青春摇滚火花

我要为这部大烂片说句话。

因为当时喜欢吴磊，所以关注过这部电影，在它上映的短短几天里还看过两遍。

它的烂，一在于剧本，剧情一塌糊涂，想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里（配角里有很多外国演员，主要造型也都是找外国团队设计的）。

影片里面也有一些比较好的设定，这些小设定可以看出是花了心思的，但整体故事烂。

二烂在导演，这导演应该是第一次做导演（之前在好莱坞片里做动作导演），能力实在不够，他后续也受到了很大影响。

看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的，而且拍的很认真很辛苦，大场面东西戏很多，动作指导都设计的很漂亮很专业，演员也都做了大量训练。

除了搭的景以外还去了很多外景地，比如宁夏六盘山，峡谷，青藏高原啥的（影片投资方有宁夏影业，初衷肯定是想拍好，以宣传当地的景色），条件恶劣，演员们吃了很多苦。

综上，我无法相信这是一部洗钱电影。

我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧，制片人（杨真鉴）在错误方向上花钱花功夫努力了半天，得到了一个非常不如人意的结果。

但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站（洗钱电影都这样做吗？

），就算票房差，多放几天也能多回点本啊。

观看CCTV10《阿修罗制作特辑》后，突发奇想，如果把《阿修罗》这部电影的拍摄过程，拍成一部电影，绝对会比电影本身更加震撼。

片名就叫《大片启示录》：主角是编剧，他全程参与大片制作，却总是受到制片方各部门的压力，他不断修改剧本，直到剧本写崩，他本人也崩溃，但没想到，制片方各部门所有人都非常开心，他们认为创造了新世界，陷入自嗨与疯狂，直到票房扑街，不被观众信任，他们都不知道电影错在哪里？

这是一部整体发展的悲剧！

所有人都沉醉于自我感动中，却忽略了最重要的一环，剧本！

就像一部古早动画片，造船！

一颗关键铆钉的缺失，引发连锁反应，导致一艘看似完美的巨轮，在出海第一天，便崩塌沉沦！

中国电影工业水平非常发达，要钱？

有！

要服化道？

有！

要动作？

有！

要外景？

有！

要演员？

有！

可以说要啥有啥。

但是为什么扑街？

我认为是，本末倒置！

我只问一个问题，要编剧？

有吗？

剧本剧本一剧之本，没有好的剧本支撑，世界再美也是白搭。

认真看了好几遍在cctv10放映的《阿修罗》制作特辑，整整100多分钟，几乎看不到编剧的存在，而有关剧本的剧情设定，几乎没有被提起过！

这和国外奇幻科幻题材制作特辑完全不一样！

国外奇幻科幻题材的制作特辑，恨不得让导演编剧直接把奇幻科幻电影的设定剧透了，包括所有演员都要讲一段和电影角色有关的故事。

目的就是让观众感兴趣，有代入感，走进电影院。

而《阿修罗》的制作特辑呢？

和剧情设定几乎没有多大关系，就是在说我们拍的多牛逼，多辛苦，多用心，多刻苦，多专业，多细节。

可是你拍良心说，剧本用心了么？

也许制作特辑团队也发现了一个问题，那就是剧本剧情很难拿出来说事，没的说就不说了，既然剧本没有值得说的剧情，那就别怪观众不买账！

电影的本质是讲故事，所有工业要素都必须为剧本剧情服务，一旦故事讲不好，工业元素再好，也是白搭。

而且，就算故事讲好了，工业元素却自以为是地改了画风，那电影照样会出问题。

这是我第一次看完电影之后写影评。

可以说，这个号就是因为我的吐槽之魂被这个电影激发的产物，水军同志们也不要bb了，反正我也多半看不见，我也不会做，我就会bb，是非曲直，公道自在人心。

买票的人，自己自然清楚值与不值。

剧情上的硬伤暂且不说，bug己令人无语。

1.开头吴磊放羊不在草地上，非要到荒山上，还对羊讲多吃点？

这莫不是要吃土吧？

2.头一次听说，有人这么布置逃生线路，外人一个没拦住，自己人坑起来倒是贼好用，再说了，吴磊，放羊的，为什么还有攀岩这种技能，专业不对口啊喂！！

3叛军这帮人，前一秒还在被人追杀，后一秒直接攻破水晶，这一波绝地反杀，王者段位应该是没跑了，不过打架要不要这样子跳来跳去的？

马戏团专业毕业的？

这一个个后空翻，前滚翻，真是令人跳戏。

4女主角作为总指挥，观察很正常，但是您这么半天瞪着眼睛就是不动，眼睛真的不累吗？

还有，战争人数实在是令人智熄，之前从逃生口就十几个人，后面又壮大成几十个，这个爆兵速度，兄dei 星际虫族？

5，天界整个就是一小号LED光屏，一堆灯闪啊闪啊，有用啊？

要是我是阿修罗王，我也砍，太尼玛晃眼了！

6，有人说这个电影没有中国特色，我认为不对，阿修罗王这个就是一哪吒被削了四只手，还不够中国特色？

7，阿修罗王这么NB，六界都定位的了，自己弟弟却找不着，你这是《弟弟去哪儿》？

还有六道轮回，什么时候有“魔兽界”了，这不应该是畜牲道吗！

8，上来开始阿修罗王开传送，我还以为这个世界观应该好歹是个中魔，结果哪，一帮人械斗，规模连城管都懒得管。

一下子，宏伟的世界观崩塌了。

9，说真的，女主让我感受到了发际线的重要性。

西式头发+中式脸+中世纪烂铠甲+一堆莫名其妙的奇异物种=尴尬ⁿ 这个等式也被我推了出来，可喜可贺，可喜可贺。

10，死太监告诉主角说，那种羚羊一类的动物很赚钱，我真没明白，不是说连山都是金子的，还在乎怎么一丢丢？

再说了，黄金是软的！

这山，莫不是豆腐渣工程？

11，阿修罗王动不动就这个欲望，那个欲望的，我也没明白，到底啥欲望啊？

嘛也没看着！

还有，“打天”这个说法也真的是太草率了，搞得像打麻将一样，莫名其妙。

12，关于剿叛军这事，阿修罗王和死太监明显知道这帮人在哪里，好几十年就是不动手，真是热爱和平。

13，各种坑，挖了不埋，伏笔一大堆，暗线好多条，但是没一条写得通，爱情线更像是过家家，主角还是嘴炮无敌，真爱无限，普度众生，我也是醉了。

但是，这部电影也并非一无是处，这是我人生中第一次感受到了时间的宝贵，与智商的重要性。

平心而论，这部电影的特效还可以令人接受，但是，如果一部电影完全忽视剧情，内部矛盾冲突，合理的核心思想，砸再多钱，也改不了中国电影的现状，不如认认真真的研习，拍出像《美人鱼》，《我不是药神》这样的寓教于乐的好电影，才是真正的出路。

对于一些网友对于演员的抨击，我也觉得不必太过较真，这部电影本来也没有给角色太多的表现空间，当编剧笔下的人物都失去灵魂到的时候，再苛责演员也毫无意义。

最后，我用电影里面那句“这又是何苦呢”来结尾，以此缅怀我看电影和打影评的逝去的3个多钟头。

“阿修罗”，看得我真是又爱又恨！

看了头三分之一时，我感觉自己还挺喜欢这部电影的，画面感大气，一扫以往视觉五毛的感觉，比什么“封神传奇”要好很多，视觉带来的好感让我对影片也充满期待，人物过场、动作片段的即视感，视觉设计及虚拟形象的用心，再加上片中世界观大胆进行中西合璧、野心勃勃的用意都让我挺满意的！

尤其视效方面，阿修罗界王宫外面的沙滩，真是叹为观止…但是，就在我们奇怪为什么影片口碑这么差时，我突然懂了…随着影片剧情的递进，人物的对白和故事的核心内容出来了…这都是些神马！

还活在二十年前吗？

还在为所谓善恶做斗争吗？

说实话这故事内核比很多动画片还要低幼！

因为“阿修罗”本身所代表的亦正亦邪性质，这个概念本来可以很有内涵，搞成这个鬼样子真是让人嗟乎哀叹…说到这就不得不说几个演员的表演，配角都还好，三位主演实在是不能不吐槽，实在是尴尬！！

吴磊在说长对白时的表演和对白内容让我如坐针毡，这是国产低分连续剧的台词吧…影帝梁家辉的台词，尤其是结尾那段分分钟让你内心笑场…至于刘嘉玲，谋略之头一点谋略一点存在感都没有，完全是附庸的存在…明明上佳的茶叶，却煮的一点味道都没了，明明有了这么引人入胜的外表，却藏着一颗草泥马的内核，你让我说什么好？

心疼投资方白花了这么多的银子…（2.5星，外加0.5星赠予视效团队的用心）

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

少年如意出场就和一个南瓜妖怪打了个照面，这部分镜头和动作分镜设计得不错，但是有两个瑕疵。

一个是自报家门的图卡配音声音太难听，嘶哑不悦耳，不贴外形。

首先，变形本身就是不可思议的，图卡的人生境遇是被阿修罗王改变的，与他的爱人被迫分离。

那既然这样，为何还要保留他原本的声音呢？

把一个五大三粗的战士变成一个丑萌的战斗力五五渣小怪物，甚至可以大胆一点，用少年音来配，彷佛这就是原装的小怪物，谁也不知道他曾经是个拥有爱情的战士，这种反差不是更能体现阿修罗王的残忍，深化他的反派形象吗？

再次，考虑到这是商业片，少年与萌物这种经典搭配在市场上通常是更吸睛，比如捉妖记里的胡巴和宋天荫，再比如木之本樱和可鲁贝洛斯，日漫里这种搭配更是常见。

奇幻商业片怎么能没有萌物！！

萌物通常都是用来调节紧张的气氛，提供笑料，转换电影的明暗色调，调动气氛的必需品。

就像是一个提示词，告诉观众，紧张的剧情暂时过去了，接下来可以松口气。

甚至如果把萌物运用得当，留好气口，还能来段经典的剧情反杀。

比如哈利波特里瘦小的多比刚出场，谁也想不到它会突然头撞柜子，给哈利带来大麻烦，到第七部里甚至它的牺牲还能赚足观众的眼泪。

第二点是他两的台词设计问题，不够简洁有力。

这里只需要做到的是点明南瓜怪物的身份和发现如意身上有天珠即可，不必要的过场台词尽量减少。

如意和图卡初见面不打不相识，这是为了后来他两彼此信任逃出王宫作铺垫。

但故事进行到这里，观众已经对这整个奇幻世界有了大致的概念，背景介绍已经引入够多了，作为一部两个多小时的电影，这就已经过了二十多分钟了，现在非常迫切需要一个情绪爆点来重新吸引回观众的注意力，观众在期待快点发生点什么。

所以这段台词设计要足够有趣且简洁明了，最好能有达到引爆观众的笑点设计。

这其实不难做到，例如对口相声里双方互相重复台词这样的简单设计就足够逗人发笑了。

其实这之后还有一小段如意和图卡山顶对话的片段，也是同样的台词拖沓问题。

我觉得完全可以把这两段山顶相遇都放在这里，重新剪辑，交代完引入背景，一次性完成不打不相识的剧情，推进下人物关系发展就行。

然后后面如意回到家缝补衣物的镜头之后，直接转夜晚的村庄的篝火晚会，欢快的音乐响起，则是剧情开始暴风雨前的宁静。

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去…… 妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？

我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？

《阿凡达》的魔幻世界？

《冰与火之歌》的魔幻世界？

what？

拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！

5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？

感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！

是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？

再等十年吧！

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬

抱着一丝希望来看，看完心疼投资方的钱。

如果这是好，那是我理解的不到位。

想勾勒出一个全新的世界，但未免有些片面。

开始“人间”的部分还可以，我甚至还被吴磊对她奶奶的想念感动哭了。

从三分之一处开始讲“阿修罗界”之后，我是面无表情的在看。

导演想用所谓的的“善、爱”和华丽的视效打动观众，这也是可爱之处吧。

吴磊的演技有待提升。

梁家辉为什么要来拍呢？

《封神》没演够？

刘嘉玲为什么来拍呢？

《狄仁杰》里的武则天演的还不过瘾？

真棒！