电幻国度

烂片，都5202了，还有这种愚蠢的编剧拿个愚蠢的老套路故事出来骗人，看来洋人的脑回路是不一样，首先上来就弄个天才，然后网络全指着把这个天才当服务器使，说到底还是个人英雄主义作祟，离了某个人地球就得停转? 然后再弄个莫名其妙出现的机器人把女主拉入，再弄个帮手，然后去再去拯救她弟弟，还有比这个更俗的嘛

《电幻国度》描绘了一个未来世界，人类沉迷于虚拟的乌托邦，而机器人却拥有了自主意识。

主人公生活在这个充满科技的社会，逐渐意识到虚拟世界的虚假与危险。

她与一个被人类视为“反派”的机器人联手，试图唤醒沉迷于虚幻幸福中的人类。

机器人虽然被人类视为威胁，但它却拥有人类的理性和情感，帮助主人公揭露虚拟世界的真相。

最终，他们共同踏上了拯救人类的旅程，试图将人们从虚拟的牢笼中解救出来，重返现实世界。

没有期待就没有失望，看看特效和设定，看看星爵炸鸡叔小11就可以了。

看完之后我又重温了一下尼尔机械纪元，这种体验还是挺好的哈哈哈，那些关心几个亿投资就拍烂片的高精尖点评家别来看，还是小清新文字片更适合你们，别喷我，溜了溜了紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

【　嘿！

她可是宇宙小子的姐姐！

(*^▽^*)　】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；没有设置足够的情节去明示碰撞　“人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。

如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个　人类 Vs 机器人（人工智能）　高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。

（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！

）

看之前没有报期望，因为看到很多人打低分，把这电影贬得一文不值，但在我看来这部电影却是2020年代经典商业之作。

九十年代的怀旧风搭配复古科幻动漫的新奇视觉质感。

天才少年、叛逆少女搭配退伍肥宅星爵，还有那些可爱的来自玩偶之家的机器人们，在战后虚假繁荣的新世界，深入新墨西哥洲的深处，再回到90年代的软件科技中心-西雅图，这一路的冒险，对很多人来说是类似头号玩家似的老套剧情。

对一个成长于相对开放的80-90年代的世界深受那时候流行的美国文化影响的人来说，那是心灵的回归之路，回到那天真的童年，我知道对经历了30年飞速发展的现代人来说，他们觉得这些破玩意太幼稚了,太无聊了,太老套了,就像电影里那些过时的无用的破烂机器人一样，只配扔在现代人看不见的荒漠里。

可是我看到的是那些老科幻电影里的熟悉的事物都回来了，女主角课堂上不愿用使用设备接入电子世界，是啊，那是生活90年代的70后80初一代人中的保守主义者，但最后为了救回弟弟她却选择接入系统，这类人虽然古板但不是固执，他们有着现在人难得的勇敢和理想主义。

电影里很多设定我确实很喜欢:新墨西哥洲荒漠机器人聚集地里复古未来主义又多元的社会；夜晚弟弟放宇宙小子动画时人类和机器人围在一起时的温情；棒球大叔、邮差女士、理发女士、魔术先生很old school的幽默；夜闯游乐场鬼屋的刺激；西雅图阴郁天气下的太空针塔；微软总部里苹果ceo阴谋论家统治世界的荒谬；最后大战中机器人和人类并肩作战时响起的激昂的星球大战音乐；还有赫默大机器人套小机器人的黑衣人设定。

上述的一切都是对过去的回归。

我估计在很多人看来，这电影从满陈词滥调的爱，温情，套路，肤浅。

那是因为现代社会早就把人异化得面目全非了而已。

人们视其他人为对手，敌人，世界就是每个人对每个人的战争。

他们很懂现实，很懂政治，他们武装着权谋，社排，假自我。

可在当今这个什么都听不进去的时代，电影结尾还是借用女主角之口上了一波价值，呼吁人们打破系统世界对生活世界的殖民，回到交往之中，回到主体间平等的交往与协商。

哈贝马斯看了不知道会不会赞同。

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的3月15日更新想聊聊科幻故事这个东西，怎么样算是好的科幻故事，先来讲故事这俩字，所谓故事，就是有起承转合，有波澜起伏，有人物塑造，故事能讲得完整，这点不难。

再来讲科幻二字，主要是科幻的设定，什么是好的科幻设定，应该是基于现实又高于现实，并且现阶段这个地球上没有过的，剥离了这个科幻的设定故事就讲不下去了的，那才是好的科幻设定，我们来举几个例子。

阿凡达，目前影史票房第一的，带领了国人走进3D世界的里程碑作品，这些成就是值得肯定的，但，它真的是好的科幻设定吗？

它讲了地球人来到一个星球，发现这里有矿产资源，想要挖矿，但是这里有本地人，人类或想抢，或想派间谍进去劝他们离开，结果进去的人类融入了当地文化并且和一个部族里的姑娘恋爱最终决定背叛人类和人类对抗的故事，我们试着把这层科幻的外衣剥离看看这个故事如果发生在地球上是否也说得通，欧洲人发现新大陆，上面资源丰富，但是有土著人，欧洲人想把他们或杀光或赶走，然后一个白人融入土著部落并且和一个女孩相爱，然后背叛……是不是也说得通？

再举个例子，曼达洛人，男主带着犹达小宝宝穿梭于星际间，大叔和小孩，反差萌，他们去到一个个星球，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……剥离掉科幻外衣，一个大叔，或者是杀手，和一个萝莉，可以理解为这个杀手不太冷那样的设定，反差萌有了，他们游走于世界各地，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……是不是也说得通？

那我们再来举一些无法剥离的科幻设定。

流浪地球，地球发生危机，人类带着地球跑路的故事，我们看看能不能剥离科幻外衣，咱们国家发生危机，我们把整个国家搬走？

好像不行吧，我家房子遇到地震或者什么危机，我给我房子装上翅膀和发动机，让我的房子飞走……这好像也很科幻吧，所以这个科幻的设定它无法剥离，剥离了这个故事就讲不下去了，同样的还有三体，你们也可以试着看看它的科幻设定是否能剥离开，所以现在的很多美国片，你把它的那些科幻外衣一剥开，你就会发现它其实就是一个普普通通的故事，有时候这故事都没有讲好，我给大家分享了一个思路，你们可以用这样的方法来检验看一部科幻作品是否是合格的科幻故事。

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

人类用机器替身来日常生活的设定有点像 未来战警 Surrogates ，可能很多人都会对这么宏大的设定， 结果用来讲俗套故事感到失望。

有种“ 我裤子都脱了，你就给我看这个？

”的感觉。

其实说俗套也是相对科幻片观众而言，我们见过太多这种类型的科幻作品，都用来讨论深层次的问题，一些看完让你皱眉头，想不出完美解法的问题。

比如讨论高度发达社会的阴暗面的，讨论机器人觉醒人权相关的，讨论人类永生跟繁衍之间的矛盾的，讨论基因工程造出的新人类跟旧人类之间的矛盾的。。。

这部剧就不讨论严肃的，最严肃的设定机器人觉醒后跟人类大战，也在剧头一笔带过，反而讨论起相对而言比较容易有解的小问题——类电车难题：我们不能以大义为名去强迫小部分人去牺牲自己。

就因为更严肃、更难有完美解的“ 机器人觉醒人权相关的”问题被剧头一笔带过了，比较而言，就更显得后面的内容俗套了，我甚至在看剧头的时候愣了一下，“啊？

这就人机大战了？

这么劲爆？

咋了，我漏了前传没看？

这么精彩的内容你一笔带过？

”推荐人群：带着看故事的心态，是个合格的故事，可以一看；带着看科幻硬作品的心态，可能会失望。

评价总结：前期定位没做好，内容的受众是剧情类观众，但是套了一层科幻皮，还是个非常好的科幻皮，导致很多科幻观众看完失望。

个人建议：可能你出个讲人机大战的第一部，来个硬菜，然后这个故事作为第二部，来个小温馨故事，观众可能更买账。

作为消遣点开了小11主演的电影，不温不火的开局，但却引出了一丝好奇，姐弟情深会是剧情的主线吗？

带着疑问继续观看了下去，不算太新的设定：人类开始大范围的使用机器人，机器人开始拥有自主的意识，机器人试图“掠夺”地球人，人类用mindcast将金属&强大的人类意志结合，人类战胜机器人，人类开始抛弃易碎易腐的肉身，走向金属&意识相结合的metaverse。

没有看过原著，但电影所传达的主题思想是近年来， 尤其是在疫情之后，逐渐引起更多人重视的观点：回归三次元，珍惜身边的人，珍惜身边那个能用手触摸到的人，珍惜那个能轻轻呼唤你的名字的人，珍惜身边那个拥有着易碎的肉身却同时拥有着最丰富的情感的人。

除此以外，姐弟之间细腻的情感和对彼此的信任，也是如同夏日里的一股清流，清透而明亮：是一起背诵最爱的卡通的台词，是理解你的特别但又希望把你推举得更高的期待... 属实很难在其他爆米花电影里看到，尽管影片的表达手法，和其他的亲情线并没有什么不同...私心以为，可以有更多能够挖掘的方向。

比较诟病的可能是故事逻辑和脉络并不是很经得起推敲，剧情和矛盾的激化也稍显无力，大战的画面肯定也不如漫威的大制作来的震撼，在我们这些吃过“细糠”的观众眼里，这些都可以成为败笔。

然而，在疲惫了一天之后的轻松一刻，电幻国度还是可以成为一个不错的选择。