凡人修仙传

没啥好说的，纯粉丝向作品。

国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证，罗小黑的人剧情一直都不咋地，很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型，人类和妖精，虚拟和现实，妖精版的桃花源记，这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合，设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机，比起纯奇幻世界来，它的器具机械不用受时空的限制，想怎么写就怎么写，还可以迅速唤起观众的熟悉感，人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。

TV版的这点做得挺好的，但是这部世界观的设定跟闹着玩一样，写的剧情不知道主创想表达的是啥，对无限的限制和囚禁形同虚设，感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定，想出来就假装和哪吒打一架就能出来。

战斗场面也是毫无施法动作，面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹，真的有点离谱了。

这个画面持续了很长时间，分镜还更换了很多个角度，真不知道有什么意义，简直是幻视龙傲天剧情。

（还有整部片子的分镜，打斗的时候看得眼睛特别花，打斗节奏一直都快，几乎没有慢镜头和特写。

普通镜头有时候又拉得太长了，看得人累死。

）无限获得能力的方式我觉得也挺佛的，纯为了玩梗搞出来的战力天花板，凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼，无限就是开金手指啊（还有小黑的双系能力也是）。

无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了，几乎没有任何可以克制他的力量。

这件事其实挺可怕的，他现在的阵营是会馆，但在他心态转变，情绪崩盘，能力暴走的时候谁能拦住他呢。

其他方的势力又如何自卫自处呢？

不管是政治斗争还是战争，其实本质上都是讲一个平衡之道。

无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子，可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态？

如果他是个大叔/老头，还会有那么多人喜欢吗？

同理，师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象，还会有这么多粉嘛？

特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点，什么男人是男人女人是女人小孩是小孩，首先，这是创作最基本的守则，这都能拿来吹是没有别的夸的了吗，其次，这种设计并没有体现出应有的多元，我就没看到大于三十岁的主要女性形象，最后，小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩，更像一个体型迷你，外形（配音）可爱的大人，它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏，这是小黑是小孩的依据吗？

这只是傻白甜而已，而且第一季已经吃过同样的亏了，当时风息也对小黑很好啊，这小孩没一点长进吗。。。

很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe，双城之战，灵能百分百等等，这些作品的主角也被赋予了某种超能力，比如Steven的宝石能力，jinx的超高智商，mob的无敌战力，但是也有很多反噬的缺点，比如精神类的疾病。

也有一些普通的小孩，例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩，还有魔法世界观里的飞天小女警，头脑特工队里的莱莉，普通不是什么缺点，不妨碍它的剧情好玩有趣。

它反而更能激发观众的同理心，甚至是tv版的罗小白都更像小孩子，我自己就是从事少儿教育方面的，我平时接触的小孩子非常多，罗小黑在我眼里一点都不像小孩，我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理，小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样：经历得越多就越成熟的。

小朋友经历的事ta们并不能马上消化，也没有处理的能力，只是出于本能，ta们可以暂时忍气吞声，但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的，甚至是心理阴影，尤其是对不谙世事的小孩子来说。

这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。

一个以小孩为绝对主角的影视作品，创作出来的小孩一点都不像小孩，真的太可悲了。

还有一点，所有人的配音都太平淡了，可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌，但这种声音念台词真的很尬，要么就是池长老那种超雄，一直在稳定的生气。

给人格魅力大打折扣。

个人认为这个作品里的所有角色，没有一个有深度。

角色弧光非常淡，对它们的塑造非常浅层，只停留在表面，这也是二次元的oc非常常见的缺点，其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的，让观众在剧情中抽丝剥茧，越来越了解角色，此类动画作品是以设定先入为主，再去展开剧情的，这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高，因为主要角色的特质是公开且鲜明的，但也会让人物的刻画缺乏纵深，魅力点流于表面。

总而言之，这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的，它的主要卖点：人和自然，国际形势，可爱的妖精，猫咪，日式幽默，oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题，具体表现为：只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系（一定是极其稀有的），有你的地方就是我的家，捡到个猫咪发现是美少女/小正太，触发各种奇遇轻松到达战力天花板，傲娇冷脸美少女被爱感化治愈，给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然：“诶？

”一下，主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。

但这些小小的细节并不能撑起一部影片，如果是TV版的泡面番也就算了，大电影还这么搞真的很让人失望，本来看了第一部就觉得一般般，想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部，结果又是大失所望，就这也能有8点7分，啥也别说了，粉丝你们统治世界吧。

以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。

一星给画面。

剧情节奏一坨，我和朋友中途都睡着过…上一个看睡着的还是峰爆啊。

开篇一段不知所谓的人妖打戏，紧接着就是小黑练功记(这一段挺萌的)，然后就开始长老一堆废话开会+师姐弟旅游宣传片+师姐逛街逛逛逛（咱也不知道角色在想啥只是看她一直走）+哪吒无限打游戏+打戏+打戏+打戏，结尾还来个师姐回忆杀，不知道想干啥。

我觉得它什么都想讲又什么都讲不清楚，最后还是应该叫“师姐战记”。

这是一部门槛很高的电影。

不是说是部续作就可以完全不交代世界观和背景吧，还要观众在字里行间揣摩你的会馆，妖和人的形势，能力设定等等。

也对，除了粉丝谁来溺爱你这不知所云的剧情和叙事呢？

我还是坚持一部电影的基础就是主题剧情剧本，离了这些画面动作做得再好也让人食之无味。

整个电影又长又无聊，很多没意义的画面占了很多时间，真正需要讲明白的又乱七八糟不知重点，这部电影完全可以缩减到一个半小时。

我觉得以这个优秀的画工和制作水平，做什么都行，就是别做电影。

非专业影评你杠你对晚上我和朋友又看了第一部，1比2流畅多了，2比1唯一进步的就是画面了吧

第一遍（应该会有第二遍）依然是流畅而快节奏的动作以及穿插着密集短促的交流。

鹿野“取代”了无限“执行者”的自由和文本中的自由，拓开了故事的情感脉络，也作为电影传达的自然观中一个尖锐的证据，她在电影中没有过暧昧的态度和悔悟，情感像洗礼过大火的树木仍可生出嫩芽，我想这是她从始至终如此坚定（恨意）如此有生命力的内在体现。

愚认为这部电影的政治指向意图其实并没有太多所谓的格调，也没有需要抨击的地方。

无限作为整部电影的最终兵器（核武器），只有在与其他妖精作战和抵挡人类的炮火时（战争的意图和战争本身）才得以展现比前作更强的威力，但是这里无限的“人物”明显是被摘除了的，可以理解为他就是一个“反战的战争兵器”，至于人类主谋讲的什么语言并不具备任何值得关注和讨论的价值，语言只不过是世界的坍缩。

电影最后的一串较长的记忆当中，或许我们可以记得的是，劫后余生的人们艰难地抗拒甜蜜和拥抱却对冰冷而坚固的铁皮落下眼泪。

我讨厌人类，更讨厌战争。

昨天看了《罗小黑战记2》，整体而言就是风格很清淡的一个故事。

感觉受众应该是看重“对错”的纯真少年们吧。

人族和妖族之间一直有矛盾，两祖族之间厮杀不断，鹿野的心理障碍就是该怎么选择自己的立场。

虽然罗小黑作为小孩子可以大声喊出“只看对错，不看立场”，那大概率因为他还没有经历过生死离别。

鹿野经历过生死关之后，还能坚持对错，不看立场，这才更有说服力。

黑白分明的少年们会很容易被罗小黑的大声喊话所感动吧。

*不过，作为一个电影而言，叙事和角色塑造还是有问题的。

电影的动画画风就是清淡型，不知道为啥角色配音也都是很诡异的有气无力。

比较遗憾的是，角色塑造也没啥人物弧光。

主角三人组出场都带着无敌的人设，观众完全不会担心主角团的安危，结果当然也就是毫不意外的主角团大杀四方。

*无限没有什么具体理由，就是全部角色里最厉害的执行者。

哪吒这种人设也只是跟他打成平手。

师姐鹿野没有什么理由就是会追踪术，就是可以利用穿梭门在无数个地点之间来回穿梭，找到自己的目标。

被鹿野盯上只能一直被盯上。

罗小黑虽然是一只猫，但因为有最牛的师傅，小黑猫也能有强大武力。

因为无限武力值过于高，为了让剧情展开所以只能在最开始找个理由把无限关起来。

让第二厉害的鹿野出面，带着罗小黑培养姐弟感情。

鹿野的追踪也没啥波折，就一直追追追。

反转最后一定能追到。

*打完反派之后，不知道是为了给后面续集铺设，还是为了让剧情更丰富一些，又追加了一大段鹿野的回忆。

其实这一大段回忆可以作为插叙放在主线剧情里。

还可以跟其他妖族的个人经历交叉叙事，这样内容层次感会丰富。

总之，《罗小黑战记2》应该是有自己的受众群体吧。

比第一部节奏更紧凑，打斗更炫酷，故事也更复杂。

因为太爽了，爽得我都有点累了（……）其实个人还是更喜欢第一部的灵巧松弛。

第二部人物这么多，局面这么沉重，几场探讨势力牵制的“深度”戏里，旁边的小孩子们明显兴致下降，开始坐不住了。

当然作为成年人，我依然欣赏动画电影能带动观众思考。

小黑的答案与师姐不同，会馆长老们的观点各异，人类与妖精的立场也各有偏向——但故事并未给出定论，而是展现了所有人为维持和平所付出的各式各样的努力。

如果说《罗小黑战记》有slogan，我想就是无限在第一部说的那句：“你可以拥有自己的答案。

” 在豆瓣看到“登味”的评价是我最难理解的。

或许某些二极管就是见不得“共存”这样的主题吧。

而在我看来，“共存”远比“排他”更可贵、更艰难，也更了不起。

这一部比较遗憾的是缺少了像第一部里风息化作参天大树那样的震撼心灵的场景。

但师姐的回忆片段——她的憎恨、她的成长、她的改变——一点点累积起来，最终还是击溃了我的泪腺。

这部动画虽然以打斗场面出圈，但真正让我们这些老粉死心塌地的，始终是它那份细腻的温柔。

其他零散感想：*鸠老的戏粉虽少，但“我上可是打你们的哟”真是可爱到令人难以忘怀～* 即使是无限梦徒的我也觉得我师父在这一部强得有点搞笑了（……）但看到最后发现就是在搞笑（歪果仁：NAZA！！

）我又觉得可以了。

⬆️家师四百年前就是只身上阵劝降的熟练工了，电影2里不过是兵器换了一批（淡然 *全片没有一处笑点是低俗或冒犯的。

女角色们既没有一丝媚宅表现，也没有作戏一样地捧起并高喊女性口号，只是“很正常”地在工作。

甚至我觉得小黑与无限也是去性别化的存在，几乎所有角色是在以“人性”面对一切的。

（对于“没能通过XX测试”这样的评价：看电影没有一点自身的感受力，只知道套用这个测试那个测试来打勾画叉，我觉得是很可悲的。

）（一想到这部片子一面承受着黑马楼差评打手的索命追击，另一面又被打着XX主义旗号的鸡蛋里挑骨头抨击咄咄咄咄，可不就是在空中被集火绽开烟花的无限嘛，哈哈哈哈……）

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍在中国动画电影快速发展的浪潮中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑诞生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。

番剧的一集是5分钟，常处于“年更”状态，在国动的蛮荒时代，这部低成本的治愈系动画获得了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣归来》等动画电影成为爆款，也让市场和资本对国动产生了更大的兴趣。

“罗小黑”随之获得拍大电影的机会，并在2019年上映后收获了3.15亿票房和豆瓣8分。

《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉界面文娱，“在当年的市场环境下，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

”近年来，中国动画电影市场呈现出快速成熟的态势。

作为吸引年轻观众的重要类型，动画电影正在成为电影市场的新增长点。

“哪吒”取得的巨大成功，标志着市场已经具备了容纳头部动画作品的能力。

然而，要实现动画电影市场体量的持续扩充，还需要更加多元化的内容作为支撑。

《罗小黑战记2》正是这种多元化探索的代表作之一，其坚持的二维手绘风格和细腻的情感表达，为市场提供了差异化的选择。

相比第一部，制片人丛芳冰认为续集最大的困难是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。

团队采用每秒24帧的标准来提升动作流畅度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

作为第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是创作上的难点。

《罗小黑战记2》在故事创作上扩充了前作的世界观，同时加入了新的角色和冲突。

丛芳冰认为，团队在创作时特别考虑了新老观众的平衡，既保留老观众熟悉的元素，也确保新观众能够理解剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是截至目前今年华语最高分的动画电影和院线电影。

这意味着电影后续票房拥有更长期的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是实现了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多还是通过爆款作品来获得市场，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。

对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过长期的IP运营以及电影的推出，成功培养了长期且忠实观众。

对发展时间并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，消费品市场和内容市场都在寻找本土动画IP。

但IP不会一天建成，这是一个创作者和消费者共同建构的长期过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

”01 从七万到二十万张原画界面文娱：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画很多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，大概是20多万张。

第二部不管是从画面、整体镜头、调度等设计，还是世界观来讲，相比第一部都是大的升级。

这些天马行空的想象力要落到实处，需要反复推敲，再加上本就存在的物理时间，整体工期确实需要这么久。

界面文娱：第一部大概是七万多张原画，第二部等于体量扩张了两倍多。

丛芳冰：这都体现在电影画面、动作流畅度以及视听的升级，基本上所有打斗镜头和那些快速流畅的动作，全都是一秒24帧。

界面文娱：第一部结束后就启动了续集的计划？

丛芳冰：我们从2019年开始做剧本，差不多花了一年半。

界面文娱：六年时间有超出预期吗？

丛芳冰：符合预期，第一部我们做了五年。

现在的制作其实已进入比较工业化的生产流程。

但因为要一帧帧手绘，画毕竟不能复用，所以物理时间是无法缩短的。

做第一部时还是第一次做长篇故事，大家在摸索中。

到了第二部，在第一部经验基础上会知道怎样做得更好。

界面文娱：会有对市场的担忧吗？

曹紫建：作为制片人，要考虑创作情况，另一方面也要考虑市场完全快速变化的情况。

我们的内核一直没变，只要坚持住这些，在表现形式、视觉呈现以及整体层面给大家新东西，可能就是IP延续下去的方式。

市场方面可能是表达方式的区别，比如宣发方式，但内容在坚持自己的同时，会做更多加成。

界面文娱：你们之前提到，做第一部时关于剧情等和资方有过争论，资方觉得可能不太符合好莱坞的标准设置。

第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。

第二部动画在故事结构的完整度、矛盾冲突的激烈程度上，都比第一部有很大提升。

曹紫建：我们一直觉得，要从罗小黑角色视角出发，考虑他接下来要走什么样的路，性格和成长会是怎样，他会经历哪些新事情、面临哪些选择，再去创作要赋予角色的新内容。

新角色的加入也不是符号化的，做得很丰满。

这个角色的出现会给小黑带来怎样的新成长、新冲突，会让整体故事有怎样的新走向，以及小黑能得到怎样的成长和发展，这可能是IP系列的发展方式。

在当年的市场环境，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲突，看到更宏大的世界观，节奏自然就加快了，就像我们小时候看世界节奏也会比较慢一样。

界面文娱：印象特别深、花精力最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏我们请了飞机顾问，在平流层快速飞行的状态下，要在平衡真实状态的前提下呈现动作场面，不能凭空想象，世界观要像真实世界里发生的故事一样。

界面文娱：在动作设计时，会参考真人电影吗？

怎么让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作设计，每个细节我们都希望用这种精益求精的程度去做。

电影有个小黑和师姐去吃火锅的镜头，细节细到什么程度呢？

涮火锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去火锅现场观察，大家讨论这些食材滑下来是怎样的，还会捡起来拍下来，再根据它们掉落的节奏去画。

我们会大量实地取景。

因为你看到的那个世界，不管是坐高铁还是在真实场景里，都要给人一种还原现实的感觉。

除了做天马行空的东西，现实生活的部分我们都会这样去呈现。

02 二维有它独特的魅力界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较稳定。

因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。

团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。

通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。

第一部电影时，我们每个新加入团队的人都要熟悉小黑的作画风格和流程。

我们有个核心主创，第一天上班画一个脸就花了一天时间。

这其实是很需要匠人精神的工作，需要不停重复、熟练，熟能生巧，没有捷径可走。

界面文娱：你们是一直坚持二维吗？

上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。

丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。

二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。

几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。

二维动画的特点是每个人手绘风格都不一样，一旦神韵变了，感觉就不对了，这是很明确的风格化问题。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？

丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。

另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。

不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。

在情感和主题上也有衔接与深化。

第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。

曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这在创作上其实挺难的。

动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。

界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。

不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。

团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。

界面文娱：未来还会再恢复更新吗？

曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

界面文娱：这部上映之后，有拓展的打算吗？

比如提高电影频率、做更多番剧，甚至开启新项目。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。

这个项目需要慢工出细活，不可能单纯靠扩充团队就马上提高产能或开启新项目，还是想踏踏实实把一件事、一个项目做好。

界面文娱：会有更长期的电影系列设计吗？

比如在做第一部时，就有一个更长的故事或宇宙规划。

曹紫建：这一部已经在扩展世界观了，包括新角色的加入，都是围绕小黑接下来会经历、成长、得到什么来展开的，我们会沿着这个主线继续往前走，也会有新的世界观展示给大家。

界面文娱：从IP经营的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，观众也跟着一起成长，从而形成IP，感觉你们似乎也在做类似的事。

曹紫建：这不是有意去做的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

要在不同时间赋予它不同的心境和情感，我们的内核、治愈的逻辑、普世价值观一直没变，只是在更新IP在某一阶段该做的事。

至于IP运营逻辑，我们希望小黑能出现在你生活的每个角落，融入你的衣食住行。

这次我们也在做这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的合作，就是希望在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情感陪伴着你，这可能是和IP一起成长的核心。

03动画电影比真人电影出海更有优势界面文娱：现在和第一部上映时相比，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市场环境越来越好了。

类型越来越多，市场关注度也高了，六年前没有这么多。

这几年不管是技术的成熟，还是题材的丰富多彩，都是好事，因为只有市场好了，我们才可能有继续被观众看到的空间。

界面文娱：从媒体的角度来看，十年前还有公司还想借鉴国外的方式做爆款，但后面证明还是要靠本土创新。

曹紫建：我们的要求可能会更高一点。

东方人、亚洲人的情感内核传递需求更复杂，要求也更高。

比如电影里师姐这个角色，就很像现代人的状态——内心情感非常丰富，但因为遭遇的事情，可能不愿意表达，或者表达时很隐忍。

比如“师傅你多来看看我”这句台词，我们给了她好几分钟的留白镜头来体现细腻情感，这种表达和西方人完全不一样。

界面文娱：会考虑这部作品出海的问题吗？

曹紫建：已经在落实当中了。

在日本11月7日会上映，找了花泽香菜做声优，还有其他重量级的人。

我们不会主动去迎合市场，但会在细节上更贴近当地。

比如片中“若木”这个词，要让美国、欧洲或东南亚等市场理解，就需要在本土化翻译上做很多功课。

动画电影相对其他片子没有那么多门槛和壁垒，更容易在全球市场推广。

界面文娱：对中国电影整体来看，现在是不是一个相对较好的出海时机？

王长田在今年上影节上说现在可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的机会。

曹紫建：是的，尤其是动画电影没有那么多文化壁垒。

迪士尼进入中国其实也是通过动画片，而不是靠真人片。

因为在上世纪90年代，西方面孔对我们来说还是有门槛的，真正的好莱坞进口大片是21世纪初才开始进来。

在接受度更高的情况下，动画电影肯定会比真人电影出海更有优势。

界面文娱：未来几年国产动画的竞争重点会是什么？

就当下整个动画产业来说，是故事、技术，还是IP运营？

曹紫建：我觉得是故事，我们一直在强调不负期待，因为核心粉丝肯定是有所期待的。

故事本身的内核、要表达的东西，这些维持不变，同时大家能接受其中新的观点和变化，这很重要。

技术、IP运营我觉得都是加成，不是最核心的东西。

如果这些核心的东西变了，整个IP就变味了。

我们希望观众看完第二部后没有失望，甚至还有些小惊喜，先达成这个目标，再谈下一步。

界面文娱：上映前会不会对票房有压力？

毕竟今年尤其最近几个月市场不算太好。

曹紫建：压力肯定有，尤其是暑期档竞争太激烈了，每周都有大片上映。

但我们更希望观众看完觉得不错，能被治愈、感到爽快或可爱，那就很欣慰了。

界面文娱：这两个月很多从业者在聊，电影是否需要新的改变，无论是形式还是内容，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》就有新的表现形式，动画电影有必要改变吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以成功，核心不是形式新，而是它传递的内核有力量，形式只是包装。

就像《流浪地球》，传递的内容才是核心，形式是服务于内容的。

只要内核没问题，形式可以多变。

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

去看了罗小黑战记2，算是补了1的票。

其中有场戏：小黑对鹿野不顾人类性命谋划“飞机大战”是不能理解的，说她是坏人。

我赞同小黑的是非观。

然而主创通过影片中另一个角色之词表达了另一层观点，他说“我不认为鹿野救他们是应该的”。

这也说服了我。

这个观点还把我拉回到了TV版动画中——花精灵救七果一集，木落仙人占据了七果的躯体，阿根赠予了木落仙人木质灵核救回了七果。

小花精灵质问木落仙人为什么这么做，剥夺了他人的生命权。

而阿根问花精灵，如果不是七果而是瓢虫呢？

花精灵思考片刻后遂也原谅了木落仙人。

我想，这就是主创在面对生命个体时展现的价值观：平等地尊重强者的生命和弱小的生命，而不是一味地同情弱小生命体。

电影中妖精和人类如何共存也是核心主题之一，无论谁来统治对方都不如各自为营，相互制衡。

在此，我也想引出关于MTJJ遗弃/放归罗小黑原型小猫的事件，我会选择尊重和理解MTJJ的决定。

我本人也救助过四次流浪猫，流浪猫是分性格的，并不都适合家养。

当然有人质疑这只小猫养了大半年了，洗澡都很乖，应该是亲人的。

但是我们也并没有真的接触过这只小猫，或许他真的不喜欢和人居住，是一只向往自由、热爱自然的小猫呢？

为什么我们一定认为家养强于流浪呢？

从告别漫画中，我也能感受到他对小黑的爱和尊重。

关于小黑并没有做绝育放归，我的理解是那个时候没有NTR的概念（至少没有普及）。

记得我自己在大学期间（2013年）捡了一只小黑猫，养在宿舍，也是因为不会养、很难驯在微博上找了领养，最后送掉了，当时也不知道要做疫苗和绝育。

我的领养人也没有问过猫咪是否绝育。

还记得小猫去她家后跟她家的原住民也打架，因为这个原因，后面甚至不敢回访问小猫的情况，害怕听到的消息是诸如“因为小猫打原住民所以扔掉了”之类。

希望在城市的小动物们可以被人类善待。

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。