爱情生活

这部电影讲的是告别吧，一边看片子，一边站在女主的视角找自己的位置，她那么义无反顾地跟着前夫走了，应该不是因为爱情，是因为无法接受孩子的死去，而只有前夫才是唯一能让她感觉和死去的孩子产生链接的人，这是她珍贵的过去，即便有那么多痛苦，也是她的一部分自己。

其实每个人对自己的过去都很纠缠，这过去可能体现为和父母的关系、一段友谊、一段爱情，女主这里是孩子的死去。

然后无论我们有多想成长多想继续走下去，一旦不小心回头瞥见那个受着苦的被抛弃的被背叛的自己就不忍心迈开步子了。

我们会很委屈，想从父母那儿听到一声抱歉，觉得有这声抱歉了自己就可以告别过去。

我们会愤怒，想找到那个人告诉他被背叛的感觉，想让他愧疚得抬不起头，有了这个愧疚，我们就可以为过去画上句号了。

我们会等待，等待那个喜欢的人看见我对他的爱，这份爱这么美怎么你就是看不见呢？

然后一直跪着捧着自己的心一直遗憾，一直顾影自怜，如果不被看见，我们也一直走不进下段关系里。

委屈也好、愤怒也好、遗憾也好，这些都是我们对自己的爱吧，我们对过去的自己一直怜悯着，因为自己没被好好对待而耿耿于怀，我们都“觉得”自己值得最完美的爱。

先不说这份“觉得”是不是错了，但起码我们把自己的主动权都放在了别人手里，如果没有别人来道歉、愧疚、看见，我们就永远无法从过去走出来了。

这时候其实身边很需要一个站在未来的人，电影里对应的是男主，他对女主的痛不能说感同身受，对女主和前夫的过去也不甚了解，甚至女主跟着前夫走了，他一点办法也没有。

可是，他这个人的存在却是非常重要的，有他存在，女主的成长才变得有可能，有他在，女主就比较不容易陷在过去里打圈圈走不出来。

女主的未来是清晰的，看得见摸得着的，这怎么不算爱情呢？

希望大家身边都有这样的亲密关系，愿意拉着你的手往前走，偶尔回头看也不会那么容易陷进去，祝愿都能拥有这样的爱情生活。

似乎叫love life有点不符？

这里面的主要4人有爱吗？

男主似乎更爱女主，却也会吻前女友。

女主在男主面前总一副可怜委屈的样子，但房子是男主父母让的，也是男主当时一直陪着她。

男主尽可能对她的儿子好，也不曾真的对她发脾气，但女主可以转身投奔前夫。

再说前女友，句句透着我还深爱，你伤我好深，有意无意的勾着男主，但好像也只是一种不甘，而非一定要个结果。

前夫则是来无影去无踪，表现得无辜，实则哪里都有老婆。

这四个人像是一种错位：男主对女主，像是女主对前夫；女主对男主，像是男主对前女友。

但又不得不说，这有时候是生活的真相。

比较有意思的一点是，这部电影营造了一种健全人无法融入之感。

女主和前夫的手语表达，总是灵动带着丰富的情绪表达；和男主的言语，总是平淡的带点敷衍和无法被理解。

最有意思的还是，女主跟着去了韩国，才知道前夫是为了韩国儿子结婚回来。

而女主和这个韩国儿子的沟通，竟然通过手语达到沟通无障碍。

而她身处异国，像残障一样，除了手语很难流畅沟通。

人类的悲欢并不相通，没有人可以真正的感同身受，即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。

大学离家以前，自己的心事很简单，无非就是游戏、学习、女孩，有些话甚至不用开口，我的兄弟就能懂。

可是越长越大，心事越积越多，似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。

迫不得已，我只能将自己撕裂分装。

我的父母，拿到了标签为“汇报”的拼图；我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图；我的朋友，拿到了“游戏”“假期”，同学拿到了“学习”，室友拿到了“生活”……每每有心事，我会按图索骥，照着对应的拼图寻找对应的接口。

Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图，为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚，不停地帮助Park，帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了，结局自然落得失望，Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已（Park的脸皮是真的厚到令人作呕）。

Jiro对Taeko应该是奉献了全部，至于Taeko对Jiro，应该只有“生活”吧。

虽然他们有了婚姻，但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。

过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗，是相悖的吗，我不知道。

影片前中段代入男主（苦主），仿佛在看ntr里番，被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。

后半段的反转不错，有两段镜头十分有冲击力，一是女主雨中起舞，二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。

另外，实在想吐槽，这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧，Taeko到底是喜欢Park啥啊，喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话，还是喜欢他睡公园？

4Nov2022 Leeds International Film Festival，跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远愛することはできる //我都能爱你心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子すべて良いものだけ//所有美好的事物与えられるように//这样我就可以把它交给你―LOVE LIFE― //-爱的生活もうなにも欲しがりませんから//我不想要更多的东西そこに居てね//待在那里。

ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑，但...生きていてね ともに//活下去，一起。

もうなにも欲しがりませんから//我不想要更多的东西そこに居てね//留在那里ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑生きていてね ここに//但要保持活力。

どんなに離れていても//无论我们相隔多远愛することはできる//我仍然可以爱你永遠を思う時に//当我想到永恒的时候あなたの笑顔 抱きしめる//我拥抱你的微笑かなしみさえ よろこびに変わる//即使悲伤也会变成快乐―LOVE LIFE―//-爱生活-deepl翻译深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。

）Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。

说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。

一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。

除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。

通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？

似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.

《爱情生活》至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是充满张力与戏剧感的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

撰文｜无聊无趣又无脑对于国内多数影迷来讲，日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。

他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等，几乎涉足整个电影制作的各个环节，有着丰厚的电影制作基础。

导演 深田晃司深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》，荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖，由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。

之后，他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖，和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。

此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》，是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来，延续了他过往一贯的平淡、克制的风格，讲述了人与人之间的情感羁绊，入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。

电影《爱情生活》海报在故事的开头，妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活，一场事故的发生，搅乱了原先平静的生活：妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现，二郎也在此时与前女友重新取得联系......

电影《爱情生活》剧照影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

譬如在《爱情生活》中，视线的寓意非常重要。

它不仅联结镜头，也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。

譬如夫妻二人产生争执，二郎发出“我们这样已经多久了，说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨；至后妙子一句凝练的“看着我”，暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。

电影《爱情生活》剧照而关于聋哑的角色设定，在《惠子，凝视》中，三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计，用最简单的方法，抓住各种生活场景中的自然节奏，将声音的表现发挥到极致；而深田晃司在《爱情生活》中，着重于将“聋哑”融入叙事的表达：因为听力障碍，造成人与人之间沟通的隔阂，听不见，造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受，但同样因为接收一方的缺失，在表达之后又会陷入无尽的失语状态。

也可以说深田晃司在用语言这种媒介（手语使用者和非手语使用者、日语和韩语），探讨更深层次的伦理问题：语言指射事物，也同样能作为谎言掩盖事实。

电影《爱情生活》剧照相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实，深田晃司的电影显然更看重视觉的书写：譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍，如是的视角贯穿了影片的始终，此种调度不分享任何内心空间，远距离拍摄，在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。

所以说该片非常适合在大银幕观看，在享受故事的同时，能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上，不忽略对任何细节的感知，成就个人独有的观影体验。

电影《爱情生活》剧照早在2016年，深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委，接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈，并获得高度赞誉：“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。

”本届上海国际电影节，我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。

上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。

各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。

导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。

既治愈又励志。

爱了爱了，必须给五星。

这爱情生活，既现实，又高于现实。

这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。

生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。

葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。

妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。

这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。

妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。

到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。

原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。

婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。

结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。

妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。

所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。

直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。

丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。

丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。

这一点电影表达得很有象征性。

妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。

有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？

其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。

当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。

但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。

站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。

前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？

妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

昨晚看完了这个电影,很难受,这种感觉比较私人化的,有小孩父母有这种情感,感受这个情感后,才能理解片子里讲的“平衡”关系,在爱情和生活里存在的平衡和对等关系片子开头一个大大的“敬”字被贴在了窗户上,黑底蓝字,而且敬字应该是韩语体系里的文字,预示着后面儿子的不幸,也交代人物身份的关系.

紧接着母亲走在儿子对面,跟儿子下棋,构图上满满的失衡感.在这里就知道母亲心理上出现了严重的失衡感潜藏着

后面得知女主带着儿子后嫁给了现在的丈夫.现任丈夫的父母非常不接受儿媳而称其为“二手货”.这样的侮辱词汇,让男方父母知道了自己的过失,在加上今天因为也是男方父亲的生日他们为其父亲庆生让父亲感动.于是之前的失衡因为父亲这边单方的问题,女主和现任丈夫开始有了一点平衡.但这种平衡是因为今天发生的事男方产生了内疚而发生的随后发生了儿子不小心溺水死亡事件.女主陷入了痛苦之中,但现任丈夫及家人及身边人都很平静像是接受了儿子已经去世的消息.女主自己承受着痛苦.她有更加剧自己的失衡感在自身.而男方这边看到女主陷入这样的事件,出于内疚又再次认为拉入了平衡.在儿子葬礼上,女主前夫,出现,痛苦的看着死去儿子,并打了女主一巴掌.女主终于痛哭起来.我想大家看到这都会觉得女主哭啼是悲痛顶点,还有就是她终于得到了共同愤怒的人.这在后面女主跟前夫说的话得知.也就是在这时女主的方向转向了前夫.她觉得她跟前夫是情感对等的,她们拥有了共同的痛苦.男主观察到了与女主情感上的失衡,发现女主开始与前夫保持亲密,以下画面也交代了男主心境,不平的情感失衡构图

于是男主跑去找自己的前女友,其女心骨子里觉得自己的妻子出轨,所以自己又找了前女友并亲了他而寻找平衡.(这里面前女友也说了段关于自己情感的平等的心境)随着事件发展,女主越来越亲近前夫.自己的痛苦只能跟前夫沟通.这时前夫突发事件说自己的父亲病重要回韩国.并找女主借钱.女主和男主开车送前夫.临走时女主下车,决定跟前夫一起回韩国.在这里交代一下,女主前夫是个聋哑的韩国人.我猜想女主前夫跟女主一起来到日本女主家乡,前夫出现了很大的失衡感,所以逃离了女主.女主跟前夫回韩国路上才得知,前夫不是父亲重病回去,而是因为和自己的前妻有个儿子想回去看看.女主在车上打了前夫.因为他们之前又出现了失衡.前夫虽然死了自己的儿子难过但通过还有个儿子找了平衡点,现在女主又独自陷入痛苦.女主一个人站在雨里跳舞.我个人觉得这里的拍摄方式有一些普通,可以在升华一下最后女主回到了自己的日本的现任丈夫的家.两人平静的坐在了一起.经过一圈的事件,男主因为失去女主的痛苦和女主现在痛苦,终于对等了起来.两人一起慢慢的散步了.关于两人下楼散步导演也给出很对位的拍摄,一前一后、女主走过又回追,到后来平行散步等.片子里充斥着平衡,这也传达了导演想表达的,所谓爱情就是一场博弈,所谓构成爱情的元素就是生活里方方面面的平衡,金钱、情感、身份等也是所谓的“门当户对”两个人最终能走下去,还是在生活里找到了一条共同的路

《爱情生活》剧情：好好的孩子敬太，在一家给老丈人办生因为跌倒撞击到硬物，掉入放满水的浴缸淹死了，只有六岁，这种自责，就连看电影的我都会不由自主的产生。

这么小的孩子，应该片刻不离大人的视线啊，虽说是电影，现实生活也可能发生。

妙子带着孩子嫁给大泽，并不被丈夫的父亲认可，甚至于给老丈人庆生的那天，还蹦出“二手的”话语，妙子的工作是为流浪汉定期提供餐食和旧衣服，这么一个善事，遭受到这样的打击，哎，不知道说什么好啊。

最后还要帮助惨事发生后一直消失的敬太生父，一个韩国籍的聋哑人，剧中的大泽先生，接纳并且喜欢不是自己亲身的孩子，发生事故之后，又安慰自己的妻子，遇到妻子前夫遇到难题，也劝解妻子帮助，外形也很好看，完美先生啊。

只是这样的事情发生在这个人身上，这样的剧情，也真的是看得无语了。

整个故事情节都挺压抑的，演得还是很好。

苦涩的生活因为有爱的陪伴，也算是咖啡中加了糖，有点回味吧。

既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论，那么不妨谈谈两部电影的异同。

表面上看，两者都讲述女主角因为前男友（前夫）出现，唤起过往记忆，做出破坏现有家庭的故事。

相较而言，《爱情生活》的情节要更为复杂。

为了让剧情更加曲折和合理，并得到观众对现实诉求的认可，深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代，还是无家可归的流浪汉，两者都能激起同情心理；在此基础上，为了让前夫“闯入”现有的家庭，还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的，一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面，一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。

《双刃剑》的故事要简单多了，比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ，当年在与弗朗索瓦交往的时候，莎拉认识了现在的男友让。

让和弗朗索瓦是最好的朋友，正是弗朗索瓦的莫名离去，让莎拉投向了让的怀抱。

现在，弗朗索瓦回来，莎拉对他的爱旧情复燃，她该怎么办？

她和《爱情生活》里的妙子一样，选择了奔向旧爱。

不同的是，妙子对朴更多出于同情，很难说是爱，两人根本没有再发生性关系；而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。

因此，《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题，不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾，妙子送朴回国，让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭，此次回去是参加儿子婚礼——同时，也让人物的形象走向失真。

《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉，莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫，她的理性告诉他应该怎么选择，却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。

克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望，萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。

这种区别，显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。

深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节，来为他的创作理念和创作意图服务，这一方面戕害了妙子这个女性人物形象，另一方面也把剧情拖入失实的窘境。

相反，克莱尔德尼本身便是女性，深谙女人在爱情生活里的复杂心理，因此她可以不借助特意的情节设定，只需让人物处身理性与感性交互作用的情境，观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说，正是男性与女性两种不同的思维方式（感知方式）导致的结果。

《双刃剑》显然更高一筹。