看完这个片子我最大的收获是女主重复两到三遍的话:我不该揣测你的想法。
整个片子就像一位敏感又多情的年轻作家(男主)定好了主题(精神出轨、自由恋爱)后把人物关系从自己开始,一个一个延伸出来,先构建了人物关系框架,然后一点一点填充细节,最后再放置到一个梦幻般朴素而美丽的环境背景中。
不可否认的,人类总是陷于情感、关系、责任当中,但这些都只是生活的背景,一个人不会每天早晨起床就处理这些东西,所以作者很聪明地把这个故事的背景设定成“度假”,这样就十分合理。
值得一提的是,结局时每个主要人物都没有得到自己真正爱的人,但他们也都还算拥有了稳定的幸福——或者是暂时稳定的幸福,谁知道后面又会怎样呢。
不去想它了,好麻烦。
越来越觉得很多事根本没有答案也没有正确选项,既然没有正确选项,那还不如交给运气。
下雨了,想去外面走走。
人们以为他在爱情中,但这往往并不是爱,其实他错了,他以为占有和嫉妒是爱的标志,但人不会为爱情去复仇,也不会爱情去杀戮,真爱只关乎对方的幸福,爱无关占有,爱一个人不占有任何东西。
以上是高级的爱情,做到以上的人只有片中François的妻子,她做到了,最后她以漂亮的方式捍卫了尊严还顺便动摇了出轨丈夫的心(鼓掌,高级)。
而片中其余剩下的人都徜徉在欲望的海洋里,有的被淹死了有的试图逃离。
本篇通过女主剪辑的哲学纪录片点题,欲他人之欲,所有三人的情事之所以迷人是因他者的存在,男主时而清醒时而迷糊,他和情侣同居的时候对女方说我爱你,其实他很清楚自己根本不清楚是否真的爱这个人,但迫于同居时对爱情的妒忌和他得不到的不服而要像小朋友一样站出来大声表白宣示主权,但这只是他者之欲,是典型的模拟欲望。
而女主一开始便说过,表达欲望没有错,因为并没有l'action,她知道模拟欲望的存在,听故事时可以理智而又清醒地分析,但自从真实的碰到了男主的前炮友,并且男主一夜未归时她也变陷入了模拟欲望的浪,表达了欲望并实践了欲望。
btw,片中男主和前炮友偶遇时都穿了蓝色上衣,三人的站位也很巧妙地把穿白衣的女主夹在中间,这里已经很清楚的暗示了男女主是不会在一起的。
所以啊,最终呢,爱情只是幻想罢了,多巴胺的分泌让你兴奋,心跳加速大脑欺骗你你喜欢这个人,而所谓的爱情游戏又是欲望的衍生罢了,看清这些之后,再踏入爱情的战争,我怕是王者。
(才怪)
在法国乡间度假期间,已怀孕三个月的德芬要独自接待男朋友方士华的表弟麦森,因为弗朗索瓦的同事生病,他要赶回巴黎代班。
在等待他回来的四天中,德芬和麦森逐渐熟络起来并开始互相分享一些非常私密的故事,二人亦因此愈来愈亲近……也只有法国人(再加个伍迪·艾伦?
)才能把偷情拍得如此理所当然而又饱含哲理了。
你偷我偷大家偷,每个人出轨每个人。
导演在婚姻和爱情中不断构建镜像和闭环,将庸俗的红白玫瑰话题轻巧转变为各种可能性的协奏曲,剧本文学性很强。
Ce qu'on dit, ce qu'on fait. 一种所言与所行相悖的矛盾与困境。
说着不想要一段稳定关系的Victoria,畅谈着对未来的规划,最终却和Maxime走在了一起。
向好友隐瞒与Sandra关系的Maxime其实很难界定自己的感情,对每一段关系都模棱两可,就像对写作的态度一样,渴望却犹豫。
Sandra心底里渴望成为自己的祖母那样的人,从不忠贞却也能和祖父相爱一生。
Daphné一再表态自己不能同时爱两个人,不能承受破坏别人家庭的压力,其实也无法遵从自己的道德标准。
用给予的方式来爱丈夫的Louise, 用大爱的方式放过自己,也放过她的丈夫。
而知道真相的François,对Louise的爱便也回温了起来。
我们的所言所行往往相悖,却不自知。
欲望主体与客体之间存在一个欲望他者,欲他人之欲,是不自觉的模仿,是不自知的需求。
很少有两部法国电影同时让我兴奋。
一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》,另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。
两部影片以法国人特有的节奏和思维方式,缓步前行。
两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后,导演似乎并不想评判人物行为的对错,任由男女主人公之间去碰撞。
看似复杂的关系只是表面,背后是对自我的挖掘,是对“本能”打出的一个问号。
在《所言所行》中,导演借人物之口探讨了爱情:“你跟一个人在一起,因为ta有这个有那个,那不是爱情,是资本的积累。
”
在《眼泪之盐》中,当一个女性被两个男性“共享”,观众却无法作出高下评判,也无权作出评判。
这种情况下,男女关系也被置于公开讨论中。
——正文——文章来源:Le Bleu Du Miroir(有删减)作者:Thomas Périllon翻译:凌霄公众号:抛开书本在新片《所言所行》中,埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。
在这次浪漫的闲逛中,导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐,他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。
这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖,当情感来挑衅我们的立场时,我们说的那些话,做的那些事就会默许这种不一致。
导演用我们所熟知的调皮和细腻,为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。
当二人互相向对方讲述自己的经历时,和往常一样,导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩,让这些故事变得更加令人不安,也更加动人。
爱与偶然的游戏有爱的存在就没有什么是确定的。
对好朋友的女友产生感情,被亲近之人的伴侣所吸引,为了年轻女人欺骗妻子,留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力,也让情感浓度倍增。
当克制或迟疑掺入这种情感,便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。
在银幕上,演员之间的碰撞非常奇妙。
Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感,Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙,而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。
Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一,既脆弱又感人,直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。
存在、欲望和情感的复杂性,在《所言所行》中一览无余。
埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰,优美的场面调度和抒情画面让人着迷,而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。
《眼泪之盐》影片介绍:卢克(洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰)是一名出身平凡的小镇青年,他只身一人前往巴黎求学,在那里邂逅了名为杰米拉(欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰)的美丽女子,两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。
实际上,卢克在老家有一个交往多年的女友让娜(路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰),当卢克返回老家后,他和杰米拉渐渐疏远了,反倒是和让娜旧情重燃,不仅如此,让娜的腹中还怀上了他的骨肉。
一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜,返回巴黎继续深造,他抛弃了让娜,并且和一个名叫贝茜(Souheila Yacoub 饰)的女孩走进了一段新的关系中。
被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲(安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰),与此同时,卢克发现贝茜不是一个省油的灯。
(摘自豆瓣)
——正文——作者:Florent Boutet五十多年的职业生涯,几乎把一生都奉献给了银幕。
菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物,他是新浪潮时代的幸存者,他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来,情感和独特的色彩也从这里涌现出来。
提起他,影迷一定会想到《内心的伤痕》(1972年),他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。
72岁这年,他拍出了《眼泪之盐》,这是他十年来的第五部电影。
《内心的伤痕》剧照不平等的爱Renato Berta的黑白摄影之美,从剧照开始就深深地吸引着观众。
这种审美趋势在近几年反复出现,似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。
这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中,在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。
第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila,他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。
菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里,成功建立了这两个角色之间的联系。
随之而来的是恋人间急促的呼吸,低声的话语,亦收亦放的感情。
然而害怕的她拒绝了他,正是有了这个临界点,Luc 的懦弱得以爆发出来,并且在接下去的关系中加剧。
如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌,以及面对爱情时的犹豫不决,那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。
Luc是个善变的年轻人,他似乎在取笑他所遇到的女人的感情,而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实:他是个懦夫。
随着故事的发展,这种人物性格越来越让人反感,甚至喘不过气。
Oulaya AmamraLuc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。
让人疑惑的是,影片中呈现出多名女性的裸体,而男性却始终保持隐秘的状态,吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外,并无其他。
从这个角度看,我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望,从它身上,我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外,什么都不做。
人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演,她的敏感性和准确的情感表达,让她在被一个只存在于她想象中的爱情,被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。
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记一些台词:1.“欲望模仿理论。
一句话总结就是,欲他人之欲。
就是你不仅会对某个人或某样东西有欲望,甚至还会想拥有和别人一样的欲望。
比如说,如果你太太知道我对你有欲望。
这可能会重新激起她对你的欲望。
于是,你成了欲望的对象,你是欲望的来源。
或者说,如果你太太被其他男人所欲望,这可能会让你重新对她产生欲望。
”2.“可我们无法拥有一段长久、正式的感情。
一段长久的感情不能以欲望和愉悦为基础。
因为这两者的保质期不长。
长久的感情应该源自共同的兴趣,对未来组建家庭的共识。
这和愉悦毫无关系。
还有,我已经结婚了。
”3.“与相似的人谈恋爱本质上是自私自利。
如果你因为对方帅气,喜欢猫和莫扎特从而选择他。
这是资本累积,不是爱情。
”“如果无法抗拒彼此的吸引呢?
”“一回事啊。
这仅仅是为了满足感官上的饥渴。
暂时借用对方的身体灭火罢了。
”“那你说爱是什么?
”“爱吗?
在我看来它非常美丽。
它是一份礼物,自我的礼物,是对自我的超越和对他人的冒险。
不仅仅是对个人利益的追求。
”“所以感觉爱了并不是爱?
”“就是这样。
相信爱情就像是相信有圣诞老人。
若是你深信不疑也挺好。
我记得这种感觉。
”“你曾经爱过吗?
”“ 当然了。
”“你喜欢那种感觉吗?
”“嗯,就像圣诞老人一样,我曾对此深信不疑。
说你爱一个人比说你想要一个人听上去好多了,不过是包装罢了。
要是我们未曾听过爱情这个概念,我们就不会爱上别人。
”4.“男人以为他在爱情中,但这往往并不是爱。
其实他错了,他以为占有和嫉妒是爱的标志。
但人不会为爱情去复仇,也不会为爱情去杀戮。
真爱是只关乎对方的幸福。
爱无关占有,爱一个人不占有任何东西。
”5.“既然你真心想要写作,那有什么难的呢?
”“因为我野心太大了吧。
而目前的文笔却配不上我的野心。
平庸的作品,写出来又有什么意义呢?
这年头谁都想当作家,写作并不难,难的是写出真正有趣的作品。
”“人无法预知自己能否创造出有趣的作品。
有人觉得有趣,换了别人可能不这么认为。
”“我至少想得到自己的认可。
”“一个作家可以是有趣而不自知的。
而自认为有趣的人通常并不有趣。
你不这么觉得吗?
” 6.“人生的道路有很多条,然而我只能选择其一。
我的愿望,是笃定这条路,不回头地走下去。
”
文字版法国的爱情片全球文明,相较于其他题材,该片更吸引我的是漂亮的法国自然景观。
该片画质缺少电影感,导演可能想要告诉大家这样的故事就发生在你我周围,美好爱情普遍存在,无法目标明确的去追逐、寻找,只会防不胜防的突然降临。
关于爱情的种种,法国人还是最擅长。
短短几分钟,女主角就切换了两三次,并猝不及防的发生了一次挖墙脚,中间穿插的对爱情讨论,在如此平静的画面下却认我产生了如对数理化般的紧张和压抑。
相较于国内几千年的道德束缚,老外对爱情却更包容,占有与随意是两个极端,都不太好,彼此间做好平衡,应该就是社会的进步。
剧情中角色感情状态的转折实在是太快,看起来会有点刻意,但更像是导演的幽默,用于描述爱情的百转千回和扑朔迷离。
彼此感觉的微妙变化就是这样静悄悄的在发生,在酝酿。
《所言所行》是一部完美践行着“模拟欲望”理论的电影。
电影里的角色无不身处三角恋情中,从一者滑向另一者。
“模拟欲望”由法国哲学家勒内•基拉尔提出。
他认为,欲望主题和欲望客体之间存在一个欲望他者,欲望主体对欲望客体的欲望实际上是对欲望他者的模仿。
“欲望实际上是对他者的模拟,是被中介化的。
”导演以基拉尔的“模拟欲望”为基础构建了整部电影,并借其中一位角色之口说出要点。
为什么三角情爱才是迷人的?
因为第三者为两性关系提供了一种平衡的可能,一条转移的口子。
以使得欲望不至于枯竭和堵塞,而能够得到自然地流动。
这同样也是情爱游戏展开的可能。
两厢厮守是社会规习下的产物,违背人的本性。
肉体之欲终会衰减,想要维系长久的关系,爱情会向友情和亲情转变。
还有另外一种可能,即介入第三者。
第三者的存在,不仅重新激发了两性之间的欲望,同样将其维系。
由此,肉体上满足的欲望转化为文化上占有的欲望。
与满足的欲望不同,占有的欲望必须由消失和嫉妒引发。
小马塞尔对阿尔贝蒂娜的欲望即由两者组成:《女囚》中的嫉妒和《女逃亡者》 中的消失。
如何理解“模拟欲望”?
让·鲍德里亚的一段话做出了最佳诠释:“只需对一个女人谈论起另一个女人,就会在她心里激发出取代那个女人的想法。
只需一个女人向你谈论另一个女人,你就会产生从一个女人转到另一个女人的欲望。
”(《冷记忆:1980-1985》)“否定这种转移性不忠的人,那是疯子。
” 勒内•基拉尔和他的“模拟欲望”
看完直呼厉害的电影。
后半程让我找到了微博销号无限循环但只能通过毁灭小号来成就大号的闭环,过程看似无限却最终实现一个萝卜一个坑一人一手机一个账号发言。
只记录电影几个印象深的桥段——📶Part1 达芙妮和弟弟她在互述之后参与了他描述的“秘密生活”,爱和吸引的界限 谁都分不清;一样的事情在弟弟身上重演,被迫听所有真相,爱上的时候离开,做情人的时候对方的伴侣变心/背叛。
可他永远也不是得到的那个,他可怜地饱受折磨。
📶Part2 弗朗西斯的前妻自白那段真的好,没有强烈的情绪爆发,流动地心境变化和行为;爱的确不是在爆发的时候失去,是在沉默的折磨中消亡的。
强烈的宁静,让他爱上你,再离开他,却轻描淡写,放他受折磨,是太安静宏大的复仇了。
这种爱是绝没法超越的,也至高无上地赢了。
但曾经你背叛的人,变成了你新关系里的情人,这比你任何时候,都要难熬。
📶Part 3 达芙妮追火车人永远不会满足,永远分不清什么是爱,但人一次次屈服的,跪倒在地的,是冲动和直觉。
你感觉到这是爱了,那这就是爱了。
无论它在哪个时空,那个维度,如何被定义着。
人是为了火花而活着。
——但比火花持久的,可能是一些永恒的看得到的选择(他妈的。
因为我看到她下火车了。
他妈的。
)📶Ending 再次遇见你永远也搞不清,看不懂自己看到的抹布的一角,但可能不需要你看清,生活已经在现实的选择中,给每个人排好了位置
挺好看的,可以静下心来慢慢看的一部电影,管它是不是出轨,反正能感受到人性和爱的复杂,当然它的背景还只能在法国。
有2个还印象蛮深的,一个是女主接受了建筑男,其实她的菜是导演作家之类的文艺男,但是女生就是会慢慢习惯天天陪着她的人、不知不觉间会依赖和爱上那个人,当建筑男陪妻子去旅游了后,女主突然意识到了自己很想念他;一个是建筑男的前妻太高尚了,竟布了一个局成全了建筑男和出轨对象,这些的台词听着都让人心碎💔【渐渐地,你连她的味道都懒得清掉,我只能接受床上有她的味道,我的所有努力所有耐心、一切看似毫无意义】……【我哭了至少2小时,所有的压抑狂泻而出,你完全没听见,丝毫没有。
就在那一刻,怪事发生了。
我感到释怀了,我的身心充满一股存在感,柔和、温暖又令人欣慰的存在感,我感到一种极度的宁静感、一种暖人心房的永恒感】……还有一段纪录片里的话【人以为懂得爱,但其实不懂,人误以为占有和嫉妒是爱的象征,但人不会为了爱寻求报复或杀人,真爱的价值在于他人的幸福,与占有无关,爱不是占有……】建筑男可能上辈子拯救了银河系,前妻大方成全了他,现任妻子经他一头热也追到了,最后送堂弟走时出现了危机,但是最后现任还是选择了他。
当火车开走了仍未看到回来的妻子,建筑男还叹了口气、一副失魂落魄的样子,再一不小心又在楼梯拐角看到了妻子时,又带着失而复得的感激…… 最后两人安心的回家就可以end了,怎么又拍了一段女主遇见堂弟的片段,太复杂了……
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
充满能量,或许导演也在躁动。
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
3.5
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
3.5
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
第四部,没让我冲起来
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
叙事一般,但画面质感很喜欢。