扫毒风暴

本片为观众们展开了一幅充满怀旧气息又富含深刻思考的青春与艺术交织的画卷。

本片摒弃了传统动画追求的特效奇观与高潮不断的叙事模式，而是采用生活流的叙事结构，以国画系学生张小军的视角为主线，串联起艺术学院中一群美术生和音乐生的校园生活片段。

从日常的课堂学习、画室创作，到宿舍里的闲聊打闹，再到与音乐系女生郝丽丽若有若无的青涩情感，以及与同学们关于艺术的激烈探讨，这无数的琐碎而真实的生活场景被一一呈现。

导演通过细腻的情节设置，将那个时代艺术青年们的迷茫、困惑与梦想追求展现得淋漓尽致，让观众们仿佛亲身走进了 1994 年的艺术学院，沉浸式感受着那段充满烟火气息的青春岁月。

片中国画系张小军对现代艺术的质疑与追问，反映出当时艺术青年们在面对艺术观念革新时的迷茫与思考。

他们在不断尝试与探索，试图寻找属于自己的艺术表达方式。

同时影片还精准捕捉了青年们在毕业前夕面临人生抉择的迷茫与困惑：是追求学院派艺术性，还是投身商业性创作？

是出国深造，还是留在国内发展？

不同的角色做出了不同的选择。

这些情节深刻地揭示了青春成长中理想与现实的矛盾冲突，以及年轻人在困境中寻找自我、实现价值的艰难历程。

本片还巧妙地将时代背景融入其中。

上世纪 90 年代，中国社会正处于变革发展的关键时期，经济腾飞，文化艺术领域也呈现出多元开放的态势。

艺术学院的青年们既享受着思想解放带来的自由创作氛围，又不得不面对时代变革带来的现实挑战。

他们的故事，是那个特殊年代下青年群体的一个缩影。

本片采用了极具复古感的色调，呈现出一种淡雅、质朴的风格，完美契合了 1994 年的时代氛围。

古色古香的校园建筑、充满年代感的宿舍布置等等，都能瞬间将观众拉回到那个充满回忆的年代。

一众实力配音演员的精彩演绎，为各个角色赋予了鲜活的生命力。

董子健精准地把握了张小军这一角色的性格特点与情感变化，将张小军的天真、迷茫以及对艺术的执着追求诠释得淋漓尽致。

周冬雨用她轻柔而富有感染力的声音，展现了郝丽丽内心的温柔与坚韧，以及在面对家庭与爱情困扰时的无奈与挣扎。

Papi 酱大大咧咧的语气与高红豪爽大气的性格相得益彰，生动地塑造出一个充满世俗力量的音乐生形象。

南京，好多南京元素！

艺术，讲90年代艺术生！

人可能都会美化没有选择的那条路。

前些天和朋友聊起，我们法科生真是没点硬核手艺，看人家艺术生，画笔一挥、乐器一响，都是真功夫！

结果这部电影让我看见，艺术学院的学生们，正和我们一样。

我们羡慕他们灵魂自由，他们或许也在羡慕我们（想象中的）清晰职业路径。

焦虑这玩意儿，它不分专业，只分人类！

这部全手绘动画简直是把90年代南京搬到了眼前！

汗津津的夏天，操场上漫无目的溜达、水西门鸭子、讨论着“艺术到底有啥用”的长发青年，夜晚长江大桥上的浪漫幼稚小游戏…… 那些南艺的后门区、南师大随园校区（尤其是国关楼和女生宿舍！

）被描绘得纤毫毕现，真实到让我怀疑主创是不是在南师大音乐学院有过刻骨铭心的故事，懂的都懂！

1994年，没有智能手机，没有热搜，电影里年轻人的迷茫和追问特别聒噪，我到底行不行？

梦想是不是太远了？

要不要换个活法？

他们担心学艺术“身无长物”，出路渺茫，和我们担心法条背不下来、实务搞不定，本质上都是对“未来饭碗”的朴素敬畏和慌张。

镜头扫过他们疲惫的侧脸、争吵后的沉默…… “真本事”的背后，是同样日复一日的枯燥打磨和对自我价值的反复拷问。

这部电影对我来说，最妙的是，它只呈现，不教育。

电影里那些具体而微小的生活细节，构成了每个人独一无二的“存在证明”。

与其羡慕别人手里的“硬通货”，不如像这部电影一样，诚实地记录并表达自己走过的路，管它是法条、音符还是颜料，成功的，失败的，开开心心随它去。

你的真实呈现，本身就是有价值的。

对于热评第一我一开始也确实感觉关于艺术的讨论不够深刻，不过今天在FIRST的返场谈中听了制片人杨城老师的分享，介绍导演刘健的创作初衷是回忆。

我私以为既然是回忆那肯定是对现在的不满，甚至是质问和对期望能出现像那个年代一样的艺术井喷盛况，应该更具有深度，所以这样的讨论当然是浅薄的。

但是后来杨老师解答了我的疑问。

他介绍说那个年代极其特殊，一些新思潮在当时的讨论的确是浅薄的，为了避免虚假，所以需要尊重事实，不过两相比较到底是选择哪个，我想需要看观众的选择。

总体而言还是很不错的，因为以动画的形式去表现那个时候的背景，是既新颖又格外有趣，我尤其喜欢最后马小军躺在地上，往上望去是纷飞的雪花和爆炸的烟火混合成他眼底的世界。

但是我有一个疑问，因为之前教授批评主人公的画时，镜头只是轻轻一扫，我并没有看清，但好像和结尾马小军拿起笔画时，镜头仔细描摹的有些像，那马小军到底是重新画了吗？

还是在经历过后发现自己仍然坚持之前的看法，而整部影片最后也只有他坚持了艺术。

是这样吗？

朋友们你们看清了，最后那幅和之前的一样吗？

“丙烯颜料比电影票贵”，电影中看似调侃的一句话，但在现实生活中被应验。

本片讨论了梦想（艺术）与现实，非常贴合现代年轻人的现状，临近毕业或者已经走上社会的我们，现在所选择的职业和生活，是否是我们所向往的，而不是被迫向安稳妥协的结果。

电影中有一段关于婚姻的探讨，在1994年的社会环境中，女性更容易遭遇隐形PUA，比如说对于女性来说嫁的好远比个人能力更为重要。

虽然身为观众我们替郝丽丽觉得可惜，但我认为对于郝丽丽而言，她是最懂自己的人，我相信她一定是在父权和夫权反复选择和挣扎之下，选在了对于当下的她而言，最适合她的生活。

看到结尾真的笑了好久，完全没想到的伏笔。

那一板砖砸晕了一个人，但也却砸醒了一个人。

观念艺术就是无招胜有招的独孤九剑，是乱象丛生的群魔乱舞，是艺术史发展到现当代之后的强弩之末。

倔强的赵有才绝食三天之后，终于想明白了一件事，那就是要搞艺术必须先要搞钱。

很多年以后，张小军依然会清晰记得，他和郝丽丽一起骑坐在校园围墙的那个夜晚，那是他一生中最接近爱情的时刻。

温馨的代价是不自由，而自由的代价是独步荒凉。

温馨或是荒凉，若是宿命，还有谁在悄悄怀念曾经的1994年。

艺术学院1994：7.8分。

自嗨之作，胜在真诚。

导演舍弃了许多枝节，专心做艺术学院的故事，故事重心是音乐与绘画系的男女，与他们相关的都是分枝，比如后半部分兔子的女朋友，他的老婆香玉。

人物对话很有意思，符合时代和人物特性，艺术是什么，艺术有什么用，谁能决定是艺术，艺术要追求个性，艺术必须有用吗…文中探讨了种种问题，但导演没有给唯一答案。

我反而很喜欢校长那句话，从这个地方走出去，能走到哪里，还是这里。

张小军和郝丽丽的故事很现实 他们的相处让人会心一笑，面对心仪女孩子的张小军，三棍子打不出一个屁，让人心里发急。

丽丽内心有些成算。

高红急公近义，言语犀利，但容易被爱情蒙蔽。

绘画系追求艺术，音乐系追求自由和爱情，如何追求艺术？

是坚守贫穷还是挣到钱再追去艺术，张小军和林给出自己的回答。

前半部分诙谐幽默，有些恶俗，这就是艺术生干的出来的事。

迷茫大学生干的出来的事。

陈粒歌声之后，大学生毕业在即，故事转入平淡和分离，兔子和老婆搬出宿舍，丽丽回家，高红地下驻唱，分手的分手，在一起的在一起，考研的考研，工作的工作。

这就是他的青春，导演只是展示给我们看。

我喜欢结尾的空空的足球门，故事结尾，就该有个足球门。

杭州路演 抱着“可能会带点导演自我感动”的心态去看的，没想到已经不是带点的问题了，通篇假大空喊口号，强健观众大脑，把观众当傻子看，以为堆砌高大上的长难句就会显得片子有深度有内涵（）台词对白太多导致观众没有喘息时间，人物设计（特别是男性角色）没什么特点换个发型就搞混….看到一半就感觉特别不舒服，中间陈粒的歌那段感觉是懒得花心思去想剧作如何转折随便搞的，感觉很突兀生硬。

几个主人公的结局让人觉得莫名其妙——难道不管他们大学生活怎么样，那个时代学艺术的就是会成功吗？

好的剧作总是用不同的人物关系，不同的表意方案来诠释人间朴素而古老的真理。

我真的求求创作者别再闭门造车了，多出门走走看看普罗大众的困境究竟是什么，本艺术学院本科生甚至在该片中找不到什么共鸣，不要说什么“只有生活在90年代才能懂”，作品的意义随时代的发展因不同目光的投射而显现出符合时代审美趋向的真理。

作品讲了什么、作品好不好，作者本人说了都不算，真理说了算。

当然你可以喜欢这部作品，他的好坏不由我们定义，由真理定义。

只是失望于这么好的美术方案被剧本台词拖累了，明明想聊艺术可以更深入地去调动视听语言、给角色一些动机让他们带领观众深刻地感受艺术，但是导演只让人物不停念那些看起来很哲学的台词…..讲的好乱，但是我真的希望中国能做出来能够深刻打动观众的，认真谈论艺术的作品……

终于去看了艺术学院1994。

期待很久，但困于网络评价，去之前还是心里打鼓的，但是好在看完观感很好， 不懂中途离场的原因是什么？

这部电影最可贵之处在于，导演已经“一把年纪”，快退休的人，在杭州从教多年，早已名利傍身，按理说站在了学生的“对立面”。

可依然能有这样创作的活力，提出这么多幼稚、愚蠢的问题，设计这么多可爱的台词。

这多么难得啊！

有多少大学老师在从教后慢慢忘了自己做学生时的冲动、好奇、那种对未来的渴望和追求，那种懵懂的、无知无畏的感觉。

网上很多人说这部电影“全是私货”，是“矫揉造作的文艺青年大集合”。

私以为非也。

首先从我对现场观众的观察来看。

这些所谓文青“装”的名词并没有在观众中引起反感，如果你对培根等人稍有了解，看过几本“包法利夫人的情人”，只会觉得这些词语如喝水一般，并非有故“装”之嫌，何况这是94年的艺术学院，这对于片中的人物来说更是如呼吸般正常。

更令我惊喜的是在场有不少导演年纪的观众，他们也沉浸在电影中，甚至在一些笑点里，他们笑的更大声。

这部电影不仅是一段短暂的乌托邦，更不能简单说成是导演的自嗨。

更像是一名专业教师以一种浪漫的手法向年轻人们做的一场讲座，如何葆有初心？

如果世界少了这些艺术的人，生命也真的失去了一些意义吧。

刘健： 2016年，我回到自己阔别二十多年的母校，整齐而崭新的混凝土建筑把我挡在了过去和现在之间，记忆一下断裂。

这时候有人叫我的名字，回头一看竟然是当年的老师，已然满头白发的他和嬉笑着的几位年轻学生站在一起的那一刻，我忽然感受到了时光的残酷。

由此，我开始酝酿这部电影。

《艺术学院》的故事发生在上世纪九十年代的中国。

那个时候，当代艺术在中国刚刚开始，中国的经济指数也还未飙升。

人们的生活忙乱而平静，大家对新的一切即充满好奇又惴惴不安。

艺术学院里活跃着这样一群年轻人，他们意气风发、年轻气盛；他们热爱艺术、憧憬爱情。

他们和整个社会一起在探索、在成长。

他们中的每一个人都要面对现实的考验，并最终做出自己的选择。

这并非一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命的美好和艺术的美丽。

影片围绕“什么是艺术，艺术是什么”这个话题进行了多维度的叙述，多条情节叙事线展现了不同人对于“艺术”的理解，也许普通人眼中“艺术”=“有个性”，也许在艺术专业的学生眼中“学习艺术”=“成为艺术家”，而对于热爱艺术的人而言“艺术”=“最纯粹的自我表达”。

生命之外还有生命，它就像蒙娜丽莎般神秘，就像行为艺术般前卫抽象，就像崔健的摇滚乐般自由澎湃，就像迈克尔·杰克逊般新潮独特…漫天的烟火更衬一个人的落寞，纷飞的大雪吹散了各自的枝杈。

有人在坚持的道路上因为世俗的眼光被迫按下暂停键；有人在前进的道路上选择别样的开花，把那份追求留守心中；有人在传统的道路上固步自封，用横竖的条框框出了界限；有人在专注自我的道路上潜心耕耘，终有所成就。

艺术的世界浩如烟海，瀚如星辰，它可能不被大多数人理解，但在追求自我的过程中人人都是艺术家！