《琳达想吃鸡肉！》剧照
《琳达想吃鸡肉！》剧情介绍
琳达的妈妈冤枉琳达偷了戒指，为了弥补琳达，她得在所有商店都罢工的日子给琳达做一盘黑椒鸡肉。这是一部法国出品的小众独立动画电影，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特在2020年合作短片后的二度携手，用抽象的画风讲述现实家庭的矛盾、母女间真挚的感情和由一只鸡引起的街道混乱。简单的手绘风糅合了浓墨重彩的渲染，呈现出惊人又温馨的艺术感染力，让每一帧画面看上去都如一幅优美的现代派画作。入选2023年戛纳电影节“独立电影及发行商联合会”平行单元。热播电视剧最新电影与摩根·弗里曼探寻神的故事第一季犬吠岳母的幸福生活护国良相狄仁杰之古墓惊雷欢迎来到切彭代尔斯梦回三江重塑人生乱世微光沼泽传说非亲兄弟大卫的情人多情刀客无情刀短刀行我的男人是丘比特莱利L礼香的真实母夜叉孙二娘行动目标希特勒豆腐西施杨七巧心动不可耻还很可爱迷毒之东风破国王：永远的君主虽然只是弄丢了手机~最终章~最后的黑客游戏我们仍未知道那天所看见的花的名字甜心老爸漫威崛起：苏睿行动夏眠有安蝉凯文·亚当斯：真正的我可爱的小农场第一季冷战余谍醉颜红尘
《琳达想吃鸡肉！》长篇影评
1 ) 轻盈而有力量亲情故事与温暖的“死亡教育“
在江南分馆观看了这部电影，观影氛围很好👍🏻开头看到这些人物以一种线条不完全清晰的方式被画出来，很新鲜，也担心自己没有好好捕捉到人物的动态，然后这个担心是不必要的，剧情越往后发展，每个人的形象愈加的清晰和鲜活了起来，完全不会因为这样子的美术而受到任何辨识上的干扰。
开头以琳达妈妈的“个人主题曲”暗示这个妇女的一些心事，母女间的相处非常的有代入感，原来这是全世界范围内都会发生的母女相处方式，当然领导妈妈是很重视自己犯错后对女儿的认错态度的。
这个没有父亲的一个家庭的故事，以动画的形式描写出来，然后感觉像一部非常好的关于死亡的教育片。
也讨论到了当你失去记忆时事物是否存在这样子的问题。
城市里发生着罢工增加了故事的真实性以及故事发生在当下 与现在的我们没有太大的区别最后琳达想起了自己的父亲的故事 父亲以一个非常轻快的形式出现在观众的面前不难想象他们之间的亲情是非常紧密且轻盈的姨妈也在急躁的生活细节里找到了宽慰和聊天对象儿童们叽叽喳喳的童声更衬托出这些亲情友情爱情等本来就是像海同一般干净，而有力量有支撑。
像电影里所有小孩们团结一心帮助琳达一样。
电影的配乐还有歌词大意，我觉得是非常的打动人的，很有渲染力。
特别是结尾关于琳达的父亲的主题曲 还有电影结束时的配乐通常会给带给我refresh mind一样的感受的电影打五星。
这一步就是我很喜欢的类型推荐给大家看。
2 ) 导演创作阐述｜我们的目标是制作一部既可爱又深刻的电影
《琳达想吃鸡肉！
》是一部甜美而有趣，适合全家观赏的电影。
这部影片从孩童的视角讲述童年，既不夸张也不过分感伤，充满幽默、恶作剧和诗意。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在这部电影中，并没有奇幻的世界观：故事发生在当下的一个普通小区，正值全员罢工日。
没有女巫，也没有拯救世界的使命，唯一会飞的角色是……一只鸡！
鸡是推动故事发展的一个导火索。
它为母女俩提供了一个机会，让她们共同面对几年前丈夫和父亲去世的悲痛。
那时琳达只有一岁。
他的死亡在琳达和波莱特之间创造了一道鸿沟，而这部电影将试图弥合这一鸿沟。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照然而，故事的焦点并非死亡；相反，它是一部关于生活的故事。
叙事逐渐呈现出社会的维度：波莱特和琳达像磁铁一样吸引越来越多的人加入他们的探索。
我们从一间小小的两居室公寓转移到了小区的庭院里；从一个单亲家庭到整个社区。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这片相当宁静的住宅区类似于一个世外桃源，使我们的小主人公们能够在没有父母监督的情况下自由漫步。
孩子们把小区视为他们自家公寓的延伸，一个可以交朋友的游乐场。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这里的成年人口属于小康阶层。
这些人受经济危机影响最严重，他们去市中心抗议生活成本的上涨，迫使孩子们在家里数小时无人看管。
由于其布局，这个住宅区也是人们反抗当权者的一个平台。
尽管《琳达想吃鸡肉！
》是一部以琳达和她母亲的个人轨迹为焦点的轻松愉快电影，影片的结尾却是一个色彩斑斓的闹剧场景，一群不到10岁的孩子与警察对峙，在大雾和满地乱滚的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人们聚集在庭院里发泄情绪，我们之前看到的站在自家阳台上的孩子们都在这里快乐地奔跑，享受着自由。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照《琳达想吃鸡肉！
》是对自由、革命、混乱甚至无政府主义的颂歌。
这种活力如同一层油膜一样蔓延开来并覆盖一切：规则、常识、当权者。
这部电影带我们回到童年，就像故事中的角色一样，随着情节的发展，他们从负责任的成年人退回了会害怕、会说谎、会作弊，暴露弱点、不怕嘲笑的个体。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这是一部带有强烈荒诞感和讽刺意味的另类电影。
影片的基调从严肃到惊奇，几经变化，幽默的叙事不时染上忧伤的底色，触动着我们每个人内心深处的童真。
这是一部坐不住的电影，就像一个躁动不安的孩子；一个不守规矩、童言无忌、因为扰乱课堂秩序而被罚站在角落里的孩子。
而这样的孩子通常是最敏感，最需要被保护的。
在影片中，我们根据场景和镜头规模的不同对它们进行了不同的描绘。
处于远景的角色可以简笔写意，而特写时则处理得更加真实生动。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照人物轮廓皆以黑色线条勾勒，通过单一的颜色进行区分：琳达是黄色，波莱特是橙色，安妮特是紫色，卡门是绿色，阿斯特丽德是粉色，阿菲亚是红色。
这样，琳达和她的朋友们都是有色人种。
这种视觉表现简单有趣，我们认为这是一种展示多样性的好方式：不是基于种族起源，而是基于个性和角色的独特性。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在远景中，角色有时候会呈现为简单的彩色斑点，就像贴纸一样。
而每个孩子都喜欢贴纸！
由玛戈·杜赛涅（弗洛朗丝·米埃勒执导的《穿越》（2021）的首席布景设计师）绘制的背景，色彩鲜艳明亮，往往经过风格化和简化，更多地用来唤起场景感，而非作为精细的插画。
虽然它们并不抽象，但却能让观众的视线自由游走，用想象力填补空
《琳达想吃鸡肉！
》剧照我们是联合导演。
根据我们共同制定的剪辑指南，塞巴斯蒂安负责动画制作。
除了整体的摄制指导外，齐雅拉还负责声音设计的所有方面。
首先是对白的录制，其方式接近于真人电影：年轻的演员们在一个开放的空间里工作，这让他们拥有活动的空间，在剧本之外也有一定的自由度。
我们坐镇整个剪辑过程、音效录制和混音，还监督了让影片有呼吸空间的插曲的创作方向。
我们的目标是制作一部既可爱又深刻、寓教于乐、适合广泛观众群体的电影。
我们希望通过用心设计的声音和影像，反映出孩子们的心声，让观众们笑中有泪。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照©《琳达想吃鸡肉！
》(Chicken for Linda!, 2023)中国大陆地区独家版权方
3 ) 电影【琳达想吃鸡肉！】推荐指数：三星半，地地道道的法国味道，很欢乐。
第2144部2023年，喜剧家庭动画电影《琳达想吃鸡肉！
Linda veut du poulet ! 》不知道怎么评价这个电影，说些什么好呢，反正孩子倒是看的很开心，这个动画的目的也算是达到了。
要说给大人看一些什么呢，我倒是真没明白什么。。
风格肯定是独特的 ，色彩绚丽，很符合法国意识流，这就叫做颜色意识流吧。
真的像短评说的，换个国家都炖不出来这个味儿的鸡。
不愧是真宗的高卢鸡。
地道还有这个从罢工开始的故事，到罢工的疯狂，结束的庆祝，真的是符合这个国家。
音乐也非常有意思，尤其是后面，姐姐狂躁那段真实，主打一个真实。
然后就是这个故事本身吧，元素挺多的，说亲情，又不太严肃，爸爸是道菜吗？
是想念爸爸，还是想念味道？
可能都不是。
真实也确实真实，就是意识流是真的随心所流，看了，感受到了，又感觉没什么 。
可能生活也本就是如此，就像罢工一样，就这样开始了，就这样结束了。。
我们都是其中的小色块，组成一个大世界。
---我是彩色的分界线---推荐指数：三星半，地地道道的法国味道，很欢乐。
4 ) 好
很真诚的一部影片，更多用色彩叙事，但文本上的叙事问题极大。
只能说是非常有意思的表现形式，情绪化的色彩描摹每个人的人生状态。
如果抛弃充满儿戏，意外，令人感到胡闹的关键性事件可能效果会更好。
另外视点跳跃过多，导致叙事不聚焦，凌乱得让人无法深度进入某个单一角色。
人物动机彻底揭露的时间点也过于靠后，导致前中期完全无法进入故事。
但令人意外的是，某个瞬间，比如水滴从天花板上落到琳达脸上，仿佛父亲的眼泪，然后带着这份记忆以及母亲曾经为家中琐碎默默付出，尽管粗心大意却依然尽力满足、爱着琳达的情感蔓延到大楼的每个角落，足以让人忽略叙事上的不足，以纯粹的情感为一个孩童对父亲记忆的迷茫同时包裹着眷恋而深深动容。
“尽管我忘记了关于你的一切，但我依然记得你。
”琳达耳语道。
总的来说，故事没能撑起情感，也没能展开琳达和母亲对待已故父亲特殊的情感，感觉有些遗憾。
令人感动的地方也是靠着台词和情绪化的画面表达托起观众情绪。
但好在它足够真诚，对每一个人物都真诚，让他们在这样沉闷又充满鸡飞狗跳都生活中变成有趣的孩子和大人。
5 ) 《琳达想吃鸡肉！》，全世界行动起来
琳达想吃爸爸最拿手的彩椒鸡，爸爸已经故去，妈妈不惜一切代价要做成。
于是发生了一场史诗级大战，人间正道虽沧桑，但最后琳达和所有的朋友都开开心心地吃到了彩椒鸡。
爸爸在天上看到了这一切。
有些离开的人可能就在天上看着你会不会想他。
法国动画片诚不负我，片中色彩和人物一样鲜活富有生命，分不清是是色彩塑造了人物，还是人物彰显了色彩，动画制作和故事非常协调，灵动充满稚趣，果然童心最动心。
6 ) 笑中带泪，它是法国现实悲剧
所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。
因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？
自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。
今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。
本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？
就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。
然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？
一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。
彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。
《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。
首先是什么呢？
首先我们看到的现实就是罢工问题。
琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。
法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。
比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。
这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。
但是罢工的结果呢？
那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。
这样的罢工还有罢工的意义吗？
上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。
然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。
二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？
主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。
然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。
压迫方会高频率使用公共设施吗？
压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？
很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。
这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。
任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。
法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。
……你好，再见
7 ) 琳达想吃鸡肉
画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的
8 ) 。
看完感觉和印象里的法国很一致。
充满了混乱，无厘头，突然就独白唱歌，但是人很真诚地展现着自己的个性。
剧情总会隐隐流露出很悲观的感觉，但是也有很多跳脱俏皮的幽默。
还有罢工和砍头，简直固定节目了都！
画风非常清新独特！
很喜欢颜色团，很鲜亮很有个性。
有时候用一些抽象的符号表示人物活动，特别是暗喻人物死亡的时候，真的感觉想法很天才。
其实剧情不复杂，而且脑洞很大。
但里面的丝线交织得很好，一点都不会觉得无聊。
而且看到最后莫名其妙就哭了我觉得剧本有认真研究过孩子，或者说研究过我们心中非常原始淳朴的思维。
我想要拿回帽子，而忽略撒谎的惩罚。
答应孩子的“一定”“今天”，是没有任何变通的余地。
戏剧性的人物冲突也许没有那么难找，就在我们身边，就在我们的亲子关系、亲属关系中就有啊。
人都是复杂的。
爱也是复杂的美好的。
看完更喜欢生活了
9 ) 简单快乐的动画片！
北影节最喜欢的电影！
不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。
喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。
妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。
要允许天真浪漫存在呀！
允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！
红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。
也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！
10 ) 《琳达想吃鸡肉》
有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！
别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰！
不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。
线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火！
看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。
好笑调皮温暖又有爱！
好看好看求女同性恋们都去看！！！年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
吻戏呢？！
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味，非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
假期；颜值在线，第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
哇哦
偶然在b看到这个片子的切片，两位演得实在很美妙，带着大鹅特有的冷咧，不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份，完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑，教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候，连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢？不是表演或者获奖，而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候，我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒，夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术？不是表演我们心目中的孩子的模样，而是走进真的孩子，观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖，再见了，玛利亚。最不幸的就在于，我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上，也不再会有踢翻的那瓶酒了。
夏天海边，为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞，这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗？
故事很短，一个晚上，仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊，但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中，留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天，想到之后一切的生活都会如此乏味，还有好多好多情感无法理清，只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中，那我们其实一直都知道，时间会冲淡所有的一切，我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
草莓酒
好喜欢
能够感受、抒发自己的情感，为假期和夏天的流逝而哭泣，我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里，而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节，也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗？」
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
你会永远记住我吗？闭上眼睛，我的眼睛是什么颜色的？
两位老师化学反应太好了☺️
将它们封进草莓酒瓶中，那样夏天就是你的了。
看得我死了
相处短短五天，暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿，会拍多拍点？