这种小众电影没什么排片也没什么人看的,没必要讨巧取俗改名字,就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂,这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。
木制的牌子,传承的匾额,扎实的身影,沉淀的手艺,深井一般的屋舍,淡淡洒下的阳光,袅袅飘散的烟,我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意,令我惊喜,没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。
我曾以为,只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解,后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路,可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉,才知道都不是,而是他必须吃到与父亲同样的苦。
父亲那一声声咳嗽,一声声闻烟,如同环抱时间的长笛,儿子那滚滚滴下的眼泪,就像一滴滴油落在炙烤的柴木上,激出那些跨越时空的烟,自由地飘向远方,又从远方飘回家和故乡。
张国立老师演得真好,他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员,他的表演是和光同尘,细雨流光。
仅就回身关门那一只衰老的大手,没有露脸,没有声音,就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰,让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪,我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。
韩庚已经不是十五年前的小生偶像了,演二十三岁的角色藏不住油腻,还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。
姑娘原来是薛昊婧,我一直以为是范帅琦,还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉,长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依,高个儿高颧骨的美女,看好成为下一个张小斐。
开篇室内的布光就有浓浓的日式风格,外景的深秀又是妥妥的中国乡村,前半部分糅入了过多日式元素,看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事,下半部分平衡多了。
用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事,对导演来说是一个挑战,08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。
虽然电影的节奏有点怪,但通片看下来,既运用了日本电影的技法,又抓住了中国情感的精髓,整体来说导演做得不错。
这种寻找自我的传承,令我首先想到了《澄沙之味》。
片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情,那两句“棱角磨平后,他们说我越来越像你。
忘了从什么时候,分离开始比相聚要久。
”让我惊觉,原来乡愁中有一部分,叫父亲。
在我们还能拥抱他的温度的时候,别让思念变成了烟。
很遗憾的说,这部电影是很尴尬的存在,除了背景是在国内,人物是国内的以外,它的内核无处不在的,透露着一种日式的逻辑思维。
想说的太多,所以只能开篇长评浅谈一下,我的文笔不好,如果有什么。
说的不对,或者说的不好的地方,欢迎各位在评论区友好的提出来。
谢谢了!
以下是正文:传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。
但是。
如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面,那它本身就是悬浮在半空中,变成一些想当然的桥段了。
说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国,首先一个是故事拍的很浅,感觉就像是记流水账一样,只是把“儿子得不到老爹的秘方继承,终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍,感觉并没有抓住一个重点,即“传承”的精髓在哪里,传的是什么,为什么要传,总得有个理由吧,你总不能说儿子昨天天不理解老爸,然后今天一份笔记就能理解了,留下来了这种转变说不通。
我在外面都有更好的事业了,我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢?
再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧,做这种东西能给你赚到多少钱?
你图啥呢?
再者就是,很不中国的人物动机,就我所成长的环境接触的父亲来看,至少基本没有父亲特别死板的说,儿子都已经长大了,成年了,还非要把他留在家里,美其名曰“继承家业”,但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。
可以这么说,他们基本都很支持儿子说出去闯的。
拜托这都21世纪了,非但不支持儿子出去闯一番,还要把儿子留在身边的这种思维,恐怕也只有日本人做得出来,但问题是你的故事背景不在日本,因此这个故事我是很不能理解的。
自然也无法共情片中父亲的用苦良心。
以上。
(图文无关,仅为润色)
这部影片里,没有绚烂的特技,没有虚幻的场景,没有犀利的打斗,没有夸张的妆容,有的,只是纯粹的演技。
这是在一条远离都市烦嚣的乡村里,一个世代都在沿袭冰晶糕的单亲小家庭的发生的 “我爸没说的那件事”。
直到最后的最后,我“捞汁”将片尾的介绍都看完后,才知道这影片是由日本人做导演,日本人拿镜头拍摄。
所以但凡是看到一些唯美的景物,都会让人心旷神怡,的确是只有日本片的那种感觉才会出现的画面。
这不是崇日媚外,而是人家的采光、取的角度真的好。
张国立饰演的是一个传统到不能再传统的制作冰晶糕工匠,也是他们柳氏族长才可以继承冰晶糕秘方的第七代继承人。
为了不让儿子受苦,他选择的是默默的付出,尝试找出改良秘方的方法。
但是到他死的那天,也找不出。
而让他老怀安慰的是,在他死前,他已经打破了祖上的诅咒,他可以亲眼见到自己儿子的孩子出生。
尽管只是短短的几年而已。
影片阐述的,是一种不能言语的无声父爱。
在我国的亿亿万万的家庭里,估计大部分作为父亲的,尤其是老一辈的,都不会直白地去表达自己对孩子的那种关怀以及爱。
要么是旁敲侧击(隔代亲),要么是收藏起来自己的苦衷。
现实中,这两者同时出现的概率很高。
尤其在改革开放后的这些年来。
影片的结尾后,有好几段演员们各自与父亲从小时候到长大的合照。
导演是想通过这样来引起观众的共鸣,提出了一个开放性的思考:正在观影的各位啊,你们也有这些照片的保存么?
有与你们父亲一起这样合影过么?
时不我待,且行且珍惜。
⚠️三个忠告1️⃣整个片子讲述的是传承的内容,所以男性视角比较多,如果您特别敏感,就避开源头吧。
2️⃣片子的每一帧都像是油画,别错过每一个空镜头。
3️⃣ 下面都是剧透,快跑
💛他爸爸的秘密制作冰晶糕,需要一直蹲在火前闻木材散发的味道,当散发出独特香味的那一刻,才会特别香甜。
(大概就相当于羊肉串得碳烤的香,电烤的就没味)因为要一直闻,所以伤肺。
也因为这个原因,所以柳世族长,根本看不到三代,死的早。
为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活,所以每天只做两笼糕。
为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方为了能见到第三代,所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。
💛几个暗喻✨ 见三出去跟大哥当道具,结果没几天,大哥去按摩,舒服死了。
是真的死了这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写配合大哥前面说的话,"做他们这行,要么忍,要么狠,要么滚",而他显然选择了忍在对比前面,"女演员"的吆五喝六暗示他操劳过度,忍太多而死。
也暗示后面韩庚工作会很忙
✨ 柳闻烟的名字,是早就取好的。
族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。
借此让三见发现柳世一族的秘密,冰晶糕在于闻烟第二点,柳咳嗽其实经常吸烟,吃饭也会找三见借烟抽,但有了闻烟之后,就再没吸过。
他们带孩子回老家以后,柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟,不吸,只闻,因为见了三,后面得多活✨ 他爸爸每天坐小船去山里,见三以为他去采集什么材料。
其实老柳每天都留份冰晶糕,送到山上,他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。
当见三离开时,走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕,决定继承配方💛片中涉及一些传男不传女的传统,其实古代,秘方都是用来活命的手段,传给女娃,容易带到婆家,就成了外人的手段,就有了竞争对手,所以一般都只传男性而且一般这些手段都很苦,男性更容易坚持下来💛所以特别敏感的,别过度去延展💛另外,现在大家条件好了,也没人在做那些传统的事情,也造成传承的流失也会有很多绝活被人不理解而失传💛杂技,缩骨功,走钢索。
要从小吃苦,被人说糟粕💛厨师需要用手感受食材的温度纹理,却被说不能手套。
要闻味道却被说不戴口罩
电影中的故事情节紧凑、引人入胜,让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。
但是电影的剧情较为平淡。
人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢,也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。
电影中的父子关系并非一帆风顺,他们有着各自的困扰和问题。
但是,他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。
这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系,也让我们更加珍惜与家人相处的时光。
中国人表达感情就是含蓄内敛的,尤其是老一辈的人,所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三合适的时间发生合适的事,所以也许父亲离开,见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难,才能再最后的时候对小悦说,想留下来,做我们的味道国内百年老字号的传承越来越少,更多的年轻人离开小镇,离开传统,这是不争的事实开头,父子俩动作一致的做糕点,就一下子戳中我了,能够同频做一样的事,其实现在是少之又少的传统工艺,手工艺人,技艺传承,百年老店,我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的,这一方院子不进是家,也是传承啊为什么老熟客叫他李咳嗽,最后才会找到答案,咳嗽是因为“闻烟”啊,所以最后看到闻烟和秘方重合的时候,有一种必然如此又尘埃落定的释然感糕点做出来闻的那一幕,和在山林里闻叶子的那一幕,让我想到了制香,天赋和坚持一样重要,工匠精神就是如此吧年少最大的受挫,大概就是感情受挫,和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐,印象最为深刻而高潮,我觉得是父亲闻烟的情景里离开。
后半段会一直想哭,大概是从最后三十分钟开始,尤其是曾直面自己的父母离开的人母爱父爱的终局,都是沉痛的,无力的,且无可奈何的整体很循序渐进,情绪累积,然后再离世是到顶峰,到林中是释然,超级喜欢这个节奏有个槽点,宗祠的族谱有点出戏啊,太新了,怎么可能族谱这么新,族谱都是各种泛黄的……
看了片子,不算特好,但是也谈不上差,最大优点在于主题明确,就是匠人精神和传承,以亲情作为线索,虽然艺术性没有,美学一般,人物有立体框架缺乏细节,场景浮于表面。
但是主旨还是表现的不错,远高于国产平均水平。
这样的片子,不论鉴赏能力高低,只要能做到客观,至少也在2星之上。
原作者打一星,我们只能认为他带着情绪打了一星。
至于为什么有情绪,监制的微博已经把事件信息公布了。
影片相关区第一就是网友转载。
在原作者一星长评下面分析了一下,原文和影片对比,同时通过原作者言行,分析了他的心理,无任何侮辱,只是就事论事然后
看来是被说中了。
监制在微博的判断非常准确,最根本原因就是想蹭电影热度。
根据监制截图信息,原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演,未果。
自己意图指导主创团队的创作,实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重,制片方从第三方手中购买的版权,有权利进行改编。
就从一万字原文来看,它只能提供一个故事框架,与闻烟的符号线索,根本不可能直接成剧本,编剧肯定是剧本的第一创作者,而且,两个对比看来,虽然过程事件变更,但并不影响主题的表达,只能说本土文化的展现方向有变化。
原文在人物方面几乎没有细节,不过是叙述和铺垫,最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留,完全不存在对原作者的亵渎,只有提升。
作者号称的毁了他的小说,简直是无稽之谈,无非是为自己炒作。
可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事,大概也是根本没邀请他,自己硬要来蹭,制片方还安排了他讲话,已经仁至义尽。
这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。
原作者不满意他的主题的父子情,在电影中被弱化,升高到了传承匠人精神。
说实话,原作者能不能看出新的主题,是值得怀疑的。
不然他为什么会打一星呢?
至于口口声声说,这小说对作者很重要,但是又卖了所有版权。
如果重要,完全可以自己编剧,自己写剧本,这样影片表达的主题就不会改变。
现在闹不就是觉得版权卖少了,又没捞到更多好处,所以气急败坏么。
有这个功夫不如提升提升自己,有点匠人精神
《我爸没说这件事》,是一个关于传承的故事。
主演张国立和韩庚,分别饰演柳庭深和柳见三,云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。
同顺祥是做冰晶糕的老字号,传承到第七代,代代没见过孙辈,所以第八代传人,被取名为柳见三,见三,见名知义,见到第三代。
电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕,碾粉、和面、轧糕、脱模,到了上蒸笼蒸糕这一步,柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。
故事由此开始。
这部影片好像没有什么宣发,最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。
比起跌宕起伏抓人眼球的故事,日本导演好像擅长捕捉一些细节,平平淡淡的日常也能拍出一些美感,润物无声地挑动观众的情绪,到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。
从日常的拍摄和景物来说,这部片子很日本。
麦田、古镇、森林,青葱浓郁、古旧典雅,有一种诗意的世外桃源之感,即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店,也被刻意弱化了其不近人情的商业性,融入了整体的布景。
但从整部片子的叙事上,这部电影还有待进步。
故事中有父子间的冲突,有家族中的矛盾,还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终,说来也算是跌宕起伏,但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。
苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇,也像雾气一样笼罩着整篇故事,整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录,淡而无味。
从始至终,观众作为局外人,看着台上的悲欢离合阴晴圆缺,无法代入,无法共情,因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动,无论是感动、惋惜,亦或是忧伤、五味杂陈。
从演员的选择来说,无论是张国立老师、还是韩庚老师,在这部影片的表现都很出色。
尤其是张国立老师,和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候,都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。
最后,说回传承这个主题,因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命,因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时,决定改变冰晶糕的做法和口味。
变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗?
穿过时间的洪流,能够传承下来的,究竟是那一块方方正正的牌匾,还是记忆中恒久不变的味道,抑或是,年久日长,一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感?
我爸没说那件事,我爸什么都没说。
很多事情,我们永远也无法从当事人口中得到验证,但是随着时间的流转和年龄的增长,我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择,甚至走上相同的道路,这就是传承。
看到国立老师饰演的父亲写的日记内容,眼泪禁不住流了下来,身为母亲特别能体会这种深沉的感情,养儿深知父母恩,这部作品不叫座很大一部分原因是没有走现在大主流片的方向,故事情节很简单却拍的拍的很细腻,最后发现是日本导演的作品。
不说了,演的真好。
6.1的评分太低了。
难道玩失踪悬疑黑社会就一定好吗?
回归本质静心看一部电影吧。
因为可以放下一天的疲惫去影院观影,走进电影院的时候是笑脸满面的,但走出影院时却哭成泪人。
亲情真的永远是最能触动我的话题,《我爸没说的那件事》是由韩庚和张国立老师主演的一部关于亲情和父爱的电影,电影画面其实是很治愈很美好的,看到最后真的会被父亲伟大的爱感动,我哭成泪人。
父亲的爱常常是隐晦的,他们不懂得如何去表达对孩子的爱,可他们虽句句不提爱。
在我看来电影中的父亲没对见三(儿子)说出的那件事,或许也是我们大部分人生活中,父母无言的爱,父母对我们的良苦用心。
我们常常觉得时间还很长,可是又有多少时光等着我们去浪费呢!
时间太快,别留遗憾,如果有什么想和爸妈一起去做的事情现在就去做吧!
尽孝要在当下,而不是等我们有工作了,等我们挣钱了,等我们成家了!
如果条件允许,这部电影真的很适合和父母一起看,很推荐大家带着爸妈去看。
回忆慢慢变旧,能好好问候就不要等待!
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
影片像是一个摄影集
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
第四部,没让我冲起来
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
我的冲动被扔到无人之地了
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
胶片的质感太美了
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
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BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。