《战·争》剧照
《战·争》剧情介绍
一支海豹突击队奉命在伊拉克设立哨站，执行监视任务期间，突然被敌军大举围攻。敌众我寡，在猛烈炮火攻击下，他们唯有死守哨站，等候援兵及装甲车抵达。然而同袍伤重垂危，物资及装备缺乏，敌军不断四面进逼……在难以逆转的恶劣形势之下，即使并肩苦战，又可否全员撤退？ 影片根据前海豹突击队成员雷·门多萨亲历伊拉克战争的真实经历改编。热播电视剧最新电影365天：明日之欲金银岛心之山盲证不得不走皇家猎杀邪恶季节魅醒时分绝世好爸破碎太阳之心闪闪小超人纽约灾星第二季23号灯塔第二季追鱼传奇慕尼黑杰西卡·琼斯第一季闺蜜决万道剑尊之逆天而行血与水第四季当阳光吻上彩虹不二兄弟欢迎来到日本，精灵小姐。心术亲爱的拉蒙娜利迪策大屠杀火车司机日记红蝎子本尼迪特天才秘社第一季你看起来好像很好吃男子汉
《战·争》长篇影评
1 ) 人.士兵
《 战争》（Warfare，2025）确实是一部以真实感著称的现代战争片，它没有走“无敌英雄”的套路，而是聚焦于战场上的残酷、士兵的恐惧以及战术困境。
为什么这部电影显得真实？
装备与战术的细节影片中的海豹突击队虽然装备精良，但面对人数占优的敌军时，仍然陷入苦战。
电影没有神话美军的战斗力，而是展现了即使是最精锐的部队，在孤立无援的情况下也会陷入绝境。
士兵的恐惧与人性刻画 ◦ 不同于“抗日神剧”或某些好莱坞大片里的“超级士兵”，这部电影里的角色会害怕、会犹豫、会犯错。
他们不是战争机器，而是有血有肉的人，面对死亡时的恐惧和挣扎被真实呈现。
敌军的威胁感。
很多战争片会把敌方塑造成“炮灰”，但《战争》里的敌军战术合理、攻势凶猛，让观众感受到真正的压迫感，而不是单方面的屠杀。
类似真实风格的战争片推荐如果你喜欢这种“不神话军队、不美化战争”的硬核风格，可以试试以下几部：《黑鹰坠落》（2001）——美军在摩加迪沙的真实惨败，战术细节极强。
《孤独的幸存者》（2013）——海豹突击队敌后作战，同样展现孤立无援的绝望。
《血战钢锯岭》（2016）——二战战场上的真实恐惧，主角并非“超人”。
《炼狱》（1998，俄罗斯）——车臣战争，堪称最血腥写实的巷战电影。
《 战争》的成功在于它没有把美军塑造成“无敌之师”，而是展现了现代战争的真实面貌——再精锐的部队也会陷入困境，再先进的装备也无法完全消除恐惧。
如果你喜欢这种风格，可以继续探索更冷门但同样真实的战争片，比如前面提到的《血战摩苏尔》或《山2》。
2 ) 智商为负啊
我就想问问美国陆战队，还是海豹突击队：你们晚上进这家的人家，在人家临街的墙上开个这么明显的洞，然后这家人家一整天不出门，是不是很可疑？
被抵抗组织发现，是不是一点都不冤？
被IED袭击后，拖队友伤躯回去就一个通信兵。。
帮队友打吗啡，针头还拿反了。。。
真无语。
这还特么的是真人真事。。。
3 ) 有一半的时间的时间在听伤员哼吟。。。
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啊啊啊啊，helpppppppppp！
救命！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
有一半的时间的时间在听伤员哼吟。。。
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4 ) 麦克阿瑟：只有没经历过战争的人，才会向往战争。
太真实了，气氛营造的极好，也是第一次见识到战斗机武力展示就是低空掠过，可惜还没上家庭影院，不能感受到身临其境。
很奇怪空中支援如此无力，只有空中侦察，没有AC130这样的炮艇机支援，那样压根不用这么费力挨打。
而且美军怎么单兵重武器那么少？
用几发火箭弹，无后座力炮一轰，就能有效大幅杀伤敌人，而且只有狙击手，没见精准步枪射手。
偏偏那么寸，重伤两个恰恰是狙击手。
开始一帮小伙子起哄作乐，真是太真实了，我们年轻时在部队，看到更保守点的影视都乐到不行，哪像美军那么开放自由。
起初侦察警戒只是平静平淡的，指挥官也展示得当，从手雷开始了战斗，就急转直下了，尤其挨了路边炸弹，把上校指挥官都炸蒙了。
那个演员老熟人了，倒是很贴合角色。
只是奇怪这到底是啥行动,要上校指挥官亲临战斗。
墨西哥裔小伙子通讯兵很是亮点，角色塑造的不错。
那个赶来汇合接应的亚裔指挥官也可以。
其他士兵有的真是尿裤子了似的，磨炼的太少。
可怜两个当地人翻译，真是炮灰。
更惨的是那户人家，简直飞来横祸。
片尾花絮也很有看头。
佳片。
5 ) 资源分享：战争4K超高清中字，评论区一起看
评论区一起看，更多见主页一支海豹突击队奉命在伊拉克设立哨站，执行监视任务期间，突然被敌军大举围攻。
敌众我寡，在猛烈炮火攻击下，他们唯有死守哨站，等候援兵及装甲车抵达。
然而同袍伤重垂危，物资及装备缺乏，敌军不断四面进逼……在难以逆转的恶劣形势之下，即使并肩苦战，又可否全员撤退？
影片根据前海豹突击队成员雷·门多萨亲历伊拉克战争的真实经历改编。
6 ) 关于如何理解《战•争》，Joseph Quinn如此评价——
“现在电影已经拍完了，你希望观众能从《战•争》中看到什么？
而你又从中得到了什么？
”Joseph Quinn：我觉得这部电影没有什么目的。
我认为拍摄这部电影只是为了展示战争的后果。
这是一封写给艾略特的情书，他不记得发生了什么。
我们在那里为亚历克斯和雷服务，雷在那里为艾略特服务，所以这是一次非常深刻的经历。
这就是我从中汲取的东西，我希望观众能够看到这些男人之间的关怀、同情和爱，以及因为参战而降临到他们身上的后果。
当然，看过这部电影的每一个观众都对这部电影有不同的理解。
7 ) 低配版黑鹰坠落
战斗场面很火爆但很多缺乏真实感，个个背重机枪机动射击，真实战斗不是步枪机动战斗吗，干嘛那么多人扛重机枪，所有火力都是没有目标乱打乱射，人头随便高高抬起不会中枪，人一趴下子弹就会打到墙脚下，没有一个是有确定性目标的开火射击镜头，更关键的是，除了预埋炸弹炸死一名炸伤两名美军，双方没有一颗子弹命中目标，不管美军还是伊拉克武装，最后全部人员完好无损无人伤亡，还有一个错误镜头，第一次来了一辆装甲车被炸时，旁边有另一辆装甲车在巷子转角，是一起来的吗？
是的话为什么不及时补充火力并帮组撤退？
让这帮人又退回去？
然后后面支援的小队轻松徒步来到被困楼房，为什么前面几个全副武装的又不能徒步撤退呢？
看起来美军好像基本没有突围能力，任何情况下只知道呼叫空军火力支援和装甲车救援，真实的美军真有那么差劲吗？
另外，第一次救援装甲车到达倒计时太啰嗦了吧！
8 ) 《Warfare》：战争不止于耳鸣，更需要共鸣
在某大V强力推荐的感召下，加上海报上一张脸部如干裂泥地般的伤兵特写所营造的视觉冲击，我对《Warfare》抱着不小期待。
然而观影过程却从压迫走向疲惫，最终陷入了一种情绪上的“麻木”。
影片确实在氛围营造上有所追求，尤其在局部场景中试图还原战地的幽闭与混乱感。
特效虽显粗糙，但压迫式的摄影语言与嘈杂声效相辅相成，塑造了一种“身体沉浸式”的现场体验。
然而，这种沉浸逐渐变成一种单调的轰鸣——伤者持续的哀嚎镜头处理冗长、缺乏节奏变化，情绪张力反而被稀释，甚至引发了感官疲劳。
导演明显意图模仿《边境杀手》的节奏铺陈，却缺乏节制与层次，节奏既拖沓又缺乏戏剧高点，令人迟迟难以进入情绪状态。
全片几乎完全放弃配乐，进一步压低了情绪引导，仿佛“真实”成了牺牲观众情感投入的理由。
尤其遗憾的是，影片中虽然出现了两位伊拉克本地的翻译和向导，甚至其中一人以极为惨烈的方式殉职（开膛破肚、四肢飞散，一条腿甚至长时间躺在院门口，疑似被装甲运兵车碾压），这些本可触发强烈情绪波动的画面却未被有效运用。
导演用镜头轻描淡写地掠过，震撼被抹平，情绪共鸣未能形成，反而在持续的耳鸣音效中变得疏离冷漠。
而美军新兵的描写也只停留在面部表情，缺乏具体动作层面的慌乱与笨拙，难以勾勒出人在极端情境下的真实挣扎。
这些都让人错失了理解角色、产生共情的入口。
值得肯定的是影片中唯一真正让人“听见战争”的桥段——喷气式飞机低空掠过街道，带来音爆与气浪的瞬间。
这一段不仅在技术层面令人印象深刻，也终于真正引发了情绪的共振，是整片难得的亮点。
影片最后以现实人物一一对照收尾，意图回归纪实，却因铺陈乏力与叙事空洞，沦为资料卡式的机械收束。
再加上一些略显刻意的“政治正确”设定（例如将通信兵原型从白人更换为有色人种），整体语境显得生硬而不自然。
《Warfare》想要贴近战地，想要真实，但它忘了战争电影最重要的不只是震耳欲聋的音响和满地狼藉的细节，而是人物、命运和恐惧之间的连结——即，共鸣。
9 ) 简洁有效的展示出了战争的残酷
Warfare （A-）居然只有95分钟，不算片尾字幕，不到1个半小时就结束了。
很久没看到这么短的电影，以至于一开始都不敢相信。
觉得短的原因还因为整个电影都令人紧张，确实像一场噩梦希望快点结束。
当真的很快就结束时，也算令人送了口气。
这部与一般战争片很不同，更像是大部分战争电影里的一个片段，因为只发生在一个地点，讲述了一个小分队被袭击并想办法撤离的过程。
没有背景交代，很快进入主题。
故事讲得很有效率，且摄影和音效都让人感觉像在看纪录片，非常真实。
本片并非要讨论战争的对错，也不是为了塑造美军形象，只是为了展示在真正的战争中，士兵们是如何生存的。
大部分的美国电影总让人感觉重视个人主义，但这部则是强调了集体主义。
在战争中，确实没有超级英雄，只能靠士兵们彼此协助。
这点影片做了充分展示，每个人都在试图保护身边的其他战友，每个行动都是集体协作完成。
片中详细呈现了战争中士兵是如何沟通的，并且对上级的指令都很服从，训练有素。
因为只是一个小分队，并不存在大面积的战争场面，所以每个角色都同等重要，几乎给的时间也很平均。
不过即使如此，威尔·保尔特 Will Poulter和查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 因为出演的是领导者，负责发号施令和决策，确实更令人印象深刻。
特别是查尔斯·梅尔顿即使戏份不多，但他似乎每句台词都很坚定有力，可以算是片中最帅气的一个角色。
原本以为这部里约瑟夫·奎恩 Joseph Quinn可以有令人刮目相看的表现，但是他还没几下就受伤，之后只负责躺在地上大叫，从头叫到尾。
LOL 这片里绝大部分撕心裂肺的叫声都是他贡献的。
主要是这个角色最开始出场时外形很酷，还以为会是个什么厉害人物，真的没想到就是负责哭。
当然，这是真实发生的故事，根据在场的人回忆改编，声效师选择把这个角色的叫声放到最大分贝，估计也是其他士兵都记得他叫得最大声。
我因为一直没办法记住Joseph Quinn的脸，总希望他能出演一些让人印象深刻的角色，但这次也只记得了他的叫声，希望神奇四侠能最终让我记得他吧。
影片的剪辑和声效确实很突出，观看时增加了紧张气氛，让人全程不安，不知道危险会从哪里出现。
我觉得这种不去阐述背景，只直观呈现战争残酷的方式也挺有效，让观众能深切体会到在场每个士兵的绝望和恐惧。
当然也少不了一些断肢和血腥镜头特写。
10 ) 《战·争》：一场没有胜利者的生存博弈
作为亚历克斯·加兰继《美国内战》后的又一战争题材力作，《战·争》以近乎窒息的真实感，撕开了现代战争华丽叙事下的血肉模糊。
这部由加兰与伊拉克战争老兵雷·门多萨联合执导的作品，以2006年拉马迪战役为背景，讲述了一支海豹突击队在敌众我寡的绝境中死守哨站的故事。
影片不仅延续了加兰一贯的哲学思辨风格，更因门多萨的亲身经历而迸发出惊人的纪实力量
真实与虚构的边界坍塌影片改编自门多萨的真实作战经历。
作为前海豹突击队通讯官，他曾在拉马迪战役中直面战友阵亡的创伤。
这种创伤被不加修饰地搬上银幕：哨站内逼仄的空间、手雷爆炸后的耳鸣声、伤员垂死的喘息，共同编织成一场生理与心理的双重绞杀。
片中一场门多萨救助战友的戏份，因过度真实而让他当场崩溃痛哭——这种“自我解剖”式的创作，让影片超越了传统战争片的英雄叙事，直指战争对人性的摧残
技术暴力与人性微光加兰的导演风格在此片中展现出惊人的克制。
他摒弃了《湮灭》的科幻隐喻与《机械姬》的赛博哲思，转而用手持镜头与自然光效构建出纪录片般的临场感。
当敌军如潮水般涌来时，镜头始终聚焦于士兵颤抖的手指、干裂的嘴唇，以及无线电中逐渐绝望的求援声。
这种“去宏大化”的处理，恰恰揭示了现代战争的荒诞本质：所谓战术与荣耀，在生存本能面前不堪一击当代价值观的镜像投射在反战已成为政治正确的当下，《战·争》的深刻性在于其拒绝简单的道德批判。
影片通过哨站暴露的细节（如美军粗暴闯入民宅触发敌意）暗示战争的暴力，却又以士兵间舍命相护的情谊展现人性的复杂。
这种矛盾性恰是当代战争的缩影：个体在暴力中既是加害者，也是受害者。
很久没有看到如此真实的战争电影，它不提供答案，只留下痛感——而这或许正是对战争最诚实的回应
救护能看
Bosco @2024-02-17 12:36:25
Bosco @2024-02-17 12:36:25
无论啥类型都看的老影迷打卡记录完毕~
Bosco