警视厅零系生活安全科万能咨询室爱与泪的告别

嗯，坐等……但是要凑足140字，说点什么呢？

这电影院冷气很足，不知道你们在哪个影院看的，我为了看特效大片特地来的万科IMAX，嗯，早知道花着冤枉钱还不如去做个足疗……好吧…还没到140字……继续，唉？

我的3D眼镜呢？

有谁看见我眼镜了？

谁来帮帮我啊……我眼镜不见了……救命啊………第一次觉得140字这么多……写半天啊………

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

一八年在cctv看到这个预告片就看了好多遍了，当时我挺想看，现在也看不了了这年头做个电影想赚钱真是难上加难，人们要求越来越高了，得从各个方面考虑，剧情、演技、特效等等其中一个不行整个电影就没救了，评分狂降，也有人发视频骂电影烂片，就更没人看了不仅不回本还亏得倾家荡产。

如果把拍电影的钱做成一个大型游戏不知道会不会赚钱。

目前手游市场的要求是极低了，只要做个普通类型的游戏，不用费脑子，把质量提上去，再弄个买断制，没人敢给你差评……剩下的我就不多说了

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

毫不夸张的说，《阿修罗》之后再无《权力的游戏》。

《权力的游戏》第八季别播了，否则就是自取其辱。

不信，你看看这两张卖家秀和买家秀。

对此我只想说：外国人真是太不要脸了，竟然抄袭我国奇幻巨制《阿修罗》，然后坐时光机穿越到2011年去拍了《权力的游戏》，真是太可耻了！

我国劳动人民智慧的结晶，岂能容忍一群外国人剽窃！

跪求《阿修罗》去打官司，去把《权力的游戏》剧组告到破产！

《阿修罗》是那么的伟大，那么的神圣，堪称是中国版《指环王》，顶配版《哈利·波特》，甩《驯龙高手》8000条街，比《2001太空漫游》好1万个《阿凡达》。

《阿修罗》根本不配叫电影！

因为它是一件艺术品，每一秒、每一帧都完美符合黄金分割比例，充满了巨大的艺术魅力，甚至连断臂维纳斯和蒙娜丽莎都要自惭形秽。

因此，我看完《阿修罗》就毫不犹豫的打了9.8分。

无论是特效、剧情，还是内涵、深度，还是摄影、演技，都绝对值9.8分。

唯一的缺点是没有景甜主演，所以扣掉990.2分。

电影一开头，长了三个头的阿修罗王就出现了。

哇，这里有人头上有三个黄钻，灭霸你快来抢啊！

由于三个头共享同一个大脑，所以阿修罗王经常脑子不够用。

首先是如何把头盔脱下来洗澡的问题，就可以触及到他的知识盲区。

拉屎的时候，后面两个头岂不是只能一直眼睁睁看着另一个头拉屎？

睡觉的时候，其中两个头岂不是会被憋得喘不过气来？

只听阿修罗王说道：我失去的东西，是时候拿回来了。

与此同时，一位师傅企图阻止阿修罗王：你会付出更大的代驾。

阿修罗王：我付出的代驾还不够吗？

从他们的对话中我们可以得知这位师傅是代驾司机，他们因为费用问题产生了分歧，阿修罗王一怒之下就把师傅打死了。

三两下就被打死了，你还好意思自称师傅？

我看你是康师傅吧。

数百年后，一个叫如意的放羊娃出现了。

如意是人见人爱，甚至赵又廷都要向他求婚。

《南极之恋》此时如意正在看皮影戏，皮影戏中男主的妈妈病倒了，于是他来到印度走私仿制药，被判有期徒刑五年。

自从看了皮影戏后如意就身患一言不合就唱歌的怪病，这也正是他的超能力，以唱歌跑调为武器，让敌人七窍流血而死，江湖人称“尬歌侠”。

别人唱歌要钱，他唱歌要命。

这一天，一个植物人找到了如意。

他作为一个植物人，有一天听到收音机里在放如意唱的歌，于是强行坐起来把收音机关了，所以这次他是专程来感谢如意救了他一命。

说好的动物不能成精呢？

难道植物就比动物高人一等？

他是南瓜脑袋菠萝腿，应该是南瓜爸爸和菠萝妈妈交配后生的孩子。

这个故事告诉我们：谈恋爱性别不是问题，但起码要保证种族一样。

原来他叫图卡，以前他一天到晚说自己是阿修罗界最强大的战士，大家纷纷觉得他脑子有问题，就把他打成了植物人。

但如意并不相信图卡来自阿修罗界，因为传说中阿修罗界是风景美如画，精子随便抓。

晚上，如意又开始和大妈大爷一起跳广场舞，因为他听说尬舞是一种威力极高的战斗方法，使用这招可以打败指控者罗南，然后抢走力量宝石。

这时，保安大队长出现了，他生平最讨厌别人跳广场舞。

保安大队长是一个行走的打火机，走到哪儿哪儿就会燃火，所以被各大加油站列入黑名单，终生不得入内。

他还是一个心机boy，他明明想让如意不要再跳广场舞了，偏偏要撒谎：我的老王，请你跟我们走一趟，因为你长得很像梁+辉和刘+玲失散多年的兄弟，梁-辉和刘-玲。

他至始至终都称呼如意为“我的老王”，这不禁让我陷入了深深的沉思。

随后，海尔达姆使用一张回城卷轴，把他们传送到了阿修罗界。

不愧是阿修罗界，这里到处都是精子做的山，让如意大吃一斤。

他还见到了最值钱的动物，肚子里全是精子。

后来如意还杀了一只这种动物，精子流得到处都是，这就是“我愿意为你精尽人亡”的典故。

可惜迎宾队伍有点寒酸，骑着马就来接他了，至少也得开奔驰吧。

途中，保安大队遭到了城管大队的拦截。

从来都是人骑鸟，他们是鸟骑人，这么骚的操作我还是头一回见，小动物保护协会肯定会给你们颁奖的。

保安大队和城管大队一向是势不两立，一言不合就打了起来。

城管大队里有个低配版龙妈，简称尤妈。

尤妈年纪轻轻就头发都白了，估计是做了很多营养不良的事。

保安大队长见状，对尤妈说：你是不是抄袭人家龙妈的造型了？

尤妈便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道：借鉴不能算抄……借鉴！

拍电影的事，能算抄吗？

接着便是难懂的话，什么“风暴降生”“不焚者”“豌豆射手”之类，引得众人哄笑起来，充满了快活的空气。

城管大队里还有一个低配版马王，简称马土，估计是卖啤酒的。

尤妈+马土，你们这是在玩cosplay吗？

不管是抄袭、借鉴，还是cosplay，你们都太不敬业了吧，别人龙妈和马王都是一言不合就脱衣服，这么好的优点你们怎么不学习呢？

保安大队打败了尤妈和马土带领的城管大队，随后经过了一片沙漠。

沙漠上立着6座沙雕，暗示我们：这是一部很沙雕的电影。

这些沙雕都很巨大，暗示我们：这是一部巨沙雕的电影。

电影的最后，这些沙雕都爆炸了，暗示我们：这部电影简直沙雕得爆炸。

穿过沙漠，如意来到了保安大队的大本营——修罗夜总会。

这里像是城乡结合部的土味夜总会，装修色调都是以屎黄色为主。

屎黄色的房间，屎黄色的地板，屎黄色的衣服，屎黄色的片名，屎黄色的演职员表，甚至电影整体色调都是屎黄色。

导演，你是不是不小心把摄像机掉进粪坑里了？

导致整部电影都是屎黄色？

如意来到修罗夜总会做的第一件事就是用珍珠洗澡。

如果到时候电影票房成绩太差，收不回成本，剧组可以考虑把如意的洗澡水做成珍珠奶茶，然后卖500块钱一杯。

随后，如意见到了阿修罗王。

原来，阿修罗王的目的是让如意陪他一起打天下。

这页游的特效再配上页游的台词，简直是浑然天成，毫无违和感，我的脑海里突然就浮现起了“今晚八点半，范伟打天下。

现金配送，绝不忽悠……”然而如意拒绝了阿修罗王，他对打天下不感兴趣，他还是更喜欢贪玩蓝月，所以偷偷逃跑了。

他逃到野外，暗暗感叹剧组搭的场景真是画风清奇，遍地都是巨大的彩色腰花。

有了这些巨大的彩色腰花做掩护，保安大队即便是派出直升机来搜查也没找到他。

如意跑到了城管大队的大本营，见到了医生。

（明道 饰 医生）医生的来头可不小，复仇者联盟见了他都只有靠边站的份，站在边上看着他表演。

医生每天的日常就是给刑天灵兽喂风油精喝。

这些灵兽都是真人演的，只是戴了一个面具而已，真是勤俭节约的好剧组。

随后，阿修罗王开着宇宙飞船，伸出无数根巨大的辣条来攻打城管大队。

阿修罗王还强迫和如意合了体，他们做了不可描述的事情之后，就变成了人民大学校徽。

此时他们不再是一个人，而是三个人，也就是3 people，简称3P。

借助洞察之头，阿修罗王终于成功来到天界。

然而让我始料未及的是，所谓的来到天界，就是进入了一碗粉丝里面。

导演以为自己在拍《2001太空漫游》，其实拍出来的是《2018太平间漫游》。

为了打败阿修罗王，如意出现在了大屏幕上，开始给阿修罗王放教育片，说什么“人应该心存善爱”之类的心灵鸡汤，来对阿修罗王洗脑。

看了这些教育片后，阿修罗王成功被洗脑，决定洗心革面，重新做人，从此天下太平，人人过上了安居乐业的生活。

真正优秀的反派，一定是有合理的作案动机，而不是为了当反派而当反派。

然而《阿修罗》的剧情单调得令人发指，简直就像是抄的我邻居家读幼儿园的儿子的周记，主角都是好人，反派都是坏人，人物形象太单调，丝毫不丰富立体。

如意是个追求真善美的圣母，阿修罗王为了打天而打天，人物脸谱化太严重，毫无逻辑可言。

用爱发电，用爱感化阿修罗王的剧情更是弱智到了极点，满满的说教味，却不见对人性的剖析。

要是都像《阿修罗》这样拍，以后的电影里主角都不用打反派了，直接放两集《新闻联播》来感化他吧。

剧组还好意思说自己“超越传奇”，我看你最多是《封神传奇2.0》。

故事的最后，如意和尤妈又重生了，原来这不仅是《2018太平间漫游》和《封神传奇2.0》，还是《三生三世十里桃花2018》。

一部电影会失传吗？

提到失传的电影，你会想到什么？

是那些非常冷门，没几个人看过的古老印象，还是地下实验作品有这么一部国产电影，声称投资7个亿，耗时6年。

但是直到现在，网上没有这部电影的资源这部电影就是由张鹏执导，吴磊 梁家辉 刘嘉玲等人主演，2018年7月13号上映的奇幻史诗大片《阿修罗》

《阿修罗》只上映了三天，就在一片骂声中下映。

2018年7月15日22点以后，全世界的观众都失去了在院线观看电影《阿修罗》的机会

那时候的人们还不知道，这是他们最后能看到《阿修罗》全片的机会了。

在那以后这部电影没有上线流媒体，也没有枪版盗版资源流出，《阿修罗》原片成为了一个失传媒体！

目前你还能在网上找到《阿修罗》的几张剧照和预告片，还有一部科教频道播出的关于《阿修罗》的纪录片。

我们只能通过这些边角料一窥影片的全貌。

通过剧照，我们可以看到电影对HBO顶级美剧《权力的游戏》的致敬，剧组一比一借鉴了龙妈和马王的造型，可惜没有借鉴美剧的大尺度船戏

致敬漫威《复仇者联盟》头上镶了心灵宝石的幻视，三个脸共用一个脑袋，但是不能转头只能转身的阿修罗王

突破动物界和植物界的究极生物南瓜人，这个玩意造型是我见过最难绷的

龙骑人版的《驯龙高手》

饰演阮经天的陈明道？

虽然看不到电影原片，但是我们可以看到电影幕后制作的纪录片，CCTV10出品的《电影阿修罗诞生记》

出品人非常的自信和自豪，认为做电影不是挣快钱，所以《阿修罗》花了六年时间打磨，为的就是引领整个电影产业

主创团队对这部电影十分用心，专门和好莱坞团队合作，为的就是更好的创作效果

这位服装造型设计师的名字好奇怪，像是在讽刺XXX的假名：Niggar-philia (简写作Ngila） Dick-Son

光看纪录片的话，还真的可能会被他们打动，好像这部电影是真正的国产史诗神作。

不过看一眼豆瓣评分，满分10分，《阿修罗》只有3.0分，看来观众似乎不是很喜欢这部电影。

电影成本7亿人民币，相当于1亿美元，最终票房只有四千九百多万，还不到五千万

话说这几家制作公司不会心疼这些投进去烧掉的钱吗？

票房已经亏完了，也不让这部电影上流媒体

在那几年，不止《阿修罗》一部“大制作”烂片，还有好多部和《阿修罗》类似的国产奇幻大片，都是全明星阵容，鲜艳大胆的美术风格，还有堪比工业光魔的“顶级特效”，以及上不了四分的评分

观看CCTV10《阿修罗制作特辑》后，突发奇想，如果把《阿修罗》这部电影的拍摄过程，拍成一部电影，绝对会比电影本身更加震撼。

片名就叫《大片启示录》：主角是编剧，他全程参与大片制作，却总是受到制片方各部门的压力，他不断修改剧本，直到剧本写崩，他本人也崩溃，但没想到，制片方各部门所有人都非常开心，他们认为创造了新世界，陷入自嗨与疯狂，直到票房扑街，不被观众信任，他们都不知道电影错在哪里？

这是一部整体发展的悲剧！

所有人都沉醉于自我感动中，却忽略了最重要的一环，剧本！

就像一部古早动画片，造船！

一颗关键铆钉的缺失，引发连锁反应，导致一艘看似完美的巨轮，在出海第一天，便崩塌沉沦！

中国电影工业水平非常发达，要钱？

有！

要服化道？

有！

要动作？

有！

要外景？

有！

要演员？

有！

可以说要啥有啥。

但是为什么扑街？

我认为是，本末倒置！

我只问一个问题，要编剧？

有吗？

剧本剧本一剧之本，没有好的剧本支撑，世界再美也是白搭。

认真看了好几遍在cctv10放映的《阿修罗》制作特辑，整整100多分钟，几乎看不到编剧的存在，而有关剧本的剧情设定，几乎没有被提起过！

这和国外奇幻科幻题材制作特辑完全不一样！

国外奇幻科幻题材的制作特辑，恨不得让导演编剧直接把奇幻科幻电影的设定剧透了，包括所有演员都要讲一段和电影角色有关的故事。

目的就是让观众感兴趣，有代入感，走进电影院。

而《阿修罗》的制作特辑呢？

和剧情设定几乎没有多大关系，就是在说我们拍的多牛逼，多辛苦，多用心，多刻苦，多专业，多细节。

可是你拍良心说，剧本用心了么？

也许制作特辑团队也发现了一个问题，那就是剧本剧情很难拿出来说事，没的说就不说了，既然剧本没有值得说的剧情，那就别怪观众不买账！

电影的本质是讲故事，所有工业要素都必须为剧本剧情服务，一旦故事讲不好，工业元素再好，也是白搭。

而且，就算故事讲好了，工业元素却自以为是地改了画风，那电影照样会出问题。

最开始看到新闻说，《阿修罗》上映后在两大票务平台的评分相差悬殊，猫眼4.9分，淘票票有8.4分，片方回应属“恶性竞争”，我心里是倾向于片方的。

因为据说该电影花了6年投资了7.5亿进去，主演除了影帝梁家辉、影后刘嘉玲，还有吴磊、明道的加盟，想着这么大手笔，这么优秀的演员，怎么也不至于太难看，于是周五上班的时候偷着买了晚上的3D票，想着换换之前看《我不是药神》那种压抑的心情，毕竟是奇幻动作片，多刺激！

结果这个电影真的给了我一个刺激，刺激到我第一次觉得这么不吐不快，所以说片方不要觉得，“有哪些人会赶着凌晨场首次买票然后打个一分？

”，所以认定这种评分的都是水军，相信我，看完这个电影绝对会打低分加吐槽的呀，凌晨买票结果看了这么一个烂片，换谁不郁闷！

单纯地说这部电影烂显得太片面，虽然播到结尾的时候电影院里几乎所有人都迫不及待地站起身来往外走，隔壁的男生还大声地跟女朋友说了句“稀烂”，但毕竟这种说法太主观了，而且电影终究还是有一些可取之处的，所以我分几个方面陈述一下这部电影之“烂”所在。

第一就是剧情，剧情是个大硬伤！

莫名其妙，乱七八糟，这2个词在我整个观影过程中不断地浮现在我脑海里，好几个场景或是情节转换时都会让人感到很不搭调，好几个剧情的过渡也做得比较生硬。

比如说男主（我就默认吴磊是男主了）第一天刚到阿修罗界，所有人都捧着他，虽然他也觉得尸婆罗（阿修罗王手下第一走狗）的手段有些偏激，阿修罗王跟他说要一起打天的建议有些突兀，但还是觉得这地方很好，连小南瓜的劝说也当耳旁风，结果那边阿修罗王兄妹俩嫌他懦弱就决定第二天就给他看看阿修罗界的人关于欲望的尊严（台词貌似就是这样的，真的很中二），然后第二天他们就领他去看各种傻逼设计的虐杀手段，说是这是因为欲望而快乐，然后他痛斥阿修罗王他们是疯子。

就说这段剧情，我真的觉得太赶了，第一天把人捧上天，第二天就冲击别人的三观，都不培养培养兄弟感情的吗，前面男主跟他奶奶相亲相爱、回忆说话的剧情都比这个长吧。

再比如后面他逃跑到华蕊（女主）那群叛军那里生活，最开始一群人要杀了他，然后在女主的劝说下放弃了，然后就出现了一幕他跟“小孩子”们说话的场景，马上就有看到这一幕的叛军说这小子看起来还不错，之后除了展示男主跟医生（明道演的）还有女主的互动外，再也没怎么展示男主跟这些叛军的交流了，可是他跟大家的感情却好到了阿修罗王来攻打叛军时，不少人喊他快跟上，为了他含笑而死的情况，我个人觉得这种情节的衔接不太连贯。

还有一些地方不知道是我没看懂，还是导演默认了他已经用画面表示出来了，看不懂是我的锅，比如说阿修罗王被那个大飞蛾子吸血，这时候尸婆罗跑过来说男主跑了，阿修罗王说血巢都建好了你让他跑了，这个血巢到底是用来干什么的？

后来男主也被那个大飞蛾子吸血，吸完血阿修罗王就可以把他的灵魂吸回自己身上了，那这个操作真的很梦幻我不懂啊，血巢的作用到底是什么呀？

还有阿修罗王要毁掉天上的善恶法则的时候，那段特效我不知道怎么形容，但是善恶法则毁坏后那个白色的不规则圆球真的很像舞厅的那种五彩球灯啊，看的时候我一直在心里吐槽这到底是个什么玩意儿，这到底是什么意思，为什么怎么看怎么像在开演唱会的时候为影帝影后打call呢……哎剧情让我感到无力的地方我可以从电影开头吐槽到结尾，说实话这个情节搞成这个样子真是瞎了那么好的特效和演员的演技了。

第二是武打设计。

这部电影说是奇幻片，开场就来了那么酷炫的一些画面，每个人手里的武器都各式各样千奇百怪，我本来以为好歹会有一些魔法攻击，不然你们那些连名字都不知道是啥的武器上蓝蓝橙橙bulingbuling地瞎放什么光！

结果就跟Dota2一样，虽然大家的武器皮肤款式不一样，但人家那都是键盘走马灯一样的装饰品呢，没什么实用价值，实际操作起来跟斧头帮拿着斧头火拼没什么两样，尤其是尸婆罗第一次跟女主那群叛军对打的时候，哇看到他拿出一个橙武还摆出一副受死吧的样子，我超激动地等着他biubiubiu地放技能呢，结果人家也是硬刚，用起来跟猪八戒用九齿钉钯的手法没多大差别呢。

就连阿修罗王和女主最终之战时使用的武器也没有任何技能，虽然上面红红蓝蓝的光来回流动就跟魔剑一样，但是并没有什么其他的效果啊，就只是为了迎合阿修罗界一切事物都要好看所以给剑做了个皮肤是吗！

第三是人物造型，包括演员选择和服装发型设计。

最广为大家吐槽的应该就是女主一身装扮跟龙母有九成相似吧，说实话看远景根本分不出来是龙母还是女主，除了一张脸不一样其他地方真的感觉差别不大，尤其女主皮肤也很白，但是谁让人家设计师就是设计龙母服装造型的那位呢，这个我也接受。

至于其他人的服装，因为我个人对穿衣方面不是很有把握，所以虽然我觉得衣服款式都比较奇怪，看预告片的时候根据衣服都没分清到底是奇幻片还是现代片，但有可能阿修罗界穿衣服就是这个feel，所以不做过多评价。

可是我真的不懂这部片子的选角，露脸的叛军里几乎所有男的都是西方面孔（除了明道），说的或者配音却是中国话，女的可能因为女演员比较多，所以会比男的多上3-4个中国面孔，剩下的也是混着来，导致我看电影的时候总觉得有点别扭，你永远不知道下一个出现的是中国人还是外国人，说实话个人感觉挺乱的，不是很搭调。

第四是感情戏。

我个人认为感情戏也是造成这部电影让我感觉莫名其妙的原因，这里举2个我觉得不能理解的片段：男主跟女主在天上飞了一段时间，载他的那个飞人帮他跟华蕊促进了感情（其实就是让他俩对视了一段时间），然后他回来的时候给这个飞人喂食，喂完食突然开始对这个飞人表达自己的感情，说明自己不想跟阿修罗王合体，他以前是阿修罗王的头，但他又不能选择自己的前世，又说他对不起他们，说他一定会阻止阿修罗王的，反正絮絮叨叨抒发了一段自己的感情，但是我真的觉得很莫名其妙啊，这个情绪来得有点太突然了吧。

你不是刚跟喜欢的人撒完狗粮吗，为什么突然就醒悟了，还要跟人家说，难道因为人家刚刚帮你制造感情升温的条件所以你要拿人家当树洞吗，我个人觉得这里有点突兀。

还有阿修罗王里梁家辉演的欲望之头，之前你跟你妹妹谋略之头两个是多么冷酷狠心的人呀，不是想过等你们实现愿望以后都不需要吴磊这个洞察之头的弟弟了吗，结果你刚把他杀了被迫看了一会他的成长记录就后悔了是怎么个意思，突然情绪难以控制边哭边说至于为了这个杀掉自己吗，然后突然就洗心革面了，也不管谋略之头在一边叫喊“你要干什么”了，反正就是要悔过，就是要恢复刚刚毁掉的善恶法则，我是不理解这个阿修罗王脑子里到底是怎么想的了，很怀疑这三个头代表的是他其实精神分裂的意思……最后是医生（明道）这个角色的存在感真的不强，明道在这里跟打酱油的没什么两样，耍了下帅，说明了一下他救了那些飞人，表达了他医术的高强和医者仁心，然后说了两句莫名其妙很装X的台词，什么“每个人都有没着没落的时候”，然后就在救吴磊之前扔给他一把武器，挂了。

我看不出来这个人的出场有什么必要性啊，有他没他并不影响推动剧情啊，而且如果把他带着吴磊去看飞人巢穴的场景换成女主角带着吴磊去看的话，还能多出来一段男女主感情加深的剧情，显得他俩感情升温没那么突兀，在谈话的时候说明一下有这么个医生就得了呗，不懂。

一口气吐槽了这么多，但是这部电影的特效和场景真的做得很美，可以说是很棒了！

不讨论剧情，光说出现过的景色，从吴磊小时候成长的小村庄，到刚回阿修罗界的景色变化，沙漠行走时的那种纯粹干净，蔚蓝海上的宫殿之美，在天上飞的那些飞人类似蝴蝶的翅膀，甚至是沙滩上那些沙做的雕像，裙子和衣带随风而飘，婉约柔和，真的是太惊艳啦，所以看景色和3D的特效我真的没话说，这也间接导致了我对他们打斗特效的期望过高，所以才生气为啥打斗时就是无魔的那种硬刚啊……里面的色调虽然有些过于饱和，但是更能显现出那种阿修罗界的奢靡的感觉，我觉得真的很漂亮，虽然在天界打破坏善恶法则那段的特效我没看懂，但也有种玄妙的感觉，挺不错的！

唯一让我感到困惑的地方是，不知道是我去的那家电影院的问题还是3D就是有这个问题，电影里面经常会有一些不必要的光斑，感觉像是电影里特意做的阳光照射或者反射出的光圈，如果是专门做的那我个人觉得这些光圈挺多余而且有点烦人的……演技方面，影帝影后就无需多提了，梁家辉一开口就让人感到了压力，刘嘉玲只用脸和声音就让人感觉到她的阴险和可怕，吴磊表现得也不错，虽然有些地方感情比较突兀和激烈，但是想要表达的也都表达出来了，张艺上虽然被服装遮掩了一些风采，而且打斗时会有凹造型和动作不够干脆利落的感觉，但是能看出来挺努力了，毕竟电影里打戏部分挺辛苦的，她长得也挺特别的，有种英气的美，我对演员真的没什么要挑剔的地方了。

总之，光看电影特效和演员的话我是愿意给豆瓣4分的，但是电影里毕竟有这么多让我感到莫名其妙和无语的地方，我只能给豆瓣2分了，不能更多。

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

这片子，有点生不逢时。

不不不，我不是发出“英雄末路”般的感慨。

而是，六年前开始筹拍，如果三年前能拍出来，赶在2015年，大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候，骗点票房是没有问题的。

你看，2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢，再不济，《封神传奇》也2.83亿票房。

骗观众吃屎，也没赶上一口热乎的。

《画皮》和《画皮2》的时候，中国观众在市场上可选择的东西不多，最基本的审美标准也没有建立，尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意，两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房，排名当年第三；《画皮2》2012年7.6亿票房，排名当年第四。

百度百科上说，杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。

大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱，哥们可能就产生了一个思路，反正看了俩片子知道大概怎么拍，如果影片投入再加大几倍，找好莱坞的顶级团队做一做，是不是也能搞个30亿票房的电影？

影片据说投资了7.5个亿，据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。

第一个点我是不信的，如果说筹划的三部曲要花7.5个亿，一部2.5个亿，基本和我的感官是接近的。

第二个点我是信的，这片子并非一无是处。

我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院，但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。

一些形象设计、舞美、特效，脑洞，的确很奇幻很好看，其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。

而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏，《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。

一些特效在细节方面的东西，的确做的不错特效画面的东西不多说，看了可能才知道。

说一个让我感觉惊艳的细节：吴磊初入王宫时，几个宫女演奏的乐器，全部是特效做成的，但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子，又有一些流光溢彩的感觉，而且画面看起来还不假，这个真的是非常厉害了。

但是很不幸，靠特效来骗观众的年代过去了，观众现在连好莱坞都吃腻了。

去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房，但是口碑很低，票房下降幅度也非常快，且最终远远不及预期。

影片整体故事是极其崩坏的，或者说完全没有故事。

看完你不知道要讲什么，故事的推进没有任何逻辑，反派的出现没有缘起，行为没有原因，几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。

所有人物动机都不明所以，牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王，一说话以为可以毁天灭地，却连几个叛军也感知不到也消灭不了。

主角的真善美主要靠他自己去说，剩下的可能就体现在他从小到大放羊，用羊来映射他的柔弱与纯真，是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。

虽然有刘嘉玲和梁家辉，但是二位基本全程都在面瘫说话，没有看出来有什么需要体现演技的地方。

年轻人们就都有点自我放飞了，表达情绪激动基本全部靠吼。

这也是很多非科班出身导演的通病，以为演员表达情绪激动只能靠吼。

尤其女一，长得还特别像娜娜，和男主一起嘶吼的画面，让我始终在脑海中回荡“爸，蚂蚁竞走了十年了”的声音，生理及其不适。

我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面，不知道是不是最后预算实在不够了，最终决战居然在一个动感影院里放起了电影，主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎，BOSS卒，全剧终。

然后就完了。

进影院时候我数了数，23个人。

放完片子还剩12个。

没点真本事，谁都能当导演的年头已经过去了。

可以看到，过去两年来，中国观众开始有了非常基础的审美，这两年对很多影片都开始要求有故事，有逻辑。

故事没逻辑，也不能像姜文一样玩的很风格，也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论，特效也便如过眼云烟。

很遗憾，整个电影，都没什么值得铭记的。

除了吴磊的嘶吼，像蚂蚁竞走了十年一样，久久回荡在我的脑海中。