街娃儿

整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入

《街娃儿》里形形色色的青年人各有特点，他们跟当下的年轻人有不一样的地方，也有相似的地方。

不一样的地方自然是时代和生活方式，他们活在“迁徙潮”背景下的重庆，没有父母眼中固定和得体的工作，在没着没落的日与夜中艰难谋生；相似的地方自然是东子、九儿甚至那个粉发女孩儿身上的莽撞、迷茫和没来由的、对自己想法的坚持，哪怕是错的也要撞一撞南墙，给自己个答案。

这些面对困境的情绪，无论什么时候，都会出现在青年人身上。

有情绪，就必须得释放。

跟孩子的无理取闹和中年人的隐忍克制不一样，青年人的情绪爆发是最有生命力，也最能体现人的价值的。

《街娃儿》在这方面做的不错，片中的角色们都有血有肉，他们面对困境的反应也很让我共情。

人不可能一直都理智、冷静，正是这些情绪，才让戏内戏外的年轻人剥离一个个标签，变得真实和富有魅力。

有点可惜的是，看似发展了的社会好像反而禁锢了我们的情绪，那些行走在格子间、写字楼的人当然也有撑不住的时候，却不能轻易失态。

现在的娱乐方式也更丰富了，年轻人都在讨论着飞盘、王国之泪、苹果新出的vision pro，但是我觉得大家内心深处需要的其实是一种原始的爆发，像东子一样疯狂嘶吼，像希军一样摔倒后奋力跛足奔跑。

这真是一种羡慕不来的“崩溃自由”。

正因如此，《街娃儿》这样一部电影才显得非常珍贵，能让我们从繁忙的生活中暂时逃离，获得一次情感释放的机会。

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

【6.16长沙粉丝场】【主题 - 】影片关于青年的困境抉择【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫 【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众 后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡 这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受 如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈【表达 B-】说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下 北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力 乌海却呈递了极度真实的窒息现实 作为北方人 真实的感受到了这种差异街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。

师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。

于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。

阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。

在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。

但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。

附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。

后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。

搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

说起gai娃儿，曾经是我最厌恶的一类人，从没有从他们的角度去看过他们的生活和无奈。

影片总体上比较沉闷、压抑，环境中看不到一丝阳光，而他们依然坚强的活着，也有过对美好生活的希望。

能感受到那个年代他们的无奈，以及他们想过摆脱那种现状……结局不尽人意甚至有些虐心，但回想起来这部电影不是喜剧，更像是他们最真实的经历和写照。

Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.

错会吃醋的提醒有凑凑冲冲冲恭喜以下个西欧凑凑尺寸他提出yigocc凑错过凑搓搓凑肉了哟老公等会到了一定会陆续好了好了电话联系好了才出来下课过的很开心可还行新高考小狗吃西红柿多出来出来多多出来的哟的哟反馈给的客户喜欢看想开个看过这个开始联系顾客都到了刚醒过来给习惯习惯看过相关开心果开个小号喜欢开学好好看喜欢开学考回来喜欢喜欢喜欢联系好了下课更新好了心里话欢乐祥和联系好了喜欢看喜欢看小孩开学后联系

很多场景都让我印象深刻：被遮挡的天空，昏暗的灯光，给角色营造出“被困住”和“逃不出”的环境。

一堵墙，冷暖两种光线，隔开的两个世界。

烟雾缭绕的四川盆地，大量大量被打暗的绿色，山水和故事是结合在一起的，看得出来堪景花了不少功夫。

各种带关系的物件、大远景、昏黄的点光源。

喜欢这种环境给人物的压迫，凸显角色的空虚。

最浪漫的是爱情戏的摄影手法和角色受环境压迫时的手法是有区别的，这很可爱。

看完对角色有怜爱，有心痛，对环境有好奇，有向往。

在漂亮这一点上，绝对是非常成功的一部片子。