终幕回旋曲：致无法再见的你

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。

我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。

上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。

迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。

爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。

如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。

由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。

作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。

说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。

所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。

故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。

这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。

但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。

精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。

赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。

虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。

而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。

两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。

《夜。

上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。

看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。

上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。

上海被完全忽略了。

这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮2007-6-12于通州ＴＯＭ影评组出品，请勿转载！

影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色开始对影片并无过多期待影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹男主角水岛先生是日本著名的化妆师女主角林夕是上海的一名女出租车司机一直在想男女主人公是如何有交集的就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生 很有趣也很出乎意料的相遇于是便展开了一系列的故事就在这样的一个夜晚不仅仅是男女主人公的故事还有水岛先生的同事们的故事水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手还有可爱的广告商与上海年轻女警官 影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰于是也是在那条街上 他们又相遇了 因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己然而一句日语的“你爱我吗？

”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影上海的夜晚总让人产生无限遐想……

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。

只是一个夜晚而已。

城市里每一天都注定会有一个。

因为是在上海，也许格外惹人遐思，但也只是一个夜晚。

两个人相遇。

还有什么呢。

其实没什么。

这是爱情故事？

我宁肯不信。

我愿意相信的是，只是一场相遇。

就像每一天我们会和很多人擦肩，没有故事，没有开始，而他们停住了。

但那是一个很迷人的相遇。

我不敢说自己这一辈子会遇到。

完全不指望它是爱情。

但要这个相遇。

这个相遇是这样的，我们素昧平生，萍水相逢，我们来自完全不同的背景，甚至可能国度文化都不同，就是完全不同的人，相遇了，这不出奇，但是阴差阳错，突然有了合适的心情，合适的场景，我们需要释放的心情，我们需要对着讲话的那个树洞，我们以为是对方，然后真的，我们就倾诉了，还哭了，还笑了，把从来没跟别人分享过的感动，都跟对方分享了，而对方接纳这一切，一起哭，一起笑。

然后呢，各奔东西，老死不相往来。

这才是完美的结局。

于千万人里面，只你们有这样一个深入彼此心里的瞬间，还要什么更多呢，没什么比这更完美，所以，别要什么结果，结果是琐碎残忍的，而那个瞬间太过于精粹。

那不是广岛之恋，“给我渴望的故事，留下丢不掉的名字”。

不修边幅的女司机和一流化妆师的故事，讲的是我们在人生路上的扶持。

一个眼看着暗恋的男生结婚的女司机，一定是不善于表达的，也是过于羞怯的。

在失恋的夜晚，夜晚又是那么容易让人多愁善感，你可知她有多难过。

以前在夜晚，撞坏了车，也要开心，因为要去给他修，现在呢，以后呢，同样的夜晚，不会再一样的心情，当然触景生情，悲从中来。

这时候有一个肩膀，这个人他和你语言不通，他完全陌生，他是个最好的树洞，天亮了你们各奔东西，他收纳了这个夜晚的难过，而不需要你再去面对。

因为，再去面对，对于羞怯的女司机，是多么的不堪。

对，她很需要他。

失恋的时候，你会怎么样？

当然你要哭出来。

像女司机那样，哭得乱七八糟，根本不担心这个人会嫌弃你哭得好难看，因为你完全没有杂念，所以你最真实，哭过后就觉得好轻松。

说声谢谢，然后拜拜，夫复何求。

我没打算把这个电影当爱情故事看，但是很温暖。

人生旅途上，陌路的人可以给你肩膀，给你信赖，给你医治心里的伤，是多么可遇不可求，每个羞怯的人都想有。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

去了上海两次，也去了两次外滩，一次白天，一次夜晚。

白天的外滩朴实无华，没有了夜晚的雍容华贵，没有了万国建筑群的辉煌现代，没有了跳动在上海新天地的浮华堕落，吸引无数世人的外滩在白天，就是安安静静的一条北京老胡同。

它在数十百年的战火中重燃，带着各种侵略者的符号，坦然的入住黄浦江畔。

夜晚，它给一切这个城市中的游魂一个浪荡的理由和地盘，也给那些怀揣梦想的人一阵风帆。

而站在外滩，我却感觉的难抑的孤独。

一切的繁华与我隔岸，我注定是一个过客，匆匆的来，又要匆匆的走。

很多同事派驻上海总部工作，一个月总要回来两三次。

每次聚在一起，说起上海，没有人说喜欢或者向往，我们都习惯了悠闲的小城市生活，出门可以坐公交，打车不超过20到市区，逛街不用担心信用卡额度不够……而在上海，我们只能置身世外，深刻的意识到钱的重要，也恍然大悟M和KFC生意如此之好的原因是这是最便宜的消费和约会场合。

那真是一个没有钱寸步难行的大都会。

《夜 上海》里，赵薇开着出租，努力而孤独的行走在外滩的高架桥。

我还记得离外滩最近的西藏路，一切建筑都吸引着我不停的拍照，也记得当城市的灯光慢慢暗下来，看到半空中的轻轨缓缓而过，独自坐在公车上看到上海商品房密密麻麻的窗户，觉得上海人真可怜。

赵薇的演技越来越炉火纯青，没有一丝做作，绝不拖泥带水，嬉笑怒骂爱恨嗔痴在她的眼睛里，嘴角微笑，开车的肢体表达让我看的不住感叹，比起诸如章子怡，张静初，范冰冰之流，她已经站在另一个她们仰望的高度了。

越来越有大牌风范的赵薇，却反而越来越行事低调。

喜欢她没有戒备的眼神，喜欢她咧开嘴大笑的真挚，喜欢她完全外露的哭笑，看到她，就像看到毫无防备的自己，我喜欢这样的自己。

剧本很糟糕。

可赵薇是一颗恒星，点亮黯淡的《夜 上海》。

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。

车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。

而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。

所以，它需要爱情。

站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。

痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。

萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？

是逢场作戏？

还是同为天涯沦落人的怜惜？

尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。

“你真漂亮。

”“你爱我吗？

”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。

谁能说这是完美的爱情。

上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。

我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。

爱情是什么？

执子之手与子偕老？

谁能肯定地说这就是爱情的真谛。

爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。

在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。

而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。

可是，当林夕说“你爱我吗？

”导演选择了结束电影。

没有承诺。

因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。

还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。

感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。

说了东京再见，只是再见面又是何时。

写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。

只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。

有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。

而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。

正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。

而对于我，现在就是最重要的一刻。

”能有几人如此超脱？

或许这就是爱情的真谛？

也或者，这还不是。

让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。

”只是，又有几人能解得如此的风情？

午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

镜头跟随出租车前窗的视野，一路是霓虹灯的光怪陆离在某一个转弯，看到了上海的最美的景色，在延安路高架外滩出口处的短短几秒不能停车，不能掉头，转瞬而逝，和所有在这个迷离的城市迷离的邂逅一样上海的童话，我最贪恋的景色情节一样的小情小调，一如若干年前的迷失东京东京的拥抱和分离，恍惚的哀伤而这一次，你爱我吗，嘎然而止字幕起，灯亮，答案在谁的心中你沉默，他沉默，她沉默，哀伤的恍惚童话，只能路过，不能停留，才成就了最美的意义我仿佛又看到了前车窗透露的风景，路过而已是这一次的路过，成就了一个偶然和必然片子拍得很美，我想应该出自一个热爱上海这个城市的摄影师之手难得的上海的夜，在迷失中仍然让人觉得温暖，即使是在灯火熄灭的那一瞬间你是否知道，温暖你的从来不是灯火，而是人心那家旅店离外滩不远，富有浓浓的老上海的人情味就是在它的背后，透过它你依稀还能看到里弄里大妈热情的招呼，早上油条弥漫的香味还有孩子们跳橡皮筋的欢笑属于这个城市的温暖的记忆走在上海的马路上，我能够清晰地辨认出那些迷失了的灵魂在灯火通明的时候总能知道什么去填补空虚了的自我然而灯火寂寥之时，迷失了的心，常常久久，空空荡荡然后开始依赖，没有了沟通，没有了交流，你不去努力，你不去寻找无法进入这个城市，因为你根本没有与这个城市共息共存的温暖记忆你的热爱是漂浮不定的，它没有根，和你一样，迷失这是一次路过对他来说，失而复得的自我对她来说，无法抓住的美丽上海还在那里，故事曲终，也将人散我该回上海了，回去看看那片景色，回去看看我的记忆，我的家

深秋寒夜,酒后微醺,裹着茸茸的大围巾猫在沙发上看张一白的《夜。

上海》 我爱你。

你爱我吗？

或你爱我吗?我爱你。

对爱的探寻和确认几乎是所有爱情故事的主线。

我们迷路，我们寻找。

在午夜的大街上，在酒吧的夜色里，我们走过长街，走过小巷，走过高高的天桥，走过矮矮的屋檐。

有风起，有雨过，有你在我身边。

我们在一段关系中窒息，我们在彼此分离后解脱。

或者只是偶遇，在夜色中，你的怀抱给曾经给我暖意。

或者会开始一段交集? 天亮时分，我们都在继续自己的生活。

只不过，生活中可能有你，也或许，永不再见。

在深夜的街头，林夕看着着急离去的准备明天婚礼的东东，怎么也说不出那句我爱你。

也或者，有时候，是我已经说了我爱你，可是你不懂得。

虽然爱有时是件寂寞的事,感觉还是挺美好(TBC）

满心期待的去看《夜`上海》，回来却是十足的失望。

中间有几次真的忍不住要退场了，可又试着劝服了自己：或许精彩在后面。

这种幻想导致的后果就是使我再一次懊恼我犹豫不决的性格。

我应该出去透透气，也不该打着哈欠在黑暗的放映厅消磨激情。

我个人觉得在相对短暂集中的时间里把故事讲精彩了很难，《夜`上海》从始至终都没有让我有一丝波动，看完之后更是没有一点回味。

对我这种“不挑食”的人来说还是头一回。