树影迷宫

3.8，Disney+还没过期，于是看看。

一部波利尼西亚故事，看了条豆瓣短评，才知道是标准的坎贝尔英雄旅途，而且巨工整无比，所以也可称为，一部罐头动画片。

一开始看，哦就一歌舞片呗。

继续看，数次觉得可能要反套路了。

比如看到宠物小猪出场我就想啊非得有个宠物啊？

小猪后面肯定跟着女主，结果还好猪没来，但是🐔来了，然后maui承担了传统王子的角色；比如maui说“如果你是个女的，还有个动物帮手，你就是个公主”——迪士尼你也知道啊；比如去异世界爬山前，Moana说It chose me for a reason(后面有针对这句的吐槽)，Maui反问，那为啥ocean不自己把镰刀送回来？

到了顶上，Moana又自言自语说了一遍，Maui说If you start singing, i'm gonna throw up，又是迪士尼的自嘲。

但是没想到后面还是落入俗套。

上面说的Maui说你要唱歌我可要吐了，后面一段就是异世界寄居蟹开始唱歌；上面就开始不断念叨It chose me for a reason，结果到了最后Maui想放弃的时候，Moana这说服理由还是“I’m the chosen one”，完全没有说服力啊，是个人都想走。

然后开哭，哭屁，动不动就放弃，你倒是试着找寻自我啊。

就从老祖母那儿学到一句"I am Moana of motunui, you will board my boat, sail across the sea, and restore the heart of te fiti.”然后复读。

最后靠机械降神，奶奶化身，一顿心灵歌唱massage，说The quiet voice still inside you，Moana, you've come so far，Do you know who you are?才让自己重拾信心，知道了要找自己。

想起前两天看的狮子王。

狮子王显灵是虚的，辛巴碰不到他，老父亲出来后说了“哦你忘了我你这个不孝子，哦你忘了自己你这个大傻子，你要击穿自己的用户心智，打通自己‘认知-认同-认购’的全路径通道，你要找到你自己！

”等一些不着边际莫名其妙的话语，然后辛巴过电打通了经脉一般就冲回老家了。

这里的老祖母显灵是实体，还能拥抱。

哎那要是老祖母能一路随你一路给你加油，早就实现了任务了啊。

或者说，如果只要找到自己，就是chosen one，那老祖母也可以胜任这活儿啊，没看到Moana作为chosen one有啥不可替代性。

如果Moana能早点看到狮子王，就能早点知道“look inside yourself”的重要性。

所以这证明乡村振兴的重要性，闭路电视村村通是多么重要，早点看拍了几十年的永恒“爱，你很独特”主题的迪士尼经典动画，就不会在大海上最关键时刻除了高喊“我是天选之子”外啥也不会直接破防扔石头入海打算回高老庄。

所以说了半天，还是坚信你是chosen one而不是别的；说了半天，还是俗套的who you are，还是俗套的call is from inside；说了半天，还是Who am I的母题；说了半天，还是要带个动物宠物；说了半天，还是要靠唱歌拯救世界。

总而言之，陈腔滥调。

既然还是想套路唱歌找自己，那就继续唱吧，毕竟音乐质量尚佳。

但凡还有没看过的佳片，都别看这。

除非只是想花点时间放松，不想动脑，当爆米花。

另外剧情不通顺让人一脸问号的地方也有很多：妈妈知道他爸反对出海的原因，她爸咋不早说？

奶奶知道没鱼了是因为黑暗的力量，那咋不早说？

那天特菲堤之心找上门，奶奶在现场，一直以来拿着石头呢那咋不早说？

非要等到身体不好卧病在床时才说。

Moana和她爸，都是因为没准备好就出去了所以翻船，然后两人的反应都是立刻灰心丧气。

但是谁叫小女孩是chosen one呢（其实就是遇到为善良博学老祖母），没一点航行知识，还是继续出发，这要换现实中，还是出海就翻船。

当然优点还是有。

搞笑的部分鲨鱼头；创意的部分会动的纹身；成熟特效部分是海水；流畅的叙事（毕竟罐头）冇问题。

全片数片段，眼眶湿润：看到她妈发现她要跑帮她收拾东西，默默支持她；看着海洋跳舞；看到特菲堤最后新变出鱼钩送Maui；看到最后Moana回来一家团聚。

还有最后一点点出乎意料：最后下定决心出征前，又说了遍任务目标我们一定要归还特菲堤之心，还对鸡嘿嘿说：None of which you understand, because you are a chicken 。

结果人嘿嘿知道啥意思还帮了一把忙从海水里捡起特菲堤之心。

最后一段仿写总结：那么人呐，就都不知道（命运），自己就不可以预料。

一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的行程。

我绝对不知道我作为一个没下过水的8岁女孩怎么把我选到去te fiti去了。

所以特菲堤之心石跟我讲话，说‘中央都决定了，你来扬帆远航找muai’，我说另请高明吧。

我实在……我也不是谦虚（给海浪说了这些，把特菲堤之心扔水里了），我一个8岁女孩怎么到te fiti来了呢？

但是，海浪（借老祖母显灵）讲‘看看你内心，中央已经研究决定了’，后来我就念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go；It calls me. And the call isn't out there at all, It's inside me’，以《海洋奇缘》为例印证英雄旅程（一模一样）

#Moana##海洋奇缘#不同于常规白人为故事的女主角，本片波里尼西亚人带来了一股原住民、棕色皮肤及头发自然卷的海洋风。

故事没有多少新意，依旧是一部接触魔咒的探险类型。

本片迪尼斯作品独立于皮克斯制作，CG技术运用的已炉火存青，迪斯尼再也不用依赖于其他公司合作才能发展了，只是通过歌唱讲故事的这个标签不知道啥时候才能给去掉。

前情回顾：啥？

这部迪士尼公主电影里的幕后黑手又是主角父母？

——「冰雪奇缘」评测本文是迪士尼公主电影系列评测的第十三篇文章，也是到目前为止（2019.03.22）本系列的最后一篇文章。

今天要评测的主角是第十四位公主——莫阿娜所诞生于其中的「海洋奇缘」。

个人对这部电影有着非常非常深厚的个人感情，但正因如此，我才更觉得自己有必要在本文中还原这部电影本应呈现给我们的面目，并剖析本片所具有的诸多问题。

其实，本人在私心上对这部电影的评价是：莫阿娜帅！

毛伊贱萌！

LMM的歌好听到没边！

然而，在摒弃个人情感后，我对这部电影的最终评价是：质量尚可，难以担当“杰作”之名，称之为新世代公主电影三部曲中的垫底作也不为过。

尽管本片有着诸多可圈可点之处——对白的搞笑水准堪称是公主电影历史之最、「You’re Welcome」作为角色歌而言简直不要太神，但正是因为“爱之深、责之切”，本文接下来的部分还是会将重点放在本片的一大关键问题上：为什么本片总给人一种说不清道不明的割裂感？

第一层割裂感主要体现在影片前后部分的画风转变上。

本片前半部分对莫阿娜和父亲关于出海问题的争吵给予了极大的笔墨，让人不禁联想到当年和「冰雪奇缘」一起争夺奥斯卡的「疯狂原始人」——主打父爱和子女心理成长过程；但到莫阿娜的祖母去世后，整部片子画风突然一转，俨然成为了一部搞笑海洋公路片——聚集伙伴、打怪夺宝、途中持续性插科打诨。

而作为“父女矛盾线”和“使命召唤线”之间转变契机的“祖母离世”事件也显得极为突然，似乎编剧到了这个地方实在不知道该怎么继续写下去了，于是只好如机械降神一般安排出这样的戏码以盖过父女之间眼看就要无法收场的矛盾冲突，以祖母遗言的名义强制安排莫阿娜出海。

尽管出海后的剧情部分——极为传统的“英雄之旅”配置——或多或少有些落于俗套，但是在LMM贡献的精彩角色歌与宛如相声一般的搞笑对白的拯救下，至少还算得上是中规中矩。

唯一值得诟病的地方在于：用于增进莫阿娜和毛伊感情、驱使两人共同达成第一个小目标的第一场战斗——卡卡穆拉（椰子怪海盗）之战意义不明。

为什么一定这里要是一群椰子怪呢？

为什么在全片任何地方都没有提供海面上会出现海盗（并且还是椰子成精了）的世界设定的情况下，这里会突然出现一群海盗拦截正要出发的莫阿娜和毛伊两人呢？

根据我个人的大胆推测，其出现过程大概是这样的：这一幕需要设定一个外部矛盾，好让主角两人统一战线→好吧，那设置一场战斗吧→实在想不出别的战斗创意了，既然发生在海上，那就跟海盗作战吧→单纯的海盗太没创意了，要不就让椰子们成精当海盗吧→Got It！

于是，成片中便有了这个全片唯一尿点——卡卡穆拉之战。

另外，老实说，“海盗之战”的桥段在前几年就已被「冰川时代」玩过了，这段戏怎么看都是个不折不扣的Filler，而Filler桥段对于自「魔发奇缘」以来日益精益求精的公主系列而言，显然是完全不被容许的。

由此以管窥豹便可看出：留给制作组打磨「海洋奇缘」的时间实在不多。

当然，这还并不是本片“欠打磨”特性唯一体现出的地方——第二层割裂感则体现在：本片出现了迪士尼公主电影史无前例的“跟班雪藏”状况。

熟悉迪士尼公主电影的朋友都知道，每个公主都配有那么一两个话痨好动、足智多谋的小跟班，来弥补文静、内敛的公主在镜头和语言表现力上的不足，例如：灰姑娘的裁缝小老鼠、小美人鱼的塞巴斯汀、木兰的木须、乐佩的帕斯卡和马克西姆、艾莎和安娜的雪宝等等。

在本片的开头部分中，恐怕大部分观众都以为，在本片中担此重任的会是多愁善感的小猪胖胖和蠢萌蠢萌的公鸡憨憨。

由于两者在智力水平上的差异，胖胖显然比憨憨更适合作为主要跟班，而憨憨则仅仅负责提供卖蠢笑料就好。

可谁曾想，莫阿娜出海后，只有憨憨因为躲在了船舱里而阴差阳错成为了唯一的跟班，而胖胖则从此消失，直到影片末尾才匆忙在大结局中露了个脸。

显然，只在影片开头一小部分出现的胖胖并不是以善于刻画深入人心的配角而著称的迪士尼会在当家招牌电影中有余裕塞入的角色。

因此，造成这一惨状的原因无他，恐怕只有在“本片遭遇了堪比「冰雪奇缘」那样的史诗级剧情修改惨剧”的情况下才解释得通。

据此可以推断出，在原先的剧情中，胖胖本应参与到莫阿娜的这一“英雄之旅”由始至终的全过程中，然而，制作过程中剧本出现了大幅度变更，后续剧情中已不再适合同时加入“蠢萌鸡”和“多愁善感猪”这两个跟班，于是才使得胖胖戏份惨遭阉割。

此时，结合上述论断——本片后续打磨时间不足——不难看出，胖胖在前期的戏份已来不及进行删减，这才导致了我们现在所看到的这个角色的尴尬地位。

对于大部分娱乐作品而言，半路大刀阔斧修改剧本都是成品质量悲剧的最大起源。

尽管在本片中，制作组已经尽最大努力让本片显得剧情凝聚、主旨统一——毕竟是功底深厚的迪士尼啊，只可惜巧妇难为无米之炊，相比同样是经历过剧情大幅度变更的「冰雪奇缘」，欠打磨的本片所体现出来的割裂感还显然不止于上面提到的两处——第三层割裂感则体现在：全片极度统一的主旨与空虚的主旨内核之间的矛盾上。

我本以为「冰雪奇缘」通过歌词、暗喻等各种途径来强调影片主旨上的技术已是登峰造极，结果「海洋奇缘」更是青出于蓝而胜于蓝，就差直接把写有“本片主旨：Know Who You Are”的白板贴到观众脸上了。

具体表现在：歌词上，相关主题不断重复出现——「Where You Are」「We Know The Way」和「Know Who You Are」的歌名、「You're Welcome」中的“Just my way of being me”、「I am Moana(Song of the Ancestors)」中的“Do you know who you are”等等不一而足；情节上，在正反两方分别制造隐喻——正：特菲提认识到真正的自己后（让特菲提之心归为原位）恢复正常，反：螃蟹怪以外物来定义自己，反被外物所束缚。

就连弃曲「Warrior Face」，其主题也是毛伊教导莫阿娜使用气势上的外在伪装来把自己变成“自己所不是”的人。

（谢天谢地这首歌被砍掉了，要不然本片简直就可以以原声带歌名排成一篇小作文了）在对于影片主旨的阐述上，本片发挥得就好比高考满分命题作文一样得心应手。

当然，对于经历过“剧本手术”阵痛的作品而言，将影片所有元素向主旨的高度整合也许可以在一定程度上掩盖修改剧本所带来的种种遗留问题，因此，无论是从信息传达的高效性，还是掩盖打磨时间不足问题的功能性而言，主旨的高度整合对于本片而言都是一项绝对的加分点。

然而，关键问题在于，影片主旨上的一致反而使得其内核的空洞性更为凸显。

莫阿娜在影片后半段终于了解了“Who am I”并坚信自己就是被海洋所选中的人，但观众还是不免会困惑：为什么海洋所选择的一定只能是莫阿娜而不是隔壁岛屿上酋长女儿张阿娜或是李阿娜？

其实，这一原因在片中有进行过阐述，但所给出的原因实在难以令人信服——或者不如说，这个原因只适合用于解释本片所自带的政治隐喻。

在莫阿娜和毛伊所讨论出的原因中提到：当初是莫阿娜的祖先发现了这些岛屿并将它们联系在了一起，现在神明之所以选中莫阿娜，是希望她能够重新像她的祖先那样将这些岛屿重新联系在一起、恢复海洋的安宁。

结合本片的上映时期正好是2016年年底美国大选期间、女性主角设定以及LMM的其他作品（「Hamilton」）中的爱国情怀（这一点略微有些牵强了……），不难联想到“岛屿”、“特菲提”和“莫阿娜”在现实政治环境中的指代……由于个人实在不太接受迪士尼把当家公主片变成政治观念的娱乐载体，所以既不愿意完全相信本片的这一政治隐喻（毕竟谁愿意接受和民族英雄花木兰并驾齐驱的第十四位迪士尼公主莫阿娜居然代表了现实政治环境中的某一位落选总统呢？

），也不想在这一话题上再多探讨。

如果撇开这一政治隐喻，片中所给出的“为什么要选择莫阿娜”这一理由则显得十分牵强。

这才造成了开头所提到的本片空洞的主旨内核与无处不在的点题内容之间的割裂感。

说到这里，我们便已大致可以肯定，「海洋奇缘」在制作过程中的确经历了一些剧本上的变动。

在打磨时间的限制下，这些变动导致了影片前后画风的脱节、部分角色的删减不完全和脱离政治隐喻后便显得空洞无物的主旨内核。

除了上述的相关推断之外，官方泄露出的两点信息也可以证实我们的上述推断。

首先，莫阿娜曾有一个六岁的弟弟，在原先的剧本中将会描绘童年时期的莫阿娜和弟弟在海上赛舟的情节，但后来弟弟因为海难不幸去世，从而使得莫阿娜的父亲禁止族人出海。

这一版本的设定使得莫阿娜后续的出海显得太过沉重，因而最终被删减，并将其弟弟的遇难改为父亲朋友的遇难。

其次，在官方OST中有一首莫阿娜的歌曲名为「More」。

根据其歌词内容和风格可以看出，这首歌最终被替换为了我们现在所熟知的「How far I'll go」。

在歌词上，「More」更多强调的是莫阿娜在祖母的影响下对于大海的探索。

因此，被替换的原因可能是后来剧情主线被改为了“了解自己+使命召唤”，「More」的歌词内容已不再适合新的剧本，因而才有了现在的「How far I'll go」。

尽管未能得到在大荧幕上正式露面的机会，但「More」却是所有迪士尼弃曲中我最中意的一首，而「How far I'll go」却只能算作是「Let It Go」的模仿品。

迪士尼在「冰雪奇缘」中看到了一首灵魂性的角色曲对于票房的影响力，于是打算在「海洋奇缘」中也如法炮制一首类似曲目。

从票房结果上而言，迪士尼的如意算盘应该是成功了一半，但从曲目的本身质量来说，「How far I'll go」注定无法与「Let It Go」相提并论。

「Let It Go」的精髓不在于朗朗上口的旋律和流行化的结构，而在于曲目本身和剧情与人物情绪的契合，尤其是曲目前后比对所产生的迅猛的情绪张力。

而「How far I'll go」既没有在曲目前后产生情绪张力，也没有伴随着人物的显著行为，因而，从作用上而言，这首歌更像是「花木兰」中「Reflection」和「魔发奇缘」中「When Will My Life Begin」的结合体——在影片开端（「How far I'll go」的第一次出现早在第一幕的中段）点明人物动机和内在矛盾，并作为后续行为的引子。

相比之下，仅仅就Demo而言，无论是曲子的律动感、层次感还是情绪张力，「More」和「More(Reprise)」的组合都要稍显胜出一筹。

事实上，如果仅仅是因为剧情的话，由于歌词还有修改的余地，「More」绝对不至于被砍掉。

所以真正让「How far I'll go」上位的主要原因还是：迪士尼太Eager for More以致于恨不得马上有一首「Let It Go 2.0」来帮他们敛财了。

由此看来，迪士尼的贪欲导致「More」被砍掉还真是讽刺啊……由此，我们可以得到最终的推论：原先的影片主旨并不是Know Who You Are，而是Eager For More以及由此所引发的家庭关系问题的解决——是不是有点像「勇敢传说」和「疯狂原始人」？

不得不承认，此类题材可能更加适合由皮克斯来诠释。

也许是为了不和探讨类似问题的「疯狂原始人」撞车，或者是配合2016年美国大选迎合某种政治诉求（如此一来，没时间打磨的原因也说得通了），总之，制作组放弃了将这款作品打造成类似于「冰雪奇缘」那样的杰作的决心，而是在中途猛调头之后尽最大努力把成品打造成尚可的佳作，甚至于猛地看上去毫无“剧本手术”痕迹。

这便是我对于“「海洋奇缘」如何变成现在这番模样”所做出的推论。

当然，尽管本片现在的样子或多或少让人介怀，但是，如果不往政治隐喻方面考虑的话，莫阿娜在本片中的塑造——尤其是考虑到本片剧本经历过大手术的前提下——不可谓不成功。

即使是在极具突破性的「冰雪奇缘」中，安娜仍然囿于王女身份，或多或少带有一些历代公主所特有的“真爱气息”。

而在「海洋奇缘」中，莫阿娜将对于“公主”这一话题的探索维度已经进化到了连性别都已经完全不重要了的地步——莫阿娜是男是女影响ta继承酋长之位么？

影响ta从祖母哪里接受教诲么？

影响ta带领毛伊归还特菲提之心么？

并不。

因此，从这部片子开始，迪士尼公主系列可以说是正式宣告其教化范围从小女孩扩张到了所有人——公主系列电影不再是家长用来对小女孩进行道德教化的早教课本，而是所有有需求的人们追寻自身精神独立和自由的指路明灯。

所以，如果你现在还喜欢着迪士尼公主电影系列，不要为自己感到羞耻，你只是有一颗追求自由、独立和善良的内心，迪士尼永远为这些在主流电影中难觅栖处的人们敞开着灰姑娘城堡的大门。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。

那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。

旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

真的很好看，看完真的还是想感慨一句“不愧是迪士尼”，真的是精品。

随意谈一下1.公主系列电影的元素，其实自己没有去细究，但是这部电影也很有意思，将这些摆了出来。

①例如毛伊吐槽的，你就是个公主，只有穿上裙子，再带只宠物。

而在电影里，大海是个舌头状，同时它将莫阿娜举起的时候就是莫阿娜的裙子，在最后那个与特菲提面对面的时候特别明显。

②宠物也就是憨憨鸡，真的好呆，不过互动都很可爱，毛伊几次喂它吃东西的互动都很搞笑，第一次看它连食物都找不准地方的无语，到后面进入怪兽之国前把食物放好和把脑袋摆正，充分表现出了对其智商的肯定。

就连大海都对憨憨鸡非常地无奈，再一次将憨憨鸡从水里抓出，然后放到笼子里，再关到箱子，最后把盖子狠狠一拍的一连串动作真的让人捧腹大笑。

并且最后大海在莫阿娜与家人团聚的时候把憨憨鸡摆正也十分有趣。

③唱歌元素。

在一起走不久毛伊吐槽莫阿娜说如果你唱歌的话我真的会吐。

真的是对于公主系列电影的唱歌元素的官方吐槽了，不过里面的歌都很好听，即使是那只坏坏的大螃蟹，脑子里也都还是它的shine。

2.有一些细节都做的很好，先是剧情上的，恶魔恶卡的设定，一开始真的没有反应过来，后来看到消失的特菲娜，真的有被惊讶到，觉得这个剧情好棒。

并且也是善恶一体吧。

不过特菲娜出现的时候，觉得这张脸好眼熟，感觉有点像莫阿娜，但是又在想是不是她们都长这种类型，是我脸盲。

然后发现真的是一样的，不过为什么要这样设定呢？

3.对于毛伊这个角色，我觉的也很丰富，最后看到特菲娜，在莫阿娜的提示下单膝下跪低头，接受新作鱼钩的不好意思，忽然的扭捏，和前面表现的不一样，很新奇，看到的时候。

除了莫阿娜要被恶卡抓住，冲出来救她那一刻，我觉得有点出戏，因为真的太公主了，永远要在最危机的一刻救人。

无论是一开始出场唱的歌，还有大螃蟹唱的歌里说他被抛弃但是还是在人类里，看起来坚强实际上脆弱。

在鱼钩法力失败，需要莫阿娜多次鼓励，想成为人类的英雄都体现了这一点。

不过有点奇怪为什么一开始要说男人的英雄，后来改成所有人的英雄，无论男人还是女人。

似乎在暗指什么。

4.毛伊的文身和里面的小人也是非常精彩的一个设计（语言贫乏到只有精彩2个字QAQ）。

一开场通过小人生动形象地表演介绍了自己，并且在小人捣乱的时候说要把他扔到咯吱窝去，还给莫阿娜和毛伊比赛积分，种种都超级可爱ớ ₃ờ。

文身小人其实代表着的是毛伊的内心，在叙述被抛弃成为神的那段经历，听到莫阿娜鼓励他，说他就是他，小人一把抓住了毛伊，还用阴影表现了，毛伊摸着小人，说我也爱你。

5.grandmother变成黄貂鱼回来的那一幕，还有先祖祝福对视的场景，真的很让人动容。

场景也很美。

6.对于画面的渲染真的好棒！！！

看到那个大海，我在想是不是直接把现实的拿来，然后在画个小船和莫阿娜上去，因为实在太真实了，还有毛伊脖子上的项链，特菲娜的脸，最后那场劈海的场景震撼，大螃蟹的那场演唱会也超绝，珍宝的反射成那种彭迪球一样，整个场景就像是星空一样，还有灯光暗下来那个荧光效果！！！

怪物王国也好赞，真的每一慕都好用心，都做的超赞。

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。

少女力为啥强大咧？

一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。

人就只打算当女王开拓疆土。

所以能把母神教育好。

BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。

哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。

浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

开心的蘑菇 14:11:08这个小宝贝看起来才两岁/尊嘟假嘟是怎么理解大人讲的故事的开心的蘑菇 14:12:22感觉塑造了好有灵气的一片海洋（）开心的蘑菇 14:12:47海水为她分开的时候我觉得很感人开心的蘑菇 14:14:19好喜欢看他们一边劳动一边载歌载舞开心的蘑菇 14:14:46很喜欢电影中展现自然的灵气开心的蘑菇 14:16:06唉呀，皮克斯的人物也是特别有灵气，特别有表现力开心的蘑菇 14:17:35噢～小宝侧脸真好看～这个时候看起来也就六七岁？

怎么就已经带这种？

象征权力的帽子？

开心的蘑菇 14:18:29哇，好喜欢小宝和奶奶一起随着海浪跳舞开心的蘑菇 14:18:44通过跳舞的转场也很漂亮！

一下子就成十几岁的大姑娘了开心的蘑菇 14:21:43神他妈一起把握未来，建立我的家……已经在窜戏ham了开心的蘑菇 14:22:37哎呀，宝宝身手真灵活，宝宝的肌肉线条真好看开心的蘑菇 14:28:01我那个豆这首歌，我之前歌单收藏过开心的蘑菇 14:28:10果然我很喜欢这种类似音乐剧的风格开心的蘑菇 14:32:22奶奶真的像有魔法一样～一走下海就一群魔鬼鱼围着他开心的蘑菇 14:32:42“您为什么不劝阻我呢”“你说那是你想做的事”开心的蘑菇 14:32:45感动了开心的蘑菇 14:36:24为啥自己想成为什么样的人还要靠敲鼓来得知……这玩意儿不是应该只能靠慢慢生活来摸索嘛开心的蘑菇 14:37:48笑死我了，看到这一幕又想到那个，从张家界到马尔代夫（）开心的蘑菇 14:39:07我笑死了，敲鼓还能播放mv开心的蘑菇 14:44:30太漂亮了，我真的很喜欢瑶鱼开心的蘑菇 14:44:45皮克斯我爱你开心的蘑菇 14:46:15笑死了，这不会是尖叫鸡的来源吧？

开心的蘑菇 14:49:27这个大海好可爱开心的蘑菇 14:49:32哈哈哈哈哈开心的蘑菇 14:54:11笑死了，这个纹身阻止他的设计太好玩了开心的蘑菇 14:56:05笑死了，这孩子开外挂开心的蘑菇 14:59:12我笑死了，加勒比海盗吗？

开心的蘑菇 15:01:30宝贝真帅开心的蘑菇 15:01:57总觉得小椰子那个船就像是海上的哈尔的移动城堡开心的蘑菇 17:36:34真喜欢这里！

温声细语的歌唱，“这不是真正的你 你是谁你决定”开心的蘑菇 17:36:44真的是温柔抚慰开心的蘑菇 17:40:24哇，这个纹身可以随时变出来，真有意思开心的蘑菇 17:41:16笑死 这个真的每一步的剧情发展都非常的套路开心的蘑菇 17:41:24但是奈何美术音乐太强了开心的蘑菇 17:41:25（）开心的蘑菇 17:41:30动作和画面设计之类的开心的蘑菇 17:42:25这头发的质感也太真实了开心的蘑菇 17:42:55哎呀，永远喜欢皮克斯这种阳光治愈的调调

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。

只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。

2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。

迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！

可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。

《海洋奇缘》女主角莫阿娜 这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？

而且这个肤色......是不是黑了点儿？

不仅如此，居然连王子都省了？？

片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？

毛伊与《魔发精灵》里的布兰 我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。

后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。

毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。

自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。

最近官方新出炉了一份新时代公主准则：

不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。

” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。

1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。

第一代迪士尼公主 三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。

她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。

而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。

白雪即使在做家务，也要穿着公主裙，反而成为对公主身份的讽刺 这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。

无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。

但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。

作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。

公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。

这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？

充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。

对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。

所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。

当公主和王子结婚之后又如何呢？

公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。

于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。

就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。

2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。

第二代迪士尼公主 这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。

但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。

因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。

人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。

只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。

走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。

这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。

但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？

野兽王子给了贝儿做梦也得不到的生活 接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。

三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。

花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。

但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。

女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。

最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。

“也许我并不是为了爹爹，是为了证明自己有本事。

” 虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。

如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？

美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？

贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？

花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？

第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。

至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。

3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。

第三代迪士尼公主 2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。

她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。

接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。

《勇敢传说》中的公主有着和发型一样不羁的个性 到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。

王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。

艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。

甩掉王子的束缚，公主终于从“王后”，蜕变成了“女王” 但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。

自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。

只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。

公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。

于是，有了莫阿娜公主。

4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）

《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。

酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？

怪土的。

加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。

于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。

莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。

纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。

因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。

即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？

莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。

”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！

对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。

她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。

而出海，就成了她的一次成人礼。

男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。

毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。

莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。

毛伊和莫阿娜的关系是平等的，影片呈现的是一个泛性别的故事 毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。

莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。

所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。

迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。

没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。

脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。

而王子们呢？

还是让他们先自己学会成长吧。

多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——

心机的大海在女主小的时候就用一块石头定下了娃娃亲

看看人家的撩妹技术 对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。

一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。

这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？

大海才是新时代的最佳男友！

（这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。

最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。

以上。

）（如需转载请私信留言）

2016美国动画片《海洋奇缘1》，全球累计票房6.43亿美元，定级PG，豆瓣评分7.5，时光网评分7.8，IMDb评分7.6，于2016年11月15日引进国内上映。

为了看续集《海洋奇缘2》，时隔9年重温二刷了本片，这次二刷看的国内配音版。

好的电影就像是经历了一次奇妙的旅程，看完后令人心满意足、心旷神怡。

本片就是如此，107分钟我始终保持着高昂的观影情绪。

本片实质是上公路片，只是改为了航海，讲述主人公在大海中一路前行的冒险故事，和《少年派的奇幻漂流》异曲同工。

迪斯尼动画片都有萌宠角色，既负责搞笑，也体现主人公的善良本性。

本片设计了小猪和傻鸡两个萌宠，傻鸡角色很出彩，贯穿始终，承担了很多笑点。

影片另一个笑点是男主的纹身，让纹身活起来并且还有鲜明的个性，既符合男主半神的设定，也是个非常独特的创意。

影片有很多首歌曲，是典型的迪斯尼风格，歌曲朗朗上口非常好听，尤其是多首土著风格的歌曲令人耳目一新。

国内配音版不仅是台词配音，还演唱了所有歌曲，歌词翻译得不错，唱功也很好。

椰子海盗戏份不多，但很出彩，形象呆萌，这一群体角色让我想到了《神偷奶爸》中的小黄人，小黄人就是因为在《神偷奶爸》中表现亮眼而有了独立电影，不知道未来是否会有椰子海盗的独立电影。

椰子海盗出场时的场景很像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是2015年的电影，因此我相信椰子海盗桥段很可能借鉴了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

2024年，续集《海洋奇缘2》上映。

2026年，将上映巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》。

以下是2016年时写的影评，留作纪念——这是一部绝对迪斯尼风格的动画片，是迪斯尼的第14部公主电影，如今的迪斯尼动画片，已经可以说是登峰造极了，无论是剧本、故事、节奏、叙事、角色、画面、笑料、技术，都已经达到了无与伦比、无可挑剔的巅峰水准，几乎每部作品都是名利双收、老幼皆宜的全年龄段合家欢经典之作。

本片回归到了边唱边演的迪斯尼动画片经典演绎模式，因为歌曲比重较大，只是配字幕，青少年观众看着吃力，所以国内引进时由国内歌手用中文演唱。

本片在对水的技术表现上，是当今CG动画片的最高水准，极尽真实，以假乱真，几无破绽，如果不预先知道这是一部完全的CG动画片，很难相信眼前所看到的海洋和海水的各种效果是用计算机生成的效果。

从头笑到尾，不必多言，这是迪斯尼动画片的一贯风格，无论是成人还是孩子，都能笑得前仰后合的。

迪斯尼动画片每部都会有一两个萌宠作为搞笑担当，本片自然也不会例外，一是贯穿始终的傻鸡，二是毛伊身上的纹身。

本片中椰子海盗的桥段，让我想到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

节奏从来都是迪斯尼动画片的强项，本片更是如此，引人入胜，跌宕起伏，一气呵成，全程无尿点无冷场。

小人物成就大梦想，激荡人心正能量的人物设定，是迪斯尼动画片的固定套路，观众随着片中人物完成了一次心路历程的成长与历练。