献给阿尔吉侬的花束

一开始是冲着山p和野岛伸司的黄金组合去的。

后来才知道原来这是一部美国作家写小说改编的。

智力障碍的咲人想要变得利口，到底是为什么呢？

或许最大的原因是其母亲的一句“讨厌马鹿”。

也或许是来自于“不对等的”友达的一句话。

咲人在受到很多不公平，不待见之后，想要变利口变得聪明，认为自己如果变得聪明了，周围的一切都会变好的，妈妈会爱自己，朋友关系会变得对等。

在教授实现了咲人变利口的愿望之后，咲人的感情又悄悄地发生了变化。

在经过背叛，厌恶，之后，有这样的转变也是在情理之中的。

毕竟成年人的世界是很复杂的，以前的“小孩咲人”是不会懂得的。

在普通的交友关系中，也会有比较。

某些能力高的人也会对其朋友有一定的优越感，可是对于“小孩咲人”他是不会懂这么多的，但是“利口咲人”却记得所有的不愉快。

所以发生了变化。

在咲人一系列的变化发生的同时，周围的人也意识到了，“马鹿咲人”是多么的纯真，真诚，多么的难能可贵。

当然最后爱会获胜，所以当“利口咲人”拨开云雾的时候，终于见月明了。

也找到了真正的自己。

山p的颜真的是太好舔了，无论是“马鹿咲人”时候的”面瘫“，还是"利口咲人“都太帅了

日剧除开爱撒浮夸的廉价鸡汤这一特点，其他都很不错，这部剧也是如此。

山下的演技还是不太好，那张脸怎么看都没法觉得智障，IQ变高后高傲冷脸好一些，主题满有创意和深奥，比如：“朋友关系是否能对等”，“人类如果全部变成智商120后社会将会如何？

”，结局是日剧老套路，智障的全世界都美好，全世界的人都是好人。

去看了原著，立意高好多，结局也没有这么傻。

最后表示日剧的精致镜头是他最大最大的优点，镜头美得没话说，亚麻天生一副老天爷赏饭吃的帅颜。

第一次写剧评，是因为看完以后的观念与绝大部分人相反。

个人认为整部剧是绝望版本的楚门的世界，只不过楚门离开时认识到真正的人生获得救赎，而本片男主认识救赎后回归混沌。

细数结尾，周围的两个好基友做起了小本买卖，依然用男主在拉客（这里细思恐极，因为最终也没有获得平等的朋友关系）；女主见识到高智商高情商的梦中情人后暂时难以接受退行的事实暂时分开，但人获得了很大的成长；实验室leader不再执着于高智能，更有了人性，从丧子之痛中走出；男主母亲和妹妹和男主和解了（当然退行后的男主是不知道的），解开自己的心结，life still goes on；千金小姐因男主过人的智力彻底痊愈，不需要精神慰藉也可以继续在自己的康庄大道上走下去，而她的好闺蜜也因为父亲回到公司再次he。

大家都有美好的未来除了男主从最后可以看出来基本是按照原著改编的，甚至由于剧中智力水平更低（原著里还可以写错字连篇的报告，剧中连完整的话和词的意思都理解不了），以至于回到原点时如黄粱一梦，醒来还是执着于变聪明的执念（甚至聪明时留下的纸条让不去见自己母亲老板和女友的忠告，也有可能因为智力的不足理解为自己不聪明招致厌恶，再次加深这个执念），被利用被同情的现实，maybe更友善的环境（当然个人认为主要是脸😂）和唯一对等的阿尔吉侬，当然也随着智能的退行作为象征物死去了。

对于周围人来说，确实是因为男主小太阳彻底的改变了生活，观众也更容易站在周围人视角，感到治愈。

然而就像男主聪明时因为自己的善良和无可救药（物理）而选择先救大小姐时只有女主为他难过一样，只有男主受伤的世界达成。

如果站在男主的视角，结局是空虚且绝望的，不仅什么都没有改变，也不知道自己还记得多少实验中的事，周围人对他的感谢也会随着时间消散，大家对他的预期还是什么都不懂可以随意利用的傻子。

说这么多不影响这部剧是好剧，甚至个人认为有些地方比原著讽刺意味更强（当然可能是我过度解读，编剧本来是想温情点的，大虐）以前不怎么看日剧，男主也是小组逛多了才认得是谁，中间变聪明后的演技不评价，但前期真的很不错，难得的不尴尬不中二，看起来楚楚可怜。

尤其是几场哭的戏，把握住了只有五六岁孩子智力的那种纯粹的伤心的哭（无法形容但很震撼），后劲很足看的是真难过。

首先，这是一部很好的剧，人设，主旨，画面，尤其是探讨的问题很对我的胃口，只是个人不喜欢用牺牲来推动剧情，太理想化了，有一些感觉不顺的地方，因此四星。

再说山下的演技，作为08年饭过，最近重新入坑的路人粉，真心觉得他在本剧的表现可圈可点，虽然也有瑕疵，但惊喜的地方很多。

第一集对智障的表现较为普通，手，走路姿态，说话等能感觉到很努力，但总是嗯嗯的，包括哭泣的声音，可能因为鼻音太萌了反而有点不自然。

再往后看违和感就少一些，尤其是以前山下特别多的抿嘴的小动作，真的出戏，对表达感情毫无帮助，在这部戏里好很多，虽然偶尔也有嘴部的小动作，但是已经微表情化比较自然了，可能在这部戏真的比较用心吧。

感觉演的好的片段：见妈妈之前抑制不住的期待与dokidoki，看到花店老板在妈妈家门口的心一直往下沉的感觉，变聪明后的孤独和疏离感，还有在记者招待会前和教授说话，看到新世界的豁然开朗感，自信与对未来的期待。

写这些的时候感觉词不达意，也充分显示了山下表现出了丰富且恰当的感情，无法用简单的词语描述，很充足的表达了人物的转变。

恭喜山下演技进步，感谢他带来如此可爱的小天使和狂霸炫酷又不失温柔的天才！

最后流着鼻血说一句，剧里卖肉真不少啊，经常有些giragira的特写让人想扑上去舔屏！

色女的本质完全暴露了，请赐给我一具如此美好的肉体吧！

本剧表达的线索很多，明面上直接通过台词说的是“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，pia飞，嗯“只要有爱或被爱，就不会伤害别人”，“理智并不能让世界变得更美好，爱才能”这样的温暖又有些俗套的主旨，然而我留意更多的是对阶层，对平等的讨论。

前面有篇探讨“平等”的影评深得我心。

人生来就是不平等的吧，这里是从智商能力的角度来说。

sakuto从智障，低于所有人，到逐渐超过底层同事，超过研究室同事，达到乃至超过博士的智力水平，最后埋葬alg的树下在光芒中化神，这一切为他提供了不断变化的视角看周围的人。

最初伙伴说他是不对等，这是事实，任哪一个正常人看一个智障都不会觉得对等，sakuto最初对此很生气失望也是因为情商没上线吧，毕竟也需要学习和积累。

后来当他拥有智能开始如饥似渴的学习，他就看不上那些不学无术虚度光阴的花店同事了，甚至是有些怜悯的吧，这些可怜虫一辈子的时间就是花在无聊的事情上吧。

这种层面是质的差别，不仅智力不同，三观都不同，碾压级别。

到了研究室同事这一层，差别还算是量的，因为他们基础都不差，都很努力创造价值，区别就在于天赋，努力程度等。

再往上就是天才级别了，博士把haruka玩弄于鼓掌之中。

以上的分层其实很现实，刻画了几个典型和极端。

现实生活中犯罪份子往往有很多是智力水平不行的，因此在面对矛盾很容易情绪爆发受情绪支配，而不会顾及后果，不考虑更深层的东西。

而具有较好智力水平的通过自己的努力可以获得较为体面的生活，就像研究所众人。

大财团这种就需要积累了。

天才身边能聚集很多资源，因为天才能解决问题。

好了，分好层，基本上层与层之间有交流障碍。

就像sakuto要变回去前对haruka说，会听不懂你说的话，这在层之间普遍存在，只是没有极端到这个程度。

博士和sakuto商量好algbeta方案后对研究所的人说没有时间跟你们解释，他俩对话时旁人完全跟不上思路。

就是这样。

犯罪者中也有智商在线甚至高智商的，阶级之间智商也不是必然的，所以不同阶级尚能发生剧中的故事，但那只是生活不在正轨（大小姐快睡死了所以发神经），阶级跨度太大的感情，相处起来可能会有三观的差异。

其实找到一个对等的说得上话的人有时候是多么难。

所以各种不对等简直太正常，生活中也需要和各种人打交道，有时候和不同智层的人打交道很费劲，当你们关心的事情完全不同时基本的概念都说不通，而和高阶打交道又会比较费力，视野思路跳跃不容易跟上。

通常，共事的人处于差不多同一水平比较好，所以如果在单位待着太格格不入那么也许你不适合这里。

朋友自然也是差不多的比较好。

联想到现在关于学历和学区房的讨论，大家如此不解也是因为目前的情况背离了基本规律吧。

能力和努力没有得到充分的回报。

换句话说，本来认为能力与努力能带给自己体面的生活，而现在的高房价让人绝望，一辈子找不到落脚点。

当然这有几点，一是真正智商高能力强的不管怎么样总能过的好，学历不等于能力。

二是北上人才过于集中，不好抢资源。

sakuto虽然智障，但他只是理性能力不足，像六岁小孩，他对感情有着特别直接而敏锐的感触，就像小婴儿不用听你说的话，肢体语言和表情已经说明了一切，他不一定能说出来但他都体会到了。

而当他变聪明后，他开始分析行为看人的动机，往往看到不美好的一面，他反而盖上了盖子试图以绝对理性保护自己，这当然是他丧失了这份敏感。

而他一点都不快乐。

而随着共情能力进一步提升，他能了解到每个人的执着与无奈，在恢复前全面给大家做好安排。

每个人都有自己的局限。

在已知天赋和出生的情况下，普通人该如何选择自己的生活。

如果为了生活快乐，那么很可能不要那么努力，接受自己，感受普通的快乐，像haruka那样爱一个人，享受日常。

可是如果想有所贡献，总要花更多的时间和精力。

sakuto如果一直处于人造超人的状态，也需要在理性与感性之间寻找一种平衡。

你的能力与时间为什么而付出？

为更多的物质？

为家庭和朋友？

为大众的福祉？

这就是源自内心的选择吧。

现在一切向钱看的氛围下，日剧对“我”的关怀真是一股清流。

这就是每个人的修行吧。

在献给阿尔吉侬的花束里 最后结尾白鸟咲人在回归大自然 回归那个智力有问题的自己的时候 朋友的不离不弃地相邻睡去！

这部日剧起初由于太过枯燥的开头我都不想去理会，但是，直到一个转折点 白鸟咲人 的实验成功，成就了一个智力顶峰的咲人 但却因此失去了朋友 都说天才是孤独的没错 但，在阿尔吉侬失去智力那一刻，咲人也知道自己终究会回到从前的一天，但是，他挣扎在此之间，做出了很多研究成果，最后失去智力的他回到那个充满绿茵朝气的地方与阿尔吉侬一起，哦 对了还有他的兄弟们！！

大学时代读原著，所见的核心是追求。

带着渴望走出洞穴的人类，穷尽有限生命，对知识及掌握知识的智慧展开着永无止境的追求，即使受挫，其精神也不曾灰飞烟灭。

固然作家和编剧用心有别，但笔者毕竟是成长了。

如今回望，能认清过去单一的理解虽本为偏执产物，却也仅仅失之片面。

剧中每个人都在做梦。

儿时的梦境，绘本般的爱情，完整的家庭。

“发病的时候就像睡着一样，只是不会做梦。

”不做梦的人生，便失去了全部意义。

这不禁让人想到过去有人曾尝试通过对梦的阐释来理解人生——像主角的经历所暗示的一样，从初生的蒙昧，到成年后智能高度发展，到不得不走向并接受衰老的抛物线般的残酷人生。

剧情的中段，也是最重要的主角心理变化部分，更为观众呈现了一套完整清晰的精神分析理路。

首先是孩童时期（以六岁的心理年龄为起点）出于早期对母亲角色（“阿尔吉侬的妈妈”）的依恋和独占欲与父亲发生冲突并竞争，随后受到来自不可反抗的父亲（“另一个父亲”，精神之父）的压制（当面的接吻）而产生了阉割恐惧，再次便到了有意识地认同并服从父亲（参加研究）的阶段，如此直到成长健全以后，便真正实现了精神上的弑父（和从前的“母亲”成为恋人）。

人总在低处追求，在高处讽刺。

于是知识精英的冷漠和精打细算，在此又一次成为嘲笑的对象。

这是笔者年轻时读书所未意识到，或意识到却不愿承认的。

需要强调的是，讽刺往往并非纯粹批判，更多的时候只是对人性复杂度的声明罢了。

首先，剧中每一个有名字的角色都是带着多重设定的，没有谁是个干燥的实体。

而到后来，所有人都看似失控崩坏，实质是因有温度，终被身为人最初的情愫所感染。

正确地把喜欢的女性修正到恋人的位置之后，因为原本母亲的缺位，这时开始代表了母亲角色的其实是过去始终给以着主角“无条件的爱”（母性之本质）的亲生父亲。

有个微妙的细节，即主角站在演讲台上看见父亲的幻影时，他本人的表情是平静的，身后大屏幕颤抖的画面上的他却露出了笑容。

是为潜意识本性的展露，如婴儿见到妈妈的脸。

人是不可能完全对等的，不可能所有人都变得理智如同死物，正是有了差异和层次，世界才多彩。

另一方面，尽管因为不断怀疑，人类文明才走到今日，但当理性在历史的迷宫中走着走着误入了死胡同——“死荫幽谷”——时，人们终于能看见怀疑的尽头，转个弯仍是信赖；等在那里的，仍是曾因软弱或无私而被嫌弃过的母亲。

“正是在想要逃避之处，隐藏着活下去的秘密。

”精神分析的出发点，正是坦率承认并面对人的“缺陷”。

在这一点上群体和个体是一致的。

“柳”和“桧”都是树木，纯白飞鸟所栖居之处。

知性之光是垂落水面的树枝，因之梦想着上岸行走的鱼，飞翔着，随即重重跌落。

绽放（咲く）之时，你我曾染上遥远的春日的芬芳，便足矣。

故事的末尾，三对男女出于不同的理由都没有在一起，这也是关于对等和不对等的另一个讽刺，但它却是被现实所选择的，或者说无可选择的。

因为还要继续活着。

泯灭了高低之后，陪伴着人们孤独前行的，只剩下包容了一切波澜的爱，或曰救赎。

是的，笔者在说一个“追求-讽刺-回归”的结构。

使用这个结构，许多故事得以展开。

其中信鸽也不是信鸽，而是完整阐释的必要手段。

其实当年初见原著的标题，浸淫哥特文学多年的笔者首先想起的是福克纳的A Rose for Emily，套用对该作的经典评论，小说本身即可看作精致花朵，自展开至凋谢，渐次共人生起伏。

本剧原著仅从主角一人的视角，写心理之变化，近乎完美呈现了这一浪漫过程，不像科幻小说却最有科幻小说应有的样子；而Flowers for Algernon的花毕竟是复数，以电视剧善用的形式，将主题散开到每个人身上，尽管完成度并不高，但确可算是编剧的慧眼所在。

有时候笔者笃信媒介即信息，如结构的奇妙，又如正因为某站没有在线资源而下载到电脑上看，才能慢慢品味到本剧的每个细节并好好记录下感受；而有时笔者又很厌恶对媒介的强调，因其往往暗示着通俗与高雅的隔阂，且站在解构的立场，迷失了千古文学之本源。

这种厌恶可能也是笔者选择将这篇涉及了过多对原著固有思想的分析的长评留在日剧版下面的原因。

本来弗洛伊德认为，所有的文学创作，都是成人继续着孩童的游戏，是必要的白日之梦。

它们来自远古巫术，像母亲般抚慰着全人类的心灵。

分享一个梦境是那样快乐啊，欲仙欲死，然后和故事里的他们一样，剧终人散，我们也注定要回到生活中去，继续活下去，这才是完整的文学。

最后说说演员。

十年前，笔者曾短暂地舔过山下的颜，但在早已路人化的现在，笔者也可以保证客观地评价，他的演技没有有些人黑的那么糟糕，最多算是后劲不足。

不过始终能完美共鸣到主角的恋心，这很大程度上是因为笔者本人至今痴迷栗山。

一开始笔者觉得我女朋……咳笔者是说栗山，哭得太多了导致感染力被削弱，但是考虑到她处在母亲的角色，也无可厚非。

然后是最近很在意甚至因其来补番的某人，本来带着沉重的心态来看这部基调偏向悲伤的剧的笔者，因为某人实在厉害的演技和每次出场那些言行、小动作，不仅replay无数回，还在一个星期之内几乎夜夜对着电脑嚎叫，这实在是太不好了。

但是果然，这个阶段，某人就是笔者的梦啊。

我是小学的时候成为山P的颜饭的，可惜这么多年来我没从他身上看到过演技。。

但是好在张了一张偶像剧男主角的脸，加上抖S面瘫的本性，接到的剧几乎都是为他量身定做的，所以也没有多违和，顶多是没有在演，就是他本人的感觉。

这个剧从一开始就很期待，比起山下智久，我更相信野岛伸司。

没有看剧的时候看到海报，觉得天惹亚麻为何残了这么多，而且我不知道这个故事讲什么。

然后看了第一集，整个人惊呆了，天哪山下智久居然接了个演傻子的剧！！

在我印象中能把傻子演的跟真的似的只有两个，一个是肥猫，一个是阿旺，这两个人演得太引人入胜以至于我完全看不了他们其他正常的角色。

第一集的时候还有点违和感，怎么说呢，不自然，不过我自己默默尝试了一下，身体晃啊晃的，举着手，含糊不清的讲话，反正傻子真挺难装的。

我很开心剧里面动态的山P没有我想象中颜残了，而且因为角色要求，心智是小孩的咲人简直像小天使，而且大家都很承认他的美貌值，还不要脸的推他去街上泡妹，他只是个孩子啊！！

还有咲人随便上个街，就可以被超有钱的大小姐捡到，还配了全套死贵的西装，附送带酒精的香吻——真·看脸的世界！

剧里的花店设置很美，里面的人大部分有着犯罪前科，但是都很善良。

洼田正孝演技一如既往赞（summer nude里面他把山P秒成渣了），工藤阿须加对小咲人更加是父（母）爱爆棚，每次三人出现的画面都有种微妙的和谐。

第二集，很明显山P的演技渐入佳境。

最后在医院那一段，因为洼田演的小哥说的“对等”让他陷入思考，后来伤心大哭那一段演的太好了，我第一次被山下智久的演技折服。

后面咲人要开始变聪明了，要看不到萌萌哒的小傻子了吗，好舍不得！

可是据说原著里面男主最后智力状况更惨，据说很虐。。

之前的无间双基带给我的震撼还没消散，怎么现在日剧又开始流行be了吗？

人在得到任何东西时，也会失去其本拥有的某物，仿佛与神做了交易一般。

然而，过去的我，有会因失去感到可惜的东西吗？

以前的我，有宝贝到绝对不能失去的东西吗？

原来是有的，是发自内心，纯真无邪的笑容。

人露出笑容时，大脑会分泌肾上腺素。

并由此作出判断，现在这个人很幸福。

不是因为幸福才笑，而是因为笑才幸福。

如果出于本能就明白这一点的话，说明他并不是笨蛋，还是说，有人不厌其烦地教会了他这一点呢？

我本以为，之前的我的笑容，是为了躲避他人不合情理的攻击，在潜意识里作出的自我防卫，但现在才发现，我似乎想错了。

记得爸爸在临终前告诉我：咲人，不能哭哦。

即便有些时候你想哭，也要一直笑着，那样就一定会有人来帮你。

因为你笑起来，是全世界最好看的。

之前的我，你赢了。

为了治愈痛苦和悲伤，无论何时，都露出这般，纯真无邪毫无防备的笑容，你毫不怀疑的相信，这样便能收获幸福。

我开始理解为什么之前智障的我比现在天才的我更加幸福了。

随着智力的提升，我逐渐能够揣测别人的感情了，并因此觉得以前的自己，总是被当成傻瓜，被看不起，曾对此感到很气愤。

但是反过来，现在却是我在看不起智商不如自己的人，鄙视他们，这样的负面情绪不断涌现。

拥有超常智慧，却险些人格扭曲，这多亏了我的爱人遥香。

并不是智商低的人就野蛮，也不是说智商高的人就拥有理性，这全凭爱。

心中充满爱的人，不会去伤害别人，尽管有时，会对冷酷之人体现出的恶意感到困惑。

可是，并不是靠智力和知识，我们就能拥有真正的爱与被爱的记忆。

说不定，这个世界会因为这种简单的原因变得安宁，如果世界的每一个人，都被爱包围的话。

我是看完了小说好久之后才刷的这部日剧，因为小说的结尾太悲伤了，不想再看一遍同样的剧情给自己徒增2倍的悲伤，可由于剧情太离奇会很考验演技，忍不住对山p演技的好奇还是在这个周末一气儿看完了10话。

不过还好感谢编剧椰岛大大，剧里的白鸟咲人没有小说里的查理高登那么孤独那么绝望。

加了一层暖色调，让泪中也带笑。

虽根据西方小说改编，但本土化做的很好，你会觉着这就是日剧的氛围啊，还是站在世界中心呼唤爱的主题。

剧情的进展也不突兀，笨蛋变天才这么跳脱的剧情也能进展的有说服力，编剧对节奏的掌握还是很棒的，日剧的编剧真的蛮专业，想想部分国产剧，编剧简直就是没带脑子工作一般。

山p同学演低能儿的那段有点出戏，卖萌(๑Ő௰Ő๑)痕迹重，鼻音很重的配音还好，但他没演出低能儿的眼神，近景就很容易出戏。

说真的看前几话，虽然偶尔出戏，但并不影响我哭的一塌糊涂，白鸟咲人哭着嘤嘤嘤说不想做笨蛋，讨厌笨小孩……真的好理解，我也是个成年人了，我头脑也很简单，很多人情世故我不懂，略有深度的书我也看不进去，我想我大概就是剧里博士很讨厌的那种人，庸碌无为没有智慧没有价值的生命体，而且还没成长到认识到人生不公平的地方，有点天真有点理想主义，某种程度上，在平均水准对比下，有点傻。

所以我这种愚钝的人，有点智商崇拜症状，很喜欢看天才系列的影视，想了解天才的内心世界。

这部剧的剧情简直就是为我这样的人而设置，由笨蛋到天才，到底会发生哪些变化，逐渐看清周围事物的本质后，会影响“我”的本质吗？

白鸟咲人是笨蛋的时候，是个小天使，他虽然笨，但是温柔而善良，是治愈系；变聪明的过程中，也曾偏激，放大了负面情绪，自以为深刻却出言不逊，伤害身边的朋友，是致郁系；在驱除内心的阴霾后，他更理解了人性的复杂之处，愿意与周围和解，放下防备与执念，像他理解的那样，人不是因为幸福才笑，而是因为笑而幸福，最后发出了爱的呼唤，智商高低并不能改变世界，only爱可以，心里充满爱，才能爱世界。

鸡汤什么的闻闻就好，没必要喝完，虽然主题有点落入俗套，和原小说的主题甚至可以说相去甚远，就是看完后思考的内容完全不一样那种。

但我仍认为这部日剧改编很成功，让我甚至有些放下自己的执念，如果我注定成不了聪明的人，做一个善良的人也可以啊，而且幸福跟智商高低也没有直接关系啊～我在想，如果我身边有白鸟咲人这样的小伙伴，可以给别人带来轻松和快乐，我会发自内心的喜欢他，想和他做朋友。

我想起一个朋友的签名：若无智慧，善良亦可。

接下来我对我的人生定位可能会有所变化了，我不可能是天才，也可能成长的很慢，但我会努力的让自己先善良起来，做一个哪怕傻却幸福的人，不再纠结，驱除脑海里的阴霾。

亚麻说 这是他第一次演这样有意义的角色。

为了亚麻来看这部剧 也是因为这部剧 我对那些智力障碍的弱势群体有了遗忘从未有过的关注 加上剧里有很多巧妙的细节 主题看似只有一个 其实并不单一 但是爱一直都贯穿从始至终。

让我想起很火很火的那部韩剧1988 当时看完1988也是那种泪流不止但心也是不住地被暖化。

这部剧我不敢再看第二遍 光是想起咲人就可以流泪。

特别喜欢剧里一句台词“你看，这里排着的花，都是从某个人送到另一个人手里的东西，也就是说，都是那些人的爱。

世界上充满了爱。

” 为原著致敬！

也为花束剧组致敬！