最近重看这部童年雷剧 发现虽然雷 但是很好看 而且原版比删减改名版的好看很多其实一看名字 吕布与貂蝉 我马上想到又是爱情大过天的爱情剧 而且貂蝉这倾国倾城的 绝对是玛丽苏啊 所有枭雄都爱上她了结果看完发现 这部剧对爱情很克制 里面几对 吕布和董媛 牛辅和董媛 耳朵和张辽 都是点到即止 就连主角吕布和貂蝉 也是分分合合 对手戏很少其实这里面每一个男人 真正爱的都是天下 包括吕布 一心搞事业 一次次错过貂蝉 只有貂蝉不爱天下 其实貂蝉是龙傲天 黄巾军之后 从小她爹就教她太平要术 希望她得到天下 她又那么美 就算靠征服男人 也能征服天下了 可是她偏偏不爱天下 我觉得她最想得到的也不是爱情 是开心的活着 可是乱世连这个都做不到里面的男人对貂蝉都不是真正的爱情 他们是想得到 占用 甚至是利用 心和王允就想利用貂蝉 颠覆天下 这么看来最坦荡荡的反而是董卓其实这部剧对历史很考究 好多边边角角的人物都考究出来了 而且里面有些论点很精彩 比如用十二生肖比喻天下豪杰 有比如说天下为什么不能给董卓 槽点也有 就是好多历史人物根本没用上 陈宫 张辽除了水个剧情 好像对局势也没什么作用谁的江山 马蹄声缭乱 我只想许你一世安
小貂蝉白衣飘飘美丽非凡,像个精灵似的飞上峭崖。
她低头对野兽派的吕布说:来呀,来呀,来追我呀。
然后飞上去,再下来就变身成了大貂蝉。
那时候村里在唱大戏,我已经记不清是不是春节还是别的的大节日,但是村里竟然舍得请戏班子来唱戏,估计是有了什么好事,也许是新的领导班子上台(村里的)?
对我们小孩子来说,只要大礼堂有戏了,那就是天大的节日了,不是爱戏,是因为那天,大礼堂门口会有很多吃的,烧烤还有卖馄饨的小摊,一块钱一大碗。
但是那时候家里没有钱。
那时我在家看吕布与貂蝉,那时美丽的小貂蝉变大了我却觉得太大了,那时爸爸说:给你钱,去买馄饨。
我瞥了眼节目,没有一丝不舍的拎起家里炖饭用的小铝锅,跑去了唯一有路灯的大礼堂,那种只有几瓦数昏黄的光。
那时村里还是青石板,月光下泛着青亮的光,那时手里拽着几块钱,盯着小锅盖真觉得自己奔向的是幸福,啊哈哈买了好几碗的馄饨,全装在铝锅里,没有朝咿咿呀呀的大礼堂瞧上一眼,没有停留一秒,端着满满的小铝锅小心翼翼的走回了家。
对这部电视剧的全部印象就是这些了,只有那个精灵一样的小貂蝉和野兽吕布,以及特别美味的那一碗馄饨,多么幸福。
小时候看的,然后最近又被我翻出来看。
真的好精彩。
历史剧情和人物定性大变化,性格塑造很棒,片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听,热血凌厉,柔情断肠,特别符合情景表达。
小时候看,叫《吕布与貂蝉》,后面说是被禁播然后重新配音剪辑了,剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。
听说这部剧是根据日本某漫画改编的,而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的,自然就会和我们固有的三国形象有很大出入,而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定,从剧中,我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。
中国文化里,人们大多受三国演义文化传播的影响,认定了刘关张为正面角色,曹操为枭雄,董卓吕布之流为大反派,袁绍丁原之流为没大能耐的配角。
而这部剧里,从一方面说是篡改三国原著设定,另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。
董卓在这里,虽然暴戾嗜血,但是是最懂生存之道的一个人,并且不失真性情,不矫揉造作不弄虚作假,是条真汉子!
痛恨之余,对他蛮有好感的!
吕布在这里,在森林中长大,初入人类社会,被欺凌被伤害,也被上天眷顾,他是最率真最正直最有情义的一个,同时也是战斗力最强的一个!
而其他,丁原是小人,袁绍是无能之辈,曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子,刘备成了小丑无赖,关张还颇具真性情和真本事,不过也是玩笑般的存在,王允不做评价,貂蝉最初是真性情的小女孩,最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。
最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴,其实是中国道家思想的集大成者形象,无情即无欲,无欲则刚,并且精通各种道术,看起来很厉害,并且心怀天下充满自信,认为自己是最强者,一心想要维护天下太平,但其实他是一个很矛盾很虚伪的人,为了报复杀旧情人,为了私心杀亲生女,其不堪,让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。
剧中还出现了华佗,很好玩。
除主角吕布外,给我印象最深的,张力,才德兼备却死的可惜,虎头,很张狂却很率真,是条真汉子,公子羽,很善良的人,最后却不知所终。
所以,大家有木有觉得,或许是日本文化推崇强者生存的生存之道,他们崇尚强大、率真、暴力,很符合他们侵略民族的本性。
而中国文化里,尊崇敬爱、和谐、仁义,所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。
这大概就是两种不同生存文化的对比和较量,哪种最终会赢,我也不知道。
但我知道,我们一直在推崇和谐。
貂蝉会法术,吕布变白痴。
貂蝉很美型,吕布雷死人。
剧情很创新,特效太廉价。
完全不三国,是在讲神话。
十几年前的剧本,今天拿来看,所表达的思考依然不过时。
可想而知当年是多么的惊世骇俗,能接受的人自然也就不多。
剧情走的是玄幻路线,很多事情按历史,按常理推断,是说不通的。
但每个人物的性格,说的话,做的事,却又符合各自给他们的人设。
在这一方面,陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。
从剧名来看,三国群英会之吕布与貂蝉,本来是打算拍一个系列的。
可惜此剧太过先锋,也就没有后续。
甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到,不可谓不可惜。
很多人演过吕布,黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。
几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊,他不够高,不够壮,但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。
是以,即使同框的其他角色比他高大,即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮,观众都丝毫不会觉得有什么不妥。
比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边,布就是侯成的依靠,非常自然。
黄磊的一双眼很厉害,纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱,都从这双眼里表达了出来。
多年之后,央视节目《国家宝藏》里,黄磊客串秦始皇,霸气无比。
最初,我以为是他后来的经历沉淀使然,如今重看这部剧,才知道,原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。
陈红是美女,陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。
《三国演义》是一部男人的戏,那里面的貂蝉面目还很模糊,那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。
貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。
唯有一点缺憾,刚从小貂蝉长大的那几场戏,陈红的演绎缺少少女感。
等到跟着心去了洛阳,则是完完全全的演技绽放。
不是说她演的不好,而是感叹,岁月总会在给予你什么的时候,也拿走一些东西,美女也不例外。
曹操由两个人演,聂远演出了曹操的奸诈卑鄙,可惜只有皮没有骨,流于形式。
反而只有区区几场戏的邵峰,一出场,长身玉立,从容淡定,眼中有智慧却又藏而不露,倒是有个枭雄的样子。
只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去,着实有些遗憾。
刘关张三人组总是组队出现,是全剧的笑点担当,无厘头的风格有些港剧的意味。
长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴,实在不能不让人笑出声来。
刘备虽然胆小却有谋略,虽然怕事却很重义,那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。
我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的,当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时,估计很多人都要喷饭。
但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向,只是给出了另一种解读。
因为义气,所以关张愿意始终追随,因为有谋略,所以最后可以与曹操一分天下。
关羽并不是这部剧的主要角色,但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。
演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼,但也是一副忠勇之相,虽然要时不时跟着刘备逗比一把,但很多关键时刻,他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。
白门楼围攻吕布,关羽坚持一对一,侯成求情,曹、刘、袁全部置若罔闻,关羽则背转过身体,这种小细节非常多。
是以,即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比,你依然不得不承认,这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽,只不过,相对于武圣,他多了一分凡人的气息。
董卓在这部剧里的人设太丰满,他来自丛林,内心纯粹,却是杀戮太重。
剧里董卓跟吕布的互动情同父子,很有看点。
董卓并不是一个单纯残暴无道的人,他对世界也有思考,但是只想用武力解决问题,导致他杀戮太多,不知节制。
在这部剧里,他之所以与吕布不同,是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗,什么是你死我活的厮杀。
所以很多时候,吕布可以点到为止,而董卓做不到。
所以吕布是战神,董卓是乱世魔王。
牛辅与董媛。
他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似,男生照顾着新生的女生,甚至他们比布与貂蝉更幸运,有长达十八年平稳相处的时光。
但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅,而是喜欢上了吕布。
也许因为,比起吕布的坦率直接,牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。
无论何时,吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的,牛辅却不可以。
所以最后阿媛喜欢上了别人。
对于心,我只能说一句,天若有情天亦老。
无情时,他无人可敌,一旦动了情,他便如同凡人一样会迷失,会老去。
所以他跟张角的比试,还是他输了。
这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板,几乎人人都有故事可以讲,人设新颖,剧情天马行空却又有逻辑可循。
镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。
吕布有姓之前,我看每个人都孤独,一头野兽进入人的世界的孤独,一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独,一个无父无母无人理解的女孩的孤独,一个被同伴背弃的战场干将的孤独。
当孤独的人遇见了孤独的人,会产生共鸣,会引发特别的化学变化。
张力说,吕布属于格斗场,因为他知道,只有在格斗场这片小天地,人才可以安稳地做自己。
可是生在乱世,哪有什么事是永远平稳的呢?
于是,我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世,引人思考,别具一格。
后来,这部剧为规避历史,改了人名,这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫,由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来,也就少了很多味道。
这便是IP的力量。
我多年前看的未删节版,效果真的很好,对于少年时的我们产生了很好的效果,对三国大部分是以神话般德眼光去看的
本来叫吕布与貂蝉片名都改了,改成了天涯蝶舞。
突然就感觉逼格下降了,没有了任何的历史厚重感。
好多镜头变得莫名其妙,动作戏也被改了好多被和谐了吗?
难道是?
画面是真的非常差呀,不过我希望可以高清重制一下,说不定会有意外的惊喜,这部剧有可能是三国无双最初的灵感。
虽然对原著和历史都进行了非常大幅度的修改。
但他是一部有剧情,有灵魂的魔改剧,在现今电视剧糟粕横行的状态下绝对称得上是超一流作品。
童年回忆,小时候hb 台播过的,印象特别深刻,应该是小学时候,hb 台晚间剧场,预告特别的强势,很有印象,后来好奇就看了追着看,觉得剧情还可以,挺热闹的。
片头曲特别好听,很有力量和感觉,片尾曲也特别好听,很柔和旋律很优美,并且这两首都是纯音乐没有歌唱的。
故事剧情借用了三国的人物和大概的历史架构,但是改编了很多,当时在电视上看的,记得就是叫吕布与貂蝉,但是因为看得太久远了,而且小的时候要上学就没有看完,等长大之后在网络上找来看发现名字怎么变成了蝶舞天涯,后来才知道是因为与历史出入太大所以就整改。
整个故事也还好,就是风格比较有点魔幻,而且人物的有些行为就感觉奇奇怪怪的,主角吕布的造型实在是太糟心了,完全就是个野人,头发蓬乱,还穿个鼻环,穿着破衣服,黄磊之前演过很多斯文少爷,然后演吕布这样的勇武人物也是感觉就那样吧,很喜欢陈红,她的貂蝉特别经典,而且这里面的造型特别经典好看,就是那种很简单大气的造型,头发没有什么发饰,整个很简约,衣服也是,都是一些纯色系的,红色黄色白色这样的,就感觉造型挺有特色,然后沿董卓的那个就是感觉很像历史上的那个形象,还记得有董卓的女儿喜欢吕布,记得有李小璐演的耳朵,并且都有小时候的演员,小时候演员貂蝉和耳朵那两个演员小女孩都特别漂亮,小时候还觉得小演员耳朵更好看些,还有刘备三兄弟特别反历史人物性格,很有趣,关键是很喜欢保剑锋。
整个故事感觉还可以,主题是歌颂爱情,那种风格也感觉挺创新的,挺超前,就是给人不同的观赏感受,最主要是童年回忆,还记得小时候记得大结局旁白说,这就是英雄与美人的故事
01年电视上播出的时候刚上初一,因为学业繁重只看了几个片段,后来就听说因为串改历史,争议很大被下架了。
再次看到已经是高考之后,可是剧名已经变成《蝶舞天涯》了,不仅里面大部分人名被改、很多对话重配,很多剧情也被删减了,总之没有原版感觉那么好了。
这部剧当年来说特效还是很不错的,而且演员阵容强大,剧情我也很喜欢。
这部剧的部分人物造型和剧情取自日本漫画《苍天航路》,所以剧情很有日本热血漫画的感觉。
这部剧的制片人是范小天,他同时也是《春光灿烂猪八戒》的制片人,《春光》上映于00年,所以这部剧算是接档《春光》。
《春光》迎合了当时年轻人喜爱的大话西游后现代解构主义风格,对猪八戒的形象故事大胆改编重构,不仅大获成功,而且捧红了徐峥和陶虹这对夫妇。
《春光》的成功是的制片方信心大增,开始了对经典的改编,《三国》成了下一个对象。
而陈凯歌之所以会执导,与陈红参演过《春光》,从中牵线搭桥有关。
可是三国和西游不同,西游是一个虚构的神话故事,而三国是基于真实历史的小说,大量改编必然会引起争议,这部如果大火没有被要求整改的话,估计水浒和红楼也得被嚯嚯了。
最后吕布与貂蝉中已经有了后来无极的影子,可是相较于吕布与貂蝉仍保有一定的对战争、和平、人性的思考,无极就是个绣花大枕头。
屈指可数的几部我看过的古装剧中唯一印象深刻的是陈红那一袭拖地烈焰长裙堪比国外一线大牌经典款,怎么都找不到过时的蛛丝马迹。
一抹红,浓烈,妖娆,张扬,气势磅礴。
千军万马不如那一株包裹在美人身上的牡丹,《三国》塑造了貂蝉,再次以完美的抛物线将红颜祸水的烫手山芋嫁祸于美人。
英雄难过美人关,王允的一子美人计和连环计实在是赚足了噱头,本是战火纷飞的一局残棋被他的有眼无珠给搅和成了死局。
企图将国家的命运寄希望于一个三姓家奴之手。
陈导虽然留给当年年幼的我“本剧纯属虚构,如有雷同,实属巧合”为解释,但解释就是掩饰,掩饰就是讲故事。
因此这部戏还是逃不脱英雄穷途末路,美人香消玉损的狗血结局。
从头到尾始终是风中摇曳的红衣,飘飘然的样子似幽咽,似哽塞,如秦淮河岸的夜夜笙歌留恋于滚滚东流的江水,越是想抓住就越是急着逃脱,毁灭一切的情感丝丝入扣,摄人魂魄。
千言万语交织成片其从其量还抵不过这一抹红来得贴切。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
第四部,没让我冲起来
影片像是一个摄影集
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在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
大银幕看这个可太酷了。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
3.5
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活