我不得不承认这部电影的迷幻成分建议:跟一个略有文艺倾向的你喜欢的异性一起观摩此片kiss will just be a begining for u也喜欢这部电影的原声甚至可以把最前面的那段复述出来 写在某部未完成的小说前边after I jump...the life is perfect...television...这只是开始 而已而情欲 更只是一个幌子而已他们始终没有做爱但他们已经相爱男女主角 都古怪且奇特的长相 但是我们在寻找的 不过只是温暖罢了
又一次很奇怪,怎么怎么会有那么多的好评。
我喜欢的只是音乐而已。
对抗这个污浊的世界,以毒攻毒是个方法,以纯净诗意对抗也是个方法,却那么无力。
梅尔吉普森的表演也与片子的调性脱离掉,拿一个弱智,拿媒体的强势捏造,这么事实的东西,好像绕的弯子太大。
总之总之,俺不喜欢。
首先说出我看完时的自然反应:愤怒狂哭电影描述:令类人专署的超出平凡生活中的情趣爱情,,,,(要描写事物,越简单越有力)特点:过滤掉所有平凡爱情电影中的干净与平淡,用混杂与神经质取而代之,,,,主角评论:这部电影绝对是jemery出生就驻定要给他演的,从气质到声音,完全就是那个角色,你会感觉得到世上会有这样的人存在,他使人难以触摸但真实呈现.(我就是这样的人,大家相信么?,,,,,)故事清洁评述:和"重庆森林"貌似表面上含有很多类似人与事物的这部电影里,它的结局却是比"重庆森林"超越了许多.最后我还想问一声,你们都想信在世界上的某一个城市里也会有像我像他一样的人存在么?
当镜头优雅轻缓拂过淡淡夜色中的楼群,就好像一双温暖的手,爱抚着这建筑。
这第一个镜头,在人还未露面之前,是给了这些房子的。
从来都很沉默的房子们。
在文德斯的那本摄影集里,我们看见过那些沉默的房子,如何以各自姿态表达着自己,并不需要言语。
人世间的悲欢离合,一幕接一幕上演,它们见证,也见怪不怪。
它有一个好听的名字,百万美元大饭店,住在里面的都是精神有病的人。
可能他们迷人的想法连100万都不止,可是,把他们都加在一起,也变不出100万美元。
这些精神上残疾的人,有种种妄想倾向。
但这饭店将他们聚在一处,自成一统,自得其乐,还以为他们互相喜爱。
弱智的汤汤是他们的“管家”,他喜欢照顾好大家,他以为大家都爱他。
有一天不再平衡,这里面的一个人死了,是汤汤最好的朋友伊兹,因为是亿万富翁的儿子,FBI探员介入调查。
人性开始上演好戏。
因为自杀对犹太人来说是很大的罪,伊兹父亲认定儿子是他杀。
探员急于去和老婆团聚。
而那些大楼里的伙伴们,他们刚有个机会和经纪人搭上,为实现他们的发财梦,他们串通之后,叫汤汤用录制录像带的方式招供。
匆忙之中,应和各人需要的汤汤被匆忙推到了聚光灯下。
汤汤很高兴做这一切,是因为,他怕心爱的姑娘被诬陷。
这个姑娘总是魂不守舍,像个影子,拿着本书晃悠,但是汤汤却看到了她的灵魂。
他会和她接近都拜案件所赐,既然他们已经讲过话了,他就不知道他还有什么事未满足。
被昔日的同伴出卖,他“招供”的录像带在电视上热映,他只是很惊讶,要求再见见爱洛漪丝。
最后他们仓皇逃回大饭店,对,就是这里,在惶惶不安的时候,它还是收留他,令他们觉到微不足道的安全。
他们躺在床上,朝向两个方向,只有头靠在一起,爱洛漪丝说着梦想,要和他一起去巴西,说那里会很热且潮湿……文德斯说这部电影可用三个词概括,恐怖、金钱和陷阱。
如果串联起来,我会这样理解,为了金钱,设下陷阱,人心真恐怖。
这就是那些伙伴们对汤汤所做的,他们并不是认为汤汤是凶手,而只是需要一个替罪羊。
相比之下,沉默的大楼,倒是某种永恒的朋友。
它从不花言巧语说爱,它静静聆听你的梦想,它在你困顿的时候依然张开双臂等待你,甚至最后,是它,和你一起迎接死亡,接纳你直到永远。
那第一个场景,也是最后又出现的镜头,在大楼屋顶平台,汤汤挥手和爱人告别,飞奔的脚步一刻不停,张开双臂跃出,直到融化在这黎明的最亮与最黑暗中。
只有那时候,才知道生命有多完美,这是你在其中的时候体会不到的。
这是汤汤悟到的。
汤汤是不是推伊兹的那个人?
即使是,他不过是捍卫了自己爱人的尊严。
而那些为他设下陷阱的人,并不会因此而被宽恕。
因为他们这样做,并不是为了正义,而是为了私欲。
他们感兴趣的不是真相,而是钱。
而这大酒店,还会容忍着那些人,自私的、也是热情的,幻想的、也是凡庸的,他们继续热闹,继续过着非一般的人生。
汤汤,只会留在爱洛漪丝的心里,那正是他要的永恒,还有,这大楼,它记取了一切。
汤汤早知道,不会实现爱洛漪丝的梦想,离开去远方,他选择了永远留下,和他最完美的朋友在一起。
那些被我们忽视的建筑,从来没有像在这里这样栩栩如生。
当我们将失望的目光转向它,才知道,它们也有生命、以及数不清的故事。
面对"非常态"人群中发生的故事,电影镜头的表现往往是有力的,尤其是当这种不一样的经验传达是相当真实可感,而不是凌空蹈虚或者夸夸其谈的时候。
一栋一度繁华奢靡的破败金元酒店,一个气质殊异的"边缘"人群团体,一桩被反复阐释的离奇命案,一个弱智青年纯朴的爱情故事,一位凶狠老道的联邦探员,再加上文德斯的导演,bono荡气回肠的原创音乐,这无疑构成了《百万美元大酒店》赢得注意的种种叙事因素-异样的叙事因素构成和推动了剧情的发展,异样的剧情发展也丰富了叙事因素的隐喻力量。
导演文德斯曾表示:「我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。
」没有任何一位欧洲导演像他一样,呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征,同样,源自欧洲的艺术背景这使得这部以美国为背景的电影也暗含着一种思辨的魅力。
听说这部电影也是由Bono担纲编剧的,这不禁让我暗自狐疑:从来都是铁肩担道义的老Bono,是不是也将在电影里宣泄他的圣徒情怀,乃至于上演一出彻底而直白的道德感化剧呢?
看了就知道。
迷幻的音乐在清晨的城市上空回荡,简单的配器背后,是U2主唱Bono招牌般的磁力声线。
镜头缓缓从摩天大厦楼群的远处拉回,在百万美元酒店楼顶巨大而残破的广告牌下,一位发型蓬乱的青年跑过天台,在这个慢进过程中,他冲着镜头打出了迷一般的手势,还有孩子般天真的笑容,然后纵身一跃……却带着一种自足而喜悦的笑容,在缓缓下坠的诗意镜头中,汤姆的超现实式的自白告诉观众,"在我跳楼后,感到生活是美好的,比任何事,比任何人都美好。
因为它是真实的…生活中种满了魔术、机遇和电视……"电影的叙事就在汤姆的自白倒叙中展开,一桩并不复杂的自杀案渐渐展现出来:汤姆的朋友伊兹在两周前从楼顶坠落,随着FBI探员史金纳的到来,使得住在这里的房客们发现他们以前的好友伊兹居然是传媒大亨的儿子,案情在史金纳的酷烈调查以及无孔不入的电视传媒的报道下变得复杂起来。
这些以往被社会忽视的人群,自认是披头士成员的歌手、过气的妓女、戴假发的酒鬼、沦落的贵族老妇和印第安艺术家等人,为了避免自己的嫌疑,以及出于对自己这个团体利益的考虑,面对摄像机镜头做出了种种假设。
在这个过程中,我们的主角,弱者青年汤姆却找到了自己的爱情-他疯狂迷恋上了这个人群中梦游症一般的艾露易,这却不是我们常人眼中的浪漫爱情,在汤姆单纯如水的热恋里,他甘愿为这个生活在虚无中的街头流莺奉献出一切,而艾露易也在面对这种天真的追逐时,从开始时的无动于衷到后来的终有所悟。
悲剧的因素由此产生,为了使自己的爱人不受到任何伤害,汤姆选择了他朋友的道路,也要从空中飞去,在最后的场景里,我们也解开了影片开头的那个哑谜,原来汤姆是在和匆匆赶来的艾露易挥手告别。
影片的时空预设在未来不久某个时间的洛杉矶,我们却看不到繁花的现代物象,这个败落的百万美元酒店里面住的都是一些被我们视为"弱势人群"的一些人物。
这里是文明都市的盲肠区,阴暗、潮湿、肮脏、危险,似乎凶案无时不刻都有可能发生,这次却是因为涉及到传媒业大亨那个"不争气"的儿子,才得到FBI探员和该大亨竞争对手的媒体的广泛关注。
编导们无疑在这里暗示着他们对现实的焦虑,在庞大的政府组织,无孔不入的媒体入侵面前,到哪里去寻觅个体自我的空间?
而悲剧恰恰在于,人们深受电视传媒的移植却丝毫不觉,电视已经渗入了所有人的骨髓中,就连在思想单一、封闭自足的汤姆那里,他也在喃喃自语"生活中充满了魔术、机遇和电视……"就更不用说当媒体采访这些精神混乱,属于被知识分子评判为"沉默的大多数"的人群时,他们表现出来的兴奋无比的言说欲望了,他们在镜头前的表现,无一不是来自于平日所受到的"训导"。
饭店三教九流、龙蛇混杂的空间特性也让人感到沉重:死去的伊兹被误认为天才艺术家,用于掩盖偷盗来的油画的沥青被艺术投机商称作天才的创作而大肆炒作,真正的作者,那个印第安人被逮捕又在真情泄漏后被释放,人们企图用伪造艺术家的生平和真相来为自己求利。
这些事实透露出Bono投射的冷静批判,人世的混乱而芜杂依旧,人性的贪婪而疏离依旧,生命则是荒谬而空乏的,不在乎死亡,正如那个投机商所说,这是个毫无意义的无聊的"天才的作品",只有在商业的运作下,才能找到事情的价值。
好在Bono和文德斯并不完全是厌世的绝望者,在探索生命的意义上,从来都是需要有爱的存在。
他们选择了一个智力并不健全的青年来表达对人类意义的看法,这虽然是一种无奈的讽刺,但也有一种暗示在里面,在芜杂而迷离的欲望面前,是不是应该保持孩子般明净的坚持和想象;是不是渺小脆弱的生命,应该在爱情降临时发现迸射的人性的美丽和光辉?
虔诚的基督教徒,大赦国际的艺术大使,无数公益事业的热心支持者老Bono终于用良心、用神圣的爱做出了自己的解释:友情与爱是拯救的唯一希望,就连那个残忍的资深探员也在汤姆真诚的心灵面前发现了真我,在最后的镜头里,与艾露易双手沾满着汤姆的鲜血相互拥抱,这个场面充满了震撼的美感。
而文德斯高超的摄影艺术,使得这个充满象征的百万美元酒店的意象深刻而洞穿,尤其是开头和结尾部分的慢镜头让人记忆犹新,前后两次汤姆纵身一跃,这中间,带出了一段意味深长的故事。
而故事背后的故事,比爱情飞的更远。
by Bono 2002.4.14本文最早发表于《新电影》2002年5月号
这次在文德斯回顾展上看的是4k修复版。
看电影之前还看了文德斯的一篇讲电影修复的访谈,很多技术用语,没看懂,大体是如何既改善品质又保留原影片的质地和风味。
看的时候发现一个问题,修复的效果如何,新旧比较才知道。
而看老版的当时,和看修复版的当下,是不一样的眼睛。
清楚记得第一次在电脑上用VCD光盘放出电影来时的激动,哪里会觉得画质音质有什么不好。
所以除非现在把老版和修复版同时对比着看,修复得如何,怕是体会不出来的。
也许不是文德斯最好的电影,但恰巧是我最爱的那种: 文德斯风格化的电影语汇和Bono同样风格化的配乐。
雷蒙·钱德勒式的冷硬侦探故事,“吉屋出租”一样冰冷的环境和绝望的人,内核却是法式浪漫,“两小无猜”一样残酷的浪漫。
爱伊斯,一切都是因为爱伊斯,米拉·乔沃维奇的美丽对得起TomTom的痴情。
剧本是Bono的点子,一个都市童话。
没有米拉,故事难以让人认同,没有文德斯,片子就会流于俗套。
幸好他们都在。
2024.11.8 “直到世界尽头”文德斯回顾展
学生时代看过的电影影片类型分类有误差,如果你想看悬疑、惊悚、 剧情、 那么这部电影不是。
如果上映日期无误 ,到愿意在情人节时候再看一次 。
记得那个水流顺爆裂水管倾泻而下的楼梯口上 不知道是几分之几的慢动作分解里是有笑容的 楼梯间里 实现唯一的愿望-接近 醒来以后要记得一句:i have to go . 听过最美好的说话 像歌一样 捂住彼此的嘴巴 让他们在空气里 继续交谈 继续争论 所有美好不过如此 房间里近整个凌晨和清晨的逃亡假想 昏沉拥眠 后来留在吧台上的白色高跟鞋姿态优雅。
那个清晨 分不清黎明黄昏 奔跑中回头微笑挥手的样子 满手鲜血 满怀拥抱 灰色的 满是希望的 世界可以很美好 至少在纵身跃过后
2002年我就受到朋友推荐看这片子。
直到2010年的11月在看了这片子,8年了。
发生了那么多事情。
我又改变了多少?
片子开始的时候还是颠覆了我看很多片子的习惯。
哪些打乱的敏感细碎的对话,象一个个哲理或者一首首诗。
特别中间穿插了很多美妙的音乐。
整片电影节奏基本是比较缓慢的进行着。
到汤汤面对摄影机说那些话的时候,念那首诗的时候,就逐渐将我的情绪加温,血液渐温起来。
片头跳楼的的镜头和片尾跳楼和伊兹的对话以及跳楼,还有女主角最终坐在窗台看相片,镜头拉远,百万美元酒店的远景以及城市的高楼,这样的画面意味深长,耐人寻味。
从片子里我更读懂了一些密码,一些周围朋友的密码,一些人和人关系的密码,城市社会阶层的密码,一些美的解读。
大话西游里紫霞说过:我的英雄是乘七彩祥云而来。
这意思是她心目中需要一个英雄出现。
而有些人心中需要的是一段感动。
最好是彻底悲剧性的结束,才能让她一辈子感动快乐。
这样的情绪是扭曲和变态的,但是却真实存在。
另外总有很多人计划这样那样,女主角说他们要到一个地方去,鱼从门里进来从窗外出去。
男主角对这些话的理解是,这些计划是美好的,但是她是不会去实现的。
现实生活中也是如此,有些朋友总是在计划什么,一逞语言之快感。
因为除了我看这部片子感动之外,在若干年后我已经是看过无数文艺片,看过无数感人肺腑的书籍之后,我觉得这样的影片至少会让部分感性的(不一样的感性,带有神经质的)人深受迷惑和影响,中毒到影响人的一生。
所以这片子力量还是很强大的,看不懂的朋友,是没有读懂那些密码。
这或许不是个好故事,它冗长,悬念干瘪,充满喋喋不休的独白。
但它有好的情绪,2小时里,灰蓝,不合常理,却又轻微碰触了心脏。
也许到最后所有的疯子都不疯,他们懂得为金钱利用他人,他们亦懂得爱情。
爱一个人,只想要看到她而已,有生之年可以认识她而已。
爱一个人,可以杀掉最好的朋友,世界在瞬间残缺。
喜欢MIRA在电影里的样子。
她与TOM相识的时候,就象个飘忽的天使。
她说她永不会死,因为她根本就不存在。
虽然后来证明,这只是她伪装的表象,可我爱极了,瘦弱的,飘忽的点燃一根烟、抱着一堆书的艾洛依。
她离世界很远,可是有时离真实便很近。
当TOM跳跃下去,他很快乐。
他的所有愿望都已实现,甚至还颠覆了一小下整个世界。
朋友们因他活了过来,不再只是阴冷的大酒店里那些穷鬼。
他爱的女孩也欢喜了他,给了他一个最美的幻觉。
南非的小窗,挂满甜蜜。
整部片子的音乐像无处不在的绳子,时刻抽动着观者那根忧伤的神经。
诡异的故事中包裹的却再纯粹不过。
当一个男人爱上一个女人,就算他是白痴,这爱也是伟大而美丽的。
有时我们太想要求世界的美好与幸福,却往往难以接近。
有时,放手了,一切就都容易了。
开篇的长镜头很唯美,一个自杀的小伙陈述着自己对世界最后的认知和感受。
但之后,从男主和FBI出现开始,我只能用混乱来形容了。
在一座充斥着三教九流的酒店里,一个虽然是从华盛顿过来,但是明显不正常的FBI。
先是展示FBI的暴力执法,再是说明他为什么来查案,同期体现楼里明显不太正常的群体。
电影从这里开始就垫定了一个混乱的氛围和环境。
尤其是刚刚看完白钻石之后再看,真的是看的我直犯恶心。
简单的自杀案件,因为涉及富豪引发了世间的关注,也因为他试图制造一个本不存在的凶手产生了后续的故事。
本片点评仅代表个人观感,只能说我真的不能接受这样文艺不文艺,悬疑不悬疑的闹剧。
有一种大家都不装了的爽感🤣,普通的刘盐,颓废的陆天驰,爱钱的唐霜霜……每个人都好接地气
第一次看窦靖童的影视剧,惊到我了!长得特别难看,脸型也好看。演技还贼好!连白T恤都穿得这么好看。电视剧本身也好看,节奏也好。真是龙生龙凤生凤。
听完导演的发言决定看一下全集,想看看窦靖童和王传君的反差,很喜欢每集结尾的小菜谱
第一次看窦靖童的影视作品呢,意外的惊喜,她好松弛,哈哈哈哈哈哈哈,看得出来很北京大妞范儿~一开始是拳击手,后来成了厨师,都是因为自己那位不靠谱的老妈,“美食疗愈”“热血逆袭”的成分很浓厚,偏搞笑轻松的氛围,刚好将生活的苦难味道挡去了不少。其中万万没想到的是居然有宇野赞多,期待后续他的演出。
啧啧有趣
特别好看!接地气,反映现实生活,题材新颖!
滤镜不错,演技天赋是会遗传的
当下饭剧看挺有意思的,围绕刘盐找妈妈展开爱与救赎的故事也很戳人心,有点好奇后续发展了
其实刚开始是奔着窦靖童来看的,因为非常喜欢她的音乐和生活态度。但是在看完更新的这几集后,我被这个剧情吸引了。很接近现实很接地气,而且几个镜头语言也能很好的交代刘盐的生存环境,把她塑造的更立体鲜活。很期待接下来刘盐的命运走向,会追更!
唯有美食与爱不可辜负,刘盐带着一身厨艺踏上寻找母亲的过程何尝不是一种爱自己的方式呢
被古偶荼毒的内娱市场需要这种不一样的作品。
拍出了浓浓的北京味儿,以及北京人的松弛、逗乐。当年王菲歌里的婴语长大了,与妈妈的合唱仿佛母女句句有回应的游戏,仿佛孩子对长大的宣言。窦靖童这把孝顺的声音这一次演绎得鲁莽、肆意与妈妈的细腻空灵相依相绕,好浪漫。女主率性、搞笑、松弛、努力,简直有点本色出演、轻松驾驭。故事很好、演得很好、拍得很好。
消失的江芳是刘盐的执念,也是她曾被人爱过的证据
没想到窦靖童都演戏了 演了小胡同的女孩 代表了妈妈在北京的日子吗 又去做了厨子 这里是有谢霆锋的影子吗 故事有点憋屈 前两集看的我郁闷 为什么守规矩的人要被欺负 为什么好人总被一次次被骗 好人也太难了
剧情设定很有意思,非常少见的把美食+拳击放到了同一个人身上,非常有意思的割裂感。女主虽然经历坎坷,但是非常有生命力,生活里遇到的所有磨难,都没有磨灭她心里的火焰,非常向上的感觉,给予失业的我,一种非常强大的力量,一切都不算什么,只要还活着!!!
看了《她的生存之道》超前观剧,一个最大的感受就是,好饿!!窦靖童饰演的女主从小便在妈妈的熏陶下练就一身做饭的本事,即使用最简单的食材,做出的食物都那么诱人!这是一部“美食疗愈”+“热血逆袭”的女主电影,那我暂且就先认为,热爱美食=热爱生活,热爱生活更容易逆天改命热血逆袭(ง•̀_•́)ง
没有什么狗血玛丽苏,只有现实又残酷的世界,在谋生存的这条道路上,哪怕是女主也只能上场选择输的比赛,也永远不会等到的母爱
当被现实压得透不过气的时候,幸好还有美食与梦想治愈了生活。逼近真实的影像风格看见女性多重身份中的生存压力,以普通人视角在走投无路的现实中寻找生机,最难得的是剧作从不回避挣扎与痛苦,也从未放弃抬头仰望的勇气,窦靖童的表演赋予角色倔强不屈的韧性与生命力,与王传君的组合充满互为同行者的治愈与温暖,是国内影视剧中宝贵的现实题材佳作,立足真实又怀抱与现实搏击到最后的勇气,是献给普通女性的一支战歌。
一方面是好奇<她>是要以什么方式生存在哪里生存 另一方面是好奇窦靖童的演技如何 当然窦靖童和王传君的cp感也是存疑的生存二字 看大不大看小不小但大家现在总爱挂在嘴边“我该如何生存下去” 关乎生计关乎人生价值关乎大家对于生命附加的所有意义但看完之后远不止于此 剧里的每道美食其实都反映女主当下对生活、生活环境的看法 从和妈妈一起做的煎带鱼、自己做的炒饼、俱乐部做的炸香肠再到走到摘星的高级餐厅 女主一直在用美食向这个社会展示着自己的色彩
看之前说实话本来期待值没有特别高,以为就是常规的运动题材,今天看过之后真的可以说超过期待值很多。看了几集没有现在市面上那些现代剧的无病呻吟和夸张爱情戏码,一切都很自然,尤其是窦靖童,这部剧里不仅全程长发、很多淑女连衣裙等跟她本人平时酷酷的形象差别很大的造型,甚至在剧中她有很多“逗比”的演绎,这点导演说跟她生活中其实很像,期待看到更多完整版内容。