胡李镇传说

看别的动画，我总担心主角、配角、故事线、配音、画风，担心这担心那，但看罗小黑，我只担心「我和主创比命长」，空间系真是烦死了（手动狗头）。

重度动漫观众，已看，推荐。

与网络剧、电影1、番外关联度不大，门槛不高，适合0-400+岁的老中青幼观众观看。

老观众，看之前重刷蓝溪镇，可get巨量彩蛋。

没入坑的首选先回看，感受下国漫二维动画癫疯这风格你吃不吃得惯，但看完你可以拍着胸脯说，入坑，不亏。

懒得回看的，补我这几个关键信息，看2不迷路。

（看过的可快速跳过这部分） 先叠甲，给没看过的补关键信息1、关于「罗小黑宇宙」的设定设定为人妖共存的世界，且「万物皆有灵」。

灵分为「物质灵」和「生灵」，生灵自动汇聚，变成无实体的精灵，精灵和物质灵结合，衍生出实体，就是妖精。

如罗小黑是猫妖。

因妖是聚灵而生，所以妖与人比，有更强大的控灵力。

无限大人是人，他已经修行成神，他的修行比妖难。

2里炸翻了。

妖的外形与修为无关，只为更好的适应世界，是伪装。

2、灵质空间每个生命个体都有灵质空间，圆形，原力量与本身有关，普通人的灵质空间大概有篮球大。

罗小黑与师傅无限一样，是空间系+金属系，鹿野是金+生灵系，双系统都是奇才。

上一个冰火双系统，是玄离。

罗小黑是奇才，因为他本有2个空间，其中一个空间在电影1中被风息夺走，所以2里小黑空间不稳定，还在修炼中。

3、小黑身边的小黑球小黑球叫「嘿咻」，我爱嘿咻，平时是罗小黑尾巴，可变翅膀。

嘿咻是小黑的双空间能力表现，据说小黑越强，嘿咻越多，最多出现过5个。

TV 第4集：罗小黑找裙子跑出去了，跟着他的嘿咻有4个

TV 第4集：还有个嘿咻躲家里罗小黑算是现在国漫中的一股清流，简约的画风，透出的是细腻的感情，在如今动漫更多是3D特效炫酷的年代，这种可爱清新的手绘线条作品，不多见。

故事没有侵略性、不自大、不急躁、柔软温暖，娓娓道来，传递着成人世界已经稀有的东西。

01愿所有的「少年气」都被温柔以待罗小黑系列，我最喜欢的就是「少年气」。

什么是少年气?是阅尽俗世之后仍留存心中的童趣和调皮；是饱经沧桑之后仍视如珍宝的纯真和简单；少年气不是小狼狗、不是小奶狗，是眼中有星辰大海，胸中有丘壑万千，心中有繁花如夏。

是风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

是一种生命力，这种力量能让你看到湛蓝的天，闻到绿草的香，触碰到晨曦的光。

如果你我曾经心中的那个执剑少年，已经疲惫得混迹于市井间，因不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘，不妨停下来看看罗小黑。

罗小黑，是一个将成人世界的心机、纷争、贪念、冰冷、绝望，用山泉、大雨清洗后凝练出的理想化作品；是成人世界的一颗山楂棒棒糖，是猫猫头的形状，有甜也有酸。

世界不堪，少年撞破头。

世界不堪，唯有少年与爱永不老去，即便披荆斩棘，丢失怒马鲜衣。

世界不堪，愿所有的「少年气」都被温柔以待。

02师姐是「我们分之一」师姐是新人物，片尾有大篇幅成长经历介绍，她是「战争孤儿」，遭遇突发事变，失去所有情感链接，她身上有非常明显的「情感隔离」和「述情障碍」（心理学概念）——难感知，难表达，看完2后我们几个朋友一致认为，鹿野师姐大概率是Intj（冷知识：intj很多是后天发展出的，有感兴趣的我找时间展开了写写）和 回避型依恋。

相比之下，我们可能不至于经历战争这么极端的大灾难，但成长过程中的变动、失去、忽视、抛弃、被刺，都可能会引发一系列的心理问题。

「情感隔离」和「述情障碍」是现在很多人或多或少有的，无论是自己或是另一半，「超我」过于强大，人与人筑起高墙，是关系冷漠的黑匣子。

电影2的最后的表达非常温柔和克制，师傅和小黑就是鹿野师姐的山楂棒棒糖、冰激凌，唯有信任和关系的碰撞，才能撞破这个黑匣子。

师姐在最后看着吃冰激凌蹦蹦跳跳跟师傅撒娇的罗小黑，她仿佛看到了一个小鹿野，这是她安全感的释放，她说「师傅你常来看看我」，说出这样的话，对她来说太难了，这里真的太好哭了。

每个人都是一个装在躯体的小小灵魂，还有多少人的灵魂仍在迷路，无家可归。

03名场面1、用最萌的画风，打最野的架流畅的动作，丝滑的运镜，毫不拖泥带水，每一帧都刻满炫酷。

名场面1：师姐与小黑PK反派，名场面2：无限这个顶级人类单扛重兵器，最牛的名场面3：是我心心念念的 拖孩无限 与哪吒 1V1 震撼对决，爽爽爽。

我的想象力还是太匮乏了。

2、师姐小分队救飞机这一幕让我直接想到《超人归来》经典一幕，当年我们几个「蛇精病」同学还因为讨论物理上是否真的可以救飞机，吵翻了。

经典画面《超人归来》救飞机 3、高级且克制的笑点我真的超喜欢超喜欢罗小黑标志性的冷式笑话，不三俗、嘎然而止，但是真的好好笑：-「我不是你的关门弟子吗？

」「他是锁门弟子」-「你叫啥？

」「我叫甲、我叫乙。

」「你们真该选个有文化的师傅」。。。

-So，你就是会馆第一战力哪吒（NAZA）吗？

我要笑疯了。

但喜欢的觉得高级，无感的觉得幼稚，奉上无限大人的那句话：你可以有自己的答案。

4、相比1，2更深入探讨「love and peace」，反战味更浓了在当下这个大环境下，电影2里的「求同存异」「人类命运共同体」变得格外的真切。

在1里，小黑问：风息是坏人吗？

无限回：你可以有自己的答案。

在2里：稳定需要长期维护。

最可悲的是，没有谁对谁错。

别急着长大，别急着要答案，就让岁月慢慢流过，所有岁月馈赠给你的，都有他的道理。

六七月的事儿，九十月会有答案。

1这是为数不多让我忍不住想二刷三刷的国产二维动画，不只是因为行云流水的超能力大乱斗，更是因为这简直是难得的“政治经济”启蒙电影。

我们都知道，世界上的事有时候没有绝对的对错之分，人也不是只有好坏之别，很多时候这些是由立场决定的。

《罗小黑战记2》的故事背景就是这样，人类与妖精表面和平，实则暗潮汹涌；尤其是妖精内部，共存派与激进派从来无法达成和解。

经济学中有个概念叫“生产可能性边界”，用来表示经济社会在既定资源和技术条件下所能生产的各种商品最大数量的组合。

当两个国家专门生产它们具有相对优势的产品进行交换，这种贸易交换就能互利双赢，会使得两个国家同时变得更加繁荣。

人类世界和妖精世界像两个国家，两国互通往来。

前者像轻工业国家，后者则像重工业国家。

人类发达的科技与便民设备（轻工业优势）极大便利了妖精生活；妖精出神入化的法术与人才（重工业/特殊资源）则为人类社会提供稳定与就业机会。

双方基于比较优势进行交换，本可互利双赢，推动共同繁荣。

可人类世界与妖精世界存在实力不对等的情况，催生了“安全困境”与潜在的军备竞赛。

而片中那个叫“若木”的材料的失窃与争夺，本质上是对“战略资源”控制权的争夺。

2影片开场，就是一场碾压式的人类对妖精的屠杀。

尽管妖精们都使出了眼花缭乱的法术，可依然阻挡不了人类科技的“附魔装备”，禁不起附魔子弹的致命伤害。

就这样，这场“屠杀”牵扯出了一场阴谋，罗小黑的师父无限极有嫌疑，他是妖族会馆唯一的人类，有充分的作案动机。

会馆有一批名为“若木”的材料失窃，这种若木是为数不多对普通妖精造成致命伤害的材料，一直被会馆小心收押，没想到意外失窃，落在了人类手中。

最有趣的地方也在此——面对有作案嫌疑的无限，会馆的几位妖族长老，除了池长老，大家对无限都很理性，他们相信无限的人品，所以客气优待无限，讲明案情缘由；但他们不相信无限的立场，所以不得不请来哪吒坐镇，软禁无限，再查明案情。

难得会有一部国漫耐心地告诉你，不要用简单善恶的视角去评判人和事，而是从对方可能站在什么立场去看待人和事。

为了避险，无限被软禁在哪吒的房间（不得不说，哪吒的房间亮点太多了），无限的关门大弟子鹿野扛起了为师父洗清嫌弃，查明案情的责任。

罗小黑急得不行，跟着外冷内热、战斗力爆表的师姐鹿野一起，踏上了给师父洗刷冤屈的路。

小黑那份纯粹的信任——“师父一定是好人”——贯穿始终，是电影最治愈的底色。

不得不说，鹿野是我个人非常喜欢的角色，外冷内热，与师弟罗小黑的互动实在动人。

师姐鹿野的身份是战争中幸存的孤儿，她是经历了战争摧残的遗孤小孩儿的一个代表，却也是最幸运的一个，被无限收养教导，成为了会馆极为优秀的执行者。

儿时的鹿野对无限有一个从不接受到接受的过程，从对人类的警惕恐惧，慢慢被无限的温柔与耐心所温暖……这是因为鹿野和她的师父无限都是不擅长表达爱的人。

师父把罗小黑托付给鹿野后，鹿野表面上对小黑心不在焉，其实处处都在照顾，带着孩子吃最好吃的餐馆，住最好的酒店……两人有段对话，印象很深——罗小黑：“我最喜欢师姐了！

”鹿野：“那师父呢？

”罗小黑：“……师父第一”鹿野无语，“……你知道什么叫最吗？

”你会发现，罗小黑活得很纯粹，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。

这是鹿野第一次受到触动，一个人能直截了当对你说喜欢的触动。

正因此，才有了后面分别之时，鹿野对师父说的那句话，希望师父常来会馆看自己。

不过更让我爱鹿野的原因，还是因为她太强大了。

尤其是鹿野和小黑那场救飞机的戏，不仅想象力爆棚，观感更是彻彻底底的大片级别。

3更大片级别的还要数无限和哪吒之间的大战，我没想到中国的超能力大战也暗含着人情世故。

最终，人类和妖精即将爆发一场大战，无限为了阻止战争，决定亲自出马，可是他的人类身份，让妖精们无法信任，大家一起阻止无限穿过传送门，奔赴战场。

果不其然，其他妖精实处浑身解数都阻止不了无限分毫，只有哪吒才能阻止无限。

两人打出了拆迁爆破的架势，你难免会产生疑问，在此之前，哪吒一直都相信无限是无辜的，不为难无限，也不破坏会馆看押嫌疑人的规矩。

直到两人拆迁式斗法，保存千年的传送门都摇摇欲坠了，池长老大声喝止两人斗法，哪吒迅速收手，露出了得逞的表情。

你才反应过来哪吒的用意，他就是要提高“看押无限”的成本，让会馆所有人都看到，“不是我哪吒不尽力，是你们自己叫停的。

”这一招玩得实在是成熟期哪吒能干出来的事情，简直把腹黑玩到了新高度。

在最后的大战，无限肉身逼停人类战争机器，犹如神明降临，完美诠释了“绝对实力即绝对政治”的经济威慑逻辑，以最小成本换取最大和平——用法力威慑来避免全面战争损耗。

我不想做太多的剧透，直说最后一场戏，最终幕后黑手不出意外地失败了，被幽禁在不知名的维度空间。

尽管经过这场大战，会馆夺回了若木的材料，但还有少部分若木留在了人类手中，而这正是反派的目的。

反派依旧希望人类与妖精共存，但共存的基础必须是彼此有制衡彼此的东西。

4至此，影片终于直接提出了“反战与和平”的深刻议题。

若木作为杀伤性武器，其扩散隐喻现实世界的军备竞赛与安全威胁。

鹿野作为战争孤儿的角色设定及其回忆线，揭示了战争对个体的摧残与走出创伤的艰难。

影片最终给出的答案并非消灭差异，而是“求同存异”，那位幕后黑手承认了两族差异和潜在竞争，所以将部分若木仍留人类手中，象征制衡，在这样的的前提下，人类与妖精寻求共存之道。

这与构建“人类命运共同体”的理念内核高度共鸣。

对于孩子而言，这样的议题可能过于复杂，但是没关系，罗小黑便是主创交给孩子们的“参考答案”。

电影传递了至关重要的正确价值观——面对师父被诬陷，小黑坚持相信真相，发现师姐“最终还是会站在妖族”时，他从“你是坏人”到最后与师姐并肩作战，接纳了差异性；所以在面对“站哪边”的灵魂拷问，他坚定回答“站在对的一边”。

因为学会独立思考、辨别是非，才是真正站复杂立场坚持心中正义的唯一准则。

等《罗小黑2》的六年，说长是真长。

但它的品质完美诠释了什么叫“好饭不怕晚”。

作为深爱它的观众，唯一的“贪心”就是希望下次能早点见面吧

不是影评，就是随手记录的流水账。

有剧透。

7.19一刷。

左边隔壁是爸爸带着幼儿园小女孩。

爸爸看得很热闹，连早期角色名字都知道，给孩子介绍了片头的小动物是比丢，估计是熬成家长的那种粉丝，看到打斗激烈的剧情还问孩子会不会害怕。

小朋友对暴力场面接受能力还行，不过兴趣不大，估计剧情也看得稀里糊涂的，有小动物和小黑搞怪的情节的时候，小朋友会比较开心。

家长素质很高，孩子也很乖。

右边是三个女高中生，一看就是深度粉丝。

有笑点的时候全场都笑得很开心。

打斗场景真的做得太好了，其实电影刚开始就看哭了，小黑和师傅出来的时候又开始笑，最后师姐回忆的时候又开始哭。

片尾彩蛋没看明白，回家刷评论区才知道是啥。

7.24二刷。

火药更应该做成烟花而不是杀人的武器。

在嗑哪吒x池长老还是西木子x池长老之间犹豫。

对紫色头发+喜欢小动物的人设依然没有什么抵抗力，也很想念风息。

这次终于把片尾的图片彩蛋看全了，芷清原来是自己选的名字啊，要不然丙就是她的名字了。

我们仍未知晓师姐的本体形态是什么，不过大战暴走的时候出现了有点像动物斑纹的东西。

想住在苍南会馆里照顾小动物们。

羡慕有坐骑或者是神兽的妖精。

因为拉坯拉得腰快断了，趁机坐了两个小时按摩椅，感觉很很值。

唯一的遗憾是旁边坐了一个也是看过一遍的妹子从电影一开始就一直在给她的朋友解说。

7.28三刷开头第一个出去探路也是第一个死的绿色头发青年应该是大松的左膀右臂之一。

官方发了说他叫明月，粉头发的师妹叫清泉。

师姐原型应该是雪豹或者荒漠猫。

芷清可能是蜜袋鼯或者飞鼠。

小黑和灵遥刚认识就说很喜欢灵遥爷爷，很可能是因为在会馆开会的时候灵遥给了小黑一个很大的蛋黄酥。

小馋猫就是这么容易收买。

洞桥会馆的馆长叫周信毅，办公室有个字画写的“信毅最棒！

”有人说师姐从森林里打劫的汽车的车主小青年原型是禾野，不知真假。

7.31 四刷晚场上座率蛮高的，有不少小朋友来看。

粤东会馆的灯笼上写的是吃。

接待台上面的牌匾写的是八珍玉食。

在moon酒店里，吃饭的时候后面的两个看着很高级的手提袋是师姐给小黑买的新衣服，第二天坐飞机穿上了。

洞桥会馆馆长办公室里的蓝色文件夹写的是麻将牌的东西南北中发。

门口有麻将大赛的海报，书柜上还有一个金属奖杯，上面画的是二条。

师徒俩一开始进总馆的电梯旁边贴着hmch羽毛球大赛的海报，hmch以前也确实有过羽毛球大赛。

好几个女孩子看完之后在聊天，都说爱上了师姐。

一个三刷的妹妹在最后放映结束的时候告诉别的观众彩蛋的含义。

遗憾的是本场我隔壁有一个小朋友一上来就把反派大声剧透了，而且剧透了好几遍。

这个小朋友的家长在他前面那排从头到尾都在打电话。

其他的观众都挺好的。

有好几个妹妹看完都说好好看。

全片都很喜欢，节奏真的有张有弛，最喜欢的部分还是小黑和师傅到苍南会馆里面的时候，妖界的景象徐徐展开，有各种各样的妖精和它们的灵兽，还有各种可爱的小生灵。

好像一个游戏的场景，想必以后做成游戏也完全没问题。

太想生活在这里了。

8.3 五刷苍南会馆第一次开会，哪吒前面的桌子上摆的茶叶罐写着好茶。

洞桥会馆的馆长办公室鼠标垫写着天胡，书架上二条的那个奖杯下面写着倒数第一。

看来馆长技术不行。

浩克的左耳缺了一角，好像绝育标记一样。

8.4 六刷洞桥会馆馆长的杯子写着發，花盆上一个有幺鸡图案，一个有四条图案。

西地的笔记本上有一个乐器的图案。

师姐和小黑在洞桥会馆附近的城市探查的时候，路过还没吃好大排档，旁边还有一个牌子写着健身后夜市。

哪吒的柜子架顶上有他一开始和无限打的小游戏的蓝绿色玩偶，很像星之卡比的变体，玩偶有两个。

架子上还有一个小黄鸡，出现了很多次，不知道是什么形象。

池长老手上四个戒指不知道是不是对应四个徒弟。

灵遥很喜欢说道德绑架的话，比如大松他们就白死了，你连累了一个无辜的孩子之类的。

二刷有了一些新的感悟。

所以放在最前面。

鹿野和无限变扭的师徒关系背后，其实还有幸存者的负罪感。

鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为，除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。

还有——我真的能够享受这一切吗？

我有资格获得爱吗？

鹿野无数次的惊醒，回忆到逝去的亲友，拆家，打翻食物。

这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。

“只有我活下来了，我能享受干净温暖的被褥，丰盛可口的美食吗？

我配吗？

”所以后面鹿野主动去找无限拜师，其实就是“自找苦吃”，以及强烈的变强意愿。

她要通过锻体来炼志。

我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。

在鹿野看着无限的背影，突然在脑海中浮现曾经的师父，还有亲友们，一个个离去的时候。

我真的以为下一个画面师父会变成无限。

因为很多煽情电影就是这样，但是没有。

寒木春华这里的处理非常非常温柔。

那些曾经的亲友就这样以清晰的面目，挥挥手向鹿野告别。

我很喜欢这段的诠释。

因为我在想，鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中，是不是有夹杂着，鹿野对第一个师父的愧疚，所以她有些拧巴。

她不想让自己第一个师父被替代，因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。

但是在和小黑经历这一切之后，在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋，最后鹿野幻视了自己小时候，也能这样自然而然和无限享受美食。

我想她释然了，她接受了。

有时候一些人的离开并不意味着他们被替代，他们依旧深深存在，只是我们终于可以勇敢去面对。

心上的疤痕或许永远不能抹平，但那是我们痊愈的象征。

后事总总与之共鸣。

去吧，勇敢去表达爱，去接受爱，去直面接下来的人生。

鹿野最后喊了师父，平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。

这完全就是独属师姐的撒娇方式啊！！

真的希望下一部还能看到师徒三人！！！

好想看他们一家三口的温馨日常！！！！

罗小黑战记2为什么能到一周口碑电影榜No.1 1、把孩子当正常人看，被人帮助会说谢谢，遇到陌生人会害羞，立场清晰，有自己的是非观，并随着成长而逐渐完善。

不玩snp梗，不降智，不上头，行事逻辑简单但坚定。

2、把女主当正常人看，不当花瓶搞暧昧、不作剧情的牺牲品；也不当传统艺能的女强人，出师后自己开宗立派，生活上也能精致打扮、住豪华酒店，过自己的生活。

插叙和补叙让人物的成长脉络非常清晰，其中无数的小细节又让人物的情感变化非常真实，一刷很难领略全部。

3、把敌人当正常人看，把敌人的立场和行事逻辑说明白。

没有浮于表面的喊口号，没有苦大仇深的剧情，敌人只是基于自己的价值观和方法论践行自己认为对的事，敌人不降智，也没有突兀的洗白。

不的足是反派boss铺垫少，印象不深，人格魅力不如第一部，所以打不到更高分。

4、把配角当正常人看，每个配角都是鲜活的个体，有迥异的个性，有独立的想法。

主角图之间意见可以不统一，可以搞辩论搞内战，但同样不降智。

相比小黑1，二作压缩了小黑的戏份，给群像留足了充分的空间，以配合徐徐展开的宏大世界观。

总之群像设计真的无敌。

5、把NPC当正常人看，NPC的作画精度与主角基本没什么差别，日常生活的细腻描写也让角色显得是真正存在的人，而不是来凑数的。

不用献祭一群npc，也能充分表达反战的思想。

6、把观众当正常人看，没有说教，没有突兀的价值升华。

全剧打斗占一半以上，战斗爽，一刷看不清所有细节，但整体叙事节奏稳定，留足气口；同时剧中有大量的中式风景和建筑的绘画复刻，色彩表达简约但很鲜明，有宫崎骏的味道，看完像做了眼保健操，二刷也不累。

总之，这是近几年最正常的动漫电影，没有卖腐，没有低俗梗，不搞刻板行为男强女弱，不搞男女对立，也不搞价值观上升，不搞说教，不刻意安排所谓的“金句”。

有人看完说剧情简单无聊，这很正常，就像吃了各种爆辣火锅和猎奇零食之后，突然咬到田里刚摘下的黄瓜；猎奇看多了，简单的日常描写当然也会变得无聊。

但如果真的看累了，不妨来试试这部简单的动画电影。

二刷。

并再次抨击认为罗小黑媲美哪吒的言论。

不叠甲，你杠，我也是对的。

罗小黑系列发展到现在，实际上已经是国漫头部IP之一了。

普通观众要骂它是个粉丝电影，倒也骂得对。

罗小黑电影不爱交代人物背景，容易看得一脸懵这是从第一部开始就有的毛病，这种不顾新观众死活的做法是标准粉丝电影的逻辑。

但只要撑过开头三分钟，你又很难忽视这部电影运镜之精彩、画面之流畅，但凡你看过几年动画，用脚趾头都能看出这个电影可怕的原画量——纯手绘2D动画下的是笨功夫，没有电脑建模，CG作用有限，纯靠人肉一帧一帧的画、一帧一帧拍。

资料显示，黑2用了超过20万张手稿。

以防大家没概念，我们对比一下几个公认2D动画电影天花板的原画量：宫崎骏《千与千寻》17万张，《你想活出怎样的人生》16万张，《哈尔的移动城堡》14.9万张，大友克洋《阿基拉》15万张。

《EVA》和《攻壳机动队》我没找到数据，料想也差不多在这个区间内，毕竟大友克洋这种1秒动画能出120张原画的死变态全世界也就这一个。

所以光凭这一点，夸一句《罗小黑》是2D动画国际顶尖水平，不过分吧？

但是料想光凭这一点说黑2比吒2强，倒也不能服众。

谁让见识少的许多观众，也以为吒2的特效技术达到了好莱坞顶尖水平——《哪吒2》的宣传通稿都是这么写的。

不聊参数，我们简单对比一下电影的基本功。

叙事逻辑，人物塑造，起承转合，推拉摇移，越基础的地方，越能看出主创团队的专业能力。

说两点细节吧。

先说人物连贯性。

罗小黑里写罗小黑，被人类摧毁了家园但是内心有自己坚定是非认知的小猫妖；写师姐鹿野，因人类战争失去亲人因而不待见人类但是更讨厌战争的妖精；写灵遥，忌惮人类欲念以及科技速度的妖精长老；写哪吒，老子最强老子只服强者其他关我屁事的冷面傲娇；写无限，蒜了，无限不予置评，毕竟黑2我最大雷点是把无限搞成了近乎神的存在，这种无敌的战力压制感会让人对无限的故事线毫无期待。

每个人都有自己的价值观和要达成的目的，不同价值观碰撞，不同的目标驱使，令人物之间的互动产生了故事，你能很轻易的理解罗小黑和师姐之间相同点是什么，不同点又是什么。

而去展现罗小黑与师姐之间如何互相认同、最终达成求同存异，又是通过细腻的描写去展现的。

比如师姐两次抢车，第一次的时候罗小黑强烈反对与师姐发生争吵，而到了第二次只用了罗小黑在车上开开心心吃汉堡的一个镜头，观众就能明白罗小黑对师姐态度的变化。

而师姐对罗小黑能力的三次从最早的全面质疑，到偷笔记本的认可，到飞机上问罗小黑会不会飞的认可，到最终“这里全交给你了”的全面认可，是一路递增的。

变化在合理的场景里合理的发生，不需要太多笔墨，观众也能自然而然的接受。

春雨无痕，草长出来了。

在哪吒里，人物矛盾一黑一白一正一邪二元对立就不说了，要体现哪吒苦，就放一个爹残妈死的华彩段落，要体现哪吒强，就山崩地裂世界毁灭。

全是孤立场景孤立情绪，看不到前情也推不出后文。

要知道，一个人如果处处都是G点，他是不可能获得高潮的。

再说镜头延续性。

我很喜欢罗小黑的一点是，有这么多打斗场面，这么多场景的切换，但是视觉感官上并不混乱。

这主要归功于导演很会利用镜头里的视觉主体进行转场。

在池年第一次进入人类基地那场大戏，每个打斗主场景之间的衔接都是通过石柱的移动。

警卫室石柱破门，观众的眼睛就跟着石柱进入警卫室；警卫室石柱撞击进入下层地下室，观众的眼睛就跟着石柱进入下层。

同样的技法在飞机大战时也再次使用了，画面中移动最快最抢眼的永远是漂浮的龙骨，龙骨从机舱外飞进机舱里又飞出机舱回到龙身，画面的切换也自然而然从舱外转向舱内又回到龙身。

在哪吒里，画面往往又是割裂的。

我猜想是在创作时，战斗场面从镜头布局到转场衔接，一会儿抄神奇博士一会抄阿凡达，一会儿沙丘一会儿海洋奇缘，而造成的前后气质摇摆。

已经太长了，就写到这里吧。

最后，为电影最最后那个蒙太奇鼓个掌吧。

罗小黑缠着无限买雪糕，镜头转换，蹦蹦跳跳吃着雪糕的小孩却变成了师姐小时候的模样。

那是鹿野内心的小姑娘，想撒娇想求爱的抱抱却不知道怎么开口的故作坚强啊。

我爆哭。

此文致，爱罗小黑爱到一天三条朋友圈当地推的你。

第一遍（应该会有第二遍）依然是流畅而快节奏的动作以及穿插着密集短促的交流。

鹿野“取代”了无限“执行者”的自由和文本中的自由，拓开了故事的情感脉络，也作为电影传达的自然观中一个尖锐的证据，她在电影中没有过暧昧的态度和悔悟，情感像洗礼过大火的树木仍可生出嫩芽，我想这是她从始至终如此坚定（恨意）如此有生命力的内在体现。

愚认为这部电影的政治指向意图其实并没有太多所谓的格调，也没有需要抨击的地方。

无限作为整部电影的最终兵器（核武器），只有在与其他妖精作战和抵挡人类的炮火时（战争的意图和战争本身）才得以展现比前作更强的威力，但是这里无限的“人物”明显是被摘除了的，可以理解为他就是一个“反战的战争兵器”，至于人类主谋讲的什么语言并不具备任何值得关注和讨论的价值，语言只不过是世界的坍缩。

电影最后的一串较长的记忆当中，或许我们可以记得的是，劫后余生的人们艰难地抗拒甜蜜和拥抱却对冰冷而坚固的铁皮落下眼泪。

我讨厌人类，更讨厌战争。

没啥好说的，纯粉丝向作品。

国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证，罗小黑的人剧情一直都不咋地，很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型，人类和妖精，虚拟和现实，妖精版的桃花源记，这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合，设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机，比起纯奇幻世界来，它的器具机械不用受时空的限制，想怎么写就怎么写，还可以迅速唤起观众的熟悉感，人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。

TV版的这点做得挺好的，但是这部世界观的设定跟闹着玩一样，写的剧情不知道主创想表达的是啥，对无限的限制和囚禁形同虚设，感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定，想出来就假装和哪吒打一架就能出来。

战斗场面也是毫无施法动作，面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹，真的有点离谱了。

这个画面持续了很长时间，分镜还更换了很多个角度，真不知道有什么意义，简直是幻视龙傲天剧情。

（还有整部片子的分镜，打斗的时候看得眼睛特别花，打斗节奏一直都快，几乎没有慢镜头和特写。

普通镜头有时候又拉得太长了，看得人累死。

）无限获得能力的方式我觉得也挺佛的，纯为了玩梗搞出来的战力天花板，凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼，无限就是开金手指啊（还有小黑的双系能力也是）。

无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了，几乎没有任何可以克制他的力量。

这件事其实挺可怕的，他现在的阵营是会馆，但在他心态转变，情绪崩盘，能力暴走的时候谁能拦住他呢。

其他方的势力又如何自卫自处呢？

不管是政治斗争还是战争，其实本质上都是讲一个平衡之道。

无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子，可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态？

如果他是个大叔/老头，还会有那么多人喜欢吗？

同理，师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象，还会有这么多粉嘛？

特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点，什么男人是男人女人是女人小孩是小孩，首先，这是创作最基本的守则，这都能拿来吹是没有别的夸的了吗，其次，这种设计并没有体现出应有的多元，我就没看到大于三十岁的主要女性形象，最后，小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩，更像一个体型迷你，外形（配音）可爱的大人，它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏，这是小黑是小孩的依据吗？

这只是傻白甜而已，而且第一季已经吃过同样的亏了，当时风息也对小黑很好啊，这小孩没一点长进吗。。。

很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe，双城之战，灵能百分百等等，这些作品的主角也被赋予了某种超能力，比如Steven的宝石能力，jinx的超高智商，mob的无敌战力，但是也有很多反噬的缺点，比如精神类的疾病。

也有一些普通的小孩，例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩，还有魔法世界观里的飞天小女警，头脑特工队里的莱莉，普通不是什么缺点，不妨碍它的剧情好玩有趣。

它反而更能激发观众的同理心，甚至是tv版的罗小白都更像小孩子，我自己就是从事少儿教育方面的，我平时接触的小孩子非常多，罗小黑在我眼里一点都不像小孩，我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理，小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样：经历得越多就越成熟的。

小朋友经历的事ta们并不能马上消化，也没有处理的能力，只是出于本能，ta们可以暂时忍气吞声，但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的，甚至是心理阴影，尤其是对不谙世事的小孩子来说。

这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。

一个以小孩为绝对主角的影视作品，创作出来的小孩一点都不像小孩，真的太可悲了。

还有一点，所有人的配音都太平淡了，可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌，但这种声音念台词真的很尬，要么就是池长老那种超雄，一直在稳定的生气。

给人格魅力大打折扣。

个人认为这个作品里的所有角色，没有一个有深度。

角色弧光非常淡，对它们的塑造非常浅层，只停留在表面，这也是二次元的oc非常常见的缺点，其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的，让观众在剧情中抽丝剥茧，越来越了解角色，此类动画作品是以设定先入为主，再去展开剧情的，这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高，因为主要角色的特质是公开且鲜明的，但也会让人物的刻画缺乏纵深，魅力点流于表面。

总而言之，这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的，它的主要卖点：人和自然，国际形势，可爱的妖精，猫咪，日式幽默，oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题，具体表现为：只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系（一定是极其稀有的），有你的地方就是我的家，捡到个猫咪发现是美少女/小正太，触发各种奇遇轻松到达战力天花板，傲娇冷脸美少女被爱感化治愈，给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然：“诶？

”一下，主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。

但这些小小的细节并不能撑起一部影片，如果是TV版的泡面番也就算了，大电影还这么搞真的很让人失望，本来看了第一部就觉得一般般，想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部，结果又是大失所望，就这也能有8点7分，啥也别说了，粉丝你们统治世界吧。

以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～