头看到尾，也没明白导演讲要讲的是啥。

还有就是后面剧情结束了，字幕将近播放了近5分钟，试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力，但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的，是来欣赏艺术大片的

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？