我想吃掉你

影片一开始，从巴黎乡下来寄宿的Mary对房东女儿Emma是欣羡的。

优雅成熟的医科生Emma，举手投足都让她不由得深深注目。

Emma对Mary保持着有分寸的客气，只有她不经意提到小时候Mary对自己的忽略，似乎透露着隐情。

随着Mary在钢琴学校认识了更多的朋友，她越来越受欢迎。

Mary自来熟的性格却成了Emma的心病。

Emma不喜欢Mary结交异性朋友，显示出对Mary越来越强的控制欲。

两个人的关系在一次意外事件后偏离轨道，Mary情不自禁却又深深抗拒，拒绝Emma的一切关心，甚至想要搬出合租的房子。

然而Emma对Mary的情欲和占有欲都到达了顶峰，这时候两个人的关系变成了Emma穷追不舍，Mary拼命想要逃离。

Mary交了男朋友，一起住进了合租的房子。

男朋友发现Emma越界的情愫，提出带Mary离开，不料Mary却拒绝了。

两个人在感情的泥潭里越陷越深，Mary无法接受却又难以拒绝，最终Emma意识到自己给Mary带来了太大的困扰，决定离开。

而她离开的方式，是结束自己。

影片运用了大量象征手法。

Mary由开始穿花裙凌乱卷发到末尾着黑衣梳起马尾，或许象征着她由不谙世事不懂设防到内心纠结压抑控制的蜕变。

Emma出场时高高盘起发髻，单一简洁的黑色衣服，到后来披散头发，结尾时候一袭红裙，暗示了她再也无法压抑内心感受，渐渐为爱疯狂的结局。

影片的结尾Mary哭了又笑了。

其实Emma带给她的不只有困扰，还有被在乎的幸福感。

这可能是我第一次看到电影或文学作品有表现被暗恋一方复杂的内心感受的描写。

所有人以为我是你最尽职的朋友，可知我从不轻易付出，如果不是因为爱。

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。

很少看法语片 更少看拉片 但是法语+拉片留给我的全部都是温婉的画面 音乐 和细腻的情感表达故事的线索是清晰的一个家庭和成长背景都完好正常的直 因为某些事件 因为生活中小挫折 被一个T 吸引了 靠近了 牵扯了 但是本能的欲望 或者是一时的依赖让她发觉这一切是她概念里的病态时 她冷处理了这场爱情 用自身的丰富和快乐去压迫着对方没有觉得是纯粹的拉片 直还是直 弯还是弯 但交融的那些时光里 小T Emma投入了超越生命的挣扎和爱情 而小P Marie却只在失去的背后 用眼泪 洗净那段曾经 那段无法界定的情愫 Judith Davis的美 在这部影片里折射出很多隐晦的性诱惑 甜美 红唇 丰硕 小巧 肤净如雪 全部的感官在纯澈里娇艳的绽放如果是两个女孩 住在一起 一定会有不寻常的牵扯是吗我们心里 埋着多少隐匿的同性之爱呢

为你穿上，那袭鲜红洋装；为你献上，最后一首《死公主的孔雀舞曲》。

你的笑容宛如火焰，将我吞噬在寂寞的键声中兀自旋转。

为何让我得到你的人，却不给我你的心？

喜欢的

刚开始觉得是个烂片，导演喊“1，2，3，开始爱”，就开始爱了。

没想到后来还有点意思，有些意外。

最好玩的不是那个艾玛强抢民女，倒是后面的精神SM，又作又贱又纠结，所以看得很有劲…好典型的女导演的片子，就爱玩细节，台词都很少，看起来还饶有趣味的，有嚼头，当然这也没啥新鲜的。

我还挺喜欢她经常戛然而止的剪接。

不喜欢老要把事情解释为家庭原因，什么爸爸死了，妈妈又失踪了，没有原因不行么。

结局挺萎的，可是好像也只能这么结局了哈。

估计片子争议会很大的，不吃这套的人会觉得很烂吧。

对于拉片，最恨的就是女主角看着不顺眼，这个演艾玛的……据说还是某杂志评出的Top 10 Hottest Young Actresses，法国人审美有问题吧。

拉片女主角，Wil和Vivian是标准线，何超仪是个底线，秘诀是一定要让直人来演T，比如《蝴蝶》，当然T去演直人也特好，比如《十三颗泡桐》……扯远了……不过那个玛丽演得挺好的。

我就像是一只苍蝇 振振翅膀 我想要飞的更高 苍蝇拍 狠狠的将我摔落男人巨大的双手 可以抚摸我 他们有力气 他们很傻 他们可以满足我所没有的液体这只是种慰藉 当我孤独的时候他们会缺席这时我会 很恐惧的想起你你疯了一样的 如狼似虎的扑向我我躲不及我是你的 我不愿意是你的你杀死了可以慰藉我的可以消遣的东西我不能聚精会神 我无法控制颤抖的情绪因为周围都弥漫着你的气息你左右了我你影响着我我告诉自己 我不需要你我告诉自己 我要的是满足我告诉自己 我已经疯了一样的爱上你

法国片...其实大家都知道想拍什么和来看什么所以直到男朋友全裸出境重点部位露出之前，全影院都还能保持静默而全篇最大胆的一个裸露镜头也紧跟出现之后就进入感情戏，和裸露无关了女主角长的很象Liv Tyler 性感，外形轮廓明显，一看就知道非常感性女二号完全男人轮廓，也是一望便知表演1 的角色故事情节就是搬家，暧昧，互吻然后退缩，搬走，和好，携男友搬回之后男友闪人，抄翻，一夜情，失常，自杀女主角象通常类似影片一样，莫名其妙的哭笑，结束通篇拍摄手法圆熟，但也没什么惊喜，很顺的看完说实话2009年再拍出这样的片子来，已经不是前卫是略显老套了再加一句，忘记是谁说，割腕这个自杀方法，您要是有诚意就找偏僻地方用大庭广众之下割腕，出风头的意图多过自杀

我怎么会知道天空闪电大作。

我怎么会知道我会泣不成声。

我怎么会知道事情变成如今这个样子。

当然我想我不会去怪你的，亲爱的。

就像艾玛最后死掉她也没有怪罪任何人啊。

占有欲是我们的错，你们没有做错任何啊。

对不起啊。

我想不出我满眼的泪水来自何方。

只是我真的担心你啊。

担心的浑身颤抖。

占有欲有错吗。

当我看到艾玛掐着玛丽脖子，死命的时候，我害怕得浑身颤抖。

是的，同样的事情我也对你做过。

啊，好想掐死你。

这样你就不会逃跑去夜店。

不再会别人摸来摸去。

对不起我错了。

是，因为你不喜欢我，所以你可以尽情的伤害我。

以至于当有一天我自己伤害我自己的时候都失去痛觉。

是啊，你又不在乎。

何必呢。

我多么需要这样一部片子啊，我好想哭啊。

我居然哭不出来啊。

神啊。

我好害怕啊。

我怕我变成神经病啊，我好害怕会伤害到你啊。

是不是我做的每一步都是错的啊，谁来告诉我啊。

你回避着不见我，也好啊。

克是我真的会克制住啊，我什么都不会做啊。

如果这是你想要的话的。

可是我真的喜欢你啊。

你泛红的脸颊，就像最美的太阳啊。

姐姐啊，可不可以不要这样子。

可不可以被我占有一下。

只一下也好啊。

可不可以。

可不可以只是一下下。

我保证我会很乖的。

我不会再欺负你了。

你说什么都好的。

只要你不提夜店不提ex不提过去。

什么都好。

真的，你的一切我都可以拥抱。

我一点点改好不好。

就算别人说这不像蝎子，就算别人说这不像我，我都没有关系了。

只要你不要再用“我不喜欢被别人管”这样的话来搪塞我我就很开心了。

求求你了好不好姐姐。

我哪里做得不好你告诉我好了我可以改我完全可以改，只要是你喜欢的我都会喜欢。

你喜欢巨蟹座我改成像巨蟹座一样好不好，好不好。

光是看到你我都觉得很开心了。

拜托你了好不好。

你要走我不会留，我会去找你。

不要把我逼疯好不好，我不想死。

我想喜欢你喜欢下去，我不想，一直喜欢下去。

我不想死，我不想变成神经病，我只是单纯的喜欢你。

好不好。

求求你了好不好。

你不喜欢我再也不会做任何你不喜欢的事情了。

你不喜欢的我，我也不喜欢啊。

姐姐，对不起啊。

我是不是真的太笨了，我只是像那样子把你从身边拽着走。

姐姐我好怕，姐姐雨下得好大。

眼泪也和雨一样大啊。

可是，如果我不告诉你，是不是你永远看不到我眼角的微微泛红呢？

姐姐，你在哪里呢。

姐姐，变成我的好不好。

姐姐，我不想死。

姐姐，理我一下好不好。

求求你了。

我不会做你讨厌的事情了。

真的。

你开心就好了。

姐姐，姐姐，姐姐姐姐姐姐……Je te mangerais那道闪电又何尝不是在我心上划出一道口子呢。

姐姐。

没什么好说的，艾玛是很丑恶的一个女人。

音乐学院的老师说得很对，这个女人满身都是毒液，谁碰上谁倒霉。

从开始看就想对她们写些什么，于是看了一些别人的看法，发现多数是围绕着占有欲展开的。

总有人指出艾玛的占有欲太强，但每每看到此类评价心中总是生出些许质疑，看完全片方才明白。

欲占有者，往往选择据为己有或毁于己手，然何艾玛却选择自缢。

这不像是欲占未成而做出的选择，却像无奈中萌生出的绝望所吞噬耗尽的仅存的情感的最后的宣泄与倾诉。

两人确实互相有所吸引，但纵观全局，玛丽的爱似乎更倾向于钢琴。

她因钢琴而来到艾玛身边，因钢琴中的失利而迁怒于艾玛，为了钢琴而结交男友，为了钢琴而“冒险”搬回艾玛的家。

此中玛丽的男友与其说是用来刺激艾玛，到更像是对其钢琴事业的保护伞，他可以使玛丽在一定程度上离开艾玛的“性骚扰”，使其自身对艾玛德渴望得到相对的安抚，已使其平静的参加比赛。

想到这里，又一个问题产生了：玛丽这么做是否是想逃避艾玛？

显然不是，玛丽在男友离开前邀请其一同搬去他的亲友家，但玛丽没有同意，显然玛丽并不是可以轻易舍弃艾玛的，说的具体一点：我们无法判断玛丽对男友是否真的有感情，但可以肯定的是玛丽对于艾玛有着不可替代的情感与依恋，我也非常愿意将其称为爱。

我也相信玛丽是爱艾玛的。

在玛丽参加比赛前与艾玛的对话中，我们也有所佐证，玛丽始终没有对在比赛结束后离开艾玛与否做出过正面回应。

有理由相信玛丽是不会离开的，而其缘由便是对于艾玛的爱。

如同一切悲剧故事一样，相爱的两人的悲剧结尾总是有着某个矛盾因素在作祟。

此处的矛盾因素，便是玛丽内心对于同性恋的不认同及无法抑制的对艾玛的感情。

健康完整的家庭环境使玛丽有着传统与执着的伦理观，这是她难以敞开心扉去面对和接受与艾玛的彼此热恋。

这种强烈的自我冲击与自我束缚将玛丽抛来夺去。

偶尔的与艾玛的激情无法释放其内心矛盾挣扎所产生的巨大能量，反而加剧着这种自我毁灭式的内心冲撞。

最终影响其钢琴演奏，迫使玛丽将内心压力的罪魁祸首指向艾玛。

事实上我认为艾玛与钢琴对玛丽而言并不是一对矛盾起，而正是因为玛丽内心的争斗使她将艾玛与钢琴放到了天枰的两端。

于是相较之下不难看出，玛丽更爱的是钢琴。

回头说说艾玛。

我实在是很难看出她所谓的强烈的占有欲，她的生活中更多的似乎是寂寞与孤独、无奈的隐忍与别无选择的接受。

在影片开始我们看到的是一个远离父母独自面对生活与学习压力中成长起来的看似坚毅、冷漠、独立、自信、略显高傲的艾玛。

但这一切不过是孤独中敲磨出的自我保护与安抚的外表，是十余年独立生活所赋予艾玛的唯一“财富”，唯一的保护伞。

然而它却在艾玛对玛丽无法抗争甚至毫无还手之力的爱面前不攻自破、土崩瓦解、支离破碎。

在玛丽面前，艾玛重又变回了一个无力的小女孩。

她无法为玛丽赢得参加比赛的机会，无法消除玛丽内心的矛盾，无法获得玛丽的爱与肯定，甚至无法阻止玛丽搬走。

于是她只有重新选择忍受，忍受寂寞与被抛弃。

甚至去抓住那如同自残的最后的救命稻草，同意玛丽和男友一同搬回来。

当看见赤裸的玛丽与男友时，其内心充满了奋恨与无奈。

这便是艾玛的矛盾，无法割舍的爱恋与追之更疏的彼此的距离。

最终艾玛将这个矛盾发泄到了玛丽带回来的中年男子的身上。

而对于这一事件的处理，使得玛丽在面对艾玛的穷追不舍中找到了自信，掌握了主动。

这也夺走了艾玛最后的仅存的一丝保护伞——自信，将其推入更深的绝望。

于是艾玛有了玛丽参加比赛后将离开自己的预感，而她深切地知道这次离开将是永远的不可逆转的。

不经意之间，艾玛与玛丽产生180度的逆转。

原本高傲自信的艾玛，变得绝望、无可奈何。

原本稚嫩、对大都市无所适从的玛丽，却变得自信、张扬。

（在开始与结尾两人发型的转变上，也许就带有作者的这一寓意。

）于是，自杀成为艾玛唯一的选择，她无法在以后的日子中重新找回自己那已经支离破碎的自信与高傲，无法在自己的所爱抛弃自己之后再次独子生活。

无所适从的艾玛在父母的离开后，又一次被玛丽禁锢与那个空旷生冷的家中。

最终她选择了离开，离开这个她不愿再独守的“牢笼”，她要去玛丽那里，去见证那于她无关的她深爱的玛丽的成功，牢记那一刻，并且永远的不再回来。

或许艾玛在走出房门的那一刻并没有想死，或许她依然希望可以唤起玛丽对她的爱。

但在于玛丽的爱的争斗中，她已失去了自我，她与周围的一切相比是那么的格格不入。

看到玛丽的成功与她家人的紧密相随，孤独感再次袭来，将艾玛拖入绝望的不归路。

使我感到庆幸的是在影片结尾，艾玛并没有死。

这使得艾玛与玛丽的爱恋萌生出了无限的可能。

玛丽是否能够借着艾玛的鲜血冲破其内心的枷锁，去拯救艾玛以及她自己那颗伤痕累累的心呢？