轮回：疯狂时代

虽然《女信长》只是戏说战国史作品的沧海一粟，但其大胆的女性设定给予观众一种前所未有的颠覆之感。

看完上篇之后，我对此剧的女性设定、大体脉络、以及整体风格浅评一二。

织田信长的女性设定有诸多讨巧的地方，或者说，编剧将此设定神奇地与历史上的信长吻合起来，让人觉之甚妙。

第一，悲情的源头。

历史上，织田信长身上的悲情用他那段“人间五十年”舞蹈来解释是再合适不过的。

日本的武士道素来有种朝生夕死的悲情，掺杂了樱花零落的无常感，是传统美学“物哀”对日本人精神上的影响。

“人间五十年”感慨的是人生苦短，在生命最盛放的时刻走向衰败，有多少的不甘就有多少的哀感。

但在本剧中，小信长对人生的哀叹却来自于她的女儿身。

在她和小竹千代的一场戏里，两人共同感叹悲哀的命运，一方面深化了信长长期滋长的悲情，另一方面也突出了德川家康的忍耐性格，为日后他的成就做出铺垫。

第二，对南蛮学的推崇。

织田信长对南蛮学的理解，大体等同于中国晚清时期对西学的理解，皆视其为奇技淫巧，信长不赞成大化改新和明治维新的全盘西化，而是采取“和体西用”。

但毕竟西方的文化也是一片汪洋大海，因此编辑有意截取了与女性特质吻合的部分。

一个是枪炮，这能掩饰织田信长这个女人身份的弱势。

在信长射箭败给弟弟的时候，她在神父的帮助下体验到了洋枪洋炮的神奇，这个不需要力量，即使是女人，懂得技巧就能取胜，正中信长的下怀。

另一个是葡萄酒，迷醉的酒红色恰如其分地给阿长和长政的恋情渲染气氛，两人私下幽会，一方面大谈眼下的局势，另一方面持续着不伦之恋，试想一下，若是改用清酒，恐怕就不会有纸醉金迷的感觉了吧？

第三，落拓不羁的成因。

历史上，织田信长是个气势破天的首领，他藉此而坐拥天下、群臣追随。

但是，他的凶残暴戾也最终导致了家臣不堪耻辱，走向了本能寺之变的败局。

本剧从幼时的信长开始刻画她的性格，最初还只是小女孩的懵懂，一直到信秀在战场上骂醒了信长，成为了她性格、以及人生的转折点。

“太平之世”，她瞬间对自己的人生目标有所领悟，但也从此对父亲产生了无法消弭的隔阂，在大街上像个男孩子一样戏耍，大有落拓不羁的贵公子性格。

用对父亲的恨、对命运的悲来解释一个女人的反常行为，很巧妙地把道理说通了。

第四，阿浓的支持。

阿浓是个非常贤惠的女子，予以信长超乎常人的理解。

而本剧中，由于女性设定的关系，两个人从夫妻改为闺蜜。

阿浓扮演者小雪在记者会上曾说，“阿浓是一个比谁都更理解信长的人，明白那个‘太平之世’的愿望，打心底希望信长幸福。

”无论是在对长政的问题上，还是对时局的把握上，阿浓几乎是和信长齐肩并行的，有时候，甚至能帮助信长挖掘出自己的内心。

第五，长政的背叛。

虽然人物关系和历史事件大体吻合，但碍于女信长这一个设定，很多东西就多了一层解释。

浅井一家本来是信长争取过来的，但是强攻朝仓便给了长政一个骑虎难下的尴尬境地。

而本剧中，长政和信长两个人还多了一层障碍，那就是恋爱关系上的男女地位。

客观来说，信长是个大能人，无关性别。

出于普通男人的心理，自然会对自己的女人的地位有一种危机感。

更何况，这里长政是一个正面的形象，似乎不会毫无骨气地让女人来给自己打天下，所以就自然而然地形成了本剧一大矛盾。

我认为，《女信长》上篇是在就着信长的女儿心和男人志打伏笔，而下篇则要借由历史事件把潜藏的矛盾暴露出来。

上篇理顺了信长的成长和爱情，为下篇的事业做好铺垫。

信长的性格是女人的多愁善感和武士的悲壮沉郁的结合体。

信长一心想要平定天下，不是出于男人的权力欲，而是出于女人的和平祈愿。

信长唯贤是举，倡导天下布武，不是出于男人的大智慧大胸怀，而是出于女人对爱情的执迷、和对平静生活的渴望。

毋宁说，《女信长》是要把男人的壮志凌云和女人的柔情似水糅杂在一个信长身上，从而在矛盾中找到日本式的出路，并最终成为本剧的最大看点。

对于信长与长政的爱情，是编剧的一大创新。

战国时代太混乱，几乎是礼崩乐坏。

女人被嫁来嫁去，男人顺应局势随便改名字，浅井的欲望放在大环境下无可厚非，可对一个深爱他的女人而言就太可悲了！

因为是战国时期，普遍认为女人是男人的道具，而男人是欲望的木偶。

所以两人的爱情不是纯粹的爱情，夹杂了权力与地位。

两人关系的最根本就是竞争者，有骨气的男人不可能靠女人夺天下，况且那还是自视甚高的浅井。

所以机会一来他就出动，然后矛盾从“情伤”开始有裂口，最后成就了一个大悲剧。

就整体风格而言，本剧还是偏向娱乐性的。

原作作者是直木奖得主，那么他在大众文学之中地位一定是无可厚非的。

但我认为，这剧拍不了电影，就上篇而言，感性的成份太多，站在理性角度上剖析信长这个人物的深度。

这虽然是一张跌宕起伏的传奇画卷，但它将感情放置于历史的大背景下，还只停留在女性设定的悲剧性和儿女情长的浪漫感。

不知道下篇会不会更加深入地挖掘信长这个人物的性格特点，如果下篇能抛开由长政背叛所导致的“情伤”，真正从内心成长的角度上探讨一个人胸襟的广度和思维的深度，那么就能成就一部经典之作了。

历史上的战争会现实很多，无关情爱，只有追名逐利。

当然，这只是戏说，时代剧而已。

所以总有一种印象，与其说是闲谈历史，不如说是编剧借了战国的人物在写自己的幻想。

《女信长》的前期宣传轰轰烈烈，不论演员阵容还是后期制作都是大手笔。

今晚的下篇才是真正的较量，看日本式的悲剧如何发展，又如何诠释。

期待编剧能把上篇的矛盾用具有冲击力的形式表现出来，期待信长的女性设定带给我们更具震撼的心理体验。

写于2013年4月6日

　　看过《大奥》反转三部曲后，对这种男女互换的剧集颇有兴趣，于是看了此部。

　　说实话，找天海祐希出演女信长这个角色是相当适当的，历史上的信长所做所为确实有些超前，所以《信长协奏曲》中说其穿越来的可信。

但说其是女子也有一定的可信度。

而天海祐希身材高大，加之英气逼人，演起来即有男子之霸气，又颇有女子的妩媚，片尾处之“人间五十年.宛如梦幻”的舞蹈便充分反映这一点。

　　严格来说此片虽然有些荒诞，但在关键历史史实上还是颇为严肃的，从其女性的性别心理出发，对信长历史上关键处做出了比较完美的阐释，特别是火烧比壑山一事的诠释要比《信长协奏曲》相对合理些，还算是不错的影片。

昨天富士台的热播剧《女信长》完美收官，观众们对于它的结局褒贬不一。

虽然和预想的情节略有出入，但站在总揽全局的角度上，本剧中还存在几个不得不提的有趣之处，我稍稍拿出来与大家分享一下。

虽然说本剧织田信长的女性设定是一大看点，但要把这个前所未有的颠覆利用好，还需要编剧对信长的女性特质费一番笔墨。

在此，我就了四个地方稍加评述。

第一，对自身责任的迷茫。

信长虽然是女孩，但被当作男孩来养。

由于先天力量不够，一方面她在强势的弟弟面前感到耻辱，另一方面她又羡慕妹妹阿市的自由生长。

少女时期的她长期处于畸形扭曲的引导下，来初潮时表现的木讷、对战争本能的厌恶感受、严厉家教下产生的叛逆，这一系列心理都是顺理成章。

换言之，本剧中的信长是在男性的外环境和女性的内环境的矛盾之中成长起来的传奇人物。

第二，深陷初恋的危机。

上篇的最后留给我们一个悬念，那就是信长如何去处理出情人长政对自己的背叛。

在初获讯息之时，信长表现得非常慌张，这表示她对长政的信任已经达到盲目的地步了。

本来一个雄韬大略的领袖应该能敏锐地嗅出身边的叛徒，但信长却没有做到，即便是光秀已经向她发出了警醒。

爱情会蒙蔽人的双眼，这一特质在女性身上尤为突出。

第三，只向爱人展示的脆弱。

我认为，光秀对信长的爱意是在信长两次示弱之后才滋长起来的。

一个事业有成的女人要想维护现有的地位，就必须把自己的心包裹得严实，要刀枪不入。

但唯一的裂口就是爱情，编剧借由信长对光秀才能的思慕引出两个人的初次幽会，然后再利用她只向爱人才展示内心脆弱的特质来揭露信长作为女人所承受的一切痛苦。

第四，特立独行的女性主义。

阿浓作为一个守护秘密的人，从来都是站在信长这一边。

但是，感情是自私的。

两个人唯一的分歧集中在了对光秀的感情上。

阿浓对光秀的恋慕是原先的设定，而信长对光秀的爱意则是在本剧中有发展过程。

有一段信长和阿浓廊下对话非常有意思，最能表现出战国时期两种截然相反的对女性地位的意见。

阿浓代表的是传统女性，甘于随波逐流，沦落为男人的政治道具。

而信长则成长于弱肉强食的环境，把森林法则迁移到爱情观上，形成了一种前卫的女性主义。

总的来说，上篇在讲信长如何抛弃与生俱来的女性特质，积极地去投身于改造社会的男人事业中。

而下篇则重在刻画她的双重性格，站在风口浪尖上需要承受巨大压力，需要收拾一次次被揉碎的内心、再重塑坚强。

编剧不是要将织田信长写成一个盖世英雄，而是要还原一个本真的传奇女性。

本能寺之变从来都是一个大谜团，因此下篇最让人期待的部分是看编剧如何自圆其说，解释本能寺之变的始末。

可以说，这场政变是信长和光秀爱情的产物，虽然这个结论听起来荒谬，但如果结合本剧的娱乐性就不足为奇了。

光秀和信长的爱情是下篇的主线，值得说一说。

两个人的情感是在太平之世的共同愿景上建立起来的，这与信长和长政的爱情模式不同。

历史上长政是第一美男子，延用到本剧，不知爱情为何物的信长对其一见倾心也很自然。

而信长对光秀的感情是以南蛮学为纽带、阿浓和光秀的关系为契机，一方面信长被光秀的治世之才所吸引，另一方面光秀对信长的领导才能敬仰万分。

信长要打天下，少不了左右家臣的辅佐。

光秀一次次地答疑解惑，一次次地预言成功，更加加重了信长对光秀的青睐，甚至产生了依赖，到最后，光秀对信长来说几乎是个救世主，委以重任的压力让光秀不堪忍受。

如此分析，似乎那一场幽会别有一番意义，不仅仅解释了光秀识破信长的女儿身，还彻底改变了两人的关系，从君臣关系到恋人关系，还有为救赎与被救赎的结局埋下伏笔。

倘若没有这个女性设定，信长也同样会对光秀产生信任和依赖。

当然，前提是信长不会刚愎自用，也不是一个通天的神人。

既然信长已有了让贤之意，那么随着事态的发展，这个计划一步步实施下去。

战国时期群雄并起，野心勃勃的大名都各有打算。

信长的立场是让光秀接替自己，但这个想法有缺陷。

她的考虑当然很理智，不似之前对长政那样，但她看重的是光秀要创造太平之世的愿望，这显然在弱肉强食的大背景下行不通。

虽然光秀是个经世之才，却还不足以继承信长的天下布武的理念。

光秀的立场上是让德川家康站出来，统领天下。

但家康的性格在于懂得隐忍，这是公认的一大特点。

就本剧来看，目前的家康还不成气候，更何况信长身边还有柴田胜家、丰臣秀吉等这些势力强大的家臣，所以只能说光秀是个有远见的人，但时机不够成熟。

秀吉是唯一一个主动获悉信长身份的人，其野心可见一斑。

在不同的戏说版本中，信长、秀吉和家康的性格都略有差异。

而在此编剧丑化了继任的霸主秀吉，把他的聪明才智定性为阴险狡诈。

这是出于剧情需要，籍此引出最后的大高潮。

本能寺之变对信长来说，是她找回自我的一个契机。

她已不在年少轻狂，也没有看透了她无力去创造什么太平之世，或者是她在痛苦挣扎后，终于拿出勇气去寻找作为女人的本真自我。

信长和秀吉那场对峙暴露了潜藏良久的最大危机，无论是光秀还是信长，都被迫去谋求解决女人身份和男人地位的冲突问题。

于是，就引发了著名的本能寺之变。

对于故事的结局，很多观众觉得只要到信长在家康身边醒来就可以了。

至于她和光秀远行欧洲什么的都属于累赘。

我觉得，这个结局确实可以稍作更改。

如果是日本式的悲剧，那就是信长到光秀的墓前去祭奠一下，然后带着悲喜交加的心情去迎接全新的、作为女人的生活。

如果是流行的开放式结局，那么应该是在信长得知光秀尚且下落不明的情况后，骑着马满怀希望地去追寻爱人的踪迹。

最后，还有一处让人觉得累赘的是，家康特意表明自己早就知道信长是女儿身。

也许这是在为了表现家康忍耐的性格，但鉴于故事已经接近尾声了，所以也不会有太大的意义。

总体而言，《女信长》是一部相当不错的电视剧。

故事架构很完整，演员阵容强大，后期制作也实力雄厚。

特别是天海佑希主演的织田信长，宝塚TOP男役出身的她把男性的霸气和女性的柔情表现得游刃有余，恐怕是其他女优无法望其项背的。

而且久石让也是第一次为电视剧配乐，恢弘大气的原声音乐把整部剧的氛围烘托得恰到好处。

本剧虽有些许不足，但还是很值得一看。

希望日后还能再见到如此大手笔的制作，让我们一饱眼福。

写于2013年4月22日

这么扯谈的设定和神一般的展开居然让我看得很投入，不得不感慨演员实在是个厉害的工种。

加上众星云集不说，演出和制作均属上乘，女人瑰丽的服饰男人锃亮的盔甲（看着很有质感），作为两夜三小时的短剧实在是超值大放送。

撇开故事是否荒诞，单看天海屡王一袭英姿飒爽的戎装站在几个视觉美青年之间的画面就足够我解眼馋了。

当然，那几座作为实物背景的城池的确是寒酸了点。。。

有一点让我很纠结，化妆师貌似非常爱用粉红色唇膏，尤其是男角（包括天海屡王）只要正面特写出黝黑的皮肤或者一背光，都会亮出无比粉嫩的嘴唇。

今年的流行色？

我不知道是伟大的电影塑造了伟大的演员，还是伟大的演员成就了伟大的影片。

在多如繁星的演员和铺天盖地的影视作品之中，想让观众通过某部影片记住某个演员，或者看到某个演员时脱口而出某部影片，这之间一定是有种非你莫属的纽带。

我不敢贸然夸口说天海佑希是伟大的演员，但是她一定是优秀的。

外型上的优势是一项，她独特的中性气质和几十年磨练出来的王者气场，这一切都与本剧形成了那种“非你莫属”。

原著没读过，但是如果真的有女信长，我脑海里除了天海佑希不做第二人选。

这部作品遇到了天海佑希，或者说能看到天海佑希演出的女信长，对我这种单纯的看客而言是一种简单的幸福。

一直以来我都觉得日本演员的表演，尤其在古装剧里，很用力。

这种力量感在色彩浓艳的背景和气势磅礴的配乐的衬托下，能够很好地突显出那些历史性事件中每个传奇人物之间撞击出的火花。

不是有个老掉牙的词句叫什么“XXX用他/她波澜壮阔的一生谱写出时代壮丽诗篇”之类的么，就是那种感觉。

这一部自然也不例外。

大喊着我将降大任于闺女也的西田敏行爷爷，老戏骨出马演技那必须是妥妥儿的。

让我坚信真正把演戏刻入骨子里的好演员是不用“等”好剧本的，因为无论什么样的角色什么样的剧情他都能演得让你信服。

内野圣阳的剧没看过几部，但是他的游刃有余的嘴角都把足智多谋的形象刻画的入木三分。

甚至他眼角的痣都看来高贵冷艳无比。

唯一要说遗憾的话，就是太游刃有余了，没有印象中光秀身怀大志无奈处处被人提防的憋屈受气包形象。

本来还很期待小雪姐能展现她阴柔和邪魅，只可惜此剧决意把浓姬塑造成贤妻良友，于是她最重要的作用就是毫无内心挣扎的把心爱的人让给另一个女人。。。

哦，我忘了她的真正角色：旁白。

长泽美眉足够明艳动人，说她是战国第一美屡一点也没有违和感，硬要说的话就是有点太现代了（大白腿！

我要大白腿！

）。

同时也看得出她演技上的进步，其实这姑娘一直都在努力，在各种类型的片子里摸爬滚打。

当阿市被带到信长面前念着“私は女に生まれたことを恨みます”的时候我真的动容了。

可惜，她双颊褪不去的粉扑扑的婴儿肥让我忍不住跳戏。。。

美人要拿演技去拼果然是吃亏啊，因为眼睛会不自觉追着她的脸和腿，她在讲什么做什么都无所谓了。

同理还有藤木直人。

削了头发还能帅的一塌糊涂实属不易。

星跳水立方之流算什么，月带头才是验证一代美男的最佳标准！

连出演非美型角色的竹内力都舍不得自己的形象只是意思意思套了个头套（由于看起来太假反而更别扭，化妆师偷懒了吧），一直背着花瓶名声的藤木蜀黍就很爽快的奉献了头发---不过主要也是因为方便，人家刚在某屎剧里演了和尚过来。

再说演技，这位蜀黍长得太美太柔，演什么都感觉不温不火的。

我想他是想契合一直隐忍在各大势力下卧薪尝胆最终夺得天下的德川家康泰山崩于前而面不改色的形象。

但是，也太没表情了吧。

演他儿子的演员是真心不错，赴死的一幕眼神给得很到位啊。

反观他爸，自己儿子被迫自杀血溅了一脸应该血液都要逆流了吧看起来依然淡定，满腔怒火而不得发只能砍花花草草泄愤看起来也还是很淡定。。。

说来说去都是这玛丽苏的神剧情害的，儿子砍头领地被瓜被当枪使，居然还要在剧末深情款款的诉说“其实你是偶的初恋”这样的话，任凭之前有怎样的演技铺垫都会瞬间崩溃的。。。

就算历史上信长真的是女的，我也绝不相信当时的家康能忍到这种地步还给两人备船出旅费。

同样被神剧情毁掉的还有伊势谷友介，他的猴子演得真好啊，这是我看到过的继竹中直人之后最好的猴子了，那股匪气和得瑟劲儿。

可惜，如信长身份一样变幻莫测的故事发展和为了配合故事发展而如墙头草一样恍惚不定的人物定位让我看到最后都不禁要发出你究竟是想要怎样啊的呐喊。

在这里忍不住想吐槽一下：信长真乃人生赢家。

做男人，家有贤妻，事业有成（打仗常胜），人格魅力网罗小弟一堆出生入死甘愿抛头颅洒热血；做女人，那是爱神在世，臣子、妹夫、老婆的初恋那是一网打尽一个都不能少。

男人的时候赶尽杀绝杀得片甲不留，变回女人居然前仇旧恨一笔勾销和心爱的人双宿双飞？

玛丽苏值爆表啊！

话说不知是出于何种良苦用心，剧组请来了与天海屡王同样高挑的小雪和天海搭戏，然后还有大块头的长泽美眉（为证明织田兄妹，额，姐妹的血缘关系么？

）。

而为了配合如此伟岸的女性阵容，男演员们的海拔也一路攀高。

于是闲得无聊整理了一下数据：天海佑希172（比历史上的信长还高两公分？！

原宝塚真可怕），小雪170，长泽雅美168，信长初恋浅井长政的玉山铁二182，貌似也对信长有意思的藤吉郎（羽柴秀吉）伊势谷友介180，这个家康太帅了的藤木直人180，真的只是友情出演的佐藤浩市182（忍者长这么高没问题么？

），只肯给侧面几个镜头的兰丸龙星凉183，连饰演足利义昭的佐藤二朗都有181,等等，信长本命明智光秀的内野圣阳177？？？。。。

拍摄时有垫内增高无误。

其他还有，信长弟贺来贤人178（这小伙真显个儿），信长左膀柴田胜家的中村狮童177，信长右臂丹羽长秀的胜矢183，您的头套太明显了啊信玄大人竹内力180，戴了胡子没认出来的朝仓义景山下真司183。

啊，我果然是太闲了。。。

最后，请求诸位日剧导演编剧制作人放过我吧，我不想再看到铃木福了呀！

这个家伙一点也不萌好吧！！

不要再让我的审美错乱下去了呀！！！

一生只为那一刻，我们一起去望月﹑赏雪；在樱花和枫叶下饮酒，唱歌，在浮世漂着多么快乐；就像漂在水中的葫芦，让我们把尘世的烦恼忘却。

—— 17世纪流行在日本江户地区的一首俳句风之篇 血雨腥风心莫测，刀光剑影身负任。

奈何春光诉衷情，烟波柔水度良宵。

带著神的假面的主啊！

存心欺骗刚诞生的婴孩卷入无妄且虚妄的人生，而她母亲更听从所谓“神”（注1）的耳语，亲手把道出实相的侍女给杀害，其鲜血犹如受洗一般喷溅在襁褓的婴儿稚嫩的脸庞上。

痴痴的仰望着你使我无语，蓦然，回眸已是身后的一瞬之间，诚如天地之间那芳华绽放，不知不明的我已悄然流于指上的节奏。

美总在若隐若现吐露蜜语，爱总在缠绵悱恻抒解柔情，忠总在舍生忘死萦绕永恒，贞总在矜持守节讴歌明媚。

是以，在黑暗笼罩的静夜你策马紧握缰绳使马蹄仰起嘶鸣长啸于山头。

天色未明时在河岸身着重甲的你手握火枪射杀敌首于众人前。

是以，在乌云层的光晕的照射下你已少女初长成眺望远方那虚无缥缈，在几近疯狂的悸动中你痛苦不已的亲手伪装“强大”（注2）。

未几，心怀父亲的野心，身负母亲的欲望，肩背天下人命脉的你不再幻想奇迹，因为你要成为奇迹，乘着奇迹的风到达极致高度。

花之篇 天风云裳雅翩舞，浓愁掩妆眉容秀。

咫尺断肠怨灭生，还就相思无尽时。

在夜凉如水的朦胧月色中哀愁的你奔至石桥流水，思绪万千里心莫名的想起他—荡漾于春光里的俊朗不凡，“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极…”。

罢了，在高度集中的阶级桎梏束缚下又有谁能逃过，可殊不知情爱也深植于人性中最顽固不退，那是自由热烈，浪漫奔放，更是情欲孽海，怨恨悲愁。

如若人本身就明了生为矛盾物种宿命，如若人本身就明了情最为伤己，恐怕就不会有奋力求存之美和超越极限之力，也永没历史放置的平衡——睿智的制约，勇猛的政道。

是以她也是顺应天命追求身为人的“自由”。

烛火吹灭之际时如同点燃缱绻的帷幔。

馥郁香泽点朱唇，如胶似漆覆云雨。

玉肌冰骨媚婀娜，流风泛起思涟漪。

爱别离，怨长久，求不得，放不下。

娑婆世界，一切莫非是苦。

雪之篇 更深露重叶零落，翠柏晓问霜临别。

浅酌残酒和泪深，孤枕凄寒踟蹰觅。

命运之花越发妖娆就越发嗜血。

历史之轮越发运转就越发阴森。

恋花又沿轮的你像摇曳不定烛火一般是无法选择只能顺着一端延长轨迹的消亡。

呕心沥血大笔勾勒渲染理想神话般的画卷只为企图觊觎权力巅峰之流耶！

恐怕是迷离挣扎于受教（注3）罢了。

甘之如饴的吟唱着坚强温柔﹑勇敢哀怨的曲调。

马上甲胄凌厉扫，从来无意争群雄。

濡染血寄琴镜明，汝愿委身旦那归。

世上没有永恒的朋友，只有永恒的利益。

在利益面前一切都是云烟，金钱的赤裸裸比情意更能明证善变。

无论如何你只有隐忍郁结服从并维护家族荣誉与美德（注4）用以“极刑”来告诫“背叛者”。

大爱无情,爱于神伤而劲深沉，大悲无声，悲于郁结而厚缠萦。

月之篇 萧雨芙蓉露盈盈，红妆欲笺偕流光。

几经丧乱恶衰歌，碧波戏水雁霄鸣。

夕阳西下的光晕映照的下你系着丝带的腰肢款款摇荡。

少顷，抬起落寞的神思窥见那庄美的教堂。

思绪万千的你极像推开葬心之门一般，而那方天地间知音在等伊人来临。

似水莲花般娇羞的你浅浅颔首依偎着如凉风爽利的他（注5）。

心知肚明如他，明知故犯如你，那夜柔美的缠绵溢出可是那深沉的哀愁。

他敬爱你的特别，更欣赏你柔美与坚贞，也明了世事无常此消彼长总归空无。

悲从衷来的你用手埋怨似的捶打着他宽厚的胸膛（注6）。

你只是服从“女子之道”（注7）罢了。

你把锋利的刀刃刺向他项颈之时心中是难于自持的不安，那可是真的为他谋划吗？

恐怕是你被自欺许久抑或也想用欺骗承袭野心彰显“实权”。

世上没有不透风墙，狼子野心之徒比比皆是，你又何须宁为玉碎不为瓦全的守节（注7）。

而其中是否也有着“自我催眠”与“从众心理”的作祟？

或许吧……愠怒的他用手托起悲怆如你的下巴颏儿，你如负气一般的拂开他的手且嘴硬地说着不着边际的誓言。

沉痛的他由衷倾诉对你爱意——道出身为“偶像”戴着假面的悲凉。

深沉如水的爱啊！

让那虚伪野心的熊熊邪火覆灭吧！

吾愿汝平稳康健，吾只愿汝能恬淡洒脱的红妆雅致，哪怕是要付出生命也在所不惜……“大爱无言，爱善渡万物而不鸣；上善若水，水善利万物而不争”。

君当作磐石,妾当作芦苇；芦苇刃如丝,磐石无转移。

死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

在人生路中总有不同风景线，而历史总是以惊人的相似来启示，但总被忽视可能因不理性，对于我来说天海桑迷人的演绎，勾起我对日本民族文化了解的企图心，“以史为镜，可以知兴衰，以人为镜，可以知得失”，况且“知己知彼，百战不殆”，其实说到底是人性隐蔽的战场而如今也正适逢情报的“战国”时代，高度发展，质的飞跃，量的爆发，是以更需要用理性的度与道去研判，日本民族的血脉里生生不息的源泉，无论男女都是如此，我想称武士道为国家精魂也不为过，而天海桑如此迷人恐怕也是有此缘故。

《女信长》此剧真的让人很纠结既怨又恨，若果不是“行云流水”一般的看完的话，若果不是因慕天海佑希之名的话，我就不会……胸中激荡着愤懑不平之气与忧愁不堪之流。

就毋宁说是担当主演的天海佑希，作为“男役”出场时略带风霜的洗礼脸庞，目光中似有烟云生。

作为“女役”出场时面施粉黛，乌黑发髻上一绺垂下的花穗，浅浅颔首，低眉顺目，更是那一低头，颈背的优美曲线，支起那一朵出水莲，惹人怜爱（我源氏物语看多了）。

对于天海佑希的出演已然没有太多悬念，可还是一如既往的精彩雅致。

《文心雕龙》明诗篇云：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。

”写文章如此，当“役者”也如此。

心血浸染的精魂之技，神思滋养的精魂之艺。

是以我只能谈其“风花雪月”不论其“历史”。

最后我想说此文可看作评论也罢，读书记摘也罢，此乃吾之感受罢。

注1：“ 武士道本来是为男性而制定的教条，它所看重的妇女的德行，当然是远远脱离女性的。

可同样武士道所最赞赏的妇女乃是“从性的脆弱中解放出来，并使自己拥有与最勇敢强大的男人同样的刚毅不屈”。

因此锻炼少女，使她们学会压抑情感﹑磨炼意志﹑运用武器，特别是使用长柄刀，在遭遇意外是能有效保护自己。

待到少女成年后，就能授予一把短刀（怀剑），用于危难时刺进敌人的心脏，或在必要时刺入自己的胸膛。

”摘自 新渡户稻造著《武士道》注2：“为了变得强大，你必须愿意付出牺牲，不管那是你的一部分，还是你所珍视的东西。

力量，本身就是一个交易，一个人必须要付出才能获得。

”摘自《忍谱十七条》之九 来源与注8相同注3：“女子为家庭献身，就像男子为主君为国家舍命一样，是主动的。

自我否定——忘记这一点就无法解决人生之谜——女性的自我牺牲，其意义和男性的忠义相同，是建立在女性家庭性质上的。

”《武士道》一书中的“家庭”，可以视为“丈夫”的同义词，女性对家庭的服从和自我牺牲，在这里可以和武士道的忠君思想相提并论。

摘自 来源与注1相同注4：““荣誉”和“美德”是杀死身体并杀死灵魂的两个名词，它们只是一些抽象的理论，驱使人们走向异端，并带来个性判断力的死亡。

面对自己真实，并且完全彻底遵从自己的意愿。

”摘自《忍谱十七条》之十 来源与注8相同注5：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉！

摘自 徐志摩的《沙扬娜拉 －－－赠日本女郎 》注6：“占人类一半的女性，往往被称为矛盾的典型。

因为女性内心的直觉活动超出了男性的“算术的悟性”的理解力之上。

意味着“神秘的”或“不可知的”汉字的“妙”字，就是由意味着“年青的”“少”字，和“女”字组成的。

因为女性的肉体美和纤细的思想，就不是男性的粗犷的心理能力所能解释清楚的。

”摘自 来源与注1相同注7：“自懂事起，我们便被教育，要牺牲自己。

我们的生命并不是独立的，要深深依附男性。

作为男性助手，如若能帮上忙，我们便会同丈夫一起站在最前线；如若帮不上忙，我们便退居幕后，以免妨碍丈夫的工作。

当然，这种观念本身就是男权至上的产物，不过在这一观念成为社会公认观念之后，对这种气质的追求也就成为女性自发的行动，而不仅仅是对男性的服从。

” 摘自 来源与注1相同注8：“武士道精神的本质在于强烈与极端，一步到位的作风贯穿在他们的任一细节中。

平淡如水和轰轰烈烈都是武士道的外在表现。

他们心中有着无限的骄傲。

这份执著的骄傲不属于自信的范畴。

它是日本幕府时代的独特历史造就的，同时还汲取中国儒家，尤其是教条化的宋代理学文化及禅宗的生死观的养料。

武士道最核心的便是格外重视“名誉”。

对武士们来说，名誉比生命更重要。

倘若需要面对死亡便去担当，绝不苟且偷生，在不必要的时候也绝不轻言牺牲。

在大义之前选择杀身成仁、舍身取义是武士们最正常的反映。

”摘自 北京大陆桥文化传媒 编著 《认知日本人系列－－忍者》

没播之前由于宣传力度很大，评论什么的也看了不少。

织田信长是日本一位家喻户晓的历史人物，所以如此“颠覆”之作也难免因为“戏说历史”而被千夫所指【虽有言重但事实上指责声并不在少数】然后我怀着百感交集的心情把上部阅毕。

情节上，我只能说，快，乱，细节处理并不到位。

每每都是一两句话就搭进去一个人的一生。

包括感情的流露，都是毫无征兆且“激流勇进”。

转折不能再快，往往还停留在上一个情节细品其味的时候，下一幕已经高潮迭起。

我不禁怀疑自己是不是倍速放映。

其实我觉得又不是在拍建国大业，各个角色不管戏份如何，都应该再丰满一些。

三谷幸喜可以使他剧本里最边边角角的角色都非常生动【扯远了，剧作家本人的客串倒是非常亮点把这个“女”安在谁的头上的过得去，它所表达的无非就是一个被当男子抚养还被寄予厚望的普通女子的爱恨情长而已。

加之信长相关的历史背景，就称之“女信长”了。

我不知如此评论是否欠考虑，我肤浅地只看到了信长在“大男人”和“小女人”之间不停转换角色。。

和一开始以为的不一样——女儿身的信长不是懂事的大女人，而尽显小女人的本质，为了达到身为驰骋战场的英雄和情意绵绵的女人的目的，她均不择手段。

她嫉妒从小被当成正常女孩抚养，出落得亭亭玉立的妹妹阿市；她对长政一见钟情，思慕之情溢于言表；她会向妻子御浓耍小脾气。。。

甚至因为不舍长政，让妹妹当自己的替身嫁给长政，从而导致阿市一生的悲剧。

怎么看 这都是一个女人的故事。

如果拉上信长的历史背景，她就是女信长；把谦信的历史背景覆盖上，她就是女谦信。

同理不再列举信长一分为二，历史及人物关系部分一笔带过；情长部分却又匆匆忙忙。

感觉两边都没有顾及周到。

客观来讲，演员一星；久石让一星；剩下一星私情给自己当初的期待

《女信长》是一部服化道精美但剧情狗血的电视剧，这似乎在大家的心目中已成了共识。

我也绝无为其辩解之意，但是一想到如此豪华的演员阵容结果却换来收视败北的惨淡，天海甚至还因为这部剧背上了“票房毒药”的骂名，实在是不甘心。

众所周知，织田信长是日本战国三杰之一，也是战国时代的一个传奇。

他是第一个有能力结束战国时代统一日本的大名，他提出的许多设想和理念，在今人看来早已超出他的时代。

由于他过于超前，许多不能接受他的人便形容他“行为怪诞，做事荒唐”，“尾张第一大傻瓜”即是得名于此。

他的死亡也向来为人津津乐道，“本能寺之变”至今仍是日本战国史上的一大悬案。

就是这样一位充满矛盾与传奇的武将，关于他的猜测一直以来也是众说纷纭，向来也是影视剧改编的火力集中点：有人说信长是个穿越者，有人说信长其实早就被人替换，而《女信长》则说，信长之所以如此特异，完全因为她是一个女人。

这其实是一个非常大胆新颖的视角，但不知为何，编剧将这位女性的信长刻画得如此拙劣。

首先，他把信长中后期的举止乖张归罪于她难以摆脱与男人之间的爱恨纠葛。

她因为恨而一意孤行逞强做出了强攻浅井长政的愚蠢决定，她因为对明智光秀拒绝她以天下相赠的请求而三番四次当着属下家臣的面对其羞辱，信长的所有错误全都被编剧归结于一个“情”字。

不仅如此，编剧还将信长的文治武功全都抹杀，信长的性格也被弄得前后矛盾：在年轻时，信长豪情满怀想要结束乱世迎来天下太平，放言“男人的世界是何等的愚蠢”；可到了后期，动不动就要对男人以天下相赠，幼稚得像个刚被逼着上位的蒙昧妇人。

一个在初期还能做到用人唯才是举不问出身的有大格局的大名，怎么越到后期心眼越小，胡思乱想得像个神经衰弱的女人。

其次，明明《女信长》以“女”作为题眼和亮点，可骨子里歌颂的却仍是男性的如何不可或缺：即便前期信长如何如何厉害，可最终还是得哭着喊着交给男人手里。

如果编剧只是为了贬低女性没有足够的能力驾驭和管理国家，那么干脆就不要拍《女信长》好了，观众可不是为了看见一个小肚鸡肠，畏手畏脚（还是个女人）的信长。

历史上的信长我还是不太了解，但至少我觉得他是一位能够笼络人心的英雄豪杰。

再揣测观众的心意，便能想到他们想看到的是关于英雄信长的另一种解读而并非歪曲，若大家心目中超越时代的信长整天都似宫斗剧中般只是尔虞我诈、勾心斗角，似爱情剧中与男人之间有着说不清道不明的情感纠葛，那么信长也就不再是英雄，而是怨妇了。

我心目中的女信长，虽然在其早年成长时可能因为强行的性别赋予造成的认知障碍而产生叛逆，但能够说出“乱世之后是天下太平”的人，绝非一般人能有的心胸和气度。

直到信长枪杀其弟信行时，电视剧的走向都没有出现太大的问题，但剧情进行到信长着女装初见浅井长政时，我才惊觉剧情似乎正朝着不可控的方向一路滑去。

剧中信长的感情线主要发生在浅井长政和明智光秀身上，两个都是真实历史中信长的背叛者。

如果编剧在处理信长与浅井长政、明智光秀之间的感情时能够跳出儿女私情，而着眼于其抱负、理念的不同，我想《女信长》的格局也不会像原剧那样小。

（以下属于本人的一家之言，欢迎理性探讨）历史上对于浅井长政的评价并不差，十多岁便带着手下逼迫其父退家督之位，打败一直欺压浅井家的六角氏，可以想见也是个有能力有抱负的热血少年。

而他宁愿以卵击石背叛强大的织田家，也要帮助多年对其家族照拂的朝仓家；即便是背叛了织田家，对待信长的妹妹阿市他也不生嫌隙，可说明他是个有情有义的豪杰。

浅井长政希望的是“兵戈无用”，而信长的理念是“天下布武”，如果因为两个人政治抱负的不同，再加上朝仓家对浅井家多年的恩情，我觉得重情重义的浅井长政背叛信长也是能够说得过去的。

（还是想吐槽，剧里的设定太狗血了） 而明智光秀的叛乱，我查到的资料里众说纷纭，本能寺之变的原因至今也没有盖棺定论，因此可以发挥的就有很多。

我认为可以这样处理：彼时女信长已经达到日本权力的顶峰，就快完成统一日本的宏图伟业，这是前人从未企及的高度，也是从未办到的丰功伟绩。

而以明智光秀为代表的的一众男权主义者，却害怕被女性统治，因此密谋反叛。

明智光秀不再是剧中因为爱着背负可怜命运的女人而甘愿背上反叛骂名的牺牲者，而是代表着当时普遍的男权思想。

而本能寺的那一场大火，烧掉的不仅仅是织田信长的性命，也象征着男权思想对待女信长这一点超越其时代存在的火星的围追堵截与彻底绞杀。

这是属于女信长的悲剧，也是身处那个乱世却不属于那个时代的超前者的挽歌。

他们扑灭的不只是女信长这个“异端”，更是一种可能性。

后人们都在揣测，如果历史上的信长不死，是不是就不会有德川幕府两百年的闭关锁国，也是不是就不会发生黑船叩关。

但历史没有假如，势头正盛的织田家瓦解于本能寺之变，象征着丰臣家的大阪城葬送在德川家猛烈的炮火之中，历史的车轮从不因为任何人发生改变，它只会向着远方隆隆向前。

我想，这样可能更符合《女信长》这个新颖而宏大的名字。

【The End】

剧情略无语😓，明明要塑造的是一个有理想抱负的女织田信长，过程中却有一段又一段的感情出现，男装女装不断的切换，让人傻眼，喜欢他面对战争的雄才大略的样子，不像作为女人的那种唯唯诺诺。

服装道具场面还有超强的卡司阵容，表演内容却给人感觉很仓促对人物的刻画不够深刻，天海祐希的演技很赞，要是编剧能够再来个几集也不是不可以！

完全不够看啊！

话说加盟这部戏的都是一众大腕，随便拎个人出来都能主，不囧和三谷幸喜都出来打了酱油，一个出来露面四次的忍者居然是佐藤浩市，连明智光秀身边的跟班都是铃木一真，从头到尾跟着乱跑，一句台词没有（后来发现在本能寺有一句）……音乐是久石让操刀。

富士台投了辣么多钱搞了辣么大一摊，但收视率扑街，在日本也被劈头盖脸喷得够呛，女王还被当成了隐形票房毒药背上收视率黑锅——这也真真算是时运不济了。

归结起原因来，确实，大概织田信长这种日本战国史上最受瞩目，最讨人喜欢的人物如果要被写成女人，就和中国芒果台要拍女……张飞，女赵云一样，要么你就花费11集来绵密地铺垫出一个能够自圆其说的逻辑，例如反转大奥，要么就干脆别拍，否则乱写战国最受欢迎的梦幻明星——织田信长必被喷死无疑。

一众大腕被塞在这样仓促和拥挤的情节里，挤都挤死了（这戏的费用大概都用来付这些人的片酬了，没钱请编剧）。

加上情节奇诡，对人物的刻画极为匆忙不合逻辑，难为女王扯个嗓子努力演个不停，还最后要被人喷演技浮夸——问题她受的演男人训练是宝冢风的，她真正出色的大银幕演技是演女人呀，你们请她来的时候不知道吗，唉。

但我就楞是觉得这部片子有很有意思的地方，津津有味翻来覆去看了好久。

女信长这一角色和天海女王本身都背负有某种奇特的二律背反性，说起来非常复杂，有时候自己也觉得没想清楚，但为避免忘记，勉强写下来大致如下：1 信长公身为女人，却被迫在挤满男人的战国世界里一争长短，因此不得不摒弃自己的女人身份。

但信长公的父亲信秀选中她，却不是因为她像男人，而是因为她的女性本质是厌恶杀戮，渴望着用武力征服世界之后的太平盛世。

剧中的信长正是凭借这个令人耳目一新的政治理想吸引了众多男性家臣和合作伙伴的跟随——按编剧的编法，彼时的其他男性还在受困于荷尔蒙苦苦追求如何战胜对方吧（当然这是胡扯）。

也正是因为女性特质（甚至是因为女性自身的一些短板），她的一系列思考和施政均不落时代窠臼（比如对西洋文化和新技术的好奇等等，最典型的是火器弥补了她和男性相比略显缺乏的武力值），远远超越了身边那些残忍好杀的同时代男性。

这是个很合理的开始，我以为编剧接着要表现女人信长的女性特质是如何帮助她在战国这样一个乱世崛起（事实上历史的走向也是这样），但中间她的女性特质在男性外表下备受压抑，这就产生了独特的戏剧张力。

但这个剧匪夷所思之处是，除了开始，并没有让信长的女性特质最终为她定性加分，却浓墨重彩地用来频频拉低其智商——这就跟信长在历史上最终获得的超然位置完全相反了。

到底是以女性本质在男性世界中取胜，还是抛弃这部分变成自己所扮演的男人（事实上这一部分是无法也不能抛弃的，因为抛弃的话，信长就没有“核心竞争力”了）——就成了信长公这个角色忽男忽女歇斯底里的一个死结，所以导致B站一片哀嚎百合大法好……身为女性观众，我看到编剧的拙劣手法也不禁疑惑，此人的动机或许是赞美女性特质吧，但最终的结果实际上却是贬损了女性——因为他所设计的冲突使得丧失理性的歇斯底里成为了信长的常态，这个人物应有的睿智和果决却显得十分缺乏，真是一粉顶万黑。

这部戏里浅井长政被设计为信长的初恋，英俊而又充满野心，是典型的战国男性精英。

其实他从外表到内里都更为酷似信长所被迫扮演的男性角色，这也注定了信长和他的关系成为悲剧——浅井长政无法信任、理解和尊重信长的女性本质（在这一点上看，明智光秀和德川家康则完全相反）。

而从外在上看，两个人又太过相像。

这样的两个人果然是不能在一起的。

明智光秀和德川家康在这里被设计为与信长公有相同政治理想的人。

德川家康比较隐忍内敛，而明智光秀不仅在价值观上与信长相似，而且在性格和智谋上也与其形成了互补。

信长是日久生情，对光秀从猜疑到逐渐产生了信赖和倚重，光秀则是直接爱上了信长公的女性身份——侍女阿长。

这段爱情显然比信长的初恋更靠谱，更成熟。

但问题就来了，如果明智光秀和信长的爱情是因为政治理想一致、互相信任并且互相懂得而来，信长公就不应该将“天下”用那样歇斯底里的方式硬塞给原本就没有野心的明智光秀——虽然她交给有相同理想的人也是出于对自己使命的负责。

但就两人的关系来说，如果连这样简单的互判互信都做不出来，信长与光秀作为心灵伴侣和政治伙伴的基础就不存在了。

对信长的刻画，至少应该对得起“织田信长”这一在政治和战场上久经考验的传奇人物的自觉。

但是该剧里，信长公后半段的情商、判断都显得十分薄弱，完全变成了更年期妇女……我猜编剧原本是试图通过人物内心的矛盾和脆弱来加深对信长这样一个背负使命的女性形象的刻画，但是从历史上看，织田信长说到底是能够摆脱时代窠臼进行思考的一代枭雄，喜怒无常、歇斯底里可能是他的特色，但只是皮相，并非他的本质。

但是本剧，为了突出女人特质和男人世界的冲突，却让其成为了常态，这不能不说是捡了芝麻丢了西瓜——毕竟织田信长的雄才大略是有广泛群众基础的。

编到第二夜，直到明智光秀和信长公滚床单，逻辑还勉强是对的（只是勉强），到了他说破主公的女性身份，这编剧的脑子似乎就完全凌乱让驴踢了。

2 女王出身宝冢，她的职业生涯起点是在如今的男权社会中扮演男性，吸引了一众妹子嚎叫要把自己掰弯，而女王本人却是笔直的，而且她一开始有据可考的感情经历都是被强有力男性吸引的（至少从早期访谈里看她的择偶观念相当传统）。

这一事实本身的错位，倒是能让我这样的观众得以一窥演员的形象和她自身真实存在之间的某种二律背反。

在这个剧里，看到女王饰演的女信长站在一众男演员里辛苦努力地吼叫，多少也能看出作为女性的天海佑希身处世界的荒诞性吧，或者这就是她接下这个戏的一个小小的契机——她曾经说过离开宝冢后不再演男人，源氏是为了和吉永小百合合作而破例。

而信长这个角色确实不同于演源氏或者在宝冢舞台上演其他男性角色，她这次是在扮演一个扮演男人的女人，如同自己的过去一样。

但这一点也确实是造成女王过去行云流水般的演技大逆转的原因，她扮演男人的基础训练来自舞台剧……这种比较夸张的表演和周围男演员们现实主义的演技搁在一起根本不是一个画风，而女王在大银幕练就的真正出众的细腻演技也只有在很少的段落才能有机会发挥。

这些段落全部被割裂在宝冢风的表演里，难免让人有女信长精分之感。

话说，在B站看此剧的时候，我不由得一直在想，一众女性观众对她的爱慕，到底是渴望把自己掰弯，是喜欢她所扮演的男性，还是把她作为男性社会中独立女性的榜样来看待的，也是个说不清道不明的事情。

或者这就是女王的魅力，但也是让人心酸之处——一众女人盼着她弯，她却是直的；她被塑造为独立女性的典范，男人中又很少有人愿意费时费力去了解这样的女性，她的孤独可想而知——作为一众在社会中要嫁人组织家庭的普通女性，实际上对她的特立独行又无法效仿。

她的公众形象（我并不是说她本人不幸福）等于被架在自己和观众营造的神坛上了。

正如女信长引发大家的困惑一样，天海佑希这位女性如今在银幕上的女王形象有多少是与其内心真正相符的，有多少是观众添加了自己的执念上去将她困在其中的——她成功是因为它，被束缚在这个狭窄的戏路中也是因为它，仔细想来，其中不乏可悲可叹之处。

由此难免引发“我到底是谁”的哲学问题……也许我真是想多了。

这才是这个莫名其妙的剧对我具有某种特别吸引的原因。

另外，我倒真是很喜欢内野圣阳的明智光秀。

这个演员还蛮MAN的，貌不惊人，但演技不错，流露出的那种磊落和正义感很动人（先不考虑历史上的明智光秀的性格吧）。

信长在这之前已经遭受过美男子浅井长政的背叛，对她来说，爱上浅井的原因如同所有女人的初恋一样，她寻找的是一个与自己的理想形象类似的男人——其实她自己就扮演了这样一个男人。

而明智光秀则和浅井完全相反，他不够耀眼，但更为睿智、谦和、忠诚、直率和富于包容。

这样的一个人，一开始也许不那么吸引人，但随着时间的推移和信长的成熟，却能够逐渐赢得她的信任，最终让她卸下心防。

也正是这样的一个人，懂得信长公身为女人的苦楚，默默容忍她的脾气和任性，最终毅然牺牲自己来帮助她解脱——这段感情可以说信长没有看错人，是无憾的。

再者，女王男装太过俊美，再找一个俊美的男人很难压倒她的扮相，不如反之，来个富于男性气质和粗犷点的演员与之配对。

再加上玉山铁二的浅井长政和不囧的德川家康已经是走俊美路线的，再弄几个太美的男演员有女王养小白脸之嫌疑。

所以，尽管不少人嫌这个明智光秀不帅，但我还是觉得为女王配内野圣阳是很正确的选择。

B站不少人觉得不囧的家康应该跟信长发生爱情关系，我觉得可能性是不大的，家康是盟友，不可能与信长朝夕相处。

之前已经发生过盟友和情人浅井长政的背叛，加上战国时期所谓盟友，经常分分合合背后捅刀子，多数要靠联姻和人质来维系关系，所以信长不可能对家康敞开心扉。

加上家康的性格特色是隐忍，因此只有到了大结局他一吐真情的时候，女王才感叹“你真是深藏不露”——也仅仅是感叹而已了。

而光秀是家臣，随侍在侧，忠心耿耿数度拯救女王于水火，这才能逐渐得到她的依赖与感激。

所以即便不囧是女王后宫之一，也是没戏。

只可惜还是编剧的问题，明智光秀表现出政治才能部分的台词太雷，太假大空，女王的各种心理转折太突然，加上内野圣阳一出来，B站满屏“龙马”，我立马就出戏了。

不過短劇和大河劇貌似沒有可比性。

我以為＜江＞是近年最差的歷史劇，事實證明我圖樣圖森破了。

迴到家我就打開電視，之前有小期待一下，ama醬實在太有愛了，我願意捨棄自己的專業操守，去看這部明顯很扯的歷史劇（架空劇？

）最後，我選擇放棄所有劇情祇看ama醬，後來我發現，這部劇不只是一部架空劇，他竟然還是一部很爛的架空劇。

但一旦接受了設定，反而覺得有些可愛。

這麼好的演員這麼豪華的BGM，讓我真的以為是認真的大河劇或者科普向的歷史節目，一旦情節變化成奇怪的展開真的會笑瘋。

素敵なギャグドラマです。

ありがとうございます。

wwwwww猴子役是伊勢谷，好帥呀，一旦接受了這種設定，我居然覺得意外的欣慰，怎麼回事啊！

寶塚風滿點，哈哈哈哈哈！

看得竟然很愉快，槽都懶得吐了。

祇是現在看完的第一時間抒發一下情感。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（停不下來了）我覺得玉鐵要和ama醬合作幾次才夠啊哈哈哈哈哈哈總之，認真的音樂和畫面與劇情之間的ギャップ是亮點！

お勧めします。

ぜひ明日も観てください。

（狂笑不止）哈哈哈哈哈！