骨及所有

泰勒·拉塞尔和蒂莫西·查拉梅的明星效应不足以给这部血腥的Z世代B级电影注入活力.

跟我志同道合的朋友们都为《识骨寻骨》和《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达格尼诺的血淋淋的新爱情片而疯狂。

老实说，我多么希望我看到的是他们认为的那部电影:一部由大胆的越界和令人作呕的美丽、讽刺、恐怖和心碎交织而成的精彩电影。

就像我们遇到的那些咬掉自己手的食人族一样，我不温不火的反应可能是我的损失。

我们可以在要点上达成一致。

瓜达格尼诺拍摄了一部以邋遢的20世纪80年代为背景的Z世代b级电影，长期以来由僵尸和吸血

鬼扮演的流行文化角色现在由“食人族”取代。

他们在寻找自己在世界上的位置，就像我们一样，如果我们也被诅咒了，贪婪地品尝人肉，并拥有泰勒·罗素(Taylor Russell)和蒂莫西·查拉梅(timothsame Chalamet)那样的明星魅力。

拉塞尔很棒。

她的女主角玛伦是一个普通的18岁女孩，在一辆穿越美国的灰狗巴士上寻找她欲望的答案。

她的发现是一处点缀着捕食者的景观，这些边缘人以路人为食。

在饥民中有肯塔基州的搬运工李(查拉梅饰)。

男孩遇见女孩，然后是晚餐，由配角扮演。

男主角是我和朋友产生分歧的地方。

他是一个电影明星。

尽管如此，人们还是更容易相信大量的食人族在中西部游荡，而不是查拉梅开着一辆皮卡。

这次演出与最愚蠢的演出相去甚远。

(这是马克·里朗斯(Mark Rylance)饰演的资深食客，他像可怕的Oxo广告一样对着空气咆哮。

)但它在很大程度上是一场表演，就像瓜达格尼诺(Guadagnino)在整个过程中洒下的那些邋遢的美国厨房的镜头一样有礼貌。

李和玛伦的爱情故事也给人一种致命的虚幻感。

这部电影有时暗示着许多评论家称之为现代经典。

有些场景让人晕眩不安;里根的类比比你想象的要微妙;无尽的美好瞬间。

但奇怪的是，事件核心的化学反应却毫无血色。

要是我对这种事不那么拘谨就好了。

故事大概发生在1988年左右，18岁的玛伦是一个有食人癖的孩子，在她成人的时候父亲抛弃了她，于是她踏上了孤独的寻找母亲的路。

她遇到的一个同类是一个自称萨里的大叔，玛伦觉得不舒服逃了，而第二个则是李。

玛伦选择和李结伴而行，他们又遇到了其他同类，但都无法同行…渐渐地他们出现了分歧，在最后玛伦找到母亲的时候分开，又在一个月后和好决定真正的在一起去尝试正常人的生活…但最终的一切毁于萨里对玛伦畸形的喜欢…说实话刚开始确实有点吓到我，设定出来的第一个瞬间确实是令我害怕的。

后续有很多血腥的画面和他们作为同类的镜头，以至于这个电影多少会有点血腥。

但剔除掉这些镜头意外的片子，格外像一个爱情公路电影。

绝美的风景和有点浪漫的日落，年轻的男女一起开着卡车一个州一个州的探索，会约会也会接吻，几乎所有的镜头都在极力渲染浪漫。

所以或许电影并不在讨论这一个残忍甚至有点魔幻的病症，它可能只是一个“瘾”或者“不同”的表象。

在表象后面所呈现的是即使大家可能有一样的病症，所追求的也是不同的，而一直结伴同行的人，愿意去做出改变的人，好像都是因为爱。

相似的人会结伴，爱可以治愈。

年轻的他们也曾经尝试过去回归正常的生活，但或许萨利就是那个拖人下水的恶魔和瘾一样，缠着你，打乱你，折磨你。

那么最终可以选择的是爱，即使它依然血腥残忍，但意义或许是不同的。

不得不说摄影真是太牛了！

光影，特别是夜晚的打光真的令人拍手叫绝！

配合电影80年代的复古氛围和胶片感高噪点，这画面绝美！

最爱的就是自然风光和晚上在车里的画面，每一帧都美到爆炸，又迷幻又浪漫！

夜里太好看另外加分的就是甜茶的脸，这颜值就是电影屏幕上的核武器。

每一部他的电影看见脸都觉得是上帝的偏心，真的太美了，也感谢导演和摄影，用光影将这个脸的魅力和吸引力展现的淋漓尽致！

演技也超好，接近结尾的一滴泪真的落尽所有人的心里！

太美了 帅一脸血个人觉得这个主题包裹在这样的设定下，多少有点疯癫也有点过于血腥，但我想这也是导演想要的，用一种极其极端的方式去讲述爱与瘾，确实会让人更深刻。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐幹巴巴且單調的照著「公路類型」模板來拍的「食人題材」，深具普世情懷的「逃亡」與「追尋」的核心寓象；封閉、獨立、孤寂的敘事中並沒有加入更為骯臟與獵奇的「性」元素於其中，橫向比較算是「公路逃亡」類型中較為新穎與反傳統的；將殘酷的「身體恐怖」與腥甜的「青春情愛」相融合，頗為詩意的乘著自然美景環繞的荒野公路旅行；前半部分是於自我認識中「千裏迢迢尋母」的追根溯源，後半部分言簡意賅的說就是於千思萬緒中的妥協、釋然與成長；「人性」的道德矛盾同內心難以克製的「獸欲」生理本能的較量與反抗，於寓意的象征之內，「食人」只是萬千癮欲和冷漠的社會偏見表達的一種代表；父母與生俱來嗜血本能的遺傳「缺陷」和原生家庭的心靈創傷之痛；唯「愛」能翻越彼此內心藩籬，達到瞬間亦永恒的自由，有意「逃離」的末路人拖背負著落魄靈魂一路尋求內心歸屬與依偎；「人」一旦脫離社會，久而久之的孤獨就容易心理變態；「怪癖老頭兒」就是其主旨的表述核心，由歷來被殘食者的碎發編織而成的緊密相織的「馬尾辮」正是其對於親密人際關系建立的渴望喻示；結局同根一體的於曠野赤裸相擁與甜蜜纏綿，所有的茫然皆於此刻朦朧的短暫瞬間化為烏有，徒留真摯與熱烈的愛意的凝聚！

盧卡·瓜達尼諾 ★ 男 🔥 51 R 🔴 2022 🔵 意大利 🟣 2024 ▲ 1月 🟣 ➊ 🟣 24 🟢 55🟣 Ⅱ ≈ 131分鐘 🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 0 0 0 4 7 🍁

个人评分：6.5 这是我第一次看有关食人的电影，于是抱着好奇心看了一下，结果看了一眼简介，我就已经猜到剧情了，看完之后，果然，就是这么俗套。

整部电影是偏艺术片风格，画面、配乐都挺不错，有一种沉浸感。

片中对于血腥和暴力也是没有掩饰，表现得挺真实，但剧情就一言难尽了。

剧情是食人少女遇到了食人男孩，两个“问题少年”恋爱的故事，但他们的恋爱故事真的很俗套，从开头就能预料到结尾，就连具体情节都能猜得差不多。

剧情槽点也不少，例如那个神经兮兮的老头，总体行为很迷，还有一处吃完之后发现他有家人，女孩就很愧疚，我直接？？？

有老婆孩子难道不正常吗，对自己的行为这么不负责任，这么惊讶吗，我不能理解。

能看出来导演想借食人癖来描写社会上那些的边缘人，但看完影片，无论从正常人的角度，还是以他们的角度，我都无法得到共鸣，因为他们的一些行为真的无法让我对他们产生同情和感动，一句话解释就是“虽然他们失去了生命，但我也有烦恼啊”。

如果只是单纯地把他们描绘成普通的问题少年，深入刻画他们的困境与迷茫，也许这个电影会更好。

感觉就这个故事本来可以处理的更好。

确实题材与《生吃》相似。

但是整体走向与《生吃》截然不同。

《生吃》整个的都在处理强烈的本性欲望与文明中的人性之间的搏斗。

而这部最后似乎是走向了一种血腥的恐怖美学，直接将那种被原始欲望所占据，达到高潮般的快感呈现，没有做出评价。

但对于那种食人欲望的呈现，《生吃》确实处理得更好一些。

就好比贾斯汀第一次尝到人血，邪典配乐奏起。

那种禁忌与欲望间的张力被体现出来。

但这一部eating的场面尽管血腥但其实并没有给人那种震悚。

估计所以 他们之间的爱情是一种相互慰藉的纯情和那种食人的欲望没有关系，那最后结尾的处理有些突兀。

但结尾处血腥吃人场面与平静的原野的并置那种感觉很妙，并不觉得冲突

一、生理不适这里都不谈血腥不血腥，吃人一定要生吃嘛！

优雅的吃，把食人当作一种品味，或许都能让观众感受到一丝变态的优雅，至少人是高贵的，有理性的，克制的，有品味的。

拜托！

不求你舔一舔泡一泡了，用点餐具，用点火，煮一煮、烤一烤、切一切不可以？

非得拿嘴像野兽一样生啃，觉得这样吃很酷吗？

老实讲，牛排跟人排如果用同样的切割手法，并用美丽的餐具摆出来，用刀叉细嚼慢咽，仅仅只会是口感不对罢了。

人类比动物高级在于人会使用工具（来制造餐具）二、逻辑奇怪，矛盾又双标男女主一直在说克制克制，回归正常生活，也没见男女主少吃一顿啊靠！

三、无法共情，违背社会法则和自然规律吃人就是好恶心！

恶心！

恶心！

就是生理不适！

你杠就是我对。

1、你身处一个和平的物资充沛的资本主义社会，你吃什么都是能活下去的。

历史上不是没有出现过人吃人的案例，我能够理解人在走投无路的情况下自相残杀，比如西欧和中国的几次大饥荒。

但是这个历史背景必须是走投无路。

你身处一个以靠劳动换取食物的资本主义社会，你去跟我谈吃人，说什么天性使然，真的不能接受。

因为你毕竟生活在一个社会群体里，你不是一个独居仙人，你没有遗世而独立。

这个社会背景就是一般人尝试下的不符合吃人设想。

2、别洗自己不能控制。

至少影片展现出来的是：你吃其他东西也能活下去，而且你有意识的想控制自己的欲望。

所以，每一次的吃人都只是你自己控制不住自己的欲望。

3、完全游离法律之外，充满任性和自私的残忍。

不论什么理由，你吃人，就是杀人，就是践踏法律，践踏普世的道德！

凭什么剥夺别人的生命！

凭什么由你来剥夺！

就凭你天生有特殊的癖好？

你是救世主吗？

凭什么别人要因为你的问题同情你放弃大多数人的利益。

4、少说什么天性使然。

放屁！

我接受真的有人天性喜欢杀戮、天性喜欢吃生肉，但我真的没见过有人喜欢吃同类的生肉。

好，就算我孤陋寡闻，这个世界上真的存在天生喜欢吃人的，抛开社会因素不谈，你还是不能洗你自己。

整个社会敞开了把活人当作鸡仔，放开了吃，因为站着基因延续、多元营养不足、病毒传播等角度，同类相残就是会有一些副作用的。

这种食人族群天生是带病的，短命的。

早就优胜劣汰寥寥无几了。

原载公众号：看电影看到死 当有人告诉你，你即将看到的这部电影中有B级片级别的血浆用量、有荷尔蒙充足的青少年、有摇滚乐和大麻、还有公路与汽车的时候，你会期待什么？

你的心里会冒出一大把戴面具的疯子，或是长得奇形怪状的怪物。

你知道会有人死去，而且多数时候，他们那时都在床上赤身裸体。

有奇诡的事情发生，可因此也造就了英雄，如果英雄没收获爱情，那就再拍一部。

当然，邪恶势力总是会被消灭的——不管片名后的数字变得有多大、多离谱。

总而言之，你可以列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流的、叫你印象深刻的虐杀电影，并期待更多。

因为它们让你看得很爽。

电影的娱乐属性在它们身上发挥得淋漓尽致，人类需要娱乐，娱乐永不过时。

它们让你误以为，一部片子只要拥有这些元素，肯定都是爽的，所以一旦遇到一部，你就情不自禁地把它打开，然后满心期待着可以心满意足地离开。

多数情况下，你的愿望可以成真——可这一天，你打开的是《骨及所有》。

公平地说，不是所有出现大量血浆的电影都必须让观众感觉到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系，它没有这个义务。

一切都看它存在的意义，和表现它的方式。

同时，还应该考虑到导演是卢卡·瓜达尼诺，一位更长于描绘细腻情感、并曾将恐怖经典《阴风阵阵》翻拍得昏昏欲睡的电影人。

所以，我们有必要摆正观影心态。

这就要求影片的内容过硬了。

毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看它、而不是别的什么片子的理由。

但观完全片，很遗憾，我认为那理由我们并不能找到，至少并不能让我们心悦诚服。

不用过多地将探针深入文本深层，否则，我们会得到一种更加含混的体验。

在一个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺塞入了太多物料，赋予了它承受不起的重量。

它是一个关于“叛逆”的故事吗？

无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至死亡的结局，似乎都在将观众指向这个结论。

可细细品味之后，我们会发现这是一种惯性思维，不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们表现得桀骜不驯，可在心里仍然归顺于、认同于传统的价值观。

因此，如果说影片主题是“叛逆”，那表达得是十分不彻底的，也是十分不妥切的。

那么，是关于“成长的烦恼”吗？

“食人”是一个再明显不过、甚至毫无新意的隐喻，它暗指着一个人的独特性，这种独特性可能成为被同龄人取笑的原因。

似乎，许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。

你选择对抗它，还是接纳它，从某种程度上决定了今后的人生走向，这也是片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见自己的母亲后，发出了明确的宣言：自己不能重蹈覆辙，然后毅然决然地离开，将自己放逐，用放逐对抗天性。

可她毕竟是传统的一员，天性让她选择重新回归，过上了甜蜜的同居生活。

玛伦并非同自身的独特之处和解，而是天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。

从她的结局我们就可以知道，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避是成长的一部分，但不是成长的完成时。

玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺还用一个富有诗意的、如同在伊甸园中的镜头作为收场，是在为把她置于如此艰难的处境中感到抱歉吗？

是在因为使她犯了杀戒、失去了纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。

可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，可无论是发出对抗时的决绝，亦或是被撅住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是命运的因素，而是一种独特天性的使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活。

她也并不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演倒是与影片气质相贴，这算是为数不多的亮点。

紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像准备说很多话、发表自己对事物的看法，却又什么都不会说，虽然成年了，却让人感觉到只是“所谓的”成熟。

《密室逃生》里她也是这副表情，可那是一部“要命的”惊悚片，人物随时都可能死去，于是正是这表情，让当时的她成为了一个穿帮的存在——提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

总之，大量的血浆加上繁复的主题，成为《骨及所有》带给我们的直观感受。

它既不能说是混乱，也不能说是沉闷（或许也有一点），但最准确的形容，我认为是“古怪”：你拼命想要接收到它抛洒的养分，却发现，养分是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你自己去剔除的碎骨头。

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。

意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。

这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。

这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。

这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。

镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。

他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。

再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。

巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

我很喜欢这部电影的三位主演。

在他们参与的每一个故事中，他们都是绝对的强者，这也不例外。

在这里，他们巧妙地体现了他们的角色，一种怪异而优雅的存在，让我看到他们既可怕又富有同情心。

《骨及所有》中有很多情节都会让人喜欢，从摄影到许多专注于玛伦挣扎于自己是否是一个值得孤独的怪物的有力场景。

遗憾的是，我认为这部电影并没有真正地表达出它想要表达的东西。

这部改编剧本避开了这些同类相食的角色行为的道德含义，却没有真正确定这一切的目的。

片中有两三个精彩的场景讨论了他们可怕而残忍的行为;玛伦不想有这些欲望，而李却欣然接受了它们。

冲突就在那里，而且是有形的，但它永远不会超过这一点。

在电影的大部分时间里，没有人的界限被突破。

每一个有争议的时刻要么很快得到解决，要么被遗忘，根本没有解决。

故事中发生的事件和它们对角色的影响是……从未真正感受到的。

我从来没有真正感觉到什么，因为角色们似乎从每一件事中走出来，就像什么都没发生过一样。

一个场景到另一个场景之间并没有因果关系。

美丽的画面和迷人的表演只是在屏幕上出现和消失，直到电影结束。

如果剧本能更紧凑一些，角色能更多地融入到自己的故事了5/10 benjaminskylerhill 2022年十一月23日

看个恐怖片看出价值观来了，这个片差不多7分左右吧，没想要会这么多打1星的。

打满星不是我本意，把片子只归类恐怖片更不是我本意。

女主无法接受自己，而男主一直想放过自己，更加把他推到深渊，加重了负罪感，被他们杀的人都是无辜的，是有深深的罪恶感。

他们向往普通人的生活，渴望美好，但不可能的 ，是无解的，我就奇了怪了，看啥吸血鬼的时候也妹见你们多共情啊，都觉得可帅了，这种有自我羞愧感的恶魔就受不了了。

也可能像你们说的那样，有些人就不应该存在，所以他们的结局很了然，解脱只有死亡。