阿加莎

嗯，坐等……但是要凑足140字，说点什么呢？

这电影院冷气很足，不知道你们在哪个影院看的，我为了看特效大片特地来的万科IMAX，嗯，早知道花着冤枉钱还不如去做个足疗……好吧…还没到140字……继续，唉？

我的3D眼镜呢？

有谁看见我眼镜了？

谁来帮帮我啊……我眼镜不见了……救命啊………第一次觉得140字这么多……写半天啊………

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬

不可否认，特效非常炫，真正的好莱坞水准，如果只从特效、演员阵容、表演、叙事上来说，豆瓣上我可以给8分甚至9分；但是，请注意这部电影是中国题材神话科幻电影。

可是为在电影里找到了美国和西方原素，还找到了指环王、天国王朝的精髓，甚至让我有了冲动去看一看希腊神话。

那么中国原素呢？

悲哀就悲哀在这里了！

老版的西游记为什么火爆至今，新版的却成了笑话？

老版的表演很话剧很呆板；道具也没有现在这么多的材料和工艺，甚至机器都远不如今天；特效在今天看来更是小学水平。

可是它是经典中的经典。

为什么？！

因为它是按照中国人的理想拍摄的，它走了中国文化的心，它里面的所有人的那种呆板正中国人的心灵深处，什么是神仙，什么是妖怪，什么是猪八戒，不是把孩子吓哭的美国怪物，我小时和现在孩子看老版的西游记，从来没有被里面的妖怪吓到，这就是差距。

有某评最低分的一个导演说这部电影是9分的水平，一味强调物效和演员，难怪是史上最低分得主，连个并列都没有！

只要你想蹭中国这个热度，只要你想演中国的传统题材，只要你想表现传统中国文化和神话故事，不管你什么文凭，不管你吃了多少年洋饭，给你一个万能的方法：找到和你要拍摄的题材类似的老电影老电视剧好好的看看，你就知道什么是中国，什么是中国文化，什么是中国人的理想主义！

如果是现实主义题材的，去人间多走走，多吃点人饭，一切就都没问题了

烂片终归是烂片，撤档的理由居然说是“黑水”带的节奏把电影搞砸了，，不觉得可笑吗？

这要是真的是一部好电影，不管有多少“黑水”也盖不过华夏16E广大群众的炽热。

投资7E，拿出1E 请个好导演，请个好编剧，就那么难？

看过《夏洛特烦恼》嘛？

这部电影上映的头几天票房跟《阿修罗》一样惨淡，人家为什么后面能崛起呢？？

烂不烂自己心里没点B数吗？

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

我要为这部大烂片说句话。

因为当时喜欢吴磊，所以关注过这部电影，在它上映的短短几天里还看过两遍。

它的烂，一在于剧本，剧情一塌糊涂，想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里（配角里有很多外国演员，主要造型也都是找外国团队设计的）。

影片里面也有一些比较好的设定，这些小设定可以看出是花了心思的，但整体故事烂。

二烂在导演，这导演应该是第一次做导演（之前在好莱坞片里做动作导演），能力实在不够，他后续也受到了很大影响。

看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的，而且拍的很认真很辛苦，大场面东西戏很多，动作指导都设计的很漂亮很专业，演员也都做了大量训练。

除了搭的景以外还去了很多外景地，比如宁夏六盘山，峡谷，青藏高原啥的（影片投资方有宁夏影业，初衷肯定是想拍好，以宣传当地的景色），条件恶劣，演员们吃了很多苦。

综上，我无法相信这是一部洗钱电影。

我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧，制片人（杨真鉴）在错误方向上花钱花功夫努力了半天，得到了一个非常不如人意的结果。

但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站（洗钱电影都这样做吗？

），就算票房差，多放几天也能多回点本啊。

因为已经撤档了， 所以吐个槽。

一星全部给我本来就好感的几位演员，其它实在好评不动。

* 未曾想到2018年了还有这种片子！

醒醒，已经不是闭眼吹就能赚票房的时候了，就是拍给非洲草原的河马看也不至于拿这种东西来啊。

至少端正态度，把观众的智商放在长臂猿的位置上。

* 没有高期待，真的没有。

抱着“我知道是烂片，我就看个乐”的态度去的，但还是跌穿了地板，跌破了地下停车场和表面岩石层，差不多到了暗河那里。

* 剧情基本就是个鬼打疾雨拳，鬼化绵骨掌，鬼……姓什么不知道。

* 好像国内的山寨金字塔一样，感觉看到了山寨权力的游戏。

* 我列一下片子里喜欢（但都出现很少）的地方：木偶戏还可以、大象我爱、吴磊逃跑的时候还不忘记带上羊，很有财产保护意识。

羊的演技真的很好，仿佛听得懂人话。

* 一定要说的话：蛾子大战翼龙那节还可以！

（……）* 开场五分钟愣是没看清是哪边在打哪边。

* 美术风格仿佛八十年代的大屏幕TVB。

还是发挥失手的那种。

* 一直在试图理解片子里想传达的“很有逼格的王宫”……始终没理解到。

* 服装真的很丑。

贴身一点的黑甲壳和膨胀一点的甲壳，或者加点布的甲壳。

以及仿佛处理积存布条的蓬蓬裙。

如果有人喷我的时尚欣赏水平，全部都算你对。

* 为了表现酒池肉林，让几位后妃宫女围着吴磊调笑，很像人贩子围攻小孩子。

* 穿着和装扮很奇怪一点也不有型的叔叔，片子从头到尾一口一个“我的王”，“保护王”，“谁也不能对王不敬”……一点也不感动，叫一声就很想打一个寒颤。

* 梁家辉和刘嘉玲都是我喜欢的演员，但当他们用港式普通话时不时畅谈天下、欲望、六界……的时候……十分警惕的怀疑马上就要说“跟我一起玩贪玩蓝月…”或者“我一直在寻找油腻的师姐在哪里”再不然就“屠龙宝马点击就送”了。

* 在片子理论上来说应该最悲情的地方，仅有的几位观众都在大笑。

对话如下：“扎到肩了。

好耶”“自宫了，自宫了！

” “他是想扎肚子扎歪了吧？

”……总之弥漫着一片喜气洋洋的欢乐气氛。

* 在片子理论上应该说最温情的地方，梁家辉悲痛一句，旁边的两位肥哥捏着鼻子学一句： “这就是WO想要的咩？

” “这就是WO想要的咩？

”……听起来很没素质的行为但我完全能理解，并且鼓励的笑了起来。

* 据说这片子特效很贵，应该费用都被特效小姐换成金子偷偷吞掉了，把他们全部倒吊起来摇的话，说不定能像摇嗅嗅一样摇出金山银山。

* 真的很烂！

（发出劫后余生的声音）

一部电影会失传吗？

提到失传的电影，你会想到什么？

是那些非常冷门，没几个人看过的古老印象，还是地下实验作品有这么一部国产电影，声称投资7个亿，耗时6年。

但是直到现在，网上没有这部电影的资源这部电影就是由张鹏执导，吴磊 梁家辉 刘嘉玲等人主演，2018年7月13号上映的奇幻史诗大片《阿修罗》

《阿修罗》只上映了三天，就在一片骂声中下映。

2018年7月15日22点以后，全世界的观众都失去了在院线观看电影《阿修罗》的机会

那时候的人们还不知道，这是他们最后能看到《阿修罗》全片的机会了。

在那以后这部电影没有上线流媒体，也没有枪版盗版资源流出，《阿修罗》原片成为了一个失传媒体！

目前你还能在网上找到《阿修罗》的几张剧照和预告片，还有一部科教频道播出的关于《阿修罗》的纪录片。

我们只能通过这些边角料一窥影片的全貌。

通过剧照，我们可以看到电影对HBO顶级美剧《权力的游戏》的致敬，剧组一比一借鉴了龙妈和马王的造型，可惜没有借鉴美剧的大尺度船戏

致敬漫威《复仇者联盟》头上镶了心灵宝石的幻视，三个脸共用一个脑袋，但是不能转头只能转身的阿修罗王

突破动物界和植物界的究极生物南瓜人，这个玩意造型是我见过最难绷的

龙骑人版的《驯龙高手》

饰演阮经天的陈明道？

虽然看不到电影原片，但是我们可以看到电影幕后制作的纪录片，CCTV10出品的《电影阿修罗诞生记》

出品人非常的自信和自豪，认为做电影不是挣快钱，所以《阿修罗》花了六年时间打磨，为的就是引领整个电影产业

主创团队对这部电影十分用心，专门和好莱坞团队合作，为的就是更好的创作效果

这位服装造型设计师的名字好奇怪，像是在讽刺XXX的假名：Niggar-philia (简写作Ngila） Dick-Son

光看纪录片的话，还真的可能会被他们打动，好像这部电影是真正的国产史诗神作。

不过看一眼豆瓣评分，满分10分，《阿修罗》只有3.0分，看来观众似乎不是很喜欢这部电影。

电影成本7亿人民币，相当于1亿美元，最终票房只有四千九百多万，还不到五千万

话说这几家制作公司不会心疼这些投进去烧掉的钱吗？

票房已经亏完了，也不让这部电影上流媒体

在那几年，不止《阿修罗》一部“大制作”烂片，还有好多部和《阿修罗》类似的国产奇幻大片，都是全明星阵容，鲜艳大胆的美术风格，还有堪比工业光魔的“顶级特效”，以及上不了四分的评分