《失焦的深度》剧照
《失焦的深度》剧情介绍
本作改编自作者苑生同名漫画，描绘了两位性格截然相反的人物——主动放弃最爱的音乐的早川秀一郎（宇佐）与一心一意面对挚爱相机的绀野辽平（平野），在少年转变为成人的过渡期摇摆不定，展现既苦涩又令人怜爱的延期偿付期爱情故事。热播电视剧最新电影假死新人生邮差的白夜迟来的愤怒三十九级台阶人海同游万事皆可府上娶了个锦鲤新娘哥雅名画凶杀案名姝第一季墓穴迷城我在等你回家逃离食人族风的第一声呼吸爱，死亡和机器人第一季儿子的选择倾世皇妃毒刺外星人对手寻龙秘境一杯上路伊普克雷斯档案美丽的大脚4个人各自有着自己的秘密龙与虎OVA：便当的精髓给深爱的你放心去飞邻家心理医生老爹的脑袋外星邻居第二季那些五脊六兽的日子
《失焦的深度》长篇影评
1 ) 还不错哦！发出仁科的声音~
“嫁人嫁人，好像你自己不是人似的”太犀利，太好笑啦！
作为曾经的半个艺术生，看到这部电影很有感触作品是本来就伟大而被留下来，还是恰巧被留下来而变得伟大呢？
那些得到的会不会以另一种形式失去呢？
大家在读书的时候总是爱提问，等快毕业了，又总是沉默，各自奔着以为的光明前景，那些崇敬的老师也兴致寥寥，似乎只想关在自己的世界里。
观念艺术到底是什么？
我真的是艺术家那块料吗？
大人们让我走的路到底适用于我吗？
同学们热衷的事情为什么我一点都不感兴趣？
118分钟好像重做了大学四年的路，尽管后来学了别的学科，现在从事着与艺术完全不相干的事业，也还是感谢大学让我形成的审美观感谢艺术，感谢那四年，感谢遇到的所有人和事刘健导演，你真的做到了给予我们勇气用多米诺骨牌让火柴烧起来搞行为艺术，这真的很“仁科”！
很幸运映后也看到了仁科，和我想象的一样，青春洋溢，松弛感十足，美好的夜晚啊！
感谢小红书！
感谢刘健导演，杨城制片人，演员兼音乐人仁科！
2 ) 艺术学院最可贵之处在哪？
终于去看了艺术学院1994。
期待很久，但困于网络评价，去之前还是心里打鼓的，但是好在看完观感很好， 不懂中途离场的原因是什么？
这部电影最可贵之处在于，导演已经“一把年纪”，快退休的人，在杭州从教多年，早已名利傍身，按理说站在了学生的“对立面”。
可依然能有这样创作的活力，提出这么多幼稚、愚蠢的问题，设计这么多可爱的台词。
这多么难得啊！
有多少大学老师在从教后慢慢忘了自己做学生时的冲动、好奇、那种对未来的渴望和追求，那种懵懂的、无知无畏的感觉。
网上很多人说这部电影“全是私货”，是“矫揉造作的文艺青年大集合”。
私以为非也。
首先从我对现场观众的观察来看。
这些所谓文青“装”的名词并没有在观众中引起反感，如果你对培根等人稍有了解，看过几本“包法利夫人的情人”，只会觉得这些词语如喝水一般，并非有故“装”之嫌，何况这是94年的艺术学院，这对于片中的人物来说更是如呼吸般正常。
更令我惊喜的是在场有不少导演年纪的观众，他们也沉浸在电影中，甚至在一些笑点里，他们笑的更大声。
这部电影不仅是一段短暂的乌托邦，更不能简单说成是导演的自嗨。
更像是一名专业教师以一种浪漫的手法向年轻人们做的一场讲座，如何葆有初心？
如果世界少了这些艺术的人，生命也真的失去了一些意义吧。
3 ) 一直端着，无耻恶心傲慢……。
很傲慢的一个片子。
把没上过艺术学院的当傻B。
我踏马念音乐的有好几个学画画的哥们。
我们艺术生真不是这样的。
我们都是正常人。
美院音院的可能是这样的疯子。
他妈的还给我扯上学院派来了。
演到现在45分钟不知道在讲什么 没有明确的主旨没有感情线 要是主旨是对艺术的追求我跪在电影院切腹自尽我都不知道怎么拿奖的。
靠评委那种上过艺术学院可怜的自尊心吗？
一直端着，无耻恶心傲慢……。
最好失望的一个片子……怒水西流都没这么恶心……。
4 ) 记录
我的思绪被中间的照片叙事分割开变成两部分开头甲壳虫往墙上爬的镜头它一次次爬的更高又掉下来 放的音乐很好听一半男性视角叙事一半女性视角叙事，让我忍不住做对比，在那个年代男性总能肆无忌惮的讨论美术讨论艺术，全身心的投入到自己的艺术探索和学习中，但是女性会被各种“结婚”“未来”“恋爱”“外表”填充，这只是说社会的环境导致如此，男性好像更好过更可以“孩子气”纯粹的关注艺术好像不用关注未来和生计，而女性总是要关注很多生活方面。
但导演只是从一个旁观者一个作者的角度不带任何情绪不带偏见的呈现出来是客观的，虽然更多的他是从男性视角讲述的，但作为男性他头脑中女性的部分依旧发挥着作用，这不代表他有多么关注女性他也不需要关注，不单一的从某一性别出发是大脑高度发达的特征之一。
关于爱情的表达印象很深的是两位女主角相亲完去到桥边看夕阳，从嗡嗡嗡吵闹的声音变成安静的场景，让人很有带入感。
电影里的对话很经典很“艺术学院”，作为艺术学院的学生太懂那种莫名奇妙蹦出来的“艺术点子”“对传统和革新的讨论”，还有一些属于国美的场景。
还有塞尚的小便池也是老师喜欢说的一个例子，里面人物形象也很典型，看到他们甚至可以一下浮现出来在学校里见到的“艺术青年”们。
音乐配的也很好。
“情怀”是感动我的一大点，看的时候我止不住的在想这些人应该就是“老式美院学生”，他们当时还是非常单纯纯粹的关注艺术仿佛生活里全都是艺术，现在人和人之间的距离没有那么近了，大家的生活更加丰富了也不是所有人都是真正喜欢艺术才来的艺术学院。
不要会有一起讨论艺术一起乱说的场景了。
也有一种穿越感，画到的很多场景都是我在学校里见过的场景，“哦原来我走过的地方三十年前他们一起走过在聊这些”。
像“画电影票”这样又傻又艺术的奇怪行为不是脑子有点病的都做不出来，还有里面开讲座的老师说“都到齐了吧没到的举个手”，淡淡的冷笑话幽默很吸引我，太喜欢仁科的配音了，片尾曲和插曲都很有艺术品位，不得不说摇滚果然很容易带动情绪又有一种chill的感觉一切都太真实了，像梦核一样，情怀，情怀！
“给我点儿肉，给我点儿血，换掉我的志如刚毅如铁”看的时候也不禁感叹三十年竟然变化这么大，和朋友也会讨论为什么现在的班里没有那种看起来有些“神经”的沉浸在自己的艺术中的学生了和朋友总是开玩笑说“等世界没钱了最先不需要的就是我们这些搞艺术的”，但里面有段对话让我印象很深刻：“可以没有德国，可以没有美国，甚至可以没有面包，但不能没有美！
”（引 安德烈•塔可夫斯基在《雕刻时光》：“可以没有面包，但绝不能没有诗歌。
”）男主角和老师的一段对话也让我在想关于自我表达和学术追求的关系，“站在这里，就是走向世界。
从这里看世界，世界就在这里。
”看的时候也不禁感叹三十年竟然变化这么大，和朋友也会讨论为什么现在的班里没有那种看起来有些“神经”的沉浸在自己的艺术中的学生了。
5 ) 《艺术学院1994》观后感
特别真实！
艺术学院的学生满怀对艺术的热爱，却怀才不遇，临近毕业难免被卷入现实的洪流……影片在结构上非常完整，主角开头拍出的那一板砖，结尾结结实实地拍回了自己头上；由一幅画来开头和结尾全篇不仅呈现的是艺术学院学生的普遍焦虑，还有女性学生的焦虑：优秀且怀揣音乐梦想的女学生，不得不为了更好的未来而去酒吧驻唱、去嫁人……编剧虽然是男性，但他细腻地呈现出了女毕业生在“成家立业”的十字路口中的不同选择。
在艺术学院的讲座上，老师一板一眼地讲一些很大很空的理论，而学生们却提出一些现实又尖锐的问题，这让我想起昨天刚结束的导演课，老师说，现在很多学生比老师还要现实。
老师是一份相对稳定的工作，而学生却只是暂时的身份而已。
关于结尾文字对每个人的交代，感觉是为了正能量和戏剧性完整而强行价值上扬一样。
而现实真的有这么好吗？
也许是我太悲观了吧。
6 ) 什么是艺术，艺术是什么？
影片围绕“什么是艺术，艺术是什么”这个话题进行了多维度的叙述，多条情节叙事线展现了不同人对于“艺术”的理解，也许普通人眼中“艺术”=“有个性”，也许在艺术专业的学生眼中“学习艺术”=“成为艺术家”，而对于热爱艺术的人而言“艺术”=“最纯粹的自我表达”。
生命之外还有生命，它就像蒙娜丽莎般神秘，就像行为艺术般前卫抽象，就像崔健的摇滚乐般自由澎湃，就像迈克尔·杰克逊般新潮独特…漫天的烟火更衬一个人的落寞，纷飞的大雪吹散了各自的枝杈。
有人在坚持的道路上因为世俗的眼光被迫按下暂停键；有人在前进的道路上选择别样的开花，把那份追求留守心中；有人在传统的道路上固步自封，用横竖的条框框出了界限；有人在专注自我的道路上潜心耕耘，终有所成就。
艺术的世界浩如烟海，瀚如星辰，它可能不被大多数人理解，但在追求自我的过程中人人都是艺术家！
7 ) 矫情又丧
从电影宫出来时热泪盈眶，那种很强烈属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪飘回那段躁动又热血，却也是我们打开世界，明白何为我，那所谓“学艺术”的日子。
里面大量密集的主人公们探讨“哲学”“艺术”等虚无缥缈抽象词汇的对话情节：在一个平平无奇的物体前做些小举动，却像是发现了现代艺术的“奥秘”，为自己的”创新艺术”兴奋的仰天长叹。
学生打断老教授关于“西方自由主义与中国传统”的讲座，问上帝是否死了，这些对话看似荒诞但在艺术生生活里见怪不怪， 我们需要搞清楚吗？
并不需要，也无人在乎，这就是我们的生活方式，每天问别人，你觉得什么是艺术，你觉得生命的意义是什么，我不知是不是每个艺术生都有过这样一段又充实又虚无的“发现世界”“想把世界枪毙了”的日子，对世界每天有一百个好奇，是个正常人都觉得无聊和矫情，get不到这些谈论的乐趣。
就像制片人杨诚所言：这部片子是拍给你们看的。
主角脑子不正常到极点，但底色很丧，他似乎是艺术学院一类把“人生是虚无的”作为座右铭的人的典型，他想用这些问题来调侃总觉得没什么意义的空空人生。
他有性格的懦弱，也有很天真不切实际的一面。
当别人都往前走了，他还是站在原地搞不清自己。
这部电影不美化任何一个人，只是展示这个群体最真实的一面。
那是一段很纯粹的每天脑子里做”大艺术家“梦的时段，但和现实世界的残酷碰撞让你很难把那段时代定义成乌托邦，就像海明威笔下“迷惘的一代”，脚是漂浮的，但又有东西拉着你下坠到凡间。
反而是电影结尾求生欲很强的美好结局让人觉得不切实际。
（能理解为了过审查） 看完电影出来和一些没经历过“艺考”或非艺术生聊天，他们说这部电影看的昏迷有毛病，不说人话。
或许这就是我们当年那群人给别人的印象吧，这不是电影的隔阂，是艺术生跟外部世界的隔阂。
听到观众谈论，那个导演真的懂艺术生吗，怎么这些可以随随便便张口就来呢。
但我想说，这就是“学艺术”的常态，我们活在粉红色泡泡里，跳跃又浮躁，对话和行事风格以“老子最大”为主。
《艺术学院》里的人像，就是这样一群又可爱又矛盾百出想做“艺术家”的人。
10年了，我们有得出艺术是什么吗，依然没有，你不用想明白，但是你依然要会去想，这是一种生活状态。
就像电影开头引用的乔伊斯的话：去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。
8 ) 导演追忆自我似水年华之作
本作之前只看过导演的前作《大世界》，看到画就想起了当时那部电影。
对导演的生平一开始毫无了解，只是看前作的时候约略知道他的工作方法，这部明显参与人员多了特效也多了，使得前作的ppt穿插真实视频的情况没有了，甚至前作的七十多分钟，到了这部能两小时了。
但是当我看到两个男大，大晚上喝完酒对着墙pee的时候，忍不住查了，果然和导演本人履历强相关。
不理解但凡男导演包括但不限于追忆青春/追忆友谊/事业刚起步/上升期/大展宏图之际……都要拍一组背对镜头的包括但不限于对墙/对旷野/对对家（？
）的pee镜头，为什么？
是某种雄风展示必打卡姿势？
男性气概试金石？
不管是什么，我现在看到这种镜头，就直觉导演正在一种追忆自己似水年华的自恋之中。
当然知道他想讲当时的他和他们，艺术学院和关于艺术的讨论，在风起云涌的年代年轻人又如何抉择。
但是实在很少我喜欢的段落，比如预告片里那段，比如仁科配音的那个角色的段落，他本人的特质几乎突破了2D的限制直接呈现，比如前半女孩子们的情谊，但是整个故事聚焦的沉默的忠于内心的艺术的男主我并不十分关心，他戴上耳机屏蔽掉电影中其他角色的时候，也屏蔽掉了观众。
而女孩子们，没料到最后是这样的分散方式，让我觉得她们没有真正的成为朋友过，因为没有真正相互的理解和关心，她们的眼里从头到尾都只有自己，使得前面的友谊也浮在云上。
也许这部电影只是导演和艺术生们的共鸣之作，我是看个热闹的路人，看看就过。
最后，音乐不错。
9 ) 好可惜 我还没说过我爱你
夏天的浓烈又开始弄皱肌肤，皮肤大面积的裸露，这是一个应该原谅背叛，月亮和分别的季节。
我们如此年轻，应该趾高气昂。
每年的六月，都是分别的季节，在燥热的风中，葡萄架悄然结果，在风中送来一首诗歌，送别默默暗恋的那个人。
坂本龙一说，人生能有几次满月，其实那种时刻，是屈指可数的，看满月不过20次。
你还记得你的满月么？
在这个分别的残忍的月份。
我们中国人所有重要的时刻，似乎都发生在6月，中考、高考、毕业，每次的毕业，可能也有一次失恋。
你会不会为了拥抱你暗恋的那个人，而去拥抱所有人？
夏天使得我们发酵，在燥热中变成更加甘甜或苦涩的奶酪、酒精、汗水。
我们在阳光下，丢失了爱人。
最近看了这部很不火的《艺术学院1994》，电影有些缓慢，像是上个时代的产物，每一帧画面都精雕细琢，后面听说是中国美院团队的手笔，我对那个时代并不了解，1994年，应该是一个文艺作品百花齐放的一年，无数电影争奇斗艳，1994年的文艺青年也要迎来他们的毕业季。
故事里的画面很美，飞舞的蜻蜓，逃不出这个夏天，硕大的甲壳虫，美的像一只精密的手表盘。
年代感的海报、画画的人。
故事里的年轻人，和我们一样迷茫、贫穷，欲望很大，又好像欲望很轻，渴望爱情，又在爱情来临的时候畏惧，驻足，犹豫。
故事里的他爱上了那个跟在美丽女孩，平平无奇的她，她说话温声细语，不引人注意，她戴着眼镜，也不敢和人过多对视，她是个乖巧的女孩，好像从不会做出格的事情，她很平凡，好像也胸无大志。
她跟在漂亮的朋友身边，总给别人情绪价值”你要开演唱会，我就给你伴奏，咱们还能省钱呢。
“有人天生追赶聚光灯，有人，却好像天生为躲避聚光灯而生。
这样的女孩，为什么会成为故事的女主角？
而且是在一个艺术学院，大家都迷茫，虚无，不知何去何从，满腹牢骚，理论，欲望，和单纯。
她是郝丽丽，一个不见得多么出色的女孩。
他对她一见钟情，他约她去大桥边，听火车经过的声音。
因为见到她的相亲对象，而在人群中喝醉了酒。
她也同样暗恋他，细小的声量里，有几句都在打探他。
可是他们却没有在一起。
在分别的前夕在浓重的雾里，在体温的上升空间里，在花香中，在哭笑不得的离别中，在呕吐物中，在那些陈词滥调的艺术理论中。
他们都没有告诉对方：”我爱你
10 ) 让人神游的影片不算好影片
古早怀旧的写实画风、有年代感的妆造陈设、文艺现实的故事情节、略带抽象的角色设计…这一系列buff让“艺术学院1994”变得非同寻常，富有质感。
影片有趣的点在于将理想与现实、艺术与自由、金钱与爱情对立起来，让角色在此间抉择徘徊。
But，不知道是因为剧情比较平淡，不够跌宕起伏？
还是因为台词有些阳春白雪，不够下里巴人？
又或许是奇妙能力歌出现得太早，搭配速写老照片让观众以为提前落幕将其拉回现实的缘故？
总感觉后半段很容易让人神游，以至于看完整部片子内心也毫无波澜…
#4499可能是这次看的最投入的一个片子了
以往的经验这种时间节点片名应该跟历史事件扯上关系，而1994什么也没发生。一如既往地见证理想主义的消亡，回过神，才感受到如此地压抑。不止单方向施加的压力，而是各个层面文化的规训，艺术家最终以苦难为源，抉择进入大流还是坚持自己。
“在这里相逢并拥抱的朋友已经离去，各自奔向各自的错误。”
松垮垮拎不起来
#Berlinale主竞赛 3.5
分这么低啊｜看完了，分确实不太高，我的感受就是艺术就是性压抑
94年艺术生的百无聊赖的生活，导演可能是想从中提取出一点深刻的东西，但是呈现结果欠佳，节奏有问题，我无数次在影院克制自己不玩手机的冲动，这种私人化的记录真没必要拿给大家看。
一代人关于艺术、美、爱情的困惑与幻想，来自上个世纪的忧伤。是不是不加最后正能量的字幕就不让搞艺术了？为什么有那么多人了导演还是做这种幻灯片动画？
帮大家数过了，“艺术”这两个字一共出现了249次。
看起来在谈艺术其实还是在谈“identity” 讽艺术讽生活讽德国人美国人法国人也讽自己人 但不会让人觉得冒犯 我周围的外国观众也都笑得很开心hhh尤其是陈粒的歌被翻译的超级美。还有很多小细节戳到我这个想艺术但不懂 想哲学也不懂 想装逼也装不好的indie废物心里了。。
忘标记了，科长的话记忆深刻，以及陈粒的《奇妙能力歌》
人生果然是又得有失……今天临时收到了《艺术学院》，但是因为转场时不熟悉17号线坐过了站要赶不上，忍痛把我抢的头一张票，《梅的白天与黑夜》给转了😭《艺术学院》的映后也没有听完，有点可惜。我还挺喜欢的，可能是因为我和导演那个年代稍微接近一点儿吧。虽然不是学艺术的，但是回想起大学时的状态，也是这样好奇迷惘，常常在形而上的问题上较劲。张晓军和丽丽在大桥上看夜景聊天，他们开心又紧张，互相喜欢却也没有表白，我也好久没有这种被酸涩的爱情触动到的感觉了。映后发现许知远就坐在我后面，对谈的主持人刚好也是昨天遇到过，在西四吃羊肚时一块儿拼过桌（今天才想起他是资料馆的老师。）朋友说这是电影节的欢聚，说得真好~
本来还想试着夸一夸来着，结果被片尾字幕交代的角色后续给恶心到了，何必呢，有谁会在意和相信你的自我感动。
只有艺术符号的堆砌，剥开来看是空心的。
无疾而终的爱情，开始形影不离但随着毕业一点点走远的友情，理想与现实、生活与艺术的关系越来越刺骨……不同年代的大学生，其实面临的是一样的困惑。任何自由都是有边界的，真正的才华不是随心所欲，更何况很多想法也不过是自以为是。人生太短，还是要赶紧抓住每次机会。
看电影前期待的是90年代自由蓬勃的文艺氛围和时代感，结果电影里只有布景的作用。对艺术和爱的讨论太抽象空泛，也没有新的有趣的观点，给人的感觉这些人并不真的很爱艺术和生活。漫画风格和配音莫名也有点割裂…（太受不了掉书袋的文艺男了！and女性角色塑造的是个啥？
女性塑造好粗糙，男生宿舍可以谈杜尚梵高，女生宿舍就只是照着镜子画红唇，探讨的就是嫁人，周冬雨那个丽丽直接水龙头凉水洗头，把我都看惊呆了。高红丽丽开撕那里秒变8点档肥皂剧台词。让我在扣一星是结尾的字幕，完全和“洗心革面去自首”或“犯人们得到了应有惩罚”如出一辙。
有点儿耽误这全明星的配音阵容，这片子如果放在十五年前还能拿出来装一下，编导老了，一直活在自己的1994年。
站在2023怀念中国的九十年代，那是最后一个文艺青年可以骄傲、迷茫、痛苦的时代。在影院中听这部电影中的对白，像极了读一本意识流小说，现在的大学生已经没有在艺术学院里一起讨论艺术、梦想、现实的空间和心境了。
虽然是画出来的，但比大部分的真人青春片都更真实。那种必须要做选择时的迷茫，临近毕业时的各奔东西渐行渐远，表现的都很准确。前半部分轻松幽默热闹，后半部分调子开始悲伤起来。结尾比较抽象，但歌够带劲，也算正能量吧。