红石榴餐厅

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。

唉，我觉得这是一大败笔。

一直想看的电影，因为名字吧。

刚才发现原来是好奇害死猫的导演。

电影演到某一段时，突然出现了黑屏，然后屏幕最下有两个字“鸣谢”，我们还以为这样没有结局的就结束了呢。

等了片刻，又继续。

之前一直以为是个爱情故事，林夕和直树相遇，然后很合拍继而相爱的故事，后来发现好像不是这么回事儿。

又以为大概是个如何寻回渐行远去的恋人的故事，可是直树跟美帆说分开时我意识到自己又想错了。

有人说这是一部教人热爱生活的电影。

男主角非常有趣，并不像表面上那么冷清，内心热爱生活，崇尚美好，也有爱。

每次他拦林夕的车时都非常可爱啊。

穿着林家宝的粉色大T时也是。

相较之，赵薇就显得很沉闷了。

不知为什么，这部电影里的日本演员都挺讨喜的。

那个拿着伞调戏小女警的大叔，总是迷恋的模仿李小龙；那个可爱的日本小女孩和她的普通话说得都不好的中国翻译；那个酒吧里耍着帅装着酷寻着邂逅的戴眼镜的男孩；美帆似乎因为工作而被磨灭了什么；而我最无感的是苦苦追求她的不正常男孩，他是唯一不怎么喜欢的人。

我还喜欢那个酒吧唱歌的女人，他们的英文对话发音很好听。

对白也很漂泊。

而这女人很有风情。

这样一个上海一夜的故事中穿插了几段短短的爱情或者暧昧故事。

时不时要怀疑一下，上海真的有那么小么，每一个人都可以走到同一个地方。

这样的夜却正是我所喜爱的，无所顾虑的可以一直走一直走。

很少人，很少车，很多灯光，像一个舞台，像一场独角戏。

走着走着，喜欢了，就在路灯下转个圈圈，跳一段华尔兹，踩一段探戈。

曾经想过夜探紫禁城，寂静的夜，熟睡的城，就这么沿着街道向一个未知的方向走，走累了就坐在路沿石上歇着，歇好了就继续这段旅程，如果有警察叔叔来问，我们就回答说我们正在更深层次的了解这座城市，我们在城市的梦里梦游。

然后这个想法不曾实现过。

那个有可能陪伴你完成这样的旅程的人已经远在利物浦。

那个剧里的主角也早已不在了。

而张一白的电影，却在不经意间让我在上海的梦里来了一次美妙的梦游。

繁华夜景，安静的弄堂，无人打扰的街道。

都是上海惹人喜爱的小景致。

以前看电影时看故事，现在看电影好像是在看心情。

想很多。

东东有没有理解林夕的那句表白呢。

似乎不重要了。

一直觉得如果有个人没能跟你在一起，一定是因为你们本不该在一起，因为那个注定的人不是那个没能相守的人，因为还是有个人痴痴傻傻的等着你的爱，等着给你爱。

电影的结局是个留白。

只有那句已经出口的“你爱我吗”，没有回答。

也不该有。

每每如此，我就觉得这是导演为了有个续集而留下一个线索。

可这电影，结局就到此为止就很好。

他们是两个人生观价值观世界观完全不同的人，本就不该有太多的人生交集，朋友就已经是很好的状态。

实在难以想象如果这两人之间真的有一段爱情故事，那该是多么凄凉婉转的结局。

就好像很精彩的那段，两个人操着不同的语言，抱怨着不同的事情。

电影结束，沉沉睡去，梦里是那个出现过两三次的桥段。

一个莫名其妙的爱情故事。

男主角那么深沉的爱，女主角却总是逃离。

梦醒时分，开始怅然。

P.S：多加了一分，给这些可爱的演员。

世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的，特别男人与女人之间的关系。

是恋人，情人，朋友还是知己？

或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同，但是有一点是人们不得不承认的，在各种不同的关系中，事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。

而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事，那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。

《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花，次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系，林夕与修车师傅东东的关系，美帆与其追求者的关系，助理与翻译的关系，水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系，分别描述了在上海这个大的都市背景环境下，多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。

《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上，同时成立为两个语言不通的个体，因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。

导演强调语言并不是交流沟通的障碍，通过表情以及肢体动作的表达，同样能够让人与人之间产生共鸣，比如，坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指，比如，水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’，‘你爱我吗’这两句话。

这些微小的细节描述了一个感情累积的过程，并最终达到了质的升华，缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。

东东即将踏入婚姻的殿堂，林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的，水岛靠在墙边用眼神鼓励。

于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白，略带伤心地抱了抱东东。

水岛最终回了美帆预定的酒店，美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。

水岛轻轻地给美帆盖上白色外套，第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。

倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右，但美帆终究在床上侧头拒绝。

时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。

水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。

广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。

影片的最后，在那个清新的早晨，水岛说，有个人我想把她变漂亮。

洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红，水岛与林夕站在马路两旁相望。

故事的结局披着狗血的外衣，林夕踩着高跟，穿着改造过的红色小礼服。

你爱我吗，林夕对水岛说。

爱情爱来爱去无非这点破事儿，我爱你，你爱她，你不爱我，我不爱你，他爱我，他不是你。

那些爱情故事似曾相识，又极其陌生。

或许某次心血来潮的午夜漫步，会改变已经重复的麻木。

第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

上一次看的时候还是去年，从07年起，期间也只反复看了4遍。

昨天晚上，听广播的时候，突然传来Frally的breathe，一股深海下的压抑感油然涌动，我已记不起当时第一次看《夜·上海》的感受了，只是觉得很压，很伤，很好。

突然很想找回那种感觉，于是打开电脑搜了下，起初还在埋怨没有太好的画质，但是等到屏幕淡入的时候，我什么都忘了。

《夜·上海》是为数不多让我记忆深刻的片子，或者可以说是我最爱的一部，几年前，我一直想写一篇关于它的影评，但是我怕，我怕我写不出来，况且我也不是什么作家，那些风云般变幻的段子我无能为力，只是那种心情形容不来，有点想哭，有点执着，有点后悔，有点期盼。

整部片子就像是呼吸，或者只是一个小憩，我只是借着余温回忆下这部电影。

水岛是国际著名的化妆师（后来我看过他演的入殓师等等），林夕是一个不懂得打扮的，挺有性格的出租车女司机。

片头的线索十分有层次，以至于后来的剧情让我有山涧溪流汇入大海一般——水岛参加上海音乐节的进程，水岛女友的爱慕者的跟随，两个年轻人的努力打拼，行程负责人的搞笑，然后他们怀揣着自己的目的一齐汇聚到上海音乐节，而与此同时林夕在这个城市奔波靠开出租车赚钱养家还有一个不成器只知道去日本的弟弟。

其实从一开始我就喜欢上林夕这个角色了，不爱化妆，不拘小节，带点小任性，甚至还有点泼辣，也许要成为一个女司机，在这样一个纸醉金迷的城市生存下来是必须的。

水岛与其女友的心结也许是这一夜的导火索，两个人常年在一起，彼此的对视已经不觉新鲜，彼此的感情也就淡了。

其实我一直挺相信距离产生美这句话，两个人长时间处在一齐，之间没有了隔阂，也没有了神秘，彼此心照不宣，彼此清楚对方的心思，所以就会减少交流的必要，感情也就慢慢消磨吧。

在他独自闲逛的时候不小心砸碎了别人的玻璃，一路奔跑，一路欢喜，那些朴实无华的街头艺人一点一点触动这个凡事都被（女友助理）安排好的外国人，这才是最真实的水岛，最真实的生活。

随后，砰的一声，戏剧化的一幕开始了，林夕开着出租车撞飞了水岛，虽然水岛的表演略显夸张，并且我一点也不觉得好笑，但是后来我才慢慢喜欢，因为这样的剧情是的确需要的，至少我需要。

林夕与水岛的上海一夜这样开始，途中的各种经历俨然成为了两人的默契，尽管片中有很多穿帮和矛盾，但我并不在意，我在意的是那段陪伴的长情。

林夕与东东之间的感情让我压抑许久，也许东东也明白林夕喜欢自己，但是终究没有选择她，东东其实内心挺在乎，否则他不会最后一个告诉林夕他要结婚，他只是不知道如何开口以至于到了最后关头才说。

林夕后悔，后悔一直没有表白，东东有女友，也许是不想让他为难，她只是在想他的时候不注意把车撞坏让东东修，然后趁机看看他，把他修车剩下的零件带回家做成一个个装饰。

哪有车撞坏了还高兴的呀，全世界可能也只有林夕了。

水岛为她把翘起来的头发编成一根小辫子，然后林夕在婚纱店的橱窗外驻足观看，东东和女友在试婚纱，灯光打在新娘身上，光彩照人。

曾几何时，林夕也许幻想身穿洁白纱裙，手捧鲜花站在东东旁边。

她纹丝不动站在窗外默默地看着，眼泪不自主渗出来，这是真的结束了，然后我也感到快要窒息的难受。

好在那些戏剧性但是我并不觉得搞笑的剧情出现，然后我才回过一口气，暗自伤感。

林夕不喜欢化妆，她把所有钱花完买了很多口红，其实她是有很小女人的一幕，不高兴的时候，就要买些东西来发泄，哪怕自己真的不需要。

最浪漫的场景莫过于林夕向水岛请教我爱你的日语，反复练习，然后他们用所有口红在一条街的道路，墙壁，玻璃填满了爱的印记——你爱我么，我爱你，铺成一道红色地毯和窗花印在这条古老的街道，随细雨如何冲刷。

林夕最后一次故意撞坏车是为了找机会见东东一面，她知道也许这一面之后，东东就不会再修车，也许就没有下次了，我以为她会对自己诚实，勇敢表达自己的感受，可她终究还是没有勇气表白，选择用日语说了句，你爱我么，我爱你。

那种想说却没有勇气说出来的心情像一堵墙堵在我的胸口，东东并不理解，也许是察觉了什么，安慰她会找到心爱的人。

林夕拥抱东东，无语言表，只能口里却说成友情的拥抱。

也许就是最后一个拥抱，之后再也没有资格了。

我很怜惜林夕，感慨她的无奈，她的倔强，她的一切，然后那种窒息感又来了，我好想帮她说出那些她不曾说出来的话，一瞬间我竟然悲伤得不能自己，也许有的时候真的不是我们没有用力抓住，只是在这之前就已经没有机会。

我还是很感谢接下来戏剧性的一幕，然后我又活过来了，那些想想甚至连可笑都算不上的剧情，或许就是怕我陷入这般压抑的空气，就像是深海之中解救我，好让我呼吸。

你也许觉得这些荒唐的剧情根本不搭调，可是少了它们怎么办，我只会觉得悲伤得单调。

我以前都在想，最后林夕与水岛站在玻璃镜前，林夕用日语说了一句你爱我么，水岛究竟会作何回答，他们的结局究竟会怎样。

然而电影淡出，我还沉浸在那一片黑暗中。

我曾期望他们最终走到了一起，但这终究还是上海的一夜，一夜之间也许会发生一段感情，也许只是作为相识一晚路人的怜惜。

也许水岛会回答我爱你，也许会沉默，但绝不可能是不爱。

就像他之前说的，所有人在这个世界都有自己扮演的角色，或许这只是南柯一梦，他们终究会回到自己的轨道，水岛学会了如何独立表达自己的情感，继续做自己的化妆师职业；林夕继续穿梭在这谜一般的城市，只是再也不会不小心撞车了。

可是又有什么关系呢。

我很感谢《夜·上海》，感谢这样一个漫长的似乎有点荒唐的夜晚，这样一个让我深感窒息的夜晚。

Without you, But I have to Breathe.好些伤感，好些淡然。

(媒体用稿,请勿转载)刚落完一场大雨的上海夜晚毫无悬念，照旧是下班的人流疲惫地坐在公交车的后排座位上打瞌睡，地面上的雨水开始渐渐干了，我靠在座椅上想起了前一夜看的《夜。

上海》，它是张一白塑造的一段都市童话，很不真实，于是对于我来说，失去光泽，变得干瘪生涩，好象剧中所有的人，包括幕后的工作者们，都在刻意地，努力地，告诉精神乏味的都市人：要相信生命中的某段邂逅。

张一白本人是个怎样的人我一点不清楚，但我猜他是个对寂寞钟情的人。

在《开往春天的地铁》里，两个在一起七年的爱人，面对熟悉的不能再熟悉的彼此，忽然有片刻恍惚，激情流失，茫然感丛生，端着豆浆油条在早晨的楼群间迷失的徐姑娘一直让我记忆深刻。

《好奇害死猫》里是一群寂寞的人，各自暗自角力以打发浮生，偷情，背叛，暗恋，算计，种种皆因寂寞而生，也因寂寞而死。

《夜。

上海》也一样，虽然它在张一白的镜头里被拍的很漂亮，夜晚的外滩灯光迷离，男女主角卖力地演出一段平凡生活中忽然飘至的不平凡相遇。

林夕是暗恋不得的女人，每天撞坏自己的出租车，只是为了借机去见修车的男孩，然而最终又是一个“爱的人结婚了，新娘不是我”的结局。

林夕最后得到的，是一个苦涩的拥抱，带着泪水的怅然。

水岛是恋爱疲软的男人，和女友的多年恋情已经再无火花，但彼此都没有说出分手二字的勇气，试图挽回又无力，只累的彼此的心。

于是，这样的两个在情感中都埋伏着寂寞的人在夜晚的上海相遇，一个开出租的姑娘和一个日本化妆师，在夜晚的街道和墙面上用口红写满了“你爱我吗？

我爱你。

”这样的句子。

因为害怕结果，所以在还没等到答案之前就自问自答地赌住了出口，仿佛一场沉醉不醒的梦境。

这样的故事构造很容易让人想起《迷失东京》。

逐渐感到老迈无力的过气好莱坞影星鲍勃·哈里斯和美丽的小妇人夏洛特在夜晚声色恍惚的东京彼此慰藉。

Lost in Translation本身就将语言的迷障剔除，把两个异国的人扔在东京的夜空里，让他们交换彼此的寂寞以度过过于繁华热闹的盛景。

太像了，从东京到上海，空间变了，人变了，寂寞岿然不动。

科波拉让鲍勃和夏洛特以一句耳语结束东京的迷失，张一白让林夕和水岛以一句没有回音的“你爱我吗？

”告别夜晚的上海。

张一白是个拙劣的骗子，用夜晚的灯光和美丽的街景给孤独的底色裹了一层好看的糖衣，但是剥开来品尝，这枚糖竟然在二零零三年的东京就已经过期了。

看完这部电影，感觉不咸不淡的。

如果一部电影给人这样的感觉，看过之后很长一段时间都会让人心里痒痒的，不说点什么总觉得不痛快。

电影的故事结构和细节是电影的两条腿，哪一条腿短了都会变成瘸子，这部电影的细节除了一部分有点假以外，作的还是非常精彩的，但是故事结构就有点惨不忍睹了。

我知道大家都已经接受了10多年非人的中心思想教育，谁如果胆敢再提这个话题，一定会被飞来的砖头砸得满头是包。

但我还是要冒天下之大不韪在这里斗胆问一句？

这部片子要说什么？

并不是说一部电影一定要有一个多么高尚的主控思想才成为一部好片子，而是说你要明确自己要说什么，然后集中你所有的火力拼命的说这件事，而不是絮絮叨叨的说了一大堆打一枪换一个地方。

而且事实也证明，你想说的东西越少，最后说出来的东西反而越多，你越是想一口吃个胖子，最后得到的东西反而越是苍白。

这部片子在讲什么？

讲爱吗？

这就像说所有的电影都在讲人类文明一样等于没说。

如果看这部片子的主线，他在说爱需要表达，需要沟通。

那么片子的副线呢？

简直是莫名其妙不知所云。

寻找联系与意义是人的本能，而当我耗尽了心力也看不明白这几条副线到底是在干吗时，我觉得不是这片子了有问题就是我太弱智了，而不管是哪一个显然都不是我买票进电影院的原因。

这部电影的复线就像一个本来很美的姑娘走在大街上，看到好看的东西不管三七二十一一律往自己身上打扮，到最后反而弄巧成拙。

砍掉所有的支线，片子会更好看。

而这一切也不过是小问题，故事的主线的问题更大。

故事的结尾是一个败笔。

林夕站在镜子前，问水树你爱我吗，答案留给我们去想了，看似是一个不错的开放式结尾，其实不但不开放，反而将故事引入了死胡同。

回答是吗？

故事变成了一个童话。

这是一个史瑞克的时代，是一个调侃童话的时代。

不是因为我们已经可怜到没有心情欣赏童话了，而是王子与公主幸福的生活在一起与其说是童话不如说是谎言，我们更愿意看到的是活生生的童话，世界上并没有圣诞老人，但是我们的生活中依然充满了惊喜与祝福，王子与公主最终没有幸福的生活在一起，但是……但是后边的是一个更加美丽动人的童话。

回答不吗？

未免太后现代解构主义了。

那你这一个小时折腾个什么劲呢。

结尾本该是高潮之后留给观众平复情绪的，这个结尾不但没有使观众的情绪平复下来反而给观众留下了一个巨大的两难，不免有些调侃观众的嫌疑。

而且事实上发问本身就是愚蠢的。

几个小时以前，林夕还万念俱灰为东东要结婚了而伤心不已，这会儿已经在向水树表白了，那东东算什么？

爱算什么？

不免一下子从一个极端跳到另一个极端了吧？

对比一下《翻译风波》和《迷失东京》的结尾，哪一个更高明一目了然。

其实结尾的场景非常精彩，为什么不将他放到高潮呢，使本就艰难上升的故事有一个畅快淋漓顶峰。

说了这么一大堆，但还是推荐大家去看一看。

都市题材是导演们逃不掉的功课，而张一白无疑让我们看到了脱去黄土与古装气息的中国电影还是很有希望的。

满心期待的去看《夜`上海》，回来却是十足的失望。

中间有几次真的忍不住要退场了，可又试着劝服了自己：或许精彩在后面。

这种幻想导致的后果就是使我再一次懊恼我犹豫不决的性格。

我应该出去透透气，也不该打着哈欠在黑暗的放映厅消磨激情。

我个人觉得在相对短暂集中的时间里把故事讲精彩了很难，《夜`上海》从始至终都没有让我有一丝波动，看完之后更是没有一点回味。

对我这种“不挑食”的人来说还是头一回。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。