罪证子弹3

无尽日常的尽头 烟花才格外灿烂无数个真实的镜头讲述了一家人的复杂内心人生本就无轨迹 所以才可以无数次打动人心巧巧很平凡 平凡的韧劲儿让她在生活中不断向阳生长 这也正是我们所需要的追寻幸福的力量 真的很感动 也深受鼓舞 如果说能有一个电影不再是艺术表现 而是变成了生活的镜子 那一定是这部呈现出的真实的，平淡却充满希望的一天又一天。

感谢主创团队背后的分享3.25 期待荧幕再次相见☀️

巧巧的笑容总让我想起老家工棚里那盏坏了的白炽灯，钨丝断了半截，偏偏还能在停电的雨夜发出昏黄的光。

她抱着茯苓奔向出租屋时，镜头掠过脚手架上锈蚀的钉子，我突然想起工友老张在工地上摔断腿时，老板指着保险单上"既往病史除外"条款时的冷笑。

巧巧在药房前徘徊的背影，何尝不是每个被医保目录拒之门外的罕见病家庭的缩影？

导演把生活拍成了筛子，漏下去的是月光下蜷缩在地下室的打工者，漏下来的还有巧巧给儿子买廉价奶粉时颤抖的手。

当子苓在天桥上教妹妹数星星，我分明听见无数个子苓在城中村的夜市里叫卖烤红薯，他们数着星星，数着工钱，数着被切割成碎片的未来。

最扎心的不是破碎，而是破碎后的缝补。

巧巧用发卡别住开线的毛衣时，那根断线分明是所有底层母亲的脐带——连着孩子的药费，连着房东的催租，连着医院保安驱赶时扬起的尘土。

当镜头最后定格在母女相拥的剪影，我突然明白，那些说"幸福是奋斗出来的"的人从未见过筛子上的光——它从不完整，却足够让跌落的人找到上升的气流。

——兼论现实主义文艺片的突围与困境 在2025年春天的中国电影市场，一部聚焦罕见病家庭与女性成长的作品《追幸福的人》悄然登陆全国艺术电影放映联盟专线。

这部由祝捷执导、南吉领衔主演的影片，以真实事件为蓝本，用近乎白描的镜头语言，展现了普通人在命运重压下“向死而生”的韧性。

它不仅是一部关于个体挣扎的影像记录，更折射出中国文艺片在主题表达、受众共鸣与市场定位上的复杂处境。

一、真实与虚构的互文：纪录片的灵魂与剧作的肉身影片改编自导演祝捷对陕西汉中一个脆骨症患儿家庭长达十年的纪录片跟拍经历，片中患病女孩茯苓由真实患儿吴玉玲珑本色出演。

这种“虚实共生”的创作手法，既保留了纪录片的粗粝质感，又通过戏剧化重构赋予故事更强的叙事张力。

例如，主角巧巧（南吉饰）从工厂女工到北漂母亲的转变，既是对原型人物丁巧的提炼，也是对城乡迁徙浪潮中千万女性命运的浓缩。

当镜头扫过深圳工厂的流水线、北京城中村的隔断房、汉中老家的泥泞院落时，观众看到的不仅是巧巧的生存图景，更是中国城市化进程中无数“巧巧们”的集体记忆。

导演刻意避免对苦难的过度渲染，转而通过生活细节堆砌真实痛感：女儿茯苓第八次骨折时巧巧颤抖的手、城中村拆迁时散落一地的廉价玩具、丈夫天冬（梁戟饰）开长途车时布满血丝的眼睛……这些碎片化的日常，构成了比戏剧冲突更尖锐的生命叩问。

二、女性叙事的多重突围：从“被凝视”到“自我赋权”南吉饰演的巧巧，是中国银幕上少见的“非典型女性形象”。

她既非传统苦情剧中逆来顺受的牺牲者，也非都市剧中光鲜亮丽的独立女性，而是一个在生存夹缝中野蛮生长的普通人。

从被迫辍学打工、意外怀孕到成为罕见病患儿的母亲，巧巧始终处于被动接受命运的状态，但她对幸福的追寻却展现出惊人的主动性：在女儿骨折后坚持用三轮车接送上学、在出租屋被拆时带着全家“像候鸟一样迁徙”、甚至在田间劳作时哼唱走调的情歌。

这种“不出走的反抗”颠覆了女性叙事中常见的“逃离-觉醒”范式。

正如南吉在首映礼所言：“如果说《白鹿原》的冷秋月是被封建礼教扼杀的悲剧，那么巧巧的不认命，则是用最朴素的生存智慧对抗结构性困境。

”影片通过巧巧与女儿茯苓的共生关系，完成对母职神话的解构——母爱不是天然的神性，而是在无数次崩溃与重建中淬炼出的凡人勇气。

三、文艺片的困境与可能性：在市场的夹缝中点燃微光作为一部全国艺联专线发行的影片，《追幸福的人》面临的挑战颇具代表性：一方面，其真实细腻的底层叙事在海南岛国际电影节收获赞誉（南吉凭此片获亚洲新生代最佳演员）；另一方面，豆瓣上“节奏平淡”“缺乏戏剧高潮”等争议，暴露出文艺片与大众审美的错位。

这种割裂恰是中国文艺片市场的缩影：当商业片用特效与爽感满足观众的逃离需求时，文艺片却试图用生活的粗粝将人拉回现实。

但影片的突破亦值得关注。

艺术总监杨超（《长江图》导演）与祝捷的合作，将诗性影像与纪实美学熔于一炉：水墨风格的海报中，巧巧面部的裂纹与头顶绽放的烟花形成强烈隐喻；惘闻乐队创作的配乐《My Crime》在片尾响起时，压抑的情绪随音符迸发，完成从苦难到救赎的升华。

这种艺术表达虽显“小众”，却为市场提供了另一种审美维度。

四、超越个体苦难的社会寓言影片最深刻的批判性，在于揭示“幸福”概念的阶级性。

当城市中产将“幸福”等同于消费主义符号时，巧巧一家却在生存线上重新定义幸福：女儿能独立上厕所、丈夫结束异地打工、拆迁废墟里长出野花……这些微小的喜悦，构成对主流幸福观的无声反讽。

导演通过巧巧北漂与归乡的双重漂泊，叩问城乡二元结构下个体命运的无力感——无论是深圳工厂的流水线，还是汉中老家的泥土地，都不过是不同形态的生存牢笼。

结语：在错位的对话中寻找共鸣《追幸福的人》或许难以复制《隐入尘烟》的票房奇迹，但其存在本身已是一种胜利。

当商业片市场充斥着悬浮的都市幻梦时，这部影片坚持用镜头抚摸生活的褶皱，在绝望的土壤里播种希望。

正如片中那场卡车上的烟花戏：颠簸的路途、劣质的烟花、巧巧带着泪光的笑，构成了中国现实主义电影最动人的隐喻——幸福从来不是终点，而是无数个“此刻”的微光汇聚。

《追幸福的人》是一部充满温度与力量的现实主义佳作。

影片以罕见病患儿母亲巧巧（南吉 饰）为主角，真实展现了她为家庭奔波于城乡之间的艰辛与坚韧。

导演祝捷用平实克制的镜头语言，将北漂困境、医疗压力等社会议题融入个体命运，情感真挚而不失深度。

南吉的表演极具感染力，她深入原型家庭体验生活，赋予角色鲜活的生命力。

影片没有刻意煽情，却以细腻的细节和饱满的情感直击人心，被观众誉为“平凡人的英雄史诗”。

前几天参加了追幸福的人首映礼，电影融合现实主义与理想主义，描绘了巧巧一家在不幸的基调下依然持续追逐幸福的故事。

人人都或多或少在面对他们面对的困境，背井离乡后为了孩子不得不回家乡发展，女人从光鲜亮丽的都市丽人变成了小地方的主妇，男人持续在外打工难得重逢。

电影中最乐观的反而是小女孩，她很从容面对自己的病症，一直想回北京上学，是由原型小女孩出演，看完她感觉自己经历的不幸反而不叫事。

导演对拍摄电影的细节娓娓道来，跟拍这个家庭8年、大部分都选用了素人演员、开机在大家全然无感状态下、南吉在原型家体验了3个月、和惘闻乐队一拍即合。

也许只有这种细致与耐心才能拍出好电影。

这是春节档之后，小罗心中最好的院线新片。

为了拍好它，导演耗费十年时间，跟拍记录了一个特殊家庭的苦辣酸甜；为了演好它，主演不惜扎根进特殊家庭，给人物原型当了俩月住家阿姨。

而，为了追求真实性，完整诠释角色长达半辈子的人生变幻——三个月内，主演先是极速增肥40斤，之后又极速暴瘦40斤。

这一切的一切，是出于怎样的原因？

挣钱？

小罗认为，是对电影的热爱与信念。

因为这部作品，几乎不可能挣到什么钱。

可它的表达，和最终呈现的质量，却可以比肩《隐入尘烟》。

甚至某种意义上，它让小罗看到了早期的陈凯歌、贾樟柯和侯孝贤。

而看完它之后，我陷入了良久的沉思。

恍惚间，我不禁发出了一声感叹——这拍的，不就是我妈的往事，和我的童年么。

本人并非标题党，往下看就明白了）《追幸福的人》终极影评

仔细看上面的海报，你感受到了什么？

金黄的树叶，高大又错乱，遍布在广阔的森林，呈现出一种迷茫和灿烂。

树叶的中间，是一个女人，她不停地在奔跑，想要跑出这迷茫，拥抱这灿烂。

这个女人，就是我们的主人公：巧巧（南吉 饰）。

电影开场，是一间与世隔绝的流水线工厂，风扇在不停地转动，往复循环。

工厂的窗外，没有空调外机，只有轰轰作响的机械。

炎酷的环境下，女工们每每完成工作，都会汗流浃背，必须得洗澡。

这天，工作刚刚结束，女工们正准备去洗澡，巧巧却突然说——“唉！

刚才她从这走过，好像发生过一样，特别熟悉。

”同事们不以为意，觉得巧巧在瞎胡闹。

可巧巧又说：“别插嘴！

对，到我说别插嘴，这段记忆就过去了……"

就在巧巧诧异的同时，一旁的同事们，挨个解释道——“哦我知道，这是上辈子的记忆，就是我们会想起以前的事情。

”“对对对，我也记得，电视上是这么说的。

”“啊，那这样的感觉，我发生过好几回了。

”“原来我们上辈子是这个样子的呀。

”

什么意思？

同事的回答，只对了一半。

根据达尔文“进化论”的推演——人类或其他物种，之所以会变成今天的模样，是源自对先辈基因记忆的承接。

举个例子，一万多年前的绵羊，原本并不温顺，但人类为了发展畜牧和养殖业，大量杀死了凶狠的绵羊。

而活下来的，温顺的绵羊，大概率会生下具有温顺基因的后代（如果发生小概率事件，则将继续被杀）。

那些具有温顺基因的绵羊后代，也自然会保留祖先辈的部分感知，以及部分潜意识的记忆和行为习惯。

说白了，巧巧之所以感到务工的场景很“熟悉”，并不是因为她的什么上辈子。

而是因为她的先辈，大概率也是顶着酷暑，每天做体力劳动的底层人民。

底层到就连洗个澡，都只能选择在陋室里面。

下班时间到，巧巧坐完夜班的大巴，来到了郊区的山上。

从郊区向下眺望，是灯光闪耀的城市。

现在，请仔细看下面的这两支镜头——画面不断变焦，城市忽近忽远。

我们跟随巧巧的视角，时而感到灿烂和美好，时而感到迷茫与昏暗。

没错。

对巧巧来说，城市，就像海报上的那片森林。

那里遍布着金灿灿的树叶，可不管她怎样拼命奔跑，都抓不住其中一枚。

十几年后，巧巧未婚先孕，选择了结婚生子。

她辞掉了工作，离开了城市，跟丈夫暂时分别，回到了丈夫老家的农村。

原因，是她女儿先天患有脆骨症，俗称瓷娃娃。

得了这种罕见病的人，不仅身体瘦小，走路困难。

并且，被撞到容易骨折，穿衣服容易骨折，轻轻一碰也容易骨折。

由于城里的学校害怕担责，所以他们只能回农村，托关系让孩子上学。

而条件，是巧巧必须每天陪读，一刻都不能离开她女儿。

看到这一幕，小罗不禁老泪纵横了。

为什么？

老粉皆知，小罗本人也是出生在农村家庭，也是先天患有罕见病。

由于肌肉萎缩，我从小不能走路，在当时的条件下，上学非常困难。

我仅上过的两个月幼儿园，也是我妈放弃了自己的工作，跟我陪读完成的。

那些记忆，虽已经过去了二十多年，但同学们猎奇的眼神，仍令我历历在目。

而这部电影，就如同超时空纪录片一样，捕捉还原了我童年时代的许多细节。

入学当天，看见孩子们在疯玩，巧巧担心女儿被磕碰，小心翼翼地站在门外。

入学成功后，巧巧像一朵祥云般，把女儿托到了座位上。

接着她四面环顾，扫视有没有什么地方，可能会伤到她女儿。

多年来，这些动作她早已驾轻就熟，成了下意识的行为习惯。

这些细致入微的刻画，实在很难不令小罗想起我自己的母亲。

就这样，女儿上一节课，巧巧就听一节课。

孩子们唱一首歌，巧巧就听一首歌。

对于巧巧而言，每天的生活似乎只有两种感受——一是担忧，时刻不敢放松警惕，担忧女儿会骨折；二是无聊，自己只能在板凳上，无聊地傻傻呆坐。

日复一日，往复循环。

明白了。

歌颂母爱呗。

不。

在小罗看来——《追幸福的人》最可贵的地方，就在于它没有刻意地煽情，没有主旋律色彩。

它也没有一厢情愿地，给女性强行套上类似“为母则刚”等所谓的正能量标签。

它把镜头，对准了极尽真实的巧巧，或者说对准了一个具体的“人”。

既然是“人”，就会有不甘，有阴暗，有去标签化的，复杂的内心世界。

女儿上课时，巧巧时常会放空自己，将思想游移回十几年前的人生往事。

她想起，在生下女儿前，她身为底层女工，也能偶尔约上三五个好友。

她吃着一桌子路边烧烤，喝着绿棒子啤酒，梦想着在城里买房，开店。

看似廉价，实则却可以感受到某种快乐。

彼时的巧巧，虽然过着“低配生活”，但却有希望，有奔头。

从那之后，她嫁给了一同吃烧烤的天冬（梁戟 饰），生下了女儿。

医生告诉夫妻俩，女儿要想摆脱频繁的骨折，至少要做8次手术，每次手术的费用是8000多元。

可能某些人会说：“也不贵啊，这做一次手术，不就相当于咱们一台新款折叠屏么？

人人都弄得起！

”在我看来，这样的言论，简直就像勤劳的教授（勤授）一般。

据北京罕见病关爱中心的调研报告显示——患有脆骨症的病友，其整个家庭的月收入，平均只有2367元。

要知道，这则报告的调研样本，还全部都是有条件能来北京的。

也就是说，一个月能赚2367元，已经算罕见病家庭的佼佼者了。

在小罗的一些病友群中——很多，很多的孩子，都是明明还有救，但却吃不起药，做不起手术。

甚至有的人，一生都去不了北上广，连确诊自己是什么病都做不到。

就像电影里，巧巧在医院碰见了个刚生完孩子的，虚弱的妇女。

巧巧问她：“恭喜啊！

男娃还是女娃？

”妇女没有直接回答。

“我娃有毛病，先天性脊髓黏连，他爸去‘处理’了。

”

出于善良和母性，巧巧没有选择“处理”自己的女儿。

代价？

不仅仅只是，买不起新款折叠屏。

而是她和她丈夫，再也舍不得肆意地点菜。

同样的烧烤摊，他们只敢每人点一瓶啤酒，和吃不饱的少量小串。

他们嘴上聊的，也不再是未来要买房开店，而是下一次手术，还差多少钱。

漫长的艰辛和苦难，让巧巧从一个元气满满的女孩，变成了饱经沧桑的女人。

一个夜晚，女儿问巧巧：“我们什么时候才能回城里，跟爸爸团聚呀？

”巧巧说：“等你门门考上一百分，我们就能回去了。

”女儿垂头丧气起来：“那我们永远都回不去了。

”女儿的“不争气”言论，终于触动了巧巧的逆鳞，让她在沉默中爆发了。

爆发之后呢？

看见可怜巴巴的小家伙，巧巧就算再无奈，也只能慢慢软下来。

在贫瘠的农村，相当长一段时间，巧巧都满怀不忿，如同行尸走肉一般。

她经常会想——如果自己当初听姐妹的劝，做了流产，那她的人生，会不会变得不一样呢。

直到，巧巧遇见了林树林（伍禹坤 饰）。

林树林，是巧巧的初中同学，也是村里仅有的大学生，并且还娶了女大学生。

步入社会后，林树林先是在城市里当上了出色的销售，接着又回村做了老师。

林树林优雅的言谈举止，和丰富的知识与格局，让巧巧充满了羡慕。

可以说，在巧巧看来，林树林的人生，就是她理想中的人生。

然而，在一户人家的结婚典礼上，林树林却像扫把星一样，被人赶了出去。

电影后半段，巧巧终于得知——原来，林树林曾经有个女儿，某天意外离开了人世。

女儿去世后，林树林也受了刺激，成了村里人人皆知的精神病人。

发现这件事之后，巧巧发现自己的女儿消失了，被林树林带了出去。

寻找女儿的过程中，巧巧心急如焚，痛苦万分。

而当警方让巧巧辨认林树林尸体的那一刻，巧巧陷入了沉默与沉思。

现在，我们回忆一下，文章开头的两处细节——广阔的森林，金黄的树叶，迷茫又灿烂……闪耀的城市，忽近而忽远，美好又昏暗……伫立于天地间的这女人，似乎已经注定了，即抓不住树叶，也住不进城市。

那么，她为何还要追？

答案，是她的女儿。

林树林的离世，让巧巧明白了——所谓幸福，不是吃好穿好，不是买房开店。

幸福的本质，是你选择了自己想要走的路，你一路坚持了下来。

你或许遭遇过曲折和磨难，但最终，你得到了应有的抚慰和回馈。

巧巧最想要得到什么？

根据片中的设定，巧巧从小身边没有父母，跟奶奶一起长大。

她最想要得到的，就是完整的家庭，亲人的陪伴，温暖和爱。

而在某种意义上，跟林树林相比，甚至跟大部分人相比，她已经算成功人士。

这并非鸡汤，而是小罗看这部电影时，结合我自己的人生经历，作出的总结。

回想我的童年，我爸妈虽不像巧巧夫妇那样贫困，也毕竟只是农村的家庭。

可是，我和我妈常认为，那时虽然荒凉贫瘠，却是一段极为幸福的时光。

原因，也是有完整的家庭，有亲人的陪伴，有温暖和爱。

电影结尾，巧巧一家人终于团聚，一同去往了城市。

当卡车徐徐向前，巧巧不再像从前那样，只顾眺望远方的风景。

她站在卡车后方，洋溢出平和的微笑，享受着此时此刻的幸福光景。

确实。

她没有突破先辈的阶级，没有改良后代的基因，没有做到逆天改命。

但她却通过改变自己的心灵境界，去掉了“追幸福的人”中的“追”字。

在小罗看来——《追幸福的人》是近年罕见的现实主义佳作，也是一部真正的女性主义电影。

它真正做到了不喊口号，不把自私伪装成女权。

而是用一种温润细无声的方式，展现了女性的担当与勇敢。

在今天这样浮躁的时代，还能看到这样具有艺术力量的电影，实在难能可贵。

更难能可贵的是，如此动人的故事，就发生在我们身处的世界。

3月25日。

我有一个心愿。

这部大概率会得到高口碑的电影，票房能不能不要扑街。

今天去影院看了南吉老师主演的《追幸福的人》，走出影院的那一刻，整个人被阳光包围，此刻即是幸福～这部电影如果你用心去看，可以品味到人间至味——酸甜苦辣、悲欢离合，即便如此，主人公们并没有被生活压垮，而是坚强的向阳而生。

虽然现实中每个人的境遇不同，对幸福的定义不同，在偌大的世界里，寻找独属于自己的人生意义本就不易，那就像是一场修行，每个人都希冀到最后得到一个圆满，“离苦得乐”，不是吗？

人生如戏，戏如人生，观看电影时不必急着去评判，而是站在主人公的视角和立场，去体验，去感悟，经历你从未经历过的，愤懑压抑也好，恐惧不安也好，心有不甘也好，都试着去接受，让那个当下成为你人生的某个片段，也挺好。

电影片尾，巧巧一家重新出发，奔向追幸福的未知旅程，那一刻，他们是幸福的，生活的苦不是真的苦不堪言，不时地回味回味，哪怕有一丝丝的甜，都会让你觉得人生值得！

就像朴树歌词里唱的：向前走 就这么走就算你被给过什么向前走 就这么走就算你被夺走什么向前走 就这么走就算你会错过什么向前走，走进时间里向前走，走进所爱之人的心里……向前走，朝着幸福的光一直走下去

很难得，在今天的影院的看到这样一部影片，一部很有人文关怀的片子。

在如今的社会，大家常常被城市商场的快速发展所裹挟，我们享受着时尚与娱乐，谈论着所谓深奥的命题，宏大的想法，趣味的八卦，却往往忽略了现实的本身。

前几天，我看了余华的《我们生活在巨大的差距里》，里面讲到了这四十年来，中国的经济飞速发展，在四十年来走完了西方国家四百年的路，但同时，西方国家四百年所经历的动荡也被压缩到这四十年里，压缩的时间被分配到不同的空间里，在沿海地区的城市商场里，人们谈论着环保教育，而远在内陆的人民，仍在打算着明天的生计。

而两者直接，并非毫无联系，就像主人公王巧巧一样，去过北京，差点过上深圳的生活，但也在陕南的乡下照顾孩子。

两者只存在着空间上的距离。

然而，这并不是一部像《何以为家》或者是《寄生虫》那样，让我们感到痛心或者无力的片子（个人感受)。

苦难当然不值得我们歌颂，但是却无法回避，面对生活的苦难，我们该以怎样的态度去面对呢。

我又想到了余华老师的《活着》（个人特别喜欢余华），因为对于苦难选择的权利不在于我们，苦难往往是我们不得不接受的。

大家常说，《活着》是一部悲惨的书，让人看的哭的难受。

但我不这样认为，看完《活着》，我认为这是一部充满着力量的书，一种对活着忍耐的力量。

福贵虽然一直在失去，失去福贵，失去家庭，失去身边的每一个人，这是我们悲伤的源泉，失去美好的一切。

但是，这些失去并不是一下子积压在福贵身上的，福贵之所以能选择一直活着，是因为他在失去的过程，也在不断获得着，失去富贵，但妻子家人还在身边，被抓去当兵，最后又能回到家庭，女儿哑了，但找到一个好人嫁了，失去了所有的家人，但还有一头老黄牛，还有一段美好的回忆，福贵经历了爱情，回归，家庭，看到了女儿出嫁，抱到了孙子。

正是这些美好的东西，鼓励着他继续活着。

同样这部电影，也可以看到，苦难并非完全沉重的，边缘人的生活，也不是每日每夜的哭泣。

同情心是不值得的，我们看到王巧巧面对的生活，孩子的状态，巨大的落差，我们会感到悲惨，同情，但是在她与林树林的交谈，找到女孩，虚惊一场，收到吴老师的电话，在这些过程中，她逐渐接受了现在的生活，也感受到了这种生活中余存的温暖，我想，她也想福贵一样，哪怕曾经或者说是另一条路有多美好，但只有现下的幸福是我们能感受到的，在这种苦难中幸福的余温下，她收获了力量，收获了面对生活，收获了忍耐的力量。

关于这个片名我个人很是喜欢，《追幸福的人》，我们常说幸福是什么，幸福就好像是彼岸一样，可望却不可及。

我想，绝对的幸福是不存在的，就像天边的彩虹摸不到。

就好像我们追求所谓的上岸，我们好像永远都上不了岸。

所以幸福不是一种定义，不是说选择了深圳的美好生活就是幸福，幸福来源于感受，感受当下。

当王巧巧面对奶奶的送别，当她和家人在货车上奔向远方，从苦难土壤中生发的小花，常比从温室花园里盛开的花，似乎更为美丽。

当我们在追逐幸福的路上时，幸福或许就在我们身边。

（很惭愧，在片子的前半部分睡着了，下午➕文艺片开头➕吃了感冒药，解释一下，有些内容没看全，导致评论不完整，影评有太多想写的，写下的东西有点乱，见谅，希望能再次看到主创团队的作品）

影片刚开始其实我是在想，就像巧巧说的那样，如果她没有嫁给天冬，没有生下茯苓，听她堂姐的话，是不是就会好过点。

甚至当我看到茯苓倒在泥潭上时，有一瞬间我觉得这是对她的解脱。

但理解巧巧这个人物就要发现她对家的渴望。

她想要的，可能就是影片结尾一家开开心心的坐在卡车上出行。

我的思想可能是偏向表姐的，我不太能理解巧巧对家庭那种强烈的渴望。

但我又想起那段对话，天冬说自己做了个梦，梦里梦见村子河里的金莲花。

但他却发现自己深陷在泥潭里，而身上的泥怎么洗也洗不干净。

这时堂姐出来说，如果金莲花那么宝贝，那么观音为什么不下来捡。

这时其实就是暗示了两人思想上的分歧。

接着就有巧巧和堂姐都确诊怀孕的情节，但是两人却做了与众不同的抉择。

传说的设定是捡到金莲花的人会获得幸福。

对巧巧和天冬来说，茯苓是降临在他们生活中的幸福，同时茯苓的出现又加剧了他们的贫困，让他们在贫穷这个泥潭里面越陷越深。

影片里有句话，好像是东林说的，他问冬明，你说，我们是不是不配有家。

成家的代价实在过于高昂，一旦决定了就要背上一辈子的债务。

所以堂姐认为这个“金莲花”不是幸福，她认为的幸福可能就像我认同的那样，是就算要成家，那也一定要有面包。

自此，姐妹俩走上了相反的道路，影片里有提到巧巧对女儿发脾气，说如果没有你们我就过得会有多好多好，其中也提到了堂姐说要开的美容院，这是不是也暗示着堂姐过上了巧巧口中的生活。

会不会堂姐过上了她认为幸福的生活。

导演提到影片里删除了一段后来堂姐的故事，但是却没说具体究竟是什么，这点我还是挺好奇的。

我认为的“金莲花”没有那么好，也没有那么坏，这是有侧重的相对的幸福。

所以巧巧在陷入贫困时会后悔，堂姐的分手有没有可能有因堕胎使两人产生了间隙的可能。

那么堂姐独自忍受病痛的折磨时，那几个瞬间她会不会也像巧巧一样后悔。

幸福不意味着完美，它必须有所取舍，而每个人感受幸福的方式又都不一样，但不变的是每个人又都是追幸福的人。

影片中还有一段对金莲花的描写，是林树林对茯苓说的，我要带你去找金莲花，随即他带上茯苓一起去跳河。

对林树林来说，金莲花是什么，是死亡吗？

长久在理智边缘徘徊的林树林在遇到巧巧后，想给她看女儿的照片却找不到。

是不是在那时他意识到女儿确实是死了。

所以当他告诉巧巧他女儿已经死了，而他要去找她女儿，那时候就已经下定了要自杀的决心了吧。

但为什么要带着茯苓一起去死呢？

是觉得茯苓像他女儿还是只是单纯想找个人一起去死。

或者是林树林有点救世主情节，认为活着太过痛苦，只有死亡才能指向幸福，而他看到身患罕见疾病，遭受病痛折磨的茯苓时，想着要去拯救她，让她跟着自己一起走，离开这个残忍的世界。

我还很喜欢这部电影的一点是它的真实性。

毕竟导演刚开始是抱着拍纪录片的想法开始的，包括很多素材，取景都很贴合现实。

而在突出这部电影的真实性的同时，影片还加入点浪漫主义色彩，让电影也可以是梦。

比如说最后一个巧巧玩仙女棒的镜头拍的实在太美，令人享受。

看电影的时候，我还有个想法，那就是生命他苦涩如歌，一个人究竟能承受多少苦难。

在一切看似圆满的时候，转角又会遇到措不及防的沉重打击，当你觉得已经没有什么可以失去的时候，生活又告诉你，其实你还有可以失去的。

但是当雨过天晴，又总有那么些时候，就像巧巧一家在卡车里的时候，天冬唱着，如果感到幸福你就开开车，茯苓在一边耐心的纠正的时候，巧巧在车上玩仙女棒，笑的明媚灿烂的时候，我想他们一定是幸福的。

映后执行导演王新禹老师惊喜于我能注意到他名字的出现，认真创作的人，作品也不会辜负你！

观众都看得到！

“那你有什么心愿？

”“那你有啥我就有啥嘛。

”一定是特别内心强大的人才能说出这样的话，不依赖他人，而是全然的信任与交付，有种人无论怎样都会幸福，巧巧就是这样强大内核的女人！

如果茯苓长大，也会是这样的精神状态！

是哪怕蹦极都不会有惊惧情绪，全然享受生活的人！

蓝色头发剪断，南吉老师解读为对现代生活的割舍，无论怎样，认真生活的人都会得到生活善待！

幸福是一种状态，英文名已经是“clap your hands”状态，巧巧一家已然很幸福！

电影是善于创造惊喜感的，天冬的出现，普通话不标准的老师把自己的饭给了孩子，还有海报上出现的镜子，与其羡慕别人，畅享代入自己的生活，不如把精力放在经营好自己的生活。

身穿起球的黄毛衣也还，寄居在公婆的房子里也好，从此过上漂泊生活也好，只要心气儿还在，幸福就和你一直相伴。

恰似出现的金莲花，菩萨不需要她，因为她已然开悟，世人也不必去为了寻她而枉送性命，向内求吧！

向着光，成为光。

片中一些生活化的台词让人忍俊不禁：“敷面膜呢不是为了别的”三联“天天敷面膜就是对比同龄人最大的伤害”“我们什么时候能回北京？

”“你考到一百分”“那我们永远也去不了了”“我们两个比赛，看谁先把这件事给忘了”生活不就是修道吗？

不放弃自己，善待他人，生活也会给你惊喜🥰南吉老师说自己低产，可你部部都是上乘之作啊！

我一直记得她的萱素，那么动人的角色呀！

你就是最棒滴呀！