海洋奇缘

本文分为三个部分：1.微吐槽2.剧情简介3.电影简析--1.道恩•强森做梦也没想到自己竟然以这种方式长出了乌黑浓密的头发，易小星和马建国已经派人去打听他用的什么牌子的洗发水。

2.这部电影是有关一个女孩，一艘船，和一块海洋之心宝石的故事。

没错，这部电影就是《泰坦尼克号》。

3.一把鱼钩，一根船桨，为什么这两种普通的工具合起来就有毁天灭地的能力？

我不禁陷入了深深的沉思。

（稍等一下，有人敲门说送快递）

4.酋长说每诞生一位酋长，就会在山顶砌一块石头，这就是中国长城和埃及金字塔的来历。

5.小猪胖胖：猪猪那么可爱，怎么可以吃猪猪？

公鸡憨憨：你们聊，我有事先走了。

6.据说片名含有“奇缘”二字的电影中，人们都身患一言不合就唱歌的怪病？

不仅《海洋奇缘》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》如此，甚至连20年前的《大话西游之仙履奇缘》也没能逃过这一劫。

7.毛伊曾经变成一条鱼，结果7秒后忘记咒语变不回来了。

后来他从《记忆碎片》中受到启发，为了加强记忆，每发生一件事情他就纹在身上。

8.这是一部戒毒公益宣传片，它教育我们唱歌爽过吸大麻。

毕竟莫阿娜一唱歌就能产生幻觉看到祖先以及过世的奶奶。

9.本片在意大利与成人女星重名而被迫更改片名，看到这里我就笑了。

重名也能算新闻？

来看看我们的海洋总动员，机器人总动员，美食总动员，玩具总动员，海底总动员，赛车总动员，超人总动员，昆虫总动员，海洋奇缘，冰雪奇缘，魔发奇缘，风中奇缘，疯狂原始人，疯狂外星人，疯狂动物城……10.拥有女神之心宝石后可以靠海浪前行。

这就是“划船不用桨，全靠浪”的典故。

11.毛伊初次遇见莫阿娜的时候，激动得说不出话来，于是唱了一首歌和一段rap，顺便还说了一段相声。

在很久很久以前，掌控风与海的半神毛伊（道恩•强森配音）偷走了女神之心宝石，导致黑暗蔓延，全世界人都因此得了一种不能好好说话的病，想说什么必须通过唱歌的方式唱出来。

后来毛伊遭到恶卡袭击，丢失了鱼钩法杖和宝石。

莫图鲁尼岛的岛民也没能逃脱病魔的魔爪，每天一言不合就要唱歌跳舞，传说中他们就是宝莱坞电影人的祖先，据说广场舞最早也是他们发明的。

（岛民：对不起，这锅我不背）而莫图鲁尼岛酋长的女儿莫阿娜为了治好人们一言不合就唱歌的怪病，决定找到毛伊一同前往特菲提岛归还宝石。

由于岛上没有宽带，莫阿娜只能看每个暑假循环播放的《西游记》。

她从唐僧父亲陈光蕊放生鲤鱼结果救了龙王的故事中深受启迪，于是效仿他救了一只小乌龟，也不知道是忍者神龟还是杰尼龟变的，果然一千年来都没人找到的女神之心就自动送上门来。

这说明小学生放暑假后就该乖乖呆在家里看《西游记》，别去网吧虐我们了。

而莫阿娜的爸爸估计是《星际穿越》看多了的缘故，他骗女儿说阿姆斯特朗登月是骗人的，哥伦布发现新大陆也是骗人的。

他还说岛上每诞生一位酋长，就会在山顶砌一块石头，据说这就是中国长城和埃及金字塔的来历。

所以女儿应该好好做一个酋长，然后传宗接代，总有一天莫图鲁尼岛的高度会超过珠穆朗玛峰。

为了让女儿死了出海的心，他一激动就和岛民唱起歌来：削个椰子皮，你他妈却给个梨。

唱着唱着莫阿娜就长大了。

只是为了说明“家里很好”的道理，他们不好好说话反而足足唱了好几年的歌。

这是病，得治。

为了归还宝石治好他们唱歌的怪病，莫阿娜还是决定扬帆远航，结果刚出海就被一个巨浪打翻，看来父母说的是对的，年轻人别动不动就想搞什么大新闻，还是应该好好学习提高姿势水平。

正在莫阿娜心灰意冷的时候，她奶奶带她去了岛上一个秘密基地。

这完全是按照《星际穿越》的剧本来的，看来她奶奶和她爸爸都是诺兰的粉丝。

原来，他们的祖先都是航海家，自从毛伊偷走宝石之后，黑暗蔓延，为了安全着想从此历代酋长都规定族人禁止出海。

而这个秘密基地里就有很多祖先制造的轮船。

莫阿娜在船上打起鼓来，仿佛看到祖先航行太平洋的画面。

看来他们身患怪病不仅会让他们不由自主地唱歌，还会产生幻觉。

莫阿娜看见祖先在船上兴奋地唱歌跳舞，不知道唱的是什么，字幕也只显示了“土著语”三个字，让我很好奇想去看看国语版是怎么配的音。

当然，博学多才的我自然听懂了他们唱的是：如果我是DJ你会爱我妈，请你爱我爸。

莫阿娜为了成为一个合格的酋长，总是为岛民出谋划策、解决困难，还在岛上安了宽带。

同时弃了《西游记》转而开始追《冰与火之歌》，成为 “风暴降生•不焚者•豌豆射手•龙之母……”丹妮•莉丝的铁杆粉丝，于是她也给自己取了一个称号“来自莫图鲁尼岛的莫阿娜”，虽然很土但是她自我感觉良好，还每天朗诵八百遍当成口头禅。

莫阿娜在奶奶去世后终于划船出海。

她在岛上遇到了毛伊，那个被困在孤岛一千年的男人，比被困五百年的孙悟空厉害两倍的存在。

被困一千年来毛伊第一次见到人类，他激动得说不出话，于是唱起歌来，之后还唱了一段rap，顺便还说了一段相声，没想到这个五大三粗的男人口活竟然这么好。

事实证明这位《速度与激情》的老司机不仅会开车，还会划船。

再加上拥有女神之心宝石相助，划船都不用浆，全靠浪。

他们结伴同行，在途中遇到卡卡穆拉海盗。

说好的建国后动物不允许成精呢？

原来是椰子，不是动物（顺便对隔壁影厅播放的电影中动物成精的行为表示强烈谴责）。

莫阿娜不愧是从小接受《西游记》与《冰与火之歌》的文化熏陶，她一个人就把成千上万的海盗摆平了，四集《加勒比海盗》都特么白拍了。

我估计除了《西游记》和《冰与火之歌》以外，她还天天看《第一滴血》和《虎胆龙威》系列吧。

两人又前往怪兽王国企图从螃蟹怪手中夺回毛伊当年丢失的鱼钩法杖。

莫阿娜只想使缓兵之计拖延时间让毛伊拿到鱼钩权杖，没想到螃蟹怪也惨遭病魔荼毒，大战一触即发竟然还唱起歌来，还特么是摇滚的。

其他电影中反派在杀死主角之前都是再讲几句废话之后才反而被主角干掉，这个螃蟹怪不仅仅是讲几句废话，还要高歌一曲，看来中毒不轻。

同时也证明莫阿娜不仅是主角，还是充了会员的。

毛伊给莫阿娜讲起他原来的故事，他曾经变成一条鱼，结果7秒后忘记咒语变不回来了。

后来为了加强记忆，每发生一件事情他就纹在身上，看来他也是诺兰粉。

终于要抵达特菲提岛时，他们遇到了大BOSS恶卡，掌控土与火的火山恶魔。

恶卡将毛伊的鱼钩法杖劈得破裂不堪，他也变成老鹰逃跑了。

前不久他的小伙伴在《比利•林恩》中挂了，他也惨遭滑铁卢，看来《速度与激情》要扑街的节奏。

场面一度陷入尴尬，为了缓解气氛，莫阿娜又唱起歌来。

没想到又产生了幻觉，竟然看见了已经过世的奶奶。

看到这里我就明白，原来这是一部戒毒公益电影。

朋友，我们一起唱歌吧，保证爽过吸大麻。

在奶奶的鼓励下，莫阿娜与恶卡展开游击战。

这时她才发现特菲提岛已经消失了，原来恶卡就是海洋女神失去女神之心宝石之后所变，最后莫阿娜归还宝石让海洋女神获得重生。

没想到即便如此也没能治好人们一言不合就唱歌的怪病，后来不仅传到印度宝莱坞，还传入中国变成广场舞。

直到片尾我才看出这是一部恐怖片，真是太可怕了。

本片是迪士尼继《疯狂动物城》《海底总动员2》之后，今年又一动画力作，由《疯狂动物城》原班人马打造，电影还未上映就有媒体称之为第89届奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者，说不定又是年末一匹黑马。

前年原本早早被网友认定为奥斯卡最佳动画长片的《疯狂原始人》输给了年底上映的《冰雪奇缘》，下一届奥斯卡是否又会发生类似的情况呢？

这几年迪士尼收购了漫威、皮克斯、卢卡斯，可谓风生水起，佳作不断。

2016还未结束，就已经有了《疯狂动物城》《奇幻森林》《美国队长3》等不少佳作，包括正在热映的《奇异博士》。

值得一提的是《奇异博士》中的“阿戈摩托之眼”就是漫威宇宙六颗无限宝石之一，而本片也是一部有关宝石的故事，而这颗宝石的魔力和无限宝石相比毫不逊色。

在我看来本片和《疯狂动物城》相比可能还稍逊一筹。

《疯狂动物城》口碑绝佳不仅仅在于出色的剧情以及丰满的人物形象，更在于它的立意与解读空间。

在其它动画片还在走卖萌、恶搞路线的时候，它已经上升到了宗教、种族与人性的高度，这是非常难得的。

在大家都觉得皮克斯《机器人总动员》《飞屋环游记》《玩具总动员3》已经无法超越的时候，《疯狂动物城》给动画界好好地上了一课。

而《海洋奇缘》中，主人公莫阿娜向往海洋但遭到父母反对，初次涉水失败后发现父母是对的，后来受奶奶鼓励再次远航。

途中经历波折，变得不相信自己，在奶奶的再次鼓励下最终取得成功。

这种剧情未免有些老套，而且与《冰雪奇缘》《疯狂动物城》相同又是一部以“寻找真我”为主题的动画片，让人怀疑这又是一部流水线作品。

前四十分钟相当平淡，而之后的椰子海盗、怪兽王国两个片段非常精彩。

而这两个片段在预告片中体现得都不多，在很多平庸的电影把精彩部分剪辑在预告片中“骗取”人们观影的年代，这无疑是非常良心的做法。

另外歌舞也是本片的一大特色，和某些印度电影强行塞歌舞片段导致不伦不类相比，本片的歌舞相当有趣，主题曲在电影中仅仅唱了几遍就让人回味无穷。

为了强调“我不一样”，近几年的电影也愿意在寻求改变的同时对同类作品进行调侃。

比如《超人总动员》中超人不会飞，还把穿披风的超人恶搞了一番；《冰雪奇缘》打破了王子和公主在一起的魔咒；而本片干脆就不提爱情这回事，让莫阿娜打了光棍，当然，这也可能是给续集提供发展空间。

毛伊对莫阿娜说：“你穿着裙子带着宠物你就是公主。

”这一句台词也是对同类电影包括迪士尼以前的作品的调侃，莫阿娜和以往穿着华丽的公主不同，她肤色偏黑，一头卷发，也更加勇敢坚强。

而男主毛伊的变化就更加显著，没有王子帅气的面庞，甚至让人怀疑是电影公司为了让他显得与众不同故意将其外表丑化。

关于纹身的电影太多了，但毛伊纹身中的小人则是非常具有创意，可以与之互动表达不同的感受并有独立的人格，毛伊还说你再不听话我就把你放在腋窝里。

另外，本片与走卖萌路线的动画片也有所不同，除了小猪“胖胖”负责卖萌之外，公鸡“憨憨”主要走搞笑路线，并且“胖胖”的出场次数也不多，看来制片方有意摒弃无脑卖萌的做法。

我们是从大海来的。

最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。

你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。

为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。

她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。

即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？

找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？

去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。

怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。

半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。

当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。

这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。

而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。

而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。

哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。

哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。

情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。

像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。

向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。

到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。

其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。

这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。

以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

《海洋奇缘》，以一场少年莫阿娜的奇幻漂流呼唤人性在惯性束缚之外的个性解放。

《海洋奇缘》讲述了作为航海世家后代的波里尼西亚公主莫阿娜，为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅的故事。

故事从一个原始的自给自足的部落开始，黑暗势力很快打破这种宁静，主人公踏上征程，带领小伙伴们击败恶魔重回正义和光明。

对莫阿娜的角色设定是个突破自我，展现成长的形象，莫阿娜的酋长父亲对女儿的处处关爱像极了社会中的封建家长制，莫阿娜的父亲图伊酋长是莫图鲁尼岛的领袖，他将族人团结凝聚在一起，十分受人尊敬。

他希望莫阿娜能继承自己的衣钵，去领导族人，但他担心女儿想去探索海洋，离开护他们安全的珊瑚礁群。

这样的“家长式成长束缚”与《冰河世纪》中的猛犸象家庭十分相似，在动画中的寓意多少能给家长一些启发，在这场奇幻漂流之前的家庭关系设定还是给观众不少教育启发。

踏上海洋征程的过程中的所见所闻，很容易让人想起另一部冒险电影《少年派的奇幻漂流》，在那场“人间漂流”中，有大自然的壮阔、无情袭击渺小救生船的狂暴、凶猛的暴风雨等场面给主人公带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。

然而从头到尾，少年派都没有绝望，一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦，最终在人与自然的博弈中得到意想不到的收获。

动画版的“奇幻漂流”多了几分童话中轻松愉悦的意味，牵着宠物穿着长裙的公主，束缚女儿的酋长，一尘不变的生活就像一道枷锁，封闭着从未见识过风浪的莫安娜。

渴望见识外来世界的莫阿娜在奶奶的指引下看到这个部落逝去的辉煌，最终踏上了完成祖先在一千年前未尽的航程。

这部电影是多种宗教传说的缩影，毛伊，就像给人们光明的普罗米修斯，当毛伊最终被恶卡击败，不再成为他们保护神的时候，他们便舍弃了海洋，还把罪名抛给了毛伊。

但野兽生活在水下的空气世界，并不曾攻击人类。

毛伊，鱼钩之神，他是一个弃婴，孤独的性格，让他渴望得到尊重和爱。

鱼钩是他的神器，一切法力的来源，也就是他的生命。

但最终，他选择了更重要的东西。

莫阿娜和毛伊的形象对比探究了两种不同方式的成长故事，一种是“乖巧型”教育带来的冒险之旅，一种是“叛逆型”教育带来的自我认知。

这段漂流给他们各自带来了成长，莫阿娜是突破束缚下认知一种责任，毛伊则是在渴望关爱之后最终认知自我存在的价值。

他们的区别在于——见世界， 见自我。

我很庆幸，许多父母带着孩子来看《海洋奇缘》。

也许他们还是会和摩瓦娜父母一样用亲情绑架、钳制着孩子的梦想，但他们也会被摩瓦娜祖母的勇敢与信任所动容；也许稚嫩的小朋友还不懂电影里讲的自由与理想，可我相信10年后的他们在面对一个个人生抉择时，会想起摩瓦娜扬帆起航的那个晚上，也会和她一起唱起那自由的咏叹调：我一直生长在海边自我能记事起就一直如此 ；不明原因我希望我能做个好女儿乖女儿；但这只会让我受限于这海边 ；无论我多想努力去看看世界每一次我抓住机会 ；去不停尝试辟出蹊径跨出的每一步 ；踏出的每一条路都为去往那令我无比渴望 ；却无法脱身前往的梦想之境去看那海天相遇的地平线；听它在呼唤我名虽然没有人知道 ；要走多远才能到达那里当我扬起风帆 ；听那海风不停拂过耳畔到那刻我就会明白 ；如若出发就不需问路途多远多险走下去就会有答案！

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

起手就唱歌，唱完没几分钟又唱歌。

一看原来是好莱坞啊，还以为是宝莱坞呢；一言不合就唱歌，甚至让人怀疑迪士尼是不是要转型去百老汇。

只是与宝莱坞的歌舞狂欢不同，这套唱念做打完全是迪士尼的包浆老祖宗模板。

遇到瓶颈了？

没关系，唱首歌就顿悟了；前途迷茫了？

没关系，做个好梦就醒悟了。

剧情转折靠一句“大海你快帮帮我啊，你不是说我是天选之人吗？

”，然后大海就真的来帮忙了。

人物的性格、动机单薄， 不论是女主还是男主还是配角，逻辑和成长完全被架空，只剩下一条极其套路化的流水线 ，支线剧情对人物成长也毫无帮助。

表面上，影片试图树立一个新时代独立能干的公主形象，用来对比掌控欲极强的父亲和蠢笨直男Maui。

但问题在于，女主的独立几乎完全是虚假的。

她所有的突破都依赖外挂：大海为她铺路，环境为她让路，关键时刻总有神奇力量来解围。

反倒是那个“又蠢又丑”的直男Maui，才是全片最能干的角色——航海、战斗、解决问题都离不开他。

但为了保证女主开挂，编剧不得不把Maui降智，把他的功劳削成陪衬。

结果，女主看似无所不能，实际上空洞无物。

“被大海选中”这样的设定更让她丧失了大部分魅力，甚至让剧本和人物陷入了难以自圆其说的矛盾当中。

这种设定让观众与角色之间彻底失去了共鸣：公主没有代入感，男主缺乏使命感，配角和反派更是可有可无。

剧情本身老套到极点，“做自己”主题在无数迪士尼动画中被反复消费殆尽，在本作中已完全沦为符号而彻底消解了这一主题最初的真诚与力量。

最终，本片成了一部典型的迪士尼伪女权片：独立的假象掩盖在外挂光环下，能干的男性角色被强行工具化，所有矛盾都用“海洋”这只万能之手来解决。

海洋为她开路，男人为她服务，恶魔被她感化——这就是新时代西海岸好莱坞白左特色资本主义样板戏。

所谓伪女权，不但没能真正塑造独立的女性形象，反而搬起石头砸自己的脚，让观众发现能干的还是男人。

太低幼了， 这不是纯真的童话，而是资本公式的空壳。

以后的电影分级制度应该为好莱坞的一些动画片设立“12岁以上不宜”。

好久没看迪士尼了，吃着爆米花来看一部2016年的新公主片，但看完了哭笑不得，也不知道是迪士尼拉胯还是人长大了想太多。

首先是剧情：老套路公主与骑士挽救世界。

主角又是被选中的，父母又是不理解主角的，骑士又是要不有苦衷是需要互相救赎的。

看似没问题，又是迪士尼老套路配两首经典歌曲再加精致的画面，给个及格分一定没问题。

政治正确理解，2016嘛不触霉头，但夹带私货就……首先，航海并占地为王，大肆赞扬殖民……emmm，你们白人拍这个合适吗？

行，拍得是毛利人的片子，那《怀唐伊条约》忘了？

新西兰是怎么对待毛利人的？

片中毛利人是殖民者，真实历史中呢？

我一时搞不清这是政治正确搞种族平等，还是夹带私货挑起种族矛盾混淆历史。

再者，个人英雄主义。

又开始天选之子了是吧？

片中女主的祖祖辈辈拼了命辛苦开垦，都是血肉堆出来的。

到她这里就是被选中的那个，身为下一代首领连招呼都不打整个一叛逆少女离家出走，啥都不会死海上也没人知道。

然后，女权，平权？

行，女权，政治正确嘛，理解，但这部剧女主到底干什么了？

主线剧情说白了就是找到男主让男主干活让男主找回武器让男主挽留世界。

非要说的话，就是女主向男主学习知识，女主勇敢帮助男主，最多再来一个最后女主穿越海峡（还是被男主救了）……所以你到底干什么了？

这部剧的主角是你还是男主？

最后，公主配骑士老套路。

就是这次的“骑士”悲催了点，总结一下剧情——被亲生父母抛弃以后被养父母（神）收养，拿着养父母的东西为了回到自己的种群听之任之，最后甚至听了自己种群的话去偷了养父母的宝物被惩罚了活该。

好了，把亲生父母换成祖国，把养父母换成移民国家，把宝藏换成知识财富等，最后再来一个这种人被惩戒活该……好家伙，老美这味儿太冲了，美式霸权是吧？

歌很好听，女主出海的时候歌曲非常棒，画面一如既往精致，但剧情这都是什么？

反正看完了总觉得哪里不对劲。

你看,你要象这个小姐姐一样勇敢哟.我边上一个父亲,轻声的对坐丰他腿上的小男孩说,小男孩看入神,父亲看了看,拿出手机,在小男孩背后划着手机.无论是酋长阻止莫阿娜走向海洋,无论是奶奶让莫阿娜正面自己的内心,无论是莫阿娜在山洞里敲起古老的大鼓,无论是奶奶化成精灵安抚丧气彷徨的莫阿娜,边上的手机一直亮着.你要勇敢哟.嘴上说说,你的小孩就能勇敢了吗.莫阿娜,一个根本不会驾船的小女孩,一个第一次出海就差点丧命的小女孩,一个没有任何神力任何武器的小女孩,是什么让他走向未知的海洋,是什么让他勇敢,不是一颗神奇的石头,当奶奶引导他进入祖先们的山洞里,一声声激扬的鼓声,震人心魄,一艘艘远航的木船,激荡人心,一面面高扬的风帆,划破蓝天,一句句古老的歌声,豪气盖世,他是航海者的血脉,他是无畏者的继承,他的勇气,深藏于体内,只是沉睡,从不缺乏.他是勇气无尽的源泉.没人可以教出勇气,更没有人随口说说,就能勇敢,即使有半神之力的毛伊,面对强大的火山邪神,也是怯弱,也是胆怯,也是心虚,莫阿娜也失败了,最强的帮手走了,只剩下无助无力的他,他也失落,他也彷徨,他也想放弃,是什么让他重新修好小船,是什么让他扬起风帆,是什么让他孤独的挑战无敌的火山邪神,家人.是来自家人的支持,是来自家人的信任,是来自家人的抚慰,是来自家人那颗温暖的心.这才是勇气的真谛.被父母抛弃的毛伊,需要神奇鱼钩才勇敢,需要神奇鱼钩才被敢于去挑战,他渴望关注,他渴望认同,他渴望尊重,甚至去调皮捣蛋,甚至去偷东西,他是半神之人,但他却是一个孩子,没有父母,让他成为一个永远长不大的孩子.总有人认为,动画片是给小孩看的,动画片是教育孩子的,当你以为讨论族群平等的疯狂动物城很深刻时,对不起,真正深刻的是,动画片是在教导家长,这关系着每一个家庭,这关系着每一个族群,他关系着人类的未来,他关系着我们从何而来,他关系着我们到哪里去,真正的相信孩子,真正的支持孩子,他们才会有勇气,走出一片新的天地.那不是划着手机半心半意可以做到的.

3.8，Disney+还没过期，于是看看。

一部波利尼西亚故事，看了条豆瓣短评，才知道是标准的坎贝尔英雄旅途，而且巨工整无比，所以也可称为，一部罐头动画片。

一开始看，哦就一歌舞片呗。

继续看，数次觉得可能要反套路了。

比如看到宠物小猪出场我就想啊非得有个宠物啊？

小猪后面肯定跟着女主，结果还好猪没来，但是🐔来了，然后maui承担了传统王子的角色；比如maui说“如果你是个女的，还有个动物帮手，你就是个公主”——迪士尼你也知道啊；比如去异世界爬山前，Moana说It chose me for a reason(后面有针对这句的吐槽)，Maui反问，那为啥ocean不自己把镰刀送回来？

到了顶上，Moana又自言自语说了一遍，Maui说If you start singing, i'm gonna throw up，又是迪士尼的自嘲。

但是没想到后面还是落入俗套。

上面说的Maui说你要唱歌我可要吐了，后面一段就是异世界寄居蟹开始唱歌；上面就开始不断念叨It chose me for a reason，结果到了最后Maui想放弃的时候，Moana这说服理由还是“I’m the chosen one”，完全没有说服力啊，是个人都想走。

然后开哭，哭屁，动不动就放弃，你倒是试着找寻自我啊。

就从老祖母那儿学到一句"I am Moana of motunui, you will board my boat, sail across the sea, and restore the heart of te fiti.”然后复读。

最后靠机械降神，奶奶化身，一顿心灵歌唱massage，说The quiet voice still inside you，Moana, you've come so far，Do you know who you are?才让自己重拾信心，知道了要找自己。

想起前两天看的狮子王。

狮子王显灵是虚的，辛巴碰不到他，老父亲出来后说了“哦你忘了我你这个不孝子，哦你忘了自己你这个大傻子，你要击穿自己的用户心智，打通自己‘认知-认同-认购’的全路径通道，你要找到你自己！

”等一些不着边际莫名其妙的话语，然后辛巴过电打通了经脉一般就冲回老家了。

这里的老祖母显灵是实体，还能拥抱。

哎那要是老祖母能一路随你一路给你加油，早就实现了任务了啊。

或者说，如果只要找到自己，就是chosen one，那老祖母也可以胜任这活儿啊，没看到Moana作为chosen one有啥不可替代性。

如果Moana能早点看到狮子王，就能早点知道“look inside yourself”的重要性。

所以这证明乡村振兴的重要性，闭路电视村村通是多么重要，早点看拍了几十年的永恒“爱，你很独特”主题的迪士尼经典动画，就不会在大海上最关键时刻除了高喊“我是天选之子”外啥也不会直接破防扔石头入海打算回高老庄。

所以说了半天，还是坚信你是chosen one而不是别的；说了半天，还是俗套的who you are，还是俗套的call is from inside；说了半天，还是Who am I的母题；说了半天，还是要带个动物宠物；说了半天，还是要靠唱歌拯救世界。

总而言之，陈腔滥调。

既然还是想套路唱歌找自己，那就继续唱吧，毕竟音乐质量尚佳。

但凡还有没看过的佳片，都别看这。

除非只是想花点时间放松，不想动脑，当爆米花。

另外剧情不通顺让人一脸问号的地方也有很多：妈妈知道他爸反对出海的原因，她爸咋不早说？

奶奶知道没鱼了是因为黑暗的力量，那咋不早说？

那天特菲堤之心找上门，奶奶在现场，一直以来拿着石头呢那咋不早说？

非要等到身体不好卧病在床时才说。

Moana和她爸，都是因为没准备好就出去了所以翻船，然后两人的反应都是立刻灰心丧气。

但是谁叫小女孩是chosen one呢（其实就是遇到为善良博学老祖母），没一点航行知识，还是继续出发，这要换现实中，还是出海就翻船。

当然优点还是有。

搞笑的部分鲨鱼头；创意的部分会动的纹身；成熟特效部分是海水；流畅的叙事（毕竟罐头）冇问题。

全片数片段，眼眶湿润：看到她妈发现她要跑帮她收拾东西，默默支持她；看着海洋跳舞；看到特菲堤最后新变出鱼钩送Maui；看到最后Moana回来一家团聚。

还有最后一点点出乎意料：最后下定决心出征前，又说了遍任务目标我们一定要归还特菲堤之心，还对鸡嘿嘿说：None of which you understand, because you are a chicken 。

结果人嘿嘿知道啥意思还帮了一把忙从海水里捡起特菲堤之心。

最后一段仿写总结：那么人呐，就都不知道（命运），自己就不可以预料。

一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的行程。

我绝对不知道我作为一个没下过水的8岁女孩怎么把我选到去te fiti去了。

所以特菲堤之心石跟我讲话，说‘中央都决定了，你来扬帆远航找muai’，我说另请高明吧。

我实在……我也不是谦虚（给海浪说了这些，把特菲堤之心扔水里了），我一个8岁女孩怎么到te fiti来了呢？

但是，海浪（借老祖母显灵）讲‘看看你内心，中央已经研究决定了’，后来我就念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go；It calls me. And the call isn't out there at all, It's inside me’，以《海洋奇缘》为例印证英雄旅程（一模一样）

前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔•恩德的《永远讲不完的童话》。

开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学习魔法。

魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。

女儿问，什么是真正的愿望？

我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。

而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。

哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。

女儿似懂非懂地说。

直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。

Follow your heart and intuition影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。

你相信这样的神迹吗？

我相信。

因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。

莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。

然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。

幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。

一定要遵循内心的声音。

莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。

在部落议事会上，应对得体。

学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。

然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。

她扬帆出海，乘风破浪。

真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。

所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助！

正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。

……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。

乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。

是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。

珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。

比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。

巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。

我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。

经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。

忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。

更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。

这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢！

要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。

就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。

所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。

当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。

鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。

其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。

做自己，才有可能在未来得到幸福看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。

作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。

恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。

莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。

然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。

失去了真正的自我，神会变成恶魔。

光明会变成黑暗。

所谓的黑暗力量原来来自于此。

这就是这部电影最深层的寓意了吧！

莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。

毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。

“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。

当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。

他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。

对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。

多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃；多少大人疲惫不堪，难负重压。

甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。

这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢？

因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。

说到底，还是因为我们不知道自己要什么。

就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。

”所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。

而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。

看个乐呵大家都开心，不好吗？

当然不好。

一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。

任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。

正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。

《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。

套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。

而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。

片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。

不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。

我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。

坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。

如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。

没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。

和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。

强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。

不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。

但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。

惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。

要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？

和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。

创新当然有风险，保守当然也有风险。

但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。

在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。

迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。

像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。

而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。

但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。

这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。

而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。

海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。

然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。

大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。

作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。

首先是角色设定。

莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。

但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。

首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。

比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。

再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。

其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。

因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。

同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。

反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。

第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。

《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。

不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。

其中最为典型的是海水。

考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。

与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。

然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。

想跑？

不行。

想反抗？

不行。

毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。

莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。

结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。

这种unbalance破坏了整部电影的合理性。

就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。

江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。

这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。

但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。

这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。

伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。

《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。

但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？

能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？

答案是显而易见的。

但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。

自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。

但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。

和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。

综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。

如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。

但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。

体面，但缺乏伟大。

尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。