克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠》三部曲之所以能将这位超级英雄推到一个全新的高度,正是因为他赋予了蝙蝠侠电影一种前所未有的气质:黑暗,沉郁,关照超级英雄属于人的那一部分。
这种人性意识的觉醒一改正邪二元简单对立的索然寡味,使角色以及故事丰满立体地仿佛观众能够亲手触摸得到。
但在蝙蝠侠系列的作品中,这种觉醒并不是始自诺兰,早在上世纪80年代,还算菜鸟的漫画家弗兰克米勒就意识到要给暮气沉沉的蝙蝠侠系列漫画带来新的生机,最关键的不是讲述英雄的荣光,而应该是英雄的困顿。
有困顿,才会有新的荣光。
一直处于高潮,就会让人忘了高潮的味道。
于是1986年诞生了蝙蝠侠漫画史上具有划时代意义的作品——《蝙蝠侠 黑暗骑士归来》。
这一系列漫画在20多年后被改编成上下两部动画电影。
可惜这一年诺兰的三部曲之三《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》上映的如火如荼,整个世界都成了诺兰的粉丝,动画几乎被完全掩盖。
两者在题目上的近似甚至让很多人认为动画不过是电影的周边衍生品而已。
虽然一个是Return,一个是Rises,从词义上看也的确有点像,但两者在故事上却毫不相干。
而且,《黑暗骑士归来》在黑暗程度上更甚于《黑暗骑士崛起》,好歹在《崛起》中我们看到的还是克里斯蒂安贝尔和安妮海瑟薇养眼的脸,在《归来》中,布鲁斯韦恩真正垂垂老矣,可怜的猫女,甚至成了加菲猫。
在创作漫画之初,弗兰克米勒一脸坏笑地想:我已是个快奔30的人了,而蝙蝠侠还他妈的永远是29岁,如果我比蝙蝠侠还老,该死的我会遭咒骂的。
《归来》中的超级英雄们,不再春风得意,不再左右逢源。
别说拯救世界了,他们连自己的身体都快对付不了了。
也难怪当初的读者在看到新一期漫画上白发苍苍的蝙蝠侠时会惊掉下巴。
上世纪八十年代,冷战结束前美苏关系最紧张的时期。
世界上最有权势的人手指一动就会爆发毁灭性的的战争,对时政保持敏感的漫画家们尤其喜欢在这个题材上做文章。
《归来》就是以美苏冷战为背景,不过故事中的冷战已经升格为热战。
国家之间打得热火朝天,罪恶之城高谭市更是消停不得。
蝙蝠侠因为二代罗宾的死而敛起了锋芒,一归隐便是十年。
直到叫嚣的变种帮让他忍无可忍,重新穿上了蝙蝠战衣。
或许,也是心底对以暴制暴的那份渴望从未熄灭吧!
可是,十年的时间即使没消磨掉他的斗志,身体也不可避免地在走下坡路。
布鲁斯韦恩去挑战变种帮头目时,老管家阿福说了一句:他现在处于鼎盛期!
言外之意,你蝙蝠侠却早已不再鼎盛了。
世界上唯一不用追求的东西,就是年龄。
其实漫画家们创作诸多超级英雄,有一个附加的功能就是满足人们潜意识中对永葆青春的渴望。
港漫和日漫中常见到一些强大的老头,这大概是受武侠思想的影响,但在美漫中绝少有满脸皱纹的超级英雄。
上世纪40年代超级英雄批量诞生的时候他们就是一脸英气勃勃,几十年后,岁月几乎不曾在他们身上留下什么痕迹。
曾经青涩少年的读者依然饱经沧桑,看到当年的超级英雄依然年轻,或许能唤回一丝青春的宽慰。
但弗兰克米勒没有要让读者和观众宽慰的意思。
蝙蝠侠被更加强壮的变种人首领打倒,折断了臂膀。
到这里不能不让人联想到电影《黑暗骑士崛起》中的蝙蝠侠。
电影中的蝙蝠侠伤的更惨烈,硬生生被贝恩折断了腰椎,带给观众的视觉和心理刺激更为强烈。
电影和动画异曲同工地以蝙蝠侠的肢体伤残作为将他打入低谷的手段。
蝙蝠侠的能力一部分来源于高科技打造的战衣、兵器,另一部分来源于残酷训练打造出的高强体能。
他几乎从来不使用枪支等热兵器(蝙蝠战车上的枪炮不算),那身体就成了战斗的基础,折断他的手臂或者折断他的腰椎,都是为了彻底毁灭他的战斗力。
但是无论贝恩还是变种首领,都忽略了蝙蝠侠最重要的力量来源——精神。
身体再强壮,家底再殷实,没有强大的精神支撑,任谁也无法孤独地、百折不挠地对抗源源不断的黑暗势力。
蝙蝠侠不是超人,超人天然被母性的发达文明刻上了维护正义的基因,他其实更像一个神一般的存在。
而蝙蝠侠终究是一个名叫布鲁斯韦恩的人,一个始终过着双重生活,独自忍受着误解与打击的人。
这才是布鲁斯韦恩真正的强大之处。
对于韦恩如何从逆境中挣脱出来,电影和动画同样选择了不同的表现手法。
电影更直观,其象征也更直白:爬出深井。
深井最初被看作是几乎无法被征服的困难,观众看到韦恩越过障碍攀上悬崖时,就明白无误地知道他不仅克服了眼前的障碍,更是又跨过了心理上的障碍,变得更为强大。
而动画则晦涩地多,受伤的韦恩回到蝙蝠洞的最深处,同时也走到记忆的最深处,回想起父母遇害的那个晚上。
那个夜晚彻底改变了韦恩的人生,同时也是他最痛苦、最想逃避的东西。
恰恰那个夜晚发生的事情正是他的力量之源——恐惧。
当你成为恐惧本身时,你就不再恐惧。
动画没有像电影那样给观众直接的启示,而是让一只自黑暗中飞出来的面目狰狞的蝙蝠告诉我们:即使折断臂膀,布鲁斯韦恩依然是高谭市令所有罪犯恐惧的蝙蝠。
接下来的事就很简单了,精神勃发的蝙蝠侠,轻松地收拾掉了变种帮首领,变种帮的一部分甚至成为“蝙蝠侠之子”,成了蝙蝠侠的拥趸。
整个《归来》的上部虽然有起伏有高潮,但整体上带给观众太大的惊喜。
小丑在片尾的咧嘴一笑,才真正令人不寒而栗。
真正的高潮,在下部才到来。
关于小丑多说一点。
相比于小丑,变种首领以及双面人都是小玩意,这个漫画史上最著名的反派让蝙蝠侠吃了无数的苦头。
诺兰电影《黑暗骑士》中,希斯莱杰的小丑简直精彩到无以复加,可以说他的存在将电影第二部推到了一个无法被超越的地步,可惜天妒英才,在此向他致敬。
动画中的小丑也没希斯莱杰那份神采。
说实话,这部电影令人失望。
无论改编还是动画制作都无圈点之处,也就音效还挺震撼。
看了这片后关于“恐惧是蝙蝠侠的力量与武器”这话有了更深刻的理解。
不单单是在对敌人的狠辣、让敌人日后始终铭记痛苦,而且蝙蝠侠的战术、武器等也会让敌人感觉到恐惧。
蝙蝠侠战斗时的神出鬼没让敌人感觉到恐惧。
致幻烟雾弹(敌人看蝙蝠侠时蝙蝠侠呈现的是一个恶魔的形象)。
蝙蝠侠回到蝙蝠洞直面童年创伤,找回了力量。
擒贼擒王,当着众多变种人的面击败变种人头领,成功收服、分化变种人。
蝙蝠侠划破变种人头领的额头,创口的血不断流出影响视线,这招不错。
有人说蝙蝠侠自以为是,病态自恋,会成为一种社会疾病;有人说我们一直生活在犯罪的阴影之下,低眉顺眼的接受恐惧的威胁,暴力的侵害和不作为的软弱,现在有人告诉你权利在你们手中,我们常年生活在压迫之中,现在有一个人站出来告诉我们能奋起反抗。
他就是蝙蝠侠。
有一句话叫兔死狗蒸,鸟尽弓藏,留下恶人的姓命,就是留下自己存在的意义和理由。
受蝙蝠侠影响,普通人为安全的生活环境战斗。
这就是榜样的力量吧
黑暗骑士归来是弗兰克米勒老爷子的不朽名作,同时也是诺兰电影版等许多后来者的灵感来源。
虽然原作只是以平行世界的外传性质出现,但却深深影响到之后正传的基调,比如二代目罗宾的死就是受到该作影响。
暗黑骑士崛起中布少对自己的牺牲评价是”Not everything,not yet'那么一个人为了信念到底可以牺牲到什么程度呢,黑暗骑士归来可以说给出了一个终极解答:对于从韦恩少爷变成韦恩老爷的蝙蝠侠来说,搭上性命也只是一种觉悟不足的逃避,哪怕丢弃自己的身份,哥谭也是非守护到底的老窝。
为了达到这个目的,无论是干掉老基友小丑,拉下面子请绿箭帮忙,还是和真爱大超反目都在所不惜......在本作中蝙蝠侠的重机械化比例大大上升了,连蝙蝠战车都升级成了蝙蝠坦克,老爷毕竟是老了,光靠防弹紧身衣和大超火拼压力山大啊......这也为之后的未来蝙蝠侠的高端可以装备打下了坚实的技术基础,比较残念的是一直硬朗得出奇的阿福居然因为一次中风就告别了......这是一个哀而不伤的故事,任何的同情对韦恩老爷都是一种侮辱,他需要的只是训练一群娃娃兵继续踢罪犯们的屁股。
就算有一天蝙蝠侠真的消失,他也会成为一个神话,永远指引着人们在绝望的深谷中探求光明。
这几天《正义联盟》上映,所以就去看了。
对于正义联盟我在上一篇文章中评价过了,还不错,但是也吐槽了老爷的智商问题,所以今天去补了一下《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》这部动画,这是我看过体现DC深沉风格以及在探讨人性方面最好的动画了,下面部分多图剧透,谨慎观看。
“梦游”的布鲁斯·维恩影片开始是老态龙钟的布鲁斯·维恩在参加诺依曼淘汰赛,很显然,他已经从蝙蝠侠退休了,开始当一个富人了,但是老爷或许还是那个老爷,赛车出了事故后还是不停的加速,还要继续往前,最后的下场就是车子毁了,当所有人都觉得布鲁斯·维恩死了的情况下,老爷只是擦伤点皮毛而已。
画面一转切到了哥谭的新闻播报,新闻说着最近变种人变种帮的恶行,眼里全是哀叹,但是却连谴责都没有说,全是妥协和无奈,指挥吐槽这城市已经变成地狱,没有认为可以干点什么吗之类的话。
而关于蝙蝠侠,现在的年轻人都觉得是假的,只是传言,他们信的是变种帮,对于已经好几年没出现的蝙蝠侠已经不再当回事了,甚至是当做一个传言了。
也的确,就像老爷对戈登局长说的那样,哥谭的人们放弃了这座城市,对于这座城市发生的命案,他们逃避,他们当做没看到,而这种现象在现实社会中也的确是存在。
人民放弃了哥谭,可是老爷布鲁斯·维恩却也放弃了蝙蝠侠,逃避着蝙蝠侠,对于蝙蝠侠开始感到抗拒,每天晚上做梦梦到小时候摔倒蝙蝠洞的场景。
但是每天晚上都会去蝙蝠洞看望,为此还吵醒阿福。
晚上睡觉的时候他也是躁动不安,或许他已经老了吧,不想折腾了,他的头发和鬓角都已经发白了。
会以起蝙蝠的时候也是可怕的形状,而自己每次看电视也是不由自主的想到少年时期父母被杀的场景,想起自己那个时候被恐惧支配的场景。
但是体内的蝙蝠却一直在提醒他,你束缚不住我的力量,时辰已到。
蝙蝠侠对于哥谭究竟意味着什么呢时辰已到这句台词过后,窗外蝙蝠冲破玻璃,仿佛飞进了布鲁斯·维恩的内心,也就在这个时刻,蝙蝠侠归来了,和我想的一样,蝙蝠侠回归哥谭后,第一件事就是打击变种帮,打击犯罪,而在打击犯罪过程中,可以看出来哥谭年轻一辈对于蝙蝠侠的确是不太了解了, 只有老一辈的警察依旧对于蝙蝠侠充满信任,放任着蝙蝠侠去追击罪犯。
但是在蝙蝠侠打击罪犯过程中,可以看出老爷的确是老了,爬绳子也是爬的很喘,在黑暗中打击罪犯的过程中也不再安静,变种帮的小混混都吐槽了一句,他以前可是一点声音都不发出来的。
这些细节都体现着蝙蝠侠老了,但是和我想的不一样的是我以为哥谭人民会将蝙蝠侠再次定义为拯救哥谭的英雄,可事实却不是这样的,人们觉得蝙蝠侠手段太过暴力,就像个法西斯一样。
甚至将蝙蝠侠说成一幅精神病势力,这一点最开始看的时候并不是很理解,因为蝙蝠侠已经为哥谭打击罪犯数十年了,手段一直没有变过,为何这次黑暗骑士归来却这么多人地址蝙蝠侠,影片中给出的理由是蝙蝠侠没有尊重人权,而人权是哥谭最引以为傲的东西,所以即使蝙蝠侠打击罪犯,但是手段并不正确,所以人们并不接受蝙蝠侠,即使是蝙蝠侠将哥谭的犯罪率降低,人们依旧认同蝙蝠侠的存在,而是使用了但是人们却不知道他们的布鲁斯·维恩相信了再次作恶的哈维·丹特,也并没有将表里不一自私自利的市长怎么样。
但是也并不是所有人都不支持蝙蝠侠,有的群众依旧将蝙蝠侠当做英雄,认为蝙蝠侠代表哥谭人民反抗意志的苏醒。
为此还开了一档关于蝙蝠侠的答辩节目
对于蝙蝠侠回归是一种怎样的事件上,戈登局长或许做的是最对的吧,我一直以为戈登局长是支持蝙蝠侠的,因为在行动上来看戈登局长的确是偏向于蝙蝠侠的,但是实际上直到戈登局长对他的接替者说出的那番话后我才知道戈登局长只是觉得蝙蝠侠这件事太大,并不是他可以评判的,就像他举得例子中的罗斯福总统一样,蝙蝠侠太大,并不能用好与坏去概括。
但是对于哥谭而言,蝙蝠侠已经是一个伟大的象征。
老去的蝙蝠侠怎么拯救哥谭呢蝙蝠侠的确是哥谭伟大的象征,可是老去的蝙蝠侠怎么去拯救哥谭呢,重新启动蝙蝠战车吗,蝙蝠侠也的确是这样做的,开启了蝙蝠战场奔向了变种人的战场,有装备的蝙蝠侠还是无敌的,可是老爷却是不服输啊,在变种人首脑要求面对面单挑的时候,老爷应战了,而应战之前阿福还提醒过老爷他可能会被杀死,可是老爷依旧毅然决然的跟变种人 首脑单挑。
和阿福所说一致,老爷老了,如果不是小罗宾的出现,蝙蝠侠真的会死在这场战斗中,所幸蝙蝠侠没有死,而且还带回了新的罗宾,但是实际上老爷这次行动并没有打击变种帮的锐气,年轻一辈依旧以加入变种帮为乐趣,变种帮首脑在监狱里也叫嚣着哥谭是变种帮的天下。
我们永远不会完蝙蝠侠在被打到后回归了蝙蝠侠说了句:我们永远不会完。
也就是这句话,让我知道老爷已经知道如何拯救哥谭,击败变种帮,老爷利用的方法也很简单,在变种帮成员面前击败他们的首脑,所以老爷先让罗宾将变种帮成员召集到监狱的泥潭旁边,而在泥潭里老爷的速度是可以跟上变种帮首脑的,再加上精通所有武术,击败了变种人首脑。
这一刻,所有的变种人成员都成了老爷的粉丝吧,而老爷击败变种人首脑后这些变种帮成员的反应也的确让我觉得人民抗拒蝙蝠侠或许是有道理的。
老爷击败变种人首脑后,这些变种帮成员开始自称为蝙蝠侠之子,并且开始打击犯罪,开始为这座城市奋斗,可是就是这样让我觉得老爷和变种人首脑好像是同一种人群了,只是老爷沉默寡言,只打击犯罪。
所以从这一点来看人民的担心并不是没有道理,但是对于哥谭而言,蝙蝠侠的影响是更为有利的。
人民可以正常的买东西,戈登局长也可以正常的辞职,老爷也可以真正没有负担的过上富人生活。
最后放张丑爷照片
当戈登交出手枪和证件,伴随局长室新的标语,哥谭市彻底变天了。
一切都转变了,新的局长会打击蝙蝠侠,维护正当司法程序;一切都不会变,蝙蝠侠仍然会在黑夜中归来,一如既往。
哪怕这一次,他孤立无援,腹背受敌。
老迈的步伐依旧坚定,蝙蝠侠不会停止战斗,正如这个世界的罪恶不会终结。
蝙蝠侠不会退休,他必将以死收场,但不是现在。
蝙蝠侠的真人电影看全了,动画版几乎看完了,漫画也零零散散看过一些。
波顿的两部蝙蝠侠拍得像黑暗的成人童话,带着属于波顿式的纯真和忧伤。
诺兰的三部曲,尤其是第二部《黑暗骑士》基调更现实黑暗。
但是个人觉得相比动漫,真人版电影还真的是励志和阳光。
【我就是把黑暗骑士崛起当励志片来看的好么,看看布鲁斯韦恩的那股顽强的毅力,看他身心所承受的磨难,普通人吃苦算什么?
高中那么吃的苦和布鲁斯韦恩在人间炼狱吃的苦能相提并论??!!
所以说,The Dark Knight Rises是树立三观的电影,给了观众一种前所未有的强烈信念——蝙蝠侠是存在的,他就是正义的象征。
而The Dark Knight Returns是毁灭三观的,布鲁斯韦恩不再是一个高富帅,是一个老态龙钟,以暴制暴且饱受精神折磨的苦逼。
布鲁斯韦恩和别的美漫英雄有一个很大的差别,比如这一部里的蝙蝠侠让我联想到了中国的侠者。
中国的英雄都有一个共同点,一旦成为了大侠,那就再也没有归路,永远也不能退出江湖过上普通人的生活。
《卧虎藏龙》,《天龙八部》,《东方不败》等等优质武侠片都是这个例子。
同样是大侠,蝙蝠侠始终做不到像别的超级英雄那样,摘下面具就可以过一个普通人的生活,有危难的时候再跳出来,或者干脆给自己放个假。
最压抑的事情不是像《黑暗骑士》里的蝙蝠侠被误解而躲在黑暗里,而是没有黑暗可以躲藏。
韦恩都55岁了,不呆在豪宅里抱孙子还要一个人孤独地冲上前线和恶势力作对。
一开始他成为了蝙蝠侠,哪怕他因为二代罗宾的死给他带来的精神创伤而消失了十年,他还是要回来,永远没有退路。
这是他最初的选择,也是最后的坟墓。
在动画《Batman : Under the Red Hood》里面,中年蝙蝠侠已经是身心疲惫,在这部里的老年蝙蝠侠更是力不从心,开始大量地使用军火武器,在和反派mutant leader互殴那里,他的动作也慢了,脸被打得皮开肉绽。
血一滴一滴地往外冒,我看了怎么忍心?
韦恩是个孤独的人,父母双亡,没有妻儿,只有阿福陪在他的身边。
这么多心结他找不到人诉说,反而双面人成了他的知己。
两个人都是有黑暗面的,也许反派最懂他。
二代罗宾被小丑害死了,一代罗宾因此也不再和韦恩讲话。
膝下无子的老年韦恩受伤的时候,在迷糊之中看到打扮成罗宾样的小女孩,那个时候他心里是什么样的滋味?
韦恩向说胡话一般地对小女孩说,这个东西他(一代罗宾)是这么叫的,反正都是小孩子的话。
当时听到他这么说心里觉得无比地心酸。
片尾小丑的招牌式笑脸也代表了小丑的再一次崛起。
70岁的戈登收拾办公室的东西,孤零零地走掉。
不知道等待蝙蝠侠的是什么。
我只知道他再也不会有归路,哪怕送上自己的生命。
我希望布鲁斯.韦恩可以开心地活着,虽然那个根本不可能。
Kevin Conroy!
Kevin Conroy!
Kevin Conroy!
没有了Kevin Conroy的配音,蝙蝠侠好像没感觉了,蝙蝠侠的配音虽然很有磁性,但没了蝙蝠侠的感觉。
在未来蝙蝠侠:小丑逆袭中Kevin Conroy还配了80多岁的老布鲁斯呢,声音照样还是很雄厚,但略带些苍老的感觉,Kevin Conroy非常的棒!
不过说这么多都不是我想说的,其时我想说的也没啥意义。。。
就当图个乐呵。
这部电影中不知道大家发现一些细节没有,最大的细节就是客串!
暂且不提正义联盟。
反正都是华纳的电影、DC的漫画,而这部电影就差超人直接出现了。
首先,治疗哈威登特的那个整容医生,在哈威登特接受采访时 穿了一件超人的“S”图标毛衣。
这一点很正常,我也有超人“S”标的衣服。
所以没啥说的。
但他在后面的场景中穿插出现过几次,但都是以反对蝙蝠侠的立场出现的,衣服换成了禁止”蝙蝠侠图标“的样子。
接着在影片中期争论蝙蝠侠归归来“对与否”的访谈桥段中,克拉克·肯特(超人)的老情人拉娜·蓝客串,且作为支持蝙蝠侠的一方和对方辩友进行争辩。。。
,这里要吐槽一下拉娜·蓝,她咋成胖妞了?。。
还是在中期,同样是超人中的角色,和克拉克肯特在星球日报工作的吉姆欧森也客串了,吉姆欧森这个戏剧的跑堂角色,曾担任露易丝·莱恩(超人的马子)的小弟+朋友+同事。
有一点不清楚,那个演R宾的女孩是猫女的女儿吗?
整整一个上部将的都是那个无聊的变种人。
直到最后小丑站起来的时候才是整剧的亮点。
这部蝙蝠侠基本没有高潮部分,而选择了很多的新闻播报和非主线剧情混杂其中,壮年蝙蝠侠有点儿不太适应快节奏的战斗,但仍老当益壮,把一部拳拳到肉而非高科技科幻的影片展现给大家。
虽然是以动画形式展现,却是充斥了成人的东西,整体格调都非常黑暗,战车独占变异帮颇有黑吃黑的感觉,而被发现是橡皮子弹的时候,又有反差萌的感觉。
当引入政府黑幕和舆论的时候,就不再是一部动画了,硬汉蝙蝠侠竟能从舆论角度出发,解决问题,实在证明其头脑的厉害(虽然解决方式/结局略显牵强)。
黑暗的哥谭市总有不一样的声音,对蝙蝠侠的态度也不是一味崇拜,而是更加真实的百家争鸣。
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
2024BJIFF 不失为一种末日
0421北影
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
我的冲动被扔到无人之地了
充满能量,或许导演也在躁动。
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
3.5
#Cannes2023
影片像是一个摄影集
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
慢节奏