非凡守护

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

因为已经撤档了， 所以吐个槽。

一星全部给我本来就好感的几位演员，其它实在好评不动。

* 未曾想到2018年了还有这种片子！

醒醒，已经不是闭眼吹就能赚票房的时候了，就是拍给非洲草原的河马看也不至于拿这种东西来啊。

至少端正态度，把观众的智商放在长臂猿的位置上。

* 没有高期待，真的没有。

抱着“我知道是烂片，我就看个乐”的态度去的，但还是跌穿了地板，跌破了地下停车场和表面岩石层，差不多到了暗河那里。

* 剧情基本就是个鬼打疾雨拳，鬼化绵骨掌，鬼……姓什么不知道。

* 好像国内的山寨金字塔一样，感觉看到了山寨权力的游戏。

* 我列一下片子里喜欢（但都出现很少）的地方：木偶戏还可以、大象我爱、吴磊逃跑的时候还不忘记带上羊，很有财产保护意识。

羊的演技真的很好，仿佛听得懂人话。

* 一定要说的话：蛾子大战翼龙那节还可以！

（……）* 开场五分钟愣是没看清是哪边在打哪边。

* 美术风格仿佛八十年代的大屏幕TVB。

还是发挥失手的那种。

* 一直在试图理解片子里想传达的“很有逼格的王宫”……始终没理解到。

* 服装真的很丑。

贴身一点的黑甲壳和膨胀一点的甲壳，或者加点布的甲壳。

以及仿佛处理积存布条的蓬蓬裙。

如果有人喷我的时尚欣赏水平，全部都算你对。

* 为了表现酒池肉林，让几位后妃宫女围着吴磊调笑，很像人贩子围攻小孩子。

* 穿着和装扮很奇怪一点也不有型的叔叔，片子从头到尾一口一个“我的王”，“保护王”，“谁也不能对王不敬”……一点也不感动，叫一声就很想打一个寒颤。

* 梁家辉和刘嘉玲都是我喜欢的演员，但当他们用港式普通话时不时畅谈天下、欲望、六界……的时候……十分警惕的怀疑马上就要说“跟我一起玩贪玩蓝月…”或者“我一直在寻找油腻的师姐在哪里”再不然就“屠龙宝马点击就送”了。

* 在片子理论上来说应该最悲情的地方，仅有的几位观众都在大笑。

对话如下：“扎到肩了。

好耶”“自宫了，自宫了！

” “他是想扎肚子扎歪了吧？

”……总之弥漫着一片喜气洋洋的欢乐气氛。

* 在片子理论上应该说最温情的地方，梁家辉悲痛一句，旁边的两位肥哥捏着鼻子学一句： “这就是WO想要的咩？

” “这就是WO想要的咩？

”……听起来很没素质的行为但我完全能理解，并且鼓励的笑了起来。

* 据说这片子特效很贵，应该费用都被特效小姐换成金子偷偷吞掉了，把他们全部倒吊起来摇的话，说不定能像摇嗅嗅一样摇出金山银山。

* 真的很烂！

（发出劫后余生的声音）

不可否认，特效非常炫，真正的好莱坞水准，如果只从特效、演员阵容、表演、叙事上来说，豆瓣上我可以给8分甚至9分；但是，请注意这部电影是中国题材神话科幻电影。

可是为在电影里找到了美国和西方原素，还找到了指环王、天国王朝的精髓，甚至让我有了冲动去看一看希腊神话。

那么中国原素呢？

悲哀就悲哀在这里了！

老版的西游记为什么火爆至今，新版的却成了笑话？

老版的表演很话剧很呆板；道具也没有现在这么多的材料和工艺，甚至机器都远不如今天；特效在今天看来更是小学水平。

可是它是经典中的经典。

为什么？！

因为它是按照中国人的理想拍摄的，它走了中国文化的心，它里面的所有人的那种呆板正中国人的心灵深处，什么是神仙，什么是妖怪，什么是猪八戒，不是把孩子吓哭的美国怪物，我小时和现在孩子看老版的西游记，从来没有被里面的妖怪吓到，这就是差距。

有某评最低分的一个导演说这部电影是9分的水平，一味强调物效和演员，难怪是史上最低分得主，连个并列都没有！

只要你想蹭中国这个热度，只要你想演中国的传统题材，只要你想表现传统中国文化和神话故事，不管你什么文凭，不管你吃了多少年洋饭，给你一个万能的方法：找到和你要拍摄的题材类似的老电影老电视剧好好的看看，你就知道什么是中国，什么是中国文化，什么是中国人的理想主义！

如果是现实主义题材的，去人间多走走，多吃点人饭，一切就都没问题了

这部电影我去看了，其实没有评分说的那么差。

光看特效的话，就值5分了。

故事仔细品品，还是有点儿ACG的意思的。

最让我不能理解的是，哪怕有很多人不喜欢吴磊，嫉妒他，拼命给这部片打低分的话，那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢？

总之这部电影现在撤档停映了，想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈，重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。

（此段转发豆瓣、知乎、贴吧，每条5元，见截图立付，括号里的话删掉）

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！

”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。

而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。

而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。

那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。

如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。

原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。

如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。

那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。

说句大实话，这部电影其实并没有想象中的那么烂，反正将近两个半小时至少我是没怎么看出睡意来，所以故事完整度也还算是比较高的吧，试图营造的世界观也很是令人期待的，可是，仅仅能称赞的也就那么多了，接下来请容许我小小的吐槽一下…首先，这可是耗资7亿耗时6年号称所谓的中国魔幻巨制的大片，但成片的画质和特效时好时坏参差不齐，我承认宏观的大场景有可圈可点的CG渲染，不过这主要还是得益于实景拍摄的地貌所贡献，而只要当镜头一开始聚焦到特写之类的细节，画质就会变得特别渣不说，动作的完成度还都十分不协调，最明显的就是阿修罗王的那三个头，大小不同也就算了，还拼命给特写，僵硬的表情和粗糙的合成简直不忍直视。

其次，既然说到阿修罗王的那三个头，据我才疏学浅的知识量储备来说，貌似并没有真正的典故原型，不过这都无所谓，毕竟佛经中的阿修罗王众多，身形外貌暂可不去深究，不过，多多少少的改编嫁接也都睁一只眼闭一只眼了，但电影中除了介绍男主是洞察之头以外，其他两颗头并没有相关描述，要知道全片140分钟，居然没有任何一秒钟去讲述这整个阿修罗王的人物起源和打天动机，真是太典型的虎头蛇尾了。

然后，既然说到片长140分钟，就不得不佩服导演编剧是怎么把控的剧情，90分钟就能演完的故事，非要多花额外的50分钟来给剧情注水，我就想问，一开始的木偶戏明明画外音几秒钟就能解决，非要弄个十多分钟，我也没看出来有什么特别的情怀情节在里面啊，而且男主各种感情的solo飙戏完全没有必要啊，只会让人感觉冗长累赘多余。

最让人无语的是，特意弄个南瓜怪来卖萌搞笑，也是跟风得可以啊。

最后，不得不说演员配置有点神奇，各种画风各异的人拼凑在一起也就算了，那个造型真心挺雷人的，很多人说本片抄袭《权力的游戏》，作为不看剧的我来说，腚眼一看都知道是欧式身装打扮，呵呵哒。

女主颜值还算不错，但是演技和身手都很尬，男主就不多说了，纯属小鲜肉光环在身，不予置评，梁家辉和刘嘉玲虽然咖位够，但是本片演技贡献并看不出来，而且他们片酬其实不会太高，关键其他演员由于几乎都是三线开外，片酬自然有限，所以真心不知道斥的巨资是花费在了哪里？！

总之，六毛钱特效+三毛钱演技+一毛钱剧情，凑得一块钱确实也只够一颗星，虽然还是《封神传奇》烂片之流，但是这个不用现成IP愿意创新的尝试还是值得鼓励的。

毫不夸张的说，《阿修罗》之后再无《权力的游戏》。

《权力的游戏》第八季别播了，否则就是自取其辱。

不信，你看看这两张卖家秀和买家秀。

对此我只想说：外国人真是太不要脸了，竟然抄袭我国奇幻巨制《阿修罗》，然后坐时光机穿越到2011年去拍了《权力的游戏》，真是太可耻了！

我国劳动人民智慧的结晶，岂能容忍一群外国人剽窃！

跪求《阿修罗》去打官司，去把《权力的游戏》剧组告到破产！

《阿修罗》是那么的伟大，那么的神圣，堪称是中国版《指环王》，顶配版《哈利·波特》，甩《驯龙高手》8000条街，比《2001太空漫游》好1万个《阿凡达》。

《阿修罗》根本不配叫电影！

因为它是一件艺术品，每一秒、每一帧都完美符合黄金分割比例，充满了巨大的艺术魅力，甚至连断臂维纳斯和蒙娜丽莎都要自惭形秽。

因此，我看完《阿修罗》就毫不犹豫的打了9.8分。

无论是特效、剧情，还是内涵、深度，还是摄影、演技，都绝对值9.8分。

唯一的缺点是没有景甜主演，所以扣掉990.2分。

电影一开头，长了三个头的阿修罗王就出现了。

哇，这里有人头上有三个黄钻，灭霸你快来抢啊！

由于三个头共享同一个大脑，所以阿修罗王经常脑子不够用。

首先是如何把头盔脱下来洗澡的问题，就可以触及到他的知识盲区。

拉屎的时候，后面两个头岂不是只能一直眼睁睁看着另一个头拉屎？

睡觉的时候，其中两个头岂不是会被憋得喘不过气来？

只听阿修罗王说道：我失去的东西，是时候拿回来了。

与此同时，一位师傅企图阻止阿修罗王：你会付出更大的代驾。

阿修罗王：我付出的代驾还不够吗？

从他们的对话中我们可以得知这位师傅是代驾司机，他们因为费用问题产生了分歧，阿修罗王一怒之下就把师傅打死了。

三两下就被打死了，你还好意思自称师傅？

我看你是康师傅吧。

数百年后，一个叫如意的放羊娃出现了。

如意是人见人爱，甚至赵又廷都要向他求婚。

《南极之恋》此时如意正在看皮影戏，皮影戏中男主的妈妈病倒了，于是他来到印度走私仿制药，被判有期徒刑五年。

自从看了皮影戏后如意就身患一言不合就唱歌的怪病，这也正是他的超能力，以唱歌跑调为武器，让敌人七窍流血而死，江湖人称“尬歌侠”。

别人唱歌要钱，他唱歌要命。

这一天，一个植物人找到了如意。

他作为一个植物人，有一天听到收音机里在放如意唱的歌，于是强行坐起来把收音机关了，所以这次他是专程来感谢如意救了他一命。

说好的动物不能成精呢？

难道植物就比动物高人一等？

他是南瓜脑袋菠萝腿，应该是南瓜爸爸和菠萝妈妈交配后生的孩子。

这个故事告诉我们：谈恋爱性别不是问题，但起码要保证种族一样。

原来他叫图卡，以前他一天到晚说自己是阿修罗界最强大的战士，大家纷纷觉得他脑子有问题，就把他打成了植物人。

但如意并不相信图卡来自阿修罗界，因为传说中阿修罗界是风景美如画，精子随便抓。

晚上，如意又开始和大妈大爷一起跳广场舞，因为他听说尬舞是一种威力极高的战斗方法，使用这招可以打败指控者罗南，然后抢走力量宝石。

这时，保安大队长出现了，他生平最讨厌别人跳广场舞。

保安大队长是一个行走的打火机，走到哪儿哪儿就会燃火，所以被各大加油站列入黑名单，终生不得入内。

他还是一个心机boy，他明明想让如意不要再跳广场舞了，偏偏要撒谎：我的老王，请你跟我们走一趟，因为你长得很像梁+辉和刘+玲失散多年的兄弟，梁-辉和刘-玲。

他至始至终都称呼如意为“我的老王”，这不禁让我陷入了深深的沉思。

随后，海尔达姆使用一张回城卷轴，把他们传送到了阿修罗界。

不愧是阿修罗界，这里到处都是精子做的山，让如意大吃一斤。

他还见到了最值钱的动物，肚子里全是精子。

后来如意还杀了一只这种动物，精子流得到处都是，这就是“我愿意为你精尽人亡”的典故。

可惜迎宾队伍有点寒酸，骑着马就来接他了，至少也得开奔驰吧。

途中，保安大队遭到了城管大队的拦截。

从来都是人骑鸟，他们是鸟骑人，这么骚的操作我还是头一回见，小动物保护协会肯定会给你们颁奖的。

保安大队和城管大队一向是势不两立，一言不合就打了起来。

城管大队里有个低配版龙妈，简称尤妈。

尤妈年纪轻轻就头发都白了，估计是做了很多营养不良的事。

保安大队长见状，对尤妈说：你是不是抄袭人家龙妈的造型了？

尤妈便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道：借鉴不能算抄……借鉴！

拍电影的事，能算抄吗？

接着便是难懂的话，什么“风暴降生”“不焚者”“豌豆射手”之类，引得众人哄笑起来，充满了快活的空气。

城管大队里还有一个低配版马王，简称马土，估计是卖啤酒的。

尤妈+马土，你们这是在玩cosplay吗？

不管是抄袭、借鉴，还是cosplay，你们都太不敬业了吧，别人龙妈和马王都是一言不合就脱衣服，这么好的优点你们怎么不学习呢？

保安大队打败了尤妈和马土带领的城管大队，随后经过了一片沙漠。

沙漠上立着6座沙雕，暗示我们：这是一部很沙雕的电影。

这些沙雕都很巨大，暗示我们：这是一部巨沙雕的电影。

电影的最后，这些沙雕都爆炸了，暗示我们：这部电影简直沙雕得爆炸。

穿过沙漠，如意来到了保安大队的大本营——修罗夜总会。

这里像是城乡结合部的土味夜总会，装修色调都是以屎黄色为主。

屎黄色的房间，屎黄色的地板，屎黄色的衣服，屎黄色的片名，屎黄色的演职员表，甚至电影整体色调都是屎黄色。

导演，你是不是不小心把摄像机掉进粪坑里了？

导致整部电影都是屎黄色？

如意来到修罗夜总会做的第一件事就是用珍珠洗澡。

如果到时候电影票房成绩太差，收不回成本，剧组可以考虑把如意的洗澡水做成珍珠奶茶，然后卖500块钱一杯。

随后，如意见到了阿修罗王。

原来，阿修罗王的目的是让如意陪他一起打天下。

这页游的特效再配上页游的台词，简直是浑然天成，毫无违和感，我的脑海里突然就浮现起了“今晚八点半，范伟打天下。

现金配送，绝不忽悠……”然而如意拒绝了阿修罗王，他对打天下不感兴趣，他还是更喜欢贪玩蓝月，所以偷偷逃跑了。

他逃到野外，暗暗感叹剧组搭的场景真是画风清奇，遍地都是巨大的彩色腰花。

有了这些巨大的彩色腰花做掩护，保安大队即便是派出直升机来搜查也没找到他。

如意跑到了城管大队的大本营，见到了医生。

（明道 饰 医生）医生的来头可不小，复仇者联盟见了他都只有靠边站的份，站在边上看着他表演。

医生每天的日常就是给刑天灵兽喂风油精喝。

这些灵兽都是真人演的，只是戴了一个面具而已，真是勤俭节约的好剧组。

随后，阿修罗王开着宇宙飞船，伸出无数根巨大的辣条来攻打城管大队。

阿修罗王还强迫和如意合了体，他们做了不可描述的事情之后，就变成了人民大学校徽。

此时他们不再是一个人，而是三个人，也就是3 people，简称3P。

借助洞察之头，阿修罗王终于成功来到天界。

然而让我始料未及的是，所谓的来到天界，就是进入了一碗粉丝里面。

导演以为自己在拍《2001太空漫游》，其实拍出来的是《2018太平间漫游》。

为了打败阿修罗王，如意出现在了大屏幕上，开始给阿修罗王放教育片，说什么“人应该心存善爱”之类的心灵鸡汤，来对阿修罗王洗脑。

看了这些教育片后，阿修罗王成功被洗脑，决定洗心革面，重新做人，从此天下太平，人人过上了安居乐业的生活。

真正优秀的反派，一定是有合理的作案动机，而不是为了当反派而当反派。

然而《阿修罗》的剧情单调得令人发指，简直就像是抄的我邻居家读幼儿园的儿子的周记，主角都是好人，反派都是坏人，人物形象太单调，丝毫不丰富立体。

如意是个追求真善美的圣母，阿修罗王为了打天而打天，人物脸谱化太严重，毫无逻辑可言。

用爱发电，用爱感化阿修罗王的剧情更是弱智到了极点，满满的说教味，却不见对人性的剖析。

要是都像《阿修罗》这样拍，以后的电影里主角都不用打反派了，直接放两集《新闻联播》来感化他吧。

剧组还好意思说自己“超越传奇”，我看你最多是《封神传奇2.0》。

故事的最后，如意和尤妈又重生了，原来这不仅是《2018太平间漫游》和《封神传奇2.0》，还是《三生三世十里桃花2018》。

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）