金箍棒传奇2：沙僧的逆袭

我要为这部大烂片说句话。

因为当时喜欢吴磊，所以关注过这部电影，在它上映的短短几天里还看过两遍。

它的烂，一在于剧本，剧情一塌糊涂，想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里（配角里有很多外国演员，主要造型也都是找外国团队设计的）。

影片里面也有一些比较好的设定，这些小设定可以看出是花了心思的，但整体故事烂。

二烂在导演，这导演应该是第一次做导演（之前在好莱坞片里做动作导演），能力实在不够，他后续也受到了很大影响。

看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的，而且拍的很认真很辛苦，大场面东西戏很多，动作指导都设计的很漂亮很专业，演员也都做了大量训练。

除了搭的景以外还去了很多外景地，比如宁夏六盘山，峡谷，青藏高原啥的（影片投资方有宁夏影业，初衷肯定是想拍好，以宣传当地的景色），条件恶劣，演员们吃了很多苦。

综上，我无法相信这是一部洗钱电影。

我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧，制片人（杨真鉴）在错误方向上花钱花功夫努力了半天，得到了一个非常不如人意的结果。

但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站（洗钱电影都这样做吗？

），就算票房差，多放几天也能多回点本啊。

“阿修罗”，看得我真是又爱又恨！

看了头三分之一时，我感觉自己还挺喜欢这部电影的，画面感大气，一扫以往视觉五毛的感觉，比什么“封神传奇”要好很多，视觉带来的好感让我对影片也充满期待，人物过场、动作片段的即视感，视觉设计及虚拟形象的用心，再加上片中世界观大胆进行中西合璧、野心勃勃的用意都让我挺满意的！

尤其视效方面，阿修罗界王宫外面的沙滩，真是叹为观止…但是，就在我们奇怪为什么影片口碑这么差时，我突然懂了…随着影片剧情的递进，人物的对白和故事的核心内容出来了…这都是些神马！

还活在二十年前吗？

还在为所谓善恶做斗争吗？

说实话这故事内核比很多动画片还要低幼！

因为“阿修罗”本身所代表的亦正亦邪性质，这个概念本来可以很有内涵，搞成这个鬼样子真是让人嗟乎哀叹…说到这就不得不说几个演员的表演，配角都还好，三位主演实在是不能不吐槽，实在是尴尬！！

吴磊在说长对白时的表演和对白内容让我如坐针毡，这是国产低分连续剧的台词吧…影帝梁家辉的台词，尤其是结尾那段分分钟让你内心笑场…至于刘嘉玲，谋略之头一点谋略一点存在感都没有，完全是附庸的存在…明明上佳的茶叶，却煮的一点味道都没了，明明有了这么引人入胜的外表，却藏着一颗草泥马的内核，你让我说什么好？

心疼投资方白花了这么多的银子…（2.5星，外加0.5星赠予视效团队的用心）

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去…… 妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？

我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？

《阿凡达》的魔幻世界？

《冰与火之歌》的魔幻世界？

what？

拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！

5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？

感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！

是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？

再等十年吧！

推荐电影微米是认真的身边朋友非要拉小编去看《阿修罗》，因为有吴磊。

而小编虽然看预告片就直觉是烂片，但仍然答应了他……对，因为有吴磊（狗头）。

一个小时后我们走了出来，默默的去吃夜宵了，结果因为出来时间比预定时间早太多，夜宵都排不上队，愤世嫉俗啊愤世嫉俗。

没错，是的……我们并没有看完就出来了……所以小编只能给你们讲前半段的部分，但是后面半段的结局用脚趾头想也知道是什么，所以我们一致表示并不care，顶多觉得有点浪费电影票而已。

数百年前，长有三头的阿修罗王决定发起毁灭天界之战，改变以善恶来决定生命轮转的自然法则。

阿修罗王战败，失去洞察之头，被打入炼狱界。

百年后，阿修罗王欲再次发起攻天大战，但若要打开天界之门，他必须要找到洞察之头，并与之合体方能成功。

人界山村，牧羊少年如意突然被阿修罗王寻到，恍惚之中被带入阿修罗界。

阿修罗王宫中，如意受到王者一般的礼遇，体验着各种前所未有的欲望。

当他看到阿修罗王肆意摧残生命，并得知自己就是洞察之头的转世，要与阿修罗王合体毁灭天界时，他愤怒地逃离王宫。

美丽善良的阿修罗叛军女首领华蕊遵师所愿，守卫六界。

她的出现改变了如意的命运……至于怎么改变的我也不知道，因为我就看到这里为止就出来直奔龙虾而去了。

反正不说了吗，用脚趾头也能想到后面无非就是邪不压正的结局呗——说到邪不压正总觉得像在cue昨天才推的姜文的新片似的——反正小编是一点兴趣都没有了。

百无聊赖的用手机看看网上人怎么说的时候，有一种说法倒是引起了小编的兴趣，有一位网友说，你们以为投资方傻，真的毫无鉴赏力，不知道这是烂片吗？

别自作聪明了，他们可比你们精明着呢！

明摆着他们压根不是指望这部电影能有什么好成绩，就是用来洗钱的啊！

这么一想貌似还挺有道理，一大帮人自以为聪明，其实人家那群被骂毫无品味的幕后那帮子人指不定拿着钱笑呢。

好了好了，太深的那些利益关系我不懂也不感兴趣，说不上来，反正就像标题里说的那样，如果不是洗钱，那他们真的需要去洗洗脑子了。

反正具体的小编也懒得讲，就是烂就对了。

你们不觉得梁家辉后面那个头看上去很像芭比娃娃吗这么讲吧，很一般的特效放到整部电影里，和片子的其它各个方面一比，反而变得好像还不错的样子。

剧情烂逻辑废，情节让人吐血，演员那个三头实在毫无美感让人有点反胃……反正就是烂啦，别让小编说了。

小编昨天推送《邪不压正》的时候还说觉得有点失望，但是看了《阿修罗》之后——姜文是大佬，没事，让小编再看三遍《邪不压正》吧，只要别再把小编送回《阿修罗》放映厅就行。

如果有已经看了《阿修罗》的，那小编抱歉没有早点告诉你们，还没看的趁早洗洗睡吧别看了——小编觉得人家网友说的有道理，这样的片子，兴许人家压根就不是奔着好好拍电影去的，小老百姓就别咸吃萝卜淡操心了，乖啊。

小编现在就想对亲爱的吴磊弟弟说：弟弟啊，你还小，今年又才考上大学，不用急着接戏，要么好好挑本子，或者要么先好好上学放慢生活，哪怕你时不时出个小狼狗小奶狗写真安慰一下你的一众花痴姐姐阿姨妈妈奶奶们的心都行了，这种鬼东西，不要再接了啊，乖。

这片子，有点生不逢时。

不不不，我不是发出“英雄末路”般的感慨。

而是，六年前开始筹拍，如果三年前能拍出来，赶在2015年，大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候，骗点票房是没有问题的。

你看，2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢，再不济，《封神传奇》也2.83亿票房。

骗观众吃屎，也没赶上一口热乎的。

《画皮》和《画皮2》的时候，中国观众在市场上可选择的东西不多，最基本的审美标准也没有建立，尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意，两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房，排名当年第三；《画皮2》2012年7.6亿票房，排名当年第四。

百度百科上说，杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。

大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱，哥们可能就产生了一个思路，反正看了俩片子知道大概怎么拍，如果影片投入再加大几倍，找好莱坞的顶级团队做一做，是不是也能搞个30亿票房的电影？

影片据说投资了7.5个亿，据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。

第一个点我是不信的，如果说筹划的三部曲要花7.5个亿，一部2.5个亿，基本和我的感官是接近的。

第二个点我是信的，这片子并非一无是处。

我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院，但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。

一些形象设计、舞美、特效，脑洞，的确很奇幻很好看，其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。

而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏，《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。

一些特效在细节方面的东西，的确做的不错特效画面的东西不多说，看了可能才知道。

说一个让我感觉惊艳的细节：吴磊初入王宫时，几个宫女演奏的乐器，全部是特效做成的，但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子，又有一些流光溢彩的感觉，而且画面看起来还不假，这个真的是非常厉害了。

但是很不幸，靠特效来骗观众的年代过去了，观众现在连好莱坞都吃腻了。

去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房，但是口碑很低，票房下降幅度也非常快，且最终远远不及预期。

影片整体故事是极其崩坏的，或者说完全没有故事。

看完你不知道要讲什么，故事的推进没有任何逻辑，反派的出现没有缘起，行为没有原因，几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。

所有人物动机都不明所以，牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王，一说话以为可以毁天灭地，却连几个叛军也感知不到也消灭不了。

主角的真善美主要靠他自己去说，剩下的可能就体现在他从小到大放羊，用羊来映射他的柔弱与纯真，是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。

虽然有刘嘉玲和梁家辉，但是二位基本全程都在面瘫说话，没有看出来有什么需要体现演技的地方。

年轻人们就都有点自我放飞了，表达情绪激动基本全部靠吼。

这也是很多非科班出身导演的通病，以为演员表达情绪激动只能靠吼。

尤其女一，长得还特别像娜娜，和男主一起嘶吼的画面，让我始终在脑海中回荡“爸，蚂蚁竞走了十年了”的声音，生理及其不适。

我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面，不知道是不是最后预算实在不够了，最终决战居然在一个动感影院里放起了电影，主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎，BOSS卒，全剧终。

然后就完了。

进影院时候我数了数，23个人。

放完片子还剩12个。

没点真本事，谁都能当导演的年头已经过去了。

可以看到，过去两年来，中国观众开始有了非常基础的审美，这两年对很多影片都开始要求有故事，有逻辑。

故事没逻辑，也不能像姜文一样玩的很风格，也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论，特效也便如过眼云烟。

很遗憾，整个电影，都没什么值得铭记的。

除了吴磊的嘶吼，像蚂蚁竞走了十年一样，久久回荡在我的脑海中。

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

记得那阵子比较喜欢吴磊，就去看了这个电影，还是看的首映，我的天哪，我是有多真爱，哈哈，不讲废话，这个片子唯一让我很不满的就是剧情，不知道你再讲什么东西，或者这个剧情就是很直白的一个简单故事，没有什么深意，也没反映出什么，现在的观众，浅显的已经没什么兴趣了，或者有社会现实性的可能会很吃香，但不管是审美还是剧情都很狗血，演员我觉得接这个片的时候是没有考虑到剧情么，演戏最精彩的部分是一个故事，一个内容，美丽的空壳谁会记得住？

再光鲜的演员，剧本遇不到好的，要那么多牛逼的特效干什么？

对应的都是普通人群，他们没有那么专业的电影从业知识，他们只能直白的去理解电影的内容，画面，一直说这部片子特效什么请了哪里的专家，就算请了全球的专家，观众也只会因为这一个热点去试探的观看，反之，不好看，则会疯狂吐槽和降低期待值，观众需要的就是一个有内容的故事，演员到位的演技，这是最直白的两个点，其他再厉害，观众也感受不到的，上架应该票房也差不多，除非改剧情吧。

以上。

嗯，坐等……但是要凑足140字，说点什么呢？

这电影院冷气很足，不知道你们在哪个影院看的，我为了看特效大片特地来的万科IMAX，嗯，早知道花着冤枉钱还不如去做个足疗……好吧…还没到140字……继续，唉？

我的3D眼镜呢？

有谁看见我眼镜了？

谁来帮帮我啊……我眼镜不见了……救命啊………第一次觉得140字这么多……写半天啊………

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬