看我今天怎么说

好流畅的故事，好真诚地讲述。

钟雪莹完全模仿出戴人工耳蜗的听障人士说话时的发音，这点真的好叻！

影后提名实至名归。

其实生活中对于残障人士也常常只看到他们所获得的福利，很少换位思考这其中的不便，像电影所表达的，正常人，其实也在一个很高的高度，对很多人来讲是很难达到的。

其实香港也是个有温度的城市，嘟嘟嘟的声音以前总是催得我心急，觉得香港节奏也太快了，但是这是在帮助视障人士，其实也算误解来着。

导演说原名叫85分贝，其实是一个蛮冰冷的数字来着，参考到了手语指导海鸥的意见，其实聋人都是通过“看”的方式来帮助表达，而片名“看我今天怎么说”则是从素恩的角度。

有观众提问怎么找到的两位小演员，导演说童年子信的演员打手语实在是太吸引人了，真的很想用这位小演员所以把故事背景改成小学了哈哈。

如果还有人想扣什么政治帽子的只能说是完全没有认真看电影，忽视了剧组以及听障人士的努力了

在维也纳一年一度举办的Red Lotus Film Festival看的，是一个我之前从没有深入了解过的群体，在日常生活中也鲜少注意到。

在看电影之前甚至没有想过我们中文语境为什么会叫做“聋哑人”——生理机能上，耳朵无法听见的人，仍然是可以发声的；但是对于ta们来说，是无法听见自己和身边人发出的声音的，这意味着没有标准答案可以参考。

这也是电影中为什么使用手语 VS 使用口语两类人的冲突。

电影不仅试图表达接受自己、用自己享受和放松的方式表达自己，也试图让故事主人公追寻自己想追求的事业，两种意义上的见自己。

电影中常常会利用音频：展现主角无法听到任何声音的绝对安静、用白噪音渲染潜水等时刻、模拟主角带着人工耳蜗的噪音时刻，这些时刻都能沉浸在音乐带来的氛围中。

电影的主题曲也很好听：What If (Theme Song of Movie "The Way We Talk")！

最后一个华点，在女主提到，当自己学习口语发音不对时，妈妈会用衣架打自己，我感觉我都是“麻木”地一笑了之了，对我来说电影希望达到的笑点效果达到了；但是现场有些“格格不入”的惊呼声让我马上意识到，这样父母对孩子的“暴力”在这边应该是犯法的程度了。

一如既往地在無數殘酷和冰冷的票房/開拍數字背後依然有那麼一群影人們從未放棄用鏡頭講故事講那些 不常被攤在陽光下的故事身障人士主題的片子向來不好拍畢竟大多數觀眾要的只是娛樂無法要求他們同理一種「缺少感官」的生活但觀眾同時也是「獵奇」的短短幾十秒的trailer大概就是Ta的全部耐性一旦沒有成功勾起興趣就徹底淪為一小撮人的自我感動工作習慣一直以來對「影人對談」的執念頗深畢竟面對面的「給」與「接」有著不可替代的直接和乾脆蠻訝異飾演Alan的演員吳祉昊Marco本身是聾人 也是素人這也是導演黃修平在選角上的執念——主角群像平衡「聾人」與「聽人」的比例這在工業層面的操作難度又更大了因為拍攝這類題材除了本身的主線戲劇衝突前提條件是讓觀眾相信「演員沒有在演」 這就是Ta的日常針對這一點在Q&A環節也著重向導演提問結果如你所見獎項當然是最有力的證明也是導演執念的變現另外不少優先場觀眾表現出對兩位小演員鄭進希/黃暐恆的喜愛表演靈動自然、輕鬆日常這也是導演功力的一大體現至於3位主角感情戲的部分個人還蠻喜歡戲里的表現形式「你想看狗血的“嬲”劇情嗎？

我偏不！

」一方面素恩對Alan的直球提問已讀不回另一方面最後Alan問子信「素恩會不會陪你去美國？

」事實上已經把3人的關係留下了最精準的註腳132分鐘的影片結束想探討的問題很多包括但不限於身障人士的「自我認同」與「社會認同」是不是一對矛盾？

他們能否取得共識？

科技發展是否剝奪了他們自主選擇生活方式的權利？

普世價值認為的「好」是不是他們真正想要的？

所謂「平權」，是不是另一種維度的「歧視」？

2🈷️20正式上畫誠摯推薦入戲院找答案1.19 @K11 art house

上周末看了谢票场，直到搭地铁回家的时候才有想哭的感觉，但眼泪都是轻盈的，这是一个没有想象中那么沉重的故事。

最喜欢的是电影里的音效，素恩的人工耳蜗出故障后听到的声音纷乱嘈杂，电流和想要听见的声音在打架，有些片段戏院里安静得只剩心跳声。

故事也是娓娓道来，没有刻意煽情，也没有恶化或者美化什么，用日常来讲述并不日常的故事。

总之很喜欢，小演员们都好得意哈哈哈哈😄

电影探讨的话题似乎离听人的世界比较遥远。

至少我在观看之前没有意识到听障人士还面对着这么多的困境。

听障人士怎么表达自己，是不是需要努力变成“正常”的听人，还是这个社会可以用包容来让所有生活在其中的人们用自己喜欢的方式来表达。

影片中的女主似乎面对着多重的身份认同困境。

小时候因病失去了听力，通过人工耳蜗和妈妈严苛的训练，她努力融入“正常人”的世界，拥有了用口语说话来与人交流的能力，并且从大学毕业。

但科技的手段并不总是可靠的，她时刻面临着再次跌入沉默的“失权”境地。

而手语给了她另一种可能，一种在沉默中也能畅快表达的可能。

但拥有多种能力并不意味着女主就能被所有群体接纳。

听人将她视作“吉祥物”，一个努力回归“正常”的可怜人，也是一个必然的“异类”；部分听障群体又因为她能讲口语，而将她视为“骗子”，“假聋人”。

女主在各个群体的边界小心翼翼地行走，又被人推来推去。

她开始质疑，我到底是谁，我到底属于哪里，谁才是我的同类。

幸好在最后，她找到了自己的意义，正视了自己的能力。

处在交界处的身份让她迷茫彷徨，但也给了她成为连接两个世界的桥梁的可能。

直至影片开始之前，我都不知道原来是否使用手语交流在听障人士之间也是存在着争议的，这关乎于他们如何融入社会和别人交流、如何在聋人群体内部交流。

电影没有从同情可怜的角度来展示聋人的生活的不便，不卖惨博同情，而是深入聋人群体，用平视的眼光来展示他们如何努力地通过各自的方式来融入社会实现自身价值。

他们在日常生活中与听人交流的场景、遇到的各种不便，对于普通观众其实是难以理解的，这部电影巧妙地利用音响效果让观众以第一人称听觉来感受这种体验，因此很容易就能代入角色，体会他们遇到的各种难处，以及作出不同选择的原因。

也正是如此，这是一部极其推荐进电影院感受的电影，音效体验对这部电影来说太重要了。

作为一部小成本本地制作，年轻演员们的表演完全撑得住场，之前在金马奖上两位主角钟雪莹游学修的表演就已经得到充分肯定，更让我惊讶的是，直至在映后分享我才得知男配角吴祉昊本身就是一位听障人士，衷心充满敬佩，同时也体现出这部电影不通过卖惨博同情来吸引观众。

两位小朋友演员更是绝对的精华，演得太灵动有趣了，而且和长大后的表演之间衔接十分自然，完全演出了同一个人的感觉。

影片的其中一条主线是跟着女主学习手语。

十分喜欢他们在吵杂的大排档摘下助听器学习手语的那一幕戏，因为它让我体会到了，只要真的用心去交流去尝试读懂对方，即便没有任何手语基础，也不需要翻译就能读懂对方的意思。

手语和口语都能跨越这种障碍，更何况能好好交流的我们呢？

最后的最后，我想问导演，为什么你的电影里每次都是游学修的角色抱得美人归？

一開始被吸引是因為電影主題“聾人”和標題“說”，我知道聾人不是不能說，只不過要學習口語是件更加困難的事，因為學過語音學知識才更加知道聲音的產生和發出之後的區別。

作為健全的普通人士，我們的母語區別是發音部位不同，但有聲音，對於聾人來說就是說話的方式不同，手語和口語的區別。

向深處看，有一種探討“語言”背後身份認同的感覺，當“我們”現在用的這種“語言”和整個社會大多數群體都不同時，我是否真正融入了這個社會呢？

——會有劇透——原本看預告片以為側重點只是聾人對於人工耳蝸和融入健全人社會的故事但其實不止是這些，子信對聾人身份的認同甚至以此為榮是預告中就可以看到的，但沒有想到其實他身邊有那麼多不同觀念的人，素恩和Alan都是安裝了人工耳蝸的人士，在某種觀念下他們好像是努力向“社會正常人”靠攏的那個部分。

不過推薦安裝人工耳蝸的機構就像是反派，科技發展帶來人工耳蝸不代表沒有安裝的聾人就是不正常的人，聽到和手語不應該是矛盾的，有人需要聽到，有人想要聽到，也會有人不想要聽到。

幫助少數群體不應該以杜絕原本為目的，推進聾人接受人工耳蝸不應該將聾人看成一類如同病毒一樣要被消滅的存在。

素恩作為從小在主流學校，即大部分學生都是健全人士的學校，當中接受教育的非天生性聾人，沒有接觸手語的機會，對聾人存在的誤解是健全人給她的烙印。

但當她的人工耳蝸失靈，即使很努力做到精算系畢業但仍然被公司安排做個部門助理，被健全人士當作吉祥物的存在，當她真的走回到那個世界，我作為觀眾能夠感覺到用手說話和用口說話於她在自我表達上其實並無區別。

最終她選擇到雙語學校做融合教育在我看來是一個很美好的結局，見到了矛盾，體驗了，然後去改變。

Alan是從普校轉入聾校的一類，他有學手語，也有安裝人工耳蝸，看到所在群體的困難，也成功融入健全社會。

我覺得他是個很清醒的角色，不是很聰明的意思，在每一段路上都迷茫但憑藉本能作出合適的選擇，包括與每一個朋友的相處，對素恩這類從健全人社會來的朋友就用健全人那套，融入和“正常”，對於從小到大一起長大的子信以及一班聾人朋友們就用回屬於他們自己那一套，摘下助聽器，用手去說話。

電影結尾關於他的並沒有什麼大改變，工作照舊，生活照舊，照舊用著兩種方式穿行於兩個世界。

子信是沒有裝人工耳蝸的那一個分類，電影開頭他甚至不肯接受屬於健全社會的聲音。

他來自一個聾人家庭，父母阿妹，身邊幾乎所有人都是聾啞人士，可以說他是來自一個聾啞社會的，手語自然就是他溝通的所有方式，那麼拒絕融入另一個陌生的帶著以關心幫助之名送上歧視的社會也就是自然而然的事情。

直到素恩向他道歉向他學習手語。

不過他也沒有完全接受另一個社會，只是願意伸出手去接觸，在我的視覺裡是這樣。

電影的結束，他只是繼續為潛水證書努力，選擇學從小就沒學好的英語去美國考證，而沒有選擇“聽見”。

電影的音效是一個很大的亮點，聾人主題都會先入為主以為電影很安靜，但其實是一部很吵的電影。

人工耳蝸觸點失靈導致的電流聲，聾人交流時的寂靜，潛水時交接出現在水面或水底隨著畫面出現或消失的海浪聲，雨水聲，來自手語交流的泡泡破碎聲，以及聾人角色們各種交流的激烈動作。

各種的聲音都是真實的，包括助聽器調整時忽大忽小的情況，在現實生活中我聽過也見過的，在電影裡我也能夠聽見能看見。

電影並沒有很勵志或者很強硬給出一個觀點，或者要某一方如何如何，只是呈現出這麼一個現象，有這麼一群人，他們有這麼一個觀點。

比內地很多說教電影都好，既然無能力改變大局，就不要說太多。

這兩年來陸陸續續接觸到更多關於少數人群的作品，或是他人關注得出的作品，或是本身就是少數人群，更加會覺得社會不平等一直在加重，不過仍然有人在關注，在努力改變。

很好的一部電影，希望內地能夠上映。

在博一第一学期，在必修的质性方法课程中学习了“残疾方法论”，当时只觉得晦涩难懂，也不知道这门课会对我有什么用。

但是当我在生活中遇到问题时当我看书看电影时，才发现这些知识已经带给我了积极的影响！

甚至对我认识世界认识人类的方式也带来了积极的视角转变！

今天我就在澳门看了部电影《The way we talk》，这部电影里，聋人不是作者的设定，而是我们身边普通的主人公，整部片子完全没有来见证 "残缺如何被治愈残疾人如何冲破枷锁取得成功"，而是展现 了“我们如何找到自己认可自己，无论我们是什么样子”。

观众不是傻子，创作者是否真诚一点细节就能感受到，这部电影完全看得出创作者对人类学研究的真诚付出！

没有怜悯没有贩卖，平等和尊重充满电影的每一个角落。

而很多电影打着残疾人的旗号其实是在猎奇是在贩卖，观众也完全感受的到！

正如课上老师讲的，过往的视角常常将残障人士视为非主流的边缘化群体，是“难以接触”和“易受伤害的群体”，需要对其施以更多的关注和帮助。

但是这种关注与帮助背后反映的其实是高高在上的同情视角，甚至是一种无意识的歧视。

其实残障人士也是健全的，只是健全的方式不同。

他们与我们是平等的群体，和我们一样正常，所谓健全的概念正常的概念本身是有问题的，每个人或多或少都是残缺的，真正的健全正常实际并不存在。

“听是一种特质，聋也是一种特质，没有什么值得羞耻和避讳，你存活于世上，你就是世间的正与常。

”

看到不少短评诟病这部片子落足在爱情上，把一个很好的故事俗套化了。

但我不以为然。

这部片子的爱情部分反而带给我很多深思。

爱情是构成人类情感很重要的一部分，与心灵成长密不可分。

剧情前期alan的大量投入、示好付出，带给观众alan和素恩是官配的信念。

而恰恰是素恩的不接受、不愿意构成了戏剧的张力。

与子信的逐渐深入接触，让素恩意识到聋人生活的另一种可能性。

子信代表了她所向往的“做真实聋人”的自我状态，因此她无可避免地被子信吸引。

喜欢上游泳，喜欢上手语，喜欢上子信，是互为因果的状态。

正如片尾曲歌词一样，“whatif 悸动 教我跳进自由”。

爱情或许是引子，但素恩不是依附于男性，依附于爱情的角色。

尽管片中子信不答应再教她手语，尽管外界包括alan在阻挠她学手语，她仍然坚持地学手语，坚持地游泳，并不理会外界。

电影剧本非常好地呈现出这些行为是她内心转变、勇敢追梦做自己的体现，而不是恋爱脑上头倒追男生的行为。

我赞同子信和素恩的爱情设计，因为这种爱情给彼此带来全新体验，彼此实现更真实的自我，成就更高的心灵层次。

相比之下，我觉得alan和素恩的爱情有黑暗之处。

也许alan对素恩的示好追求，只是对自我投影的一种自恋。

两个人同为人工耳蜗大使，看上去金童玉女一对，如果素恩愿意，那么alan和她可以成为一对“神仙眷侣”，很可能可以经营一段健全人都羡慕的模范婚姻。

alan这个角色一直都阳光待人，但有一个重大的爆发点是得知素恩不愿意做手术的时刻。

那场冲突戏两个角色都非常精彩，但为什么alan接受子信打手语过一生却难以接受素恩的选择，也许正因为他难以接受素恩的“放弃”。

也许他的梦想正是与正常人媲美甚至更好。

素恩拒绝他，其实是在拒绝一种生活。

拒绝再与正常人比下去。

“what if 你会放我去做梦吗”。

alan对素恩真正的爱，不在前期的示好，而是在他愿意摘下助听器去感受素恩选择的生活。

alan角色的光辉点，也恰在他重新戴回助听器，因为这代表他自己的选择。

尽管喜欢素恩，尽管愿意感受另一种生活，却不会迷失自我，盲从素恩的选择。

本片成功之处在于人物都立住了，成熟的角色可以引发观众无限遐想，因此才能带来各种哈姆雷特化的解读。

还原率真，不怕

在香港觀影總有意外收穫，這次邂逅的《看我今天怎麼說》以獨特視角在銀幕展開關於聆聽的靜默對話。

這部聚焦聽障群體的電影，用溫柔筆觸描繪人工耳蝸與手語文化間的微妙博弈，散場後仍令人沉浸於特殊的觀影餘韻中。

官方劇情簡介寫道：以聾人青年為題材，講述三位主角子信（游學修飾演）、素恩（鍾雪瑩飾演）、Alan（吳祉昊飾演）如何無懼客觀限制，用各自方法開拓世界。

他們在碰撞中遍體鱗傷，卻默默引領彼此尋找自我。

導演將科技介入與傳統文化的矛盾具象為視聽語言，令人想起《樂動心旋律》中聲寂撕扯，《我生活的兩個世界》裡雙語身份的掙扎。

少年演員們以靈動眼神與精準手勢，在無聲中構建出飽滿情感張力。

其中大排檔戲碼堪稱神來之筆：素恩隨子信學手語，無字幕無聲效，觀眾如同初學者般領略手語的詩意——原來肢體舞動自成語言體系，無需翻譯便直抵人心。

觀影時發生有趣插曲：發現誤購返程車票時，竟因影院肅穆氛圍不敢操作手機改簽。

對比內地影院此起彼伏的消息提示音，香港觀眾恪守觀影禮儀的模樣，倒顯出某種可愛的儀式感。

開場前播放的萌系禮儀動畫，更將「關手機、勿屏攝」演繹得妙趣橫生。

由女主親自填詞的主題曲《What if》堪稱畫龍點睛，主唱陳蕾客串片中歌手角色。

當手語舞蹈與歌詞字幕在畫面交織律動，我們觸碰到超越聲波的表達——原來寂靜本身，便是最震撼的和聲。

「可以選 我可以選什麼？

」 「可以選 我選自由自在」 導演攜三位主演驚喜現身謝票，全場觀眾不約而同以手語打出「感謝」，這份默契感動瞬間消弭語言界限。

新科金馬影后鍾雪瑩近距離接觸更顯靈動氣質，她坦言：「這次得獎像是送給同齡人的禮物，證明堅持會被看見。

」主創團隊真摯互動令人期待這部人文佳作再創獎項佳績。

散場獲贈海報小卡時，意外發現自己竟是主創團隊旁最高者，終於不用擔心身高拖後腿！

笑著告訴鍾姐這是我第三次在大銀幕看她作品，她以手語致謝的溫暖模樣，與片中在天台自由舞動的素恩重疊。

夜間漫步天橋時，不自覺隨風擺動手指——原來當世界過於喧囂，指尖的寂靜舞蹈便是最好的和鳴。