挺有意思的片子。
开始我以为故事的走向是益达和新交的朋友一起欺负甚至发展到失控残杀了自己的傻姐姐安娜,以此来展示儿童的无知和残酷的恶。
但后来发现故事不是这样的。
故事通过让几个孩子拥有异能的方式,更加直观地展示了儿童的善、恶、成长,展示了在儿童的成长过程中爱和环境重要性。
爱莎代表的是纯粹的善,需要保护的善,她能感知他人的想法,能感受到他人的痛苦,这样的人若一直生活在有爱的环境中,她是温暖的,是能给身边人带来幸福的。
但她没有攻击力,没有自我保护的能力,当身边的环境,身边的人不再友好时,她没有办法保护自己。
所以,这样纯粹的善,常常最早消逝。
本杰明和安娜拥有操纵物体、操纵他人的能力。
这种能力本无善恶之分,重要的是后天环境的影响,在无爱的环境中,人心中的恶就会被激发,能力就会被拿来行恶,在有爱的环境中,人心中的善就会被激发,能力就会用来行善。
拥有这种能力的本杰明,处在无爱的环境、恶的环境中,心中的恶也渐渐被激发,恨意不断在增强,因此他的能力就被用来攻击他人,成为恶的力量。
同样拥有这种能力的安娜,处在爱的包围中,她的力量一直处在混沌的未被激发的状态,直到身边爱的代表(爱莎)被恶的代表(本杰明)伤害后才被激活,要保护自己的爱人,惩罚坏人的信念出现后,她的力量就成为保护的力量,一种更为现实的善的力量。
而益达,在我看来她代表的是普通人,是在善恶中摇摆成长的普通人,她的能力是辅助,当她和恶的一面站在一起时就增强了恶的力量,当她和善的一面站在一起时就增强了善的力量。
开始她分不清恶与善,他们都是朋友,慢慢地她开始感受到了恶的可怕,最终利用善的力量消灭了恶。
这个故事仿佛就是益达这个小姑娘的心灵成长史,爱莎、本杰明、安娜都是她心中善恶的代表,最终她成长成为了拥有力量的善良人。
个人影评:1.一部每一帧都想快进却有每一帧都让你舍不得快进的爽片!
2.⼈之初,性本善。
性相近,习相远。
苟不教,性乃迁。
教之道,贵以专。
三字经的现世版!
3.孩子不是不爱和大家交流,是交流不了!
所有的沟通不畅都是因为家长的不信任!
4.每个家长都是无私奉献的爱着孩子,可每个家长又都自私的希望孩子天资聪慧,生下来就礼、乐、射、御、书、数六艺样样精通!
啥也不用管教,就傲世九重!
可能吗?
5.全世界的家长带孩子都是坐旁边玩手机,而不是陪在边上仔细观察孩子的变化!
6.孩子的心理健康大于生理健康!
孩子遇到事情痛苦不说不代表她不难受!
不说的原因是说了之后也得不到想要的结果,一个不一定公正,但倾向于她的结果!
7.人生最大的幸福其实就是两个字,就能让你心满意足!
孩子第一次叫你“爸爸”,“妈妈”的时候,就够了!
足够了!
个人观影随笔,非正经影评近日看过的电影差不多都给了4星,因为我觉得他们的角度都挺特别的,这很难得,毕竟电影发展到今天,该拍的题材都拍过了,剩下的只是换汤不换药,也可能我看的还不够多吧!这部<无辜者>,几乎没有大人什么事!有也是工具人,就一帮孩子互相伤害,万万没想到的是,孩子们的演技简直逆天,就像电影中被人附体了一样,没有一点表演的痕迹,不知道导演是如何调教的,一个字"绝"啊!特别是饰演姐姐的姑娘,后面她开始说台词儿时,我差点惊掉下巴!幸好导演没于正那么变态,最后有提示,动物们都没事,可能大家跟我一样都很担心那只猫吧,一开始我无法接受,看到后面,原来纯粹是为了剧情服务,不然观众根本无法理解男孩的各种残忍行为,因为弑父弑母都出来了,这种坏是循序渐进的,真是狠的咬牙切齿,不过冷静下来想想,孩子能有什么错呢?(我知道这句话有点圣母了),可在电影里,导演就是这么表达的,母亲的虐待,陌生人的霸凌,才导致了孩子的共情能力几乎为0,说到底,男孩也是个受害者,另外这几个孩子,每个人都是因为受了伤或者身体缺陷才有了超能力,我突然想到了两句话,一句是,每一个孩子都是折翼的天使,另一句是上帝为你关上一扇门,一定会为你打开一扇窗,为什么是姐姐和男孩最后的大决战?我觉得姐姐最大的伤是身体上的,男孩最大的伤是心里的伤,他们很像但又天差地别,姐姐得到了家人更多的爱,所以她虽然有身体缺陷,但心灵是善良的,男孩即坏到战斗力爆表,因为他从未被善待过,妹妹的出现可能是他唯一的希望,可是当他被妹妹推到时,回到家歇斯底里的哭喊,彻底黑化,估计心中善良的火苗彻底泯灭了!电影还给我另一个思考,就是当一个小孩子拥有了可以统治人心,操控物体的强大力量时,结局往往令人担忧,尤其还是从未被人善待,留下过童年阴影的人,我记得小时候看<寻秦记>,记得当时嬴政只是个普普通通的小人物,无权无势,妥妥的loser,可他在被社会的毒打后,在最底层被各种霸凌欺辱后,他回到那个一人之下万人之上的位置时......我只能说某些方面,他根本没有把人当人看,所以,最后的最后,让我一起共建和谐社会,为每一个孩子送去温暖,避免让他们受伤,可能因此,我们拯救了全世界!.....否则,我们没有一个人是无辜者
作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧,埃斯基尔·沃格特(Eskil Vogt)也有单独执导的作品,不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。
他迄今为止只导演过两部长片,风格偏向于类型片。
这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节,提尔在主竞赛,而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。
尽管其知名度稍微弱一些,不过仍然以其独特的视角和声效处理,令观众领略到感官刺激之余,还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。
严格来说,这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片,而偏向于心理与科幻惊悚的类型,更破格地与儿童题材结合起来,这种创意使类型片获得了更多的展现空间。
叙事完全从孩童视角展现,通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界,在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。
大量特写镜头与全景镜头的结合呈现,凸显画面角落里的恐怖细节,再加上耸动的声效设计,营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。
楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气,而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人,勾起了九十年代恐怖片的经典回忆,无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。
影片以四个小孩之间的故事为线索,刻画四个背景迥异的小孩:拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人,以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人,由此逐渐引出人性本质善恶的思考。
看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩,他们既可以心灵相通,也可以运用超能力杀人,但细想之下却并非如此。
孩童天生对善与恶根本无从分辨,他们得知自己获得超能力后,只是觉得好奇与好玩,并没考虑对此滥用会带来何种恶果,更不会对杀人感到罪恶感。
由此,创作者的观点已浮出水面:孩童的道德感与同情心并非与生俱来,而是在后天成长中培养习得,其中深受家庭和社会环境的影响。
这几个小孩并非来自富裕的中产阶层,要么是单亲移民后裔,要么是从其他城市迁居来的平民家庭。
其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色,深受家长关爱照顾,因此两人善用心灵相通的超能力,彼此保护而免受伤害;反观身体健康的小男孩却迷恋超能力,运用超能力作恶,显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。
剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来,在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。
也许,孩子的世界大人永远都看不懂,在大人眼中毫无意义的小打小闹,很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗,比如像结尾一幕就是典型例子。
然而,从另一种角度来看,导演似乎别有所指。
父母对孩子身上的超能力觉察不到,对他们每天在外面发生的事更是全然不知,比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩,家长们轻描淡写地询问却没深入了解。
这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康,最终酿成难以挽回的悲剧,这又是一个耐人寻味的话题了。
无聊。
拖沓。
催眠看到40分钟的时候,我都没看明白这电影到底想说什么要恐怖不恐怖,要悬疑不悬疑,至于这个隐喻那个隐喻的,全靠脑补看电影是吧最后是什么玩意?
俩小孩斗法然后一堆小孩围观是吧,姐妹一拉手就其利断金了,而且单说这个斗法难道不莫名其妙嘛?
这么拍可真省钱啊太蠢了简直太蠢了简直
对儿童身上表现出来的黑暗进行了一次令人毛骨悚然的探索。
影片围绕一群孩子展开,他们在北欧明媚的夏天发现自己拥有神秘的超自然能力。
沃格特采用了一种克制的、近乎极简主义的风格,利用斯堪的纳维亚半岛荒凉、阳光明媚的风景,在宁静的环境和日益黑暗的叙事之间创造了一种不和谐,看似田园诗般的环境却成为道德模糊和邪恶蔓延的悲惨故事的背景。
故事的核心人物,是年轻女孩艾达(拉克尔·莱诺拉·弗洛图姆饰),她和她患有自闭症的姐姐安娜(阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德饰)一起,与本(山姆·阿什拉夫饰)和艾莎(米娜·雅斯明·布雷塞斯·阿海姆饰)成为了朋友。
艾达与姐姐安娜的关系,最初因自闭症而显得冷漠,但后来却展现出与周围环境的深刻、几乎超凡脱俗的联系,构成了影片的情感核心。
本从一个被欺负的孩子变成了一个恶意的传播者的转变尤其引人注目,它残酷地提醒我们,纯真会很快被玷污。
《无辜者》的首要主题是人性固有的二元性。
沃格特精心构建了一个叙述,将童年的纯真与残忍和恶意的能力并列在一起。
这部电影深入探讨了权力的概念及其腐败影响,质疑纯真是否是一种真实的状态,还是仅仅是缺乏腐败的机会。
孩子们脸上频繁使用的特写镜头捕捉到了他们情绪和意图的微妙变化,让观众成为了他们从纯真到腐败的过程中的同谋。
经常沐浴在阳光下的自然环境与正在展开的黑暗行为形成鲜明对比,强调了隐藏的恶意的主题。
虽然《无辜者》主要关注心理恐怖,但它巧妙地解决了阶级和种族问题。
本是一个移民背景的孩子,经历了欺凌和边缘化,这在他走向黑暗的过程中起着至关重要的作用。
这种叙事选择批评了排斥和伤害弱势群体的社会结构。
与探索类似主题的其他作品进行比较,例如迈克尔·哈内克的《白丝带》、托马斯·阿尔弗雷德森的《生人勿进》(Let the Right One In),英国小说家伊恩·麦克尤恩(Ian McEwan)的小说《水泥花园》(The Cement Garden),会发现其中的一些异同,《无辜者》讲述了一群孩子在发现自己拥有超自然能力后逐渐展现出的邪恶行为,而《水泥花园》则描绘了一群兄妹在父母去世后如何处理失去家庭结构的现实,并逐渐陷入道德和心理上的混乱。
故事中,四个兄妹在父母去世后决定隐瞒母亲的死亡,并将她的尸体藏在水泥中,以防被拆散。
《孤儿怨》则讲述了一个9岁女孩Esther被收养后,其真实身份和邪恶本质逐渐显露的故事。
Esther的邪恶行为逐渐揭示出她实际上是一个成年女性假扮成儿童,这增加了心理和情节的复杂性。
相比之下,《无辜者》更侧重于儿童群体的动态和他们之间的关系,探索纯真与腐化之间的界限。
《无辜者》《无辜者》是由埃斯基尔·沃格特执导,这个导演我也不过多介绍了,因为我自己也不是特别了解他,网上所能查到的资料也是有限的,感兴趣的观众可以自己去查一查,另外主演们也根本差不到太多的资料,那我们就跳过这个环节直接聊聊这部2021最好的一部惊悚片吧,《无辜者》。
(儿童世界)《无辜者》当我看完之后我已经确定这是我2021年看过最好的一部惊悚片,《无辜者》导演聚焦到了儿童身上,但是这绝对不是一部儿童电影,整部电影充斥着成人的世界观,电影主要讲述四位孩子拥有超能力后发生的恐怖故事。
其实我们可以想一想儿童拥有超能力和成人拥有超能力谁更加的恐怖,当然肯定是儿童,因为儿童没有自主的思维能力没有人性和道德的约束更别说有什么太多的感情色彩,大多数只剩下主观视角。
《无辜者》的台词并不多,因为大多数的视角都是给到了孩子身上上,但是用空间氛围与画面构图去推动故事,这也是这部电影的一大看点,想要学习摄影拍的小伙伴可以吧这部电影当做为教科书进行学习,整部电影很干净,但是导演用这种干净的画面拍出了让我寒毛直竖的恐怖片真的是挺厉害的,我记得上一部让我有这种感觉的电影还是《仲夏夜惊魂》,可以说这部电影延续了《仲夏夜惊魂》的所有优点,电影没有过多的对白大多都导演利用空间元素完成恐怖片所需要完成的任务,小黑女孩被妈妈杀掉的那一场戏真的拍的非常的惊悚,构图和配乐配合的非常的好,整体的惊吓也摆脱了一惊一乍更多展现的是画面的高级质感。
《无辜者》拍摄手法比较文艺,可能也有很多观众会被劝退,但是你只要坚持到一半我相信你能感受到这部电影的精彩之处,《无辜者》也可以算给现在已经崩盘的恐怖片市场打了一针很好的强心针,我觉得这位导演在不久的将来应该会被好莱坞挖去吧。
电影中的小孩不再童真,更多的是展现童年的所有坏事,并且这些坏事会让你有一种反胃的感觉,整体故事基调也是相当的压抑,导演用一种非常写实的方式进入儿童世界,虽然电影是超能力的小孩,但导演可能还是映射出现实世界里,大人们对于边缘儿童的忽视与教育的缺失。
四位小孩在家庭与生活中都拥有一定的缺口,黑人小孩作为全片中的反派也是拥有一定的说服力,虽然他代表着恶,但是这种恶是有因果,从小缺少家庭关爱的他让他的内心已经扭曲,没有善恶认识剩下的只有自我,以前他怕自己的妈妈和欺负他的男孩,但当他拥有超能力后剩下的也只是报仇,欺负比自己更加弱小的人与动物,虐猫杀人也成为常态,他害怕比他更强的人,比如后面出场的智力缺陷的小女孩。
种下这一切恶果的就是他的教育,他的妈妈以一直非常暴力的方式摧毁了他的童年也摧毁了他的一生,甚至得到了弑母的恶果。
黑人小女孩与智力缺陷的小女孩,他们代表着全片的善良,可能这种善也是能成为她们心灵相通互相感知的原因,她们在自己的家中都得到了应有的关爱,黑人小女孩虽然一直拥有一位爱着她的母亲,但是她缺少了父亲的关爱这样也让她渴望得到更多的关爱,并且也能理解爱与不爱的感受,这也说明了为什么她一直帮助着智力缺陷的小女孩的原因。
智力缺乏的小女孩,因为天生的残缺所以她的父母对她更加的爱护,但是这种爱护其实也并不了解她,也不知道她到底想要得到什么,因为她天生收到父母的保护也让她的潜意识更加的强大,也让她学会了如何去保护她能保护的人,这也成为她走向善的最终答案。
接下来就是我们的女主,小女孩她更像是作为旁观者的我们,她嫉妒比她更加受到关爱的姐姐,所以在鞋子里放玻璃,用自己的手用力的掐自己的姐姐,但是经过一系列的发生与理解,让她了解了真正爱的意义,所以最后她也得到了觉醒,她也知道应该去保护谁。
《无辜者》虽然没有过多的对白,但是他的故事思路是非常的扎实。
可以说无论你是商业片爱好者还是文艺片爱好者在这部电影中你都能得到你所想得到的东西,我反正是被他的画面构图给惊艳到了,期待导演的下一部作品。
喜欢恐怖片、惊悚片的观众一定不要错过这部优秀的电影作品。
1978:2021年,恐怖惊悚电影《无辜者 | De uskyldige》豆瓣评分挺高的没想到啊居然又不是我的菜我并没有觉得多么好看甚至有些致郁
先说说优点吧海报的设计很惊艳给我眼前一亮的感觉然后就是主角小女孩的设定很真实孩子并不是都如此善良都会有些小的坏心眼做些小坏事甚至有些也会让自己不安慢慢的成长认识什么是对错这个设定很自然很真实
还有主角的姐姐虽然有残疾但是到最后居然给人一种安全感主要是演员 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德演得真的好棒
比较尴尬的就是在剧情上反派的黑化铺垫不够这种单纯的恶确实让人毛骨悚然但还是有些太过唐突
对于弑母和虐猫我真的觉得大可不必让观影体验直线下降为什么要给我看这种东西?
妈了个巴子的
从结尾来看主角也有可能有超能力还有哪些窗台上围观的小盆友们你们这个社区真厉害没点超能力都不好意思回小区和邻居打招呼呗也没人管管无法无天了都我是控制的分界线-推荐指数:★★☆(5/10分),无法无天,一群小盆友光天化日小区斗法
海报&基础信息
主观评分:6分剧情概述讲述了一个凡人小女孩与3个超能力神仙小孩的故事。
3个超能力小孩里面有个没人性的坏男孩,虐猫,杀人,弑母。
有一个黑人小女孩想阻止男孩继续作恶也被杀了,最后凡人女主和亲姐姐,以及一些在阳台上的陌生人,发功干掉了坏男孩。
评价概述是真没想到是个恐怖片,不看简介直接看电影就会有的这种负面的情况(遇到意外的好片的时候也是真开心,开盲盒般的体验),上一次是看《生态箱 Vivarium (2019)》,后劲难受了一周。
到最后也没明白导演的目的是为了传达什么?
人性本恶么?
太荒诞了,遥控人,通感,还有隔空移物,甚至隔空掰断腿骨,这种都是纯纯恶心观众的伎俩没感受到啥内涵。
女主角的笑好假,每次对男孩笑的时候我就感觉她可能和她姐姐一样不太对劲。
印象深刻突然想到花猫和得白癜风的黑妹妹一样都是黑白花色的被坏男孩杀死的下场。
想回顾找几个截图的时候想起来,最后虽然女主帮助姐姐一起战胜了坏男孩,但她开始的时候也是坏的,往姐姐鞋子里面放碎玻璃,因为自己的嫉妒心,父母注意力都在残疾姐姐身上。
先作个浅显的理解,首先电影名字innocent直译即小孩的纯真,不谙世事。
孩童阶段对于俗世间善恶概念尚模糊,行为选择上也没有明确的是非分明。
所以纯真是无邪吗?
导演把名字摆在这,起到了讽刺与反问的效果。
同时本片视角上是以孩童的眼光审视大人的生活,讽刺更甚。
我更愿意把这部片子类型解释为心理惊悚,用孩童的无测拉动故事的走向,从而让观影者无法预判,只能心惊胆战的跟着孩子走,是本片塑造惊悚悬疑效果的独到之处。
影片四个小孩儿的年龄都处于个性成长发展阶段,这个时候的他们对于本性是最暴露的,不懂得去处理掩护,她们所呈现的就是最原始的人性——自我与自私。
这可能也是“孩童恐怖”有效果的因素之一。
益达和本杰明有相似的本性是他们最开始玩到一起的原因,偷掐安娜,放碎玻璃到安娜鞋底,杀猫,而做这些的原因just for fun…但本杰明成为了众矢之的,我认为是益达开始时没有发掘出她的能力,她没有能力作恶,就自然没有滋生出与他能力不匹配的想法,至于她反抗本杰明也完全是因为害怕与自保的本能,不是想保护他人,所以我不认同阳光大结局的说法。
但结局也仅仅达到及格,其实这种孩童恐怖加超能力的题材很容易玩成血腥暴力,如果拍成这种感觉会更好(cult片迷的个人看法)故事是好故事👍但还可以拍的更好
走投无路,先吃一顿窦靖童新剧美食给我看馋了,内娱有这么地道的下饭剧谁还不知道,首映每个画面就是色香味俱全。刘盐热爱美食的起点是从胡同开始的,平凡的食材制作出每日不可或缺的家常菜,在经历了生活的打磨后,虽身处不同境遇,但她对美食纯粹的热爱却从未改变,将自己从小吃到大的胡同味儿与西式烹饪相融合,用美食传递温暖,咱就是说刘盐这乐观的人生态度不正是我们当代年轻人所追求的嘛,挣点💰都炫嘴里了,一顿不够那就再来一顿!现场访谈导演真的太I了,说话神态跟童童好像,李孟桥说剧里100多道菜都是她爱吃的~
有一种大家都不装了的爽感🤣,普通的刘盐,颓废的陆天驰,爱钱的唐霜霜……每个人都好接地气
被古偶荼毒的内娱市场需要这种不一样的作品。
窦靖童的第一部电视剧,生活流轻喜风格,演的是拳手刘盐转身成厨师👩🍳的线。剧中超级多美食,据导演介绍一共出现了100道菜!片尾还附有食谱。很惊喜看到了赞多客串厨师 ,王传君演“颓废”搞笑律师,风格很特别
消失的江芳是刘盐的执念,也是她曾被人爱过的证据
算是今年播出的很有意思的一部剧了,题材很新,映后导演说没有说刻意设置主线关系,人物关系,看了三集,有点理解,其实就是发展到这了,主角性格经历决定她就会这么做。窦靖童演的目前来看演的是很不错的,本身就是北京长大哈哈,给她一部分加成,很真实的土生土长北京人的风格,和我一朋友很像哈哈哈也很喜欢片头片尾曲,连起来听很有意思
当被现实压得透不过气的时候,幸好还有美食与梦想治愈了生活。逼近真实的影像风格看见女性多重身份中的生存压力,以普通人视角在走投无路的现实中寻找生机,最难得的是剧作从不回避挣扎与痛苦,也从未放弃抬头仰望的勇气,窦靖童的表演赋予角色倔强不屈的韧性与生命力,与王传君的组合充满互为同行者的治愈与温暖,是国内影视剧中宝贵的现实题材佳作,立足真实又怀抱与现实搏击到最后的勇气,是献给普通女性的一支战歌。
一方面是好奇&lt;她&gt;是要以什么方式生存在哪里生存 另一方面是好奇窦靖童的演技如何 当然窦靖童和王传君的cp感也是存疑的生存二字 看大不大看小不小但大家现在总爱挂在嘴边“我该如何生存下去” 关乎生计关乎人生价值关乎大家对于生命附加的所有意义但看完之后远不止于此 剧里的每道美食其实都反映女主当下对生活、生活环境的看法 从和妈妈一起做的煎带鱼、自己做的炒饼、俱乐部做的炸香肠再到走到摘星的高级餐厅 女主一直在用美食向这个社会展示着自己的色彩
啧啧有趣
剧情设定很有意思,非常少见的把美食+拳击放到了同一个人身上,非常有意思的割裂感。女主虽然经历坎坷,但是非常有生命力,生活里遇到的所有磨难,都没有磨灭她心里的火焰,非常向上的感觉,给予失业的我,一种非常强大的力量,一切都不算什么,只要还活着!!!
没想到窦靖童都演戏了 演了小胡同的女孩 代表了妈妈在北京的日子吗 又去做了厨子 这里是有谢霆锋的影子吗 故事有点憋屈 前两集看的我郁闷 为什么守规矩的人要被欺负 为什么好人总被一次次被骗 好人也太难了
唯有美食与爱不可辜负,刘盐带着一身厨艺踏上寻找母亲的过程何尝不是一种爱自己的方式呢
看了《她的生存之道》超前观剧,一个最大的感受就是,好饿!!窦靖童饰演的女主从小便在妈妈的熏陶下练就一身做饭的本事,即使用最简单的食材,做出的食物都那么诱人!这是一部“美食疗愈”+“热血逆袭”的女主电影,那我暂且就先认为,热爱美食=热爱生活,热爱生活更容易逆天改命热血逆袭(ง•̀_•́)ง
第一次看窦靖童的影视剧,惊到我了!长得特别难看,脸型也好看。演技还贼好!连白T恤都穿得这么好看。电视剧本身也好看,节奏也好。真是龙生龙凤生凤。
首播看了四集比想象中的要好,以为这个演员组合会拍什么文青青春疼痛曲高和寡的片子,没想到是这种题材,所以算惊喜吧,挖错坟妈妈没si的反转属实让我笑了一下,但没啥钩子让我继续看下去,不会追更,也许等完结看看口碑再补。ps:不喜欢吃美食就怼脸拍表情的镜头,正常人吃了好吃的都不会这么做作吧,吃自己做的饭更不至于吧,也许五星大厨的威力能让人做出这个表情?接下来不会每个人吃女主的饭都怼脸拍特写吧?
当下饭剧看挺有意思的,围绕刘盐找妈妈展开爱与救赎的故事也很戳人心,有点好奇后续发展了
看了两集,还挺惊喜的,这种惊喜主要是窦靖童的演绎带来的,主角刘盐这个角色就是疾风知劲草,跟窦靖童气质还挺搭,看她在拳击台上被打得鼻青脸肿,看她被领导们骗的团团转,看她被开除的那副惨样,会让人非常共情这个角色,也会期待刘盐以后的命运走向。导演和编剧讲故事的手法非常生活化,愿意为观众铺开细节,这在目前的长剧市场是一股清流了。
窦靖童首演女主,她本身的自然率真气质与角色高度契合,提前进行了拳击和厨艺特训。她的打戏拳拳到肉,原声台词爆发力强。主题曲《你也在这里》由窦靖童作曲,母女俩一起演唱。歌词里那句“妈妈我长大了”配上王菲空灵的嗓音,被称为“跨越了二十年的母女对话”。
刚看了两集,我能说好久没看到这么真实自然的都市剧了吗,每个人都有缺点和闪光点,女主也只是一个普通的人,找工作不顺利、生活也一团糟,一整个感同身受
“走投无路,先吃一顿”🤔原来cc在浪姐一公的时候就已经偷偷剧宣了