片名相当的文艺,至多,也就是能“联想”到“蕾丝”上面去,然而,其他的译名就相当直白了。
当时,这部电影推出时,大概是相当相当的轰动的(遗憾,没见识过)。
这部被称为“领导潮流”的电影,到底讲了些什么,大概可以到原片里头亲自体会,但在这部传记里头,多少也可以管窥到一些。
话说,女王一开始,还是很清纯的,家庭教育也相当严厉。
后来才知道,此时的女王,其实已经生过一个孩子了,不知道是不是因为这个原因,老妈对她管教的相当全面。
当她的闺蜜向她安利“其他知识”时,女王可没想到,将来的她,会靠着这个“技能”引发轰动。
在和闺蜜外出的过程中,女王邂逅了她的“男人”。
实在也没想通,这个男人怎么就获取了女王的死心塌地,难道就因为做了个“字幕”?
实际上,应该是因为这个。
回家见家长的缝隙时间里,俩人就在厨房来了一场大战。
女王经过这番调教,彻底开启了新人生。
接下来,女王离开得毫不犹豫。
一方面,是因为男人的原因,另一方面,大概也是在家里被管教得实在受不了。
一开始的日子,总是相当欢喜的,女王在这段时间里头,真的是学习了很多“技能”。
所以,女王在此后,谦虚的表示,自己没有技能时,实在是太过谦虚了。
可是,这愉快的日子,不太长久。
男人就想着让女王去演“色色”的电影,在试镜时,女王还不知道是演这个,还傻傻的纠结演技的问题。
但制片人很实在的,趁着女王不在时,给男人上了一课。
现在时代不同了,就这,完全不符合选角需要啊。
顺手,还给男人看了一个“标准”。
这个“特殊”行业,也很内卷的不是。
事实就是这样。
但男人面对这样的“调戏”,压根儿就不放在心上,只说了一句话,是骡子是马,拉出来遛遛。
这“遛”的结果,直接让制作人掉了下巴,这……就她了。
等到实拍,女王不仅演技在线,而且技术在线。
和她搭戏的,可是闻名的“大雕王”,在女王面前,专业溃败得一塌糊涂,一分钟不到,缴械投降。
这场面,直接把制作班底给看傻了,制片人、导演、场记……但凡在场的,都知道自己这下是挖到金矿了。
电影很快进入宣发阶段,“史上最佳限制级”,这个评价,让电影是风头无两,太多太多的观众乖乖掏钱走进电影院,故事开始也说了,连“法官”也没忍住。
可想而知,女王当时有多红。
此后,相关杂志的评价,也是一路“爆灯”。
制片人是乐得合不拢嘴。
接下来,系列电影必须接着拍啊。
这,也算得上是现象级的吧。
从来,这种“特殊”电影,相当相当的小众,忽然一阵龙卷风,让所有人“大开眼界”,幸福,不要来得太突然。
然而,身处其中的女王,在这起“现象”中,究竟是什么样的遭遇呢?
一夜成名之后,好多事儿都脱离了轨道。
制片人想着继续拍续集,男人想着发展周边。
各方面的“势力”介入,反而是女王,犹如处于暴风眼,“平静”得匪夷所思。
这部电影卖了三个亿,而女王的片酬却只有一千多,完全不可想象。
她的老爸,也看了这部电影,心里头只有悲伤,为人父母,看到女儿用这种方式“成名”,不知道心里是个什么滋味。
而这位对女儿太过严苛的母亲,不知道在这件事中明白了什么。
故事最后,上升到了一定的高度。
这“言传身教”的对丈夫的“盲目服从”,是不是整件事的根源,大概也不好说。
女王此后离开了这个是非圈,一直从事维护女权的工作。
意外的是,那个男人,又找了一个女人,还是干老本行,又红了,挺有趣的。
看之前以为是一部完整的传记片,但是看完后觉得是有点中间重,两头轻的感觉,开始认识查克前的部分很少可以理解,是为了后面的故事解释原因不得已而为之,可是后期的反色情运动的描述少之又少,没有对拉芙蕾丝逃离色情后对之前经历反省的深刻描写。
可以看出这不是一部很好的表达人物的经历情感影片,反而好像是一部描写对进入色情电影行业万种方式中一种的影片。
我对影片的时间线的安排有点觉得有点糟糕,不是那么很轻松的能联系到之前片段和之后片段的联系,需要动点脑子才能回想起之前片段的联系。
总之,时间安排上有点乱,有点跳线的感觉。
阿曼达的演技就不提的,大家凑活看吧。
被打时和平静时的表演完全像两个人,好像女主演平静时就完全有被打这回事一样。
有一段还是值得一提的,就是父母在电视机看拉芙蕾丝采访那段,母亲的哭表达了许多感情,有伤心,有悔恨,有爱惜,也有感动等等,那段比较能突出导演表达感情的独到之处。
有几个细节想提一下,一是时间节点描述时,都是以六为数字,如六月,六年,没有对真正演员的生平有了解,所以不知道是巧合还是有意为之。
第二个是全片有两处用到了抖动镜头, 一个是跳舞运动的时候,这个好理解;另一个是最后拉芙蕾丝回家见父母时的桥段,我想导演是想表达激动,对全片最后来点升华。
想表达的东西太多了,17天影响人的一生,女性地位,家庭暴力,人前风光人后凄凉,家长的影响,东西太多反而都太表面化了。
拍摄手法前后对比,插叙闪回,但是没有明显作用。
女主的闺蜜倒是不错,表面看上去玩世不恭,浅薄淫荡,原来也是重情重义,品德高尚。
这个渣男就不怕T-1000突然变身插死他吗,压根没认出莎朗斯通,拿着冰锥替女儿报仇。
女孩总是乐于尝试新鲜事物,被一个gentleman的外表迷惑,被甜言蜜语打动,被叛逆不羁的心中野兽诱使,智商为零飞快地陷入爱河 飞蛾扑火般地献出自己。
遇人不淑却能让人立马坠入地狱 生不如死。
从女主的悲惨下场就可以看出选择另一半是多么重要。
但更深层次的原因却是她的没主见和从小受的“男性霸权主义”教育的毒害,一味地顺从忍受,把自己置于不平等的地位,不懂为自己争取权利。
每个人都是完整的个体,都应享有人权。
支持所谓女权,不是说女人掌管一切,而是给予女人最起码的权利和尊严。
希望每个女孩都能有主见爱自己,勇于抗争。
—— For Lovelace
豆瓣上有《深喉》的剧照,闲的话可以看看。
人物男女主还原度很高,美术的还原度也是顶级的。
还原出了一个时代。
人设非常饱满而真实,延伸着种种关于社会问题的讨论,原生家庭,女权主义,消费主义等等。
首先原生家庭对女主的影响的是巨大的,尤其是她的母亲。
出去玩不许晚回来,晚了打嘴巴子。
对女主的青春性冲动,给予的是压制。
青春期性压抑必然导致反弹和叛逆。
镜头直接一切,真的是干净利落又漂亮。
然后直接跟别人跑了。
但是当她受到家暴,回家想住几天都不行。
主要还是他妈拦着,肯定是不让住。
死也死外面。
还让她必须委屈求全。
这有种压抑女性人权自由的典型扣题。
从身体到精神都得服从男性的暴力,而且还是她妈要求的。
这样赤裸裸的展现,既是点题女权的觉醒,对比在今天的女性。
再没有受压迫的日子,翻身农奴把歌唱了。
其中很多大明星的客串十分亮眼,尤其付兰兰这个犊子,整那一出真是让人忍不住笑,瞬间想起他挑头整的《灾难艺术家》,也是活活的给你还原。
作为定性为人物传记片的电影,及格是有的。
最后主角的两个人相爱相杀都很扭曲的关系,当然相爱可能少一点。
上节目也说的很清楚,锅直接甩他妈头上了,一点都没惯着。
最后核心其实集中在女性觉醒和反家暴上。
跟母亲的和解也是略显牵强,影响人设。
对比《花样女王》那种我就是这样的人的感觉差了很多。
总之,就冲女演员的奉献精神,给个满分也是应该。
美国五十年代政治上麦卡锡主义盛行,整个社会气氛压抑和沉闷,思想趋于保守,文化工业的大行其道,在一定程度上又牵制理想的发挥,“垮掉的一代”们在战后始终找不到自己的信仰与抱负,进而在六七十年代愈演愈烈嬉皮士成为美国反主流文化的反英雄,他们承接法兰克福学派批判大众文化制造幻想,金斯堡使劲地嚎叫大肆宣扬毒品、致幻剂、性解放,一众尾随青年穿着破衣服、住着破房子、当众裸体、同性恋双性恋频繁、交换情人过着群居生活,在伦理秩序失衡中发现新的自我,追求自由,还原被扭曲的躯体和灵魂,与既有的传统道德秩序对抗。
丹尼尔·贝尔认为,这种反叛情绪和对时代的狂怒是“喧闹不堪、咒骂成性、流于猥琐的”,并且概括出六七十年代文化激进主义的特色“对暴力和残忍的关注;对性倒错的迷恋;制造噪音的欲望;反认知、反智性情绪;坚决抹去艺术和生活之界限的努力;艺术和政治的融合”。
Linda Lovelace这个创造了上亿美元票房的情色片《深喉》的女主角,就是性解放时代的封面女郎。
《深喉》在美国的影响之大、波及范围之广,一时间受到性解放人士的高度簇拥,而引发了与保守派的论战。
当时的制作公司和演职人员因此被告上法庭,男主角还被判5年刑期。
美国总统尼克松“水门事件”给《华盛顿邮报》记者提供线索的报料人自称“深喉”。
现实生活中Linda Lovelace 不堪忍受丈夫查克带来的折磨以及影片带给自己恶劣的影响,此后一直是美国反色情运动的代言人。
影片《拉芙蕾丝》开头20岁左右年龄的Lovelace反感自己的小伙伴揭开自己的胸罩带裸泳,本以为这会是一个保守的邻家女孩,但是事后我们知道她还曾有一个孩子,结合陌生男子Chuck,很快便于其热恋上床,尝试一切未尝尝试过的性技巧,可见Lovelace 也是众多性解放成员的一份子。
而恰恰就是这个陌生男子查克让她渡过了多灾多难又无比辉煌的一生。
来自宗教和男权的双重压抑使拉芙蕾丝带上了强烈的女权色彩,拉芙蕾丝遭受查克Chuck的毒打深夜回到父母家中希望能得到母亲的庇护,然而狂热的清教徒母亲却让女儿一切都听从丈夫的,认为无权为女儿做主。
而查克凭借强大的男性霸权主宰着拉芙蕾丝的一切,不择手段地强迫拉芙蕾丝拍三级片、接受性交易,还有无原则的毒打。
孱弱的女孩根本无力承受,更无力反抗这一切,女性的地位在上个世纪六七十年代的美国并没有发生实质性的改观,仍旧匍匐于男性的脚下。
而导演似乎无意在女权和性解放在着墨太多,Linda Lovelace失足妇女受骗被逼拍照卖淫的故事完全架空了时代感,放在哪一时代都可能会发生,都会受到同情。
这一出性解放和反女权的戏反而被拍成由于婚姻不幸和家庭矛盾造成的失足事件。
有着大眼睛和颇似娃娃脸的阿曼达·塞弗里德扮演拉芙蕾丝,对于传记片,如果剧本、导演、演员发挥问题不大,肯定能拿到一个奥斯卡提名。
但是90分钟的片长,被明显分割成前后两部分,一部分是拉芙蕾丝的辉煌史,一部是受虐史,倒叙插叙的频繁使用支撑起一个完整的故事,阿曼达的表演显然也会有前前后后的对比,然而不连贯地分割使得角色本身的转变显得过于突兀,一面天堂一面地狱,几乎是同一张脸在通过化妆变幻着沧桑而没有任何分别。
遇到一个坏老公后会对这个女人一生的轨迹产生一系列坏的变化,和你朝夕相处的男人会一点一滴的改变你影响你。
女人一定要找一个好老公,一个拥有正能量的老公,要找一个在生活和事业上都有积极的促进作用的男人。
通过自己顽强的意志和坚持让自己的生活又重新归于了平常。
从堕落重新走向光明的过程是困难的。
挺流畅的一部电影,没想到分数这么低,可能跟女主角有关系吧。
我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技,我倒觉得还好,演的很自然,而且也演出了剧情里需要的那种层次感,并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身,问题就出在了她的层次感上面。
影片的叙事方式不算循规蹈矩,大概可以分为两段。
第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识,并在后者的带领下,接拍了名震天下的《深喉》,然后由此一炮而红(literally,“一炮”而红)。
第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎,并因此触及当年的回忆,然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍,只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。
第一段故事可称为“表”面,第二段则是“里”面。
在“表”故事中,琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象,整个过程轻松愉快,争名的得名,逐利的得利,皆大欢喜。
“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了,琳达成名的背后其实充满了辛酸,她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中,其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人,与“表”故事中的形象截然相反。
这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”,本来无可厚非,但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。
观众们说不清女主角到底是个什么形象,于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”,最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。
事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。
真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布,不清楚自己要什么的人。
这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩,却让人感觉不到她的力量。
片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草,让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。
除却女主角的性格设定,第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。
反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂,在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事,而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。
比如詹姆斯弗兰科的戏份,不明白为什么要剪的这么碎,然后东一点西一点的塞到故事中,是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗?
好了,终于说到正题了。
本片女主角的性格虽然不吸引人,但是一众配角的形象却还算鲜明(也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点)。
詹姆斯弗兰科的戏份虽不多,但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。
休海夫纳是《花花公子》的创始人。
此人如今已经年过八十,仍对男欢女爱之事乐此不疲。
正因为阅女无数,使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣,不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。
这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克,虽然极度好色,却又总能保持自己的风度。
付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。
琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花,给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻,就是坐在海夫纳旁边那一夜。
本来对于这部电影的感觉也就是还好而已,能一下子啰嗦出这么多,完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。
他来打酱油倒是没什么,毕竟他成天到处打酱油。
关键是好久没看到他的王子范儿了。
类似于本片的故事,弗兰科的表演也分表里两层。
他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界,就跟《圣斗士》里的沙加一样。
闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿,而睁着眼时则会变身王子(关于两种境界谁高谁低这个因观众而异,不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界)。
近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃,但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现,像我这样的脑残粉虽然也很受用,但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。
全片给我印象最深刻的角色有两个,除了付兰兰演的休海夫纳外,就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。
一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色,却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。
父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。
老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。
影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家,三代同堂,一家人其乐融融。
虽然角色原型在那之后依然命途多舛,但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。
最后,扣一星,原因是都有詹姆斯弗兰科出演了,suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上,实在班门弄斧、暴殄天物,差评。
一部讲述“色情电影”的“非色情电影”,这句话说出来的混乱感,一瞬间让我想到了以医学为借口乱搞的美剧《性爱大师》。
这部电影是艺术,后者就是乱搞。
你能想象在我们观看岛国动作爱情影片的时候,她们的父母会有什么态度?
可能真的只有部分日本人不会在意“妻女为娼”的尴尬。
家暴和逼娼与影片前半段的幸福生活产生鲜明对比,更是凸显光鲜生活背后掩盖的种种不幸,这种伦理上的觉醒或者说事实的揭露,以时间轴中间点为限,阴阳明暗喜悲,压迫与反抗…制片人假以艺术来美化性情的手段,很真实嘛;用父母的影响来说子女的不幸之源,很实际嘛;借好友的关心来写自己的怯懦,很恰当嘛;最后得到的新生活和重新做人后的反击,好吧,正义再一次战胜了邪恶。
其实,在开头,面对一个顽劣的男人,新生活的开始可能就意味着幸福的结束。
看过阿曼达的许多电影,包括著名的《妈妈咪呀》。
其实,阿曼达本人并不十分好看,甚至她那双大眼经常大而无光像双死金鱼眼,但是阿曼达很努力,产出也很高,所以像我经常看电影的人会经常看到她扮演的角色,上次是在《悲惨世界》里面看到她,也饰演得很好。
这部电影有露点镜头,这应该是阿曼达在荧屏中的第一次露点吧,我觉得也拍得很唯美,从头到尾都没有让人产生邪念。
电影拍得很成功,一点都不紊乱。
前面部分介绍了拉弗雷斯取得的拍摄《深喉》电影的成功,正当我心里面想这个成功也来得太顺利了吧的时候,影片调转镜头,又从头开始讲述了拉弗雷斯背后取得成功中遭到的虐待,原来她是在丈夫chuck的胁迫下逼不得已去卖淫,去拍三级片。
后来我又百度了一下这部传记电影的真人琳达拉弗雷斯。
百度里面的拉弗雷斯没有影片里阿曼达饰演的那么纯情,有点为了摆脱自己往日色情影子把所有罪名都往前夫身上推卸的感觉。
anyway,无论事情的真相是怎样,也阻碍不了一个事实——chuck让琳达成为了美国70年代乃至上个实际最出名的色情明星。
ps:里面扮演拉弗雷斯那个又老又丑又不关心女儿死活的母亲扮演者竟然是出名的莎朗斯通美女,有木有?!
扮演修海夫纳的男演员好帅啊,是谁?
讲述有些平淡,时间轴过于混乱。阿曼达的胸还不错……
为深喉女主角这个牌子看的。全片唯一的亮点是第一次试镜时众男的表现
题材本身就挺奇怪的,更像是供人猎奇的片子
喜欢Amanda!
色情产业和女权运动都不是影片的重点,剧本将重点放在了琳达·拉芙蕾丝这个角色拍摄【深喉】前后变化,婚姻观念和家庭教育成了苦难的始因,这点选的有点平庸,需要演技支撑。彼得叔的洗剪吹造型和腹黑属性依旧,只可惜阿曼达的演技问题太大,整个角色的时间跨度前后性格上没什么层次感和变化。★★★
觉得有点不咸不淡,导演动机可疑。Amanda Seyfried好美,雀斑尤其美。
当了婊子还立牌坊,什么梦想妻子和母亲都是扯淡,一辈子定性就是源于清纯无知,用你的人生赎罪吧
不是所有传记都能等于好电影
被誉为第一部pornographic blockbuster的Deep Throat的女主角Linda Lovelace传记片.从天主教徒乖女到色情片女王,Amanda的诠释仍欠火候,但一句台词堪称点睛之笔:“我只用17天拍了这部电影,但这17天却定义了我的余生”.深喉收益6亿美元,Linda的片酬是1250
对于传记片来说拍得太浅了,不过冲着女神的咪咪还是要给三星的,正常的胸部就是这样的嘛。不过如果让我选女主,心中出现的名字必须是凯特·哈德森,没有之一。
Amanda 这么敬业必须推荐,这身材真是太逆天了!!!电影看着太烧心,脏脏的画面,脏脏的雀斑,太适合70年代的背景也太适合lovelace的人生,外表光鲜的一切都是假象,她需要的只是简单的幸福~【Amanda里面的衣服都好好看~~~
米国好胸脯。。。
都说看到了人性丑恶和女主的勇敢,我就看到最关键的一点,原生家庭对子女的毁灭作用。
1Amanda表演痕跡太濃 2script很瞎 3看之前完全不知道裡面有JF, surprise, 而且演的是Mr Playboy himself, 一點不覺得違和哦 4family也是共犯 5她daddy說I saw your movie的時候, 我倒吸了一口氣 6胸是挺大,不過型不行, 外擴+下垂+鬆弛蠻嚴重的 7Chuck這麼渣還能忍,受虐狂啊?
我看这部电影的所有欲望都在阿曼达身上
骗子
信抑或是不信
既然是情色片就不要装了!
叙述顺序有点奇怪,chuck真是一个渣。看了lovelace一生,真正的悲剧。amanda的胸真美啊~好慷慨,露了这么多。
完全欣赏Amanda的!