学爸

我一直认为，院线电影的影片宣发也是影片构成的一部分，想做小群体电影，就专心做，做好做精。

为了票房骗观众就很难搞。

全片看起来顶多算个轻喜剧，但全篇看完，可以说那些主流视频平台的宣传已经把里面所有的喜剧片段全剪出来，甚至流量最大的那段视频，在电影里根本没有出现。

整个电影看完反而更焦虑了。

如果没有最后的我国教育改制成果的字幕以及那一段相对有些割裂的找补结局内容，恐怕心理分数还得低一些。

因为前面的结局简单来说就是主角费尽心思想让自己的孩子和上位者们的孩子，走在同一起跑线，就会产生无数苦难，当主角说好听点叫自我和解，难听点叫认命后，上位者们欣慰的笑了，甚至连天空都变得晴朗美丽，仿佛这是上天注定的一样——阶层不可跨越。。。

诚然，过度内卷不可取，但如漂亮国一样的底层人孩子只配快乐教育高度固化阶层亦是不可取。

换句话说，中国自古讲究平衡与中庸之道，可情绪化主导的信息时代总喜欢极端。

拒绝内卷，也该拒绝躺平。

拒绝阶级大波动（阶级的大变动往往伴随着动乱与战争），也要拒绝阶级完全固化。

当然了，这一点只是我当时的直接感受，可能并非创作团队本意，但其对于全片产生的焦虑的解决方案确实太过草率。

总的来说，全片前大半部分都在贩卖焦虑，当你无比焦虑后，主创团队的建议是——自我和解吧，躺平就完了。

我不知道有多少“有孩观众”会真的因此“躺平养娃”。

但我这个未婚人士看完是恐婚恐孩了。

本片为我国的结婚率、生育率问题可以说是进一步填薪助力了😂

依旧是强烈的俯视视角与单调印象，纯粹的现象观察被以一种名为客观的单调偏见取代，这孩子好有灵气啊，他以一种鸡贼的讨好卖蠢流俗梗的讲着柔和的荤段子，终究只是个基于当前的畸形的特定的社会的全盘接纳享受，缺失的现实性与鸡贼的所谓的戏剧感使它成为了纯粹的王子与公主，他止步于现今的规则无脑的以认同的形式，“成熟”的儿童才配获得成龙成凤的优势地位，恰恰证明了其剧作层面的保守性质与他的导向性，现实性中持续消失的基层劳动者，遭受苦难都起码得是小老板，戏谑的呈现压迫站在谁的视角显而易见，由于压迫者的消失所以显示的纯粹如精神病一般的人民，各种人被学历体系当猴耍物化着，这一切竟然是以戏谑的性质搞出来的，真是令我不寒而栗，竟然还有人愿意维护这一切，这就像洗头老麾下拍了个国内宣传片宣传他们大清洗的光辉事迹，故事写的确实流畅拍出来也好看，但是意识形态属实太恶心了，顶天了一个征兵宣传片，理性购房政策这段真的纯恐怖片了，闫妮这么牛逼的演员能被整的这么讨厌，这是个纯粹的恐怖片，作者在这个秩序维持其自身的路上又深刻的加了个码，我仿佛看到了劳保董成鹏

一直以来，教育是人生中重要的一环，每个家长都想让自己的孩子上一所好的学校，赢在起跑线上也就成了鸡娃父母们的奋斗目标，卷的不仅仅是自己，还让孩子们被动的卷入了这场有笑有泪的内卷之战影片烟火气开头，雷大力（黄渤 饰），一个中年丧偶的按摩店老板，面对彻夜排队的报名大军，优哉游哉雇人排队的他显得有些格格不入，面对多年不见的岳父，生性倔强的他拒绝了科学院退休的岳父想要把儿子雷小米带到上海去上学的建议，想要凭自己的力量让儿子上最好的学校，就此拉开了这场引发无数共鸣的内卷大战的大幕。

可惜理想是美好的，现实很骨感，平时依仗的人脉派不上用场，想要买学区房没有资格，就此一步步被裹挟进了这场永远没有尽头的鸡娃大战。

从假结婚到补习班，从拜师学艺到买卖xiong宅，面对层出不穷的内卷花样，这个曾经倔强的男人一步步突破了自己的底线，终于有一天，成为了自己曾经不想成为的样子，成了人们口中的鸡娃父母，成为了自己曾经否定过的岳父的样子，一次次的拼搏，一次次的失败，从“我行”到“我不行”，破防的不仅仅是儿子雷小米，还有这个曾经意气风发的父亲雷大力，于是有了雨夜中的爆发，有了在小姨子家门口的苦苦哀求。

作为一部充满了嬉笑怒骂的现实题材作品，纵观全片，无论是雷大力的被动卷入，刘真真的主动内卷，还是火哥夫妇的“监狱”教育，与其说是内卷，不如说是承受了太多，萌娃也好，学爸也罢，其中有欢乐也有泪水，有喜悦也有悲伤，可怜天下父母心，为了自己的孩子可以奉献出自己的一切，如片尾面试现场中的雷大力所说，也许父母想要给予的和孩子想要的并不是一种生活。

拒绝内卷，拥抱明天，也许这才是萌娃们和鸡娃父母生活中应有的样子，毕竟快乐是每个人都曾经渴望和拥有的。

电影《学爸》最吸引我的就是演员阵容，都是我喜欢的演员，大荧幕在线飚演技、飚方言台词，我爱看！

闫妮、张子贤、万茜的戏份在本片里不是很多，但是都跟以往的角色反差很大，而且每一个动作、眼神和神态都超级到位。

万茜一改往日在影视剧里潇洒干练的形象，这次却是随意盘起的乱糟糟的头发，搭配宽松的大妈版居家花裙子，脸上是暗黄的皮肤和斑，为了孩子和家随时撒泼打人，这样的女人却让人喜欢的不得了。

张子贤不再阴狠耍手段，而是穿起了带有花边的粉红色围裙，顶着偏中分的发型，是个真真怕老婆的川渝老实男人。

这两个绿叶在影片里太鲜艳了，不管是搞笑还是苦情，都让我入戏很深。

说到两个主演，我觉得黄渤和单禹豪饰演的父子俩的互动超级自然又默契十足。

我印象最深的是两个人刚搬进学区房新家时，儿子雷小米(单禹豪饰)情绪低落跟父亲雷大力(黄渤饰)抱怨，雷大力耐心开导小米的过程中，小米自然而然的把双脚放到了父亲的脚上，父亲同样自然而然的“带着”儿子来到母亲照片前。

我觉得这样的互动很生活，很戳人。

经历过当年炒学区房和小孩子内卷的风潮，国家和父母看中孩子的未来和教育，因此这类影片可以和父母产生情感共鸣，而小孩子童年时期面临着学习负担加重，因此也会和孩子产生价值共鸣。

孩子如何成长，是需要经过长期论证并不断实践的。

学爸 (2023)5.92023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 苏亮 / 黄渤 单禹豪

不是故意要从性别视角切入，如果剧情就如片名那样只是讲述学爸们的故事，倒也无可厚非；然而，为了体现学爸们的伟大，创作者非要塑造几个学妈来做对照，那么就不得不接受观众们的质疑批判吧。

首先说万茜这个角色。

她就是一典型的虎妈，逼儿子逼老公；而老公则是典型的猫爸，懦弱消极不担事。

他们一家就是典型的春晚家庭，而结局也是典型的春晚结局。

就算中后段猫爸的“雄起”（很阳刚嗯），也是对妻子的暴力——无论是不是为了儿子。

站在女性角度，真的无法理解万茜（指角色）为什么不离婚。

这个男人，就不说给她，就算能给这个家给儿子什么，哦穿着围裙做饭是吧。

在男人无法改变，也没有试图去改变大环境的情况，还站在道德制高点去指责妻子；妻子操心买学区房，妻子打多份工，都要安排一个场景，来对男主“忏悔”自己这么做的原因。

以至于，到后面与男主有利益冲突时，还要当坏人；到结局he时，当男人们的“笑料”。

所以，可以总结，在创作者眼里，这类母亲是苛刻的、无理取闹的、上不了台面，是可以被作为反面素材被观众“善意”地群嘲一下的；而无能的男人，则是深明大义、体谅孩子、重视兄弟情的代表。

其次是男主（也就是黄渤）死去的妻子。

妻子因病而亡，留下单身奶爸独自抚养孩子长大——这是电影的前提，为了突出爸的作用，必须让妈消失；因为如果不消失，可能就变成上面那对夫妻（呵。

这个家庭状况是悲壮的、可怜的、让人代入不免怜悯的，然而随着剧情发展，由一些线索，慢慢拼凑出当年的真相，你会发现，那是多么的荒谬。

一个医学女博士，一个职高男，竟只因为三个月的笑话就愿意在一起。

当然，女博士被高压导致抑郁时，会被开朗的人吸引；但是，如果让她和这样的男人在短短时间内，就发展为人生伴侣，是不是太低估博士，太景观化“女博士”了。

并且，家庭背景还那么雄厚（当然，能供出医学博士的家庭必然不会太弱），就算结婚后，也无法融入到一起。

我不得不说，中国男人太喜欢牛郎织女情结了——无论多厉害多完美的女人，总会被一无是处但能“讨人欢心”的男人吸引，并为他舍弃家庭舍弃一切——甚至还简单地认为逃离原生家庭，投入男人怀抱，就能治疗抑郁症。

不过，最后女人的死，竟然是因为癌症，而不是抑郁自杀，简直莫名其妙……再然后是给男主配对的闫妮（角色），如果万茜是盲目的争夺，那么闫妮就是有心的挤压——坏女人，总是坏女人。

而坏女人又又又莫名其妙被男主吸引，爱上男主。

闫妮母女和男主父子的对照组，进一步阐释了当男创作者创作女人时，是多么自卑与不堪。

离异带孩，这种女人在男人笔下，只有两个走向：一种是温柔适（男）人，满足男人某种癖好的人妻；一种是刁蛮无理，肯定有某种明显缺点而被男人抛弃的怪咖（闫妮女儿的愿望是找爸爸，而现实里亲近妈和亲近爸的比例是多少，啧）。

闫妮是第二种，在明褒暗贬（不论闫妮指导黄渤有多专业，全都是为最后的“背叛”做铺垫）笔法下，更衬得黄渤父子的纯真无辜——女人总是奸诈的，男人总是善良的。

最后，是男主妻子的妹妹，是对男主妻子形象的印证——如果还没去世，那差不多应该是这样子。

然而，在帮助男主的事情上，却显得如此“疏离”；依旧是和男主父子做对照组，从小锦衣玉食的男孩和家境窘迫的男孩，一身学历才华圈子在身的妈妈和只是小地方小老板的爸爸。

可能毕竟血缘关系，对小姨子的刻画，倒没前面几位的苛刻。

但不温不火，“牛郎上访天堂”感依旧强烈。

哦，在这不得不说一句，孩子的未来的确被男主耽误了。

如果当初外公来，能把孩子带走，也不必如此艰难。

而最后的自得其乐结局，也只能算做是自我安慰罢了。

学爸，学爸为了所谓的承诺，做出一系列错误的抉择，然后让孩子接受（孩子的智商明明遗传了妈妈，很聪明）……这片子的确是给爸爸们拍的，爸爸无论做什么，都是有理由的。

这个暑期档的电影，对婚恋人群并不友好，《消失的她》、《我经过风暴》恐婚，《学爸》恐育，只有单身狗最安全。

几部电影底色上又各有不同，《消失的她》是悬疑+犯罪，《我经过风暴》是惊悚+苦情，《学爸》更特别一点，夸张喜剧混搭现实题材，先甜后苦，情绪和表达上比普通电影高八度，角色和情节都更戏剧化，说到底，算部儿童片。

这种风格确实颇能掐准孩子的奇怪笑点，观影时我左右的小孩儿笑得前仰后合，成年人而言着实嫌低幼了些。

但表达是儿童向的，内容却又不是，才会有前列腺屎尿屁的段子，或者“滚你mother”这样的没品笑料，但小孩子特别吃这套，瞬间就跟着学舌，嗤嗤笑不停。

当然也有尴尬时刻，比如闫妮跟黄渤说，跟我进房吧，旁边小男孩一个劲问进房干嘛，老母亲只能支吾以对。

当然整个故事还是积极正能量的，导演领了一个命题作文，显然没什么坏心思，但也确实能力有限，只能做到这个程度。

整部电影很像春晚的小品，有戏剧化冲突，风格鲜明的人物，各种被强化突显的矛盾，笑料几味，虽迟但到的煽情和升华，按部就班，还算完整扎实，但确实不出彩。

现实题材电影，天然与闹剧式的表现形式不协调，有限地对现实问题的关注与讨论，很容易消解在玩乐式的嘻笑打闹中，观众们光看热闹，却无法真正基于主题本身做有价值的思考。

偶尔想起说教了，角色便瞬间掉入困境，一本正经地讲些道理，以示不忘初心。

这样闹一阵愁一阵，给人的感觉就是叙事不够丝滑熨帖，剧情磕磕绊绊，悬浮感严重。

《我经过风暴》也好，《学爸》也好，其实本质都在讲个人面临系统性困境时的无力和挣扎，“风暴”是家暴中的受害者，面对的是体制不作为，“学爸”的困境更复杂，经济性和社会性兼有。

教育问题从来不是简单的教育问题，背后是社会发展和资源分配不均衡，是一考定终身体制下，公平与质量难以兼顾的矛盾，还有独生子女时代对教育和家庭关系的冲击与异化，凡此种种，都不是一个虎爸或虎妈“想通了”就可以解决的问题。

而普通人几乎无法对这种体制性困境做什么改变，唯一可以做的，就是与自己和解，放弃通过攀附优质教育改变孩子命运的计划，可以是不值得，可以是没必要，也可以是我不配。

总之就是在外部无法得到优化时，通过改变自己去求得内心安宁。

这是人类与生俱来的生存本能在发生作用。

“想开了”可以是一切问题的万能解药，教育、事业、婚恋，一切困难，都可以因此得解。

可开释到最后，就是人的社会性的消亡，只能走向宗教。

是“四大皆空”，“万般带不走”，“本来无一物，何处惹尘埃”。

所以换个角度看，电影最后的皆大欢喜其实是放弃的结果。

放弃未必不好，但这毕竟是后退。

你可以接受现实，但最好不要自我麻痹。

教育正越来越丧失公平调节阀的作用，阶层固化日益加深，而社会评价却更加单一地朝向物质与金钱。

在这个背景下，电影无法触碰深层困境，政府、学校、资本、培训机构全都消失了，只好拿着生态链里最弱势的家长练手，在他们耳边不停重复：你要想开。

所以《学爸》的终极形态只能是一部童话般的儿童片，只有孩子看不见真相后弱肉强食的残酷，还能随剧情大笑。

他们终有回神的一天，那时再回看这个故事，肯定是更复杂的滋味。

那些曾让他们捧腹不已的情节，居然是从犬牙交错中吐出，每个点都牵扯着神经，动一动，钻心般地疼。

最近弟弟上了深圳的重点高中，扪心自问其实我们家很糟糕，唯独自己努力的做了些什么，却从未强求他什么。

从自己的身上总结感受，再去告知他，将他视为一个独立的个体，努力自己的人生，他似乎就会自然而然的成为自己，做自己。

其他再无其他，他的习惯会跟随我的习惯，而我的习惯之所以好，则源自于我要认真的对待自己的人生。

于是我只需要做自己本该做好的事情，而后展露自己的善，做一个认真生活，对自己的人生负责的人，当个普通的朋友，当个普通的人，他便超越了许多许多。

我的家庭有多糟糕，他的成长环境有多么糟糕，被圈养的情绪奴隶，这就是我对我家对孩子处理的概论。

他们充斥着所谓的为孩子好，却实际上将自己人生的不满，人生的负面情绪种种全部加到了孩子身上。

父亲的懒惰成了弟弟懒散导致肥胖、导致不写作业的根，母亲的不作为，情绪的暴乱，导致了弟弟的情绪不稳定。

可以说他的一手牌，其实是稀烂的，摊上了这对父母。

这就是我曾经的牌，家里就是火山，充满着冷热暴力，人格侮辱，肉体侮辱。

这也是我的从前所不断扭转的，他们是无意识的地狱，而我对抗着那种地狱。

终于捞出了一些什么。

这世界上难的原来不是做什么，而是不做什么。

学会不做那些不好的事，就是要学会做好那些应该做的事。

于是我没有让他从小懵懂的和自己当年一般歪歪扭扭在刚来深圳上学的作文上写上，不知道母亲为什么发火，写上，感觉家里就是个活火山，不会懵懂的好奇为什么父亲会醉酒发酒疯暴力。

人们总以为有的孩子遇到了家境糟糕的环境其实也有崛起的可能，可实际上，那只是物质环境糟糕，或者精神环境非常糟糕直接切断了双方的联系。

我们外人看来是炼狱的物质环境，可能充斥着精神的饱满与和善，在外人看来糟糕的精神环境，可能在孩子的世界早就被彻底割裂了，于是你瞧见了那些孩子的自我。

因为家庭拖着的，并非他们的灵魂。

而自己的家庭，家庭用着爱的枷锁绑架着你，他们解决了你的生活问题，剥夺了你的劳动能力的同时，不停的pua，让你成为一个奴隶，一个被寄托的奴隶。

你知道他们有爱，于是难以割舍，你却找不到实际的落脚点，因为你所生长的环境，充斥的是实际的语言暴力，实际的错误习惯，这些会真正的进入到你的人生，你会不可避免的在意识到自己的行为无法自控而且很糟糕时候，已经积重难返的可悲。

于是你称之为命运，这种命运，就是你难以自控自己人生的根源，你的人生这样的命运越沉重，你就愈发的活在炼狱。

因为你从未成为你自己，你只是他们的情感垃圾桶，坏习惯的寄生地和希望成本的转嫁地。

回到了自己最想要点的题，那就是当你认真的对待自己的生活，对待生活里的具体事物时。

所谓的教育问题便成了一个笑话，在这个信息爆炸的年代。

重要的是他内心向上的那团火，重要的是他意识到自己是自己，你是你，他在为自己的人生而生的那种纯粹。

于是你努力的成为自己的模样，会成为他一生的开始，也会成为他成为自己的必然。

强求的执念，往往造就外界的光鲜，将内在变为真实的地狱。

如果家里没有孩子上学，完全站在客观、公正的立场，取消一切校外辅导，绝对是一个有利于国家人才选拔，有利于底层普通老百姓的大好政策。

可惜的是这么好的政策，在人自私的本性面前却无法得到有效的执行，总有人想作弊破坏规则投机取巧，想让自己的孩子走在别人家的孩子前面。

如果大家都这么做了，最后倒霉的还是大家自己，就一起卷吧。

孩子苦，家长累，不要抱怨任何人，都是我们自己要卷的。

同时还能为自己的作弊行为找个理由，如果我不给孩子报补习班而别人家的孩子报了，那我们家的孩子不是吃亏了吗？

大家都这么想的，大家也都是这么做的，叫苦叫累抱怨是也是大家自己。

从国家的人才选拔角度看，如果把一万个孩子关在学校统一起跑线竞争，能更好地选拔出优秀的人才。

而目前的现状可能会因为没钱上好的辅导班而埋没了人才。

另外，取消校外辅导是有利于普通老百姓的。

越是有钱的人家越可以请高水平的辅导老帅，甚至可以请多个辅导老师来家里的一对一辅导。

没钱的家长只能让孩子上大班辅导，或请水平一般的辅导老帅，以求得一个心里安慰，我为了孩子也尽力了。

电影学爸原来是反卷片啊！！

黄渤角色为升学、教育、生活上的困境手足无措几近奔溃，把中国式父母的心酸演出来了，真的很直击人心！

最好哭的一幕是，在这样的情况下孩子会用小手给爸爸擦去眼泪，这个瞬间很触动我，面对残酷的现实，父子二人如何在苦难中寻找乐趣，这样令人动容的故事我狠狠破防了。

最搞笑的是吴磊，他演的房产中介太真实太社畜了，昨天去体检回来看到一个中介小哥大热天骑着电瓶车，胸口挂个牌牌，跟吴磊演的一模一样哈哈哈！

电影悲喜交加，但悲后是如释重负！

我觉得学爸这部现实题材的的电影很有意义，可以说黄渤治好我的精神内耗！

人生不是一望无际的轨道，而是明媚的旷野！

培养孩子量力而行，培养孩子要因材施教，不要盲目跟从，开心快乐的环境是能让孩子提升学习效率的，自己是个普通阶层，何必勉强孩子跨越阶层，怕孩子受苦就不要生，生了就给他自由快乐吧。

捡垃圾也不一定不快乐。

勉强自己到这种地步以后不要道德绑架孩子。

《学爸》不仅仅是一部喜剧电影，它更是一部温暖人心的治愈之作。

想知道最后黄渤角色何去何从吗？

来影院就知道了！

看完《学爸》，后劲略大。

聊聊火嫂这个角色。

火嫂的妆容脏脏的，衣服也不是那么好看，但万茜演绎的这个角色却很干净。

有三个让人深刻的片段：火嫂开场咋咋咧咧，点映里的全场观众哄笑。

你可以说是因为她说全电影里嗓门最大的那个人，所以你记住了她。

但我更喜欢火嫂的另外两个演绎。

火嫂在订购的学区房被雷大力抢了之后，在雨中发传单。

这段演的特别干净，让人心疼。

“像一朵小花，沾了点泥水，花瓣上的雨水还透着光”。

一种说不清的坚持，她就在那坐下哭着说“我也累”。

圆圆说的很好，“泥土也是她美的一部分”。

这个雨中片段，导演拍的也很美。

右边是来来往往的匆匆忙忙的行人，可能是没看见的很多个“学爸”，左边是定格的火嫂和雷大力。

另外一个是，火嫂大嗓门猛敲门，飙着脏话，下一秒开门发现是熟人之后，反差的安静和让人怜爱的眼神。

好美，导演狠狠特写很赞，感觉这里的情绪像揪着，没办法爆发，观影者也很难受。

最后就是火嫂和火哥摩托车上的这段，这几组画面快切拍的真的很好，平凡的一天，但每一天都很伟大，演绎的全天下学爸学妈的日常和每一天吧后劲有点大，是部好电影，也许很多人没有孩子也不喜欢熊孩子，但电影里总有让你触动的画面。