北京乐与路

许多年前，我曾经被一部电影点燃。

那是一个夏日的午后，我照例出去租碟，忘记要租什么碟了总之没有找到，老板娘照例给我推荐新出的片子--《北京乐与路》，这是个让我搞不懂的名字，但是害怕租不到碟子会更无聊，于是就带回去看了。

那个下午过后，我开始了长达半年的摇滚之旅，估计要是买得起吉他，这时我不会坐在这里上班写Blog，很可能是在一个杂乱的摆放着唱片贴满了乐队招贴画的出租屋叼着麻烟儿写歌词儿或者抱着吉他作曲。

年轻时人的命运随时可能因为一件小事儿改变，贾樟柯看了半年的港片儿下决心去北京考了电影学院，而我疯狂的迷恋了半年的摇滚乐后规规矩矩上完大学，剪掉一头长发，买一身新西装，老老实实找工作，本本分分的领工资。

但是，那半年多的光阴我永难忘记，虽没改变我的命运却深深地影响了我的将来，只是那时我并未察觉。

如果你没听说过张婉婷，那你总该知道《宋氏三姐妹》，如果你连宋氏三姐妹都不知道，那发哥呢？

《秋天的童话》你总该略有耳闻。

不幸你生得比较晚，赶上一个烂片儿横行的时代，那看过《电影之歌》吗？

张婉婷参与了其中大部分的工作。

《北京乐与路》开头有点李安的影子，伴随着一段段首都激昂的音乐，镜头穿过了天安门，大杂院，空竹、冰糖葫芦相继出现，长达10几分钟的北京风情展示像极了《饮食男女》开头的调调。

相信那句“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货”能引起许多豪情万丈的年轻人的共鸣，我就曾无数次在陌生的QQ说明档BBS签名档MSN ID中见到过它。

这是乐队主唱平路的祝酒词。

可是，跌份酒也许不用喝，可是窝囊钱还是得挣，于是开始走穴拉大棚。

即便如此他的摇滚乐也只是换来这样的评语：“找乐队？

哪儿乱上哪儿找去，这四周全是乐队，整天噼哩叭啦的吵的我头都晕了”“你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”平路，一个追求叛逆摇滚精神的摇滚青年，面临他的只有两条路可走：继续追求自己的理想，拉大棚，不被认可；听从包装，在外边叛逆，回到经济公司老实的像条狗，然后唱片大卖，出名。

这就是摇滚乐的悖论，几乎也是艺术的悖论，当你贫困潦倒前途无望时，创造力最旺盛，所谓痛苦是艺术的根源，这时却得不到承认，拼命想挤进主流的殿堂，而你终于被承认，你却丧失了最初因为愤怒和叛逆产生的创作动机。

平路选择了继续游离，他被车撞死了—据说这是以唐朝的张炬之死为原型的—死前，他拿出卡带交给司机让他听。

汽车音响中传来秋野苍凉遥远的歌声：菩提本无树。

明镜亦非台本来无一物何处染尘埃。

这是我最喜欢的摇滚乐之一，偶尔在夜里行车时唱起，带给我同样苍凉雄浑的感觉，仿佛回到从前。

香港电影导演当然是从香港的视角来描绘北京的摇滚比如借吴彦祖之口说出的“香港没有摇滚乐”。

香港的确没有摇滚乐，看看那年魔岩放的那把中国火把它们烧得那样儿你就知道了，愤怒出摇滚，那是一个没有愤怒的地方，怎么可能产生摇滚？

只能产生赚钱的流行音乐罢了。

回头接着说这个电影，基本上它是一部中国内地摇滚乐的扫盲电影。

整部电影的音乐是由子曰乐队做的，平路在酒吧唱的《瓷器》拉大棚时唱的《光的深处》，死前放给司机听的《菩提本无树》是《子曰I》中比较不错的几首，后来我Down了子曰的专辑来听，都还挺不错的，后边几首是《乖乖的》《没法儿说》《大树》《酒道》据说这个乐队是跟着崔健出来的，我觉得还挺靠谱的，出了《子曰I》和《子曰II》后没有再出唱片，怕是只有北京的朋友才能在听到秋野的歌声了。

大棚车出发时，背景音乐是雄浑高亢的摇滚版《国际歌》说出来可能没人信，这是我第一次听《国际歌》，一下子就被震撼了，赶紧问身边人这是谁作的？

大家一起笑我时，我说了句现在都觉得很New B的话：唉。。

悲哀啊，兄弟第一次听国际歌，听得就是摇滚版。

影片的结尾平路的追悼会上是鲍家街的《晚安，北京》这首歌才叫一个苍凉悲壮呢，汪峰那破锣嗓子唱这首歌太他妈合适了。

但是，唱歌之前，乐手们问道：“你们混得怎么样啊”“凑活”“你们混得怎么样啊？

”“凑合”地球人都知道，这是老崔的手笔。

还有，酒吧你那个爆炸头的女愤青唱得那首“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们最最唾弃的”，兄弟孤陋寡闻不知道出自哪个乐队。

另外，吴彦祖去找乐队时，路上碰到三个基本上还没吉他高的染黄毛的小孩儿谈笑而过，怔怔了半天。

我看到这仨小孩儿立刻就想到了花儿乐队。

这部电影还大量的传播了北京那个圈儿使用的土语黑话，甚至，我曾经在一个网站上看到一套试题，全是从电影里挑出来的黑话，让人猜是什么意思，现在还记得的有; “浆果儿” 、“戏果儿”，记得那时我把它Copy到电脑上反复看了多次，才听清楚说的是什么，也是从那时起，继《编辑部的故事》《北京人在纽约》《我爱我家》后，我对北京话又有了新的认识，现在都还不过时。

我们讨论最多的还是舒淇那一口四面漏风的普通话对这部电影的影响，从她嘴里出来的“你大爷的”“操你妈”“你是不是有别的情儿了”怎么听怎么别扭。

最后我总结道：你就把她当作一个从南方不远千里到北京搞艺术的北漂一族不就得了。

认同了这个之后，大伙齐赞舒淇的演技。

不过舒淇说出“走穴啊，好像王菲啊，黑豹啊，唐朝啊，当初都是走穴走出来的”时，我们还是颇震惊了一把，不过现在就不那么老土了。

舒淇打伤卖羊肉串的观众，被带到分局，警察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。

笑死。

吴彦祖和人民商店老板的对话（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）“有没有墨西哥跳豆？

”“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”“不是零嘴儿，是乐队”“没这零嘴儿乐队”“在香港很红的”“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？

我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！

”当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、《孙燕姿》、谢霆锋的《边走边爱》再次笑死。

零散的记录这个电影的片断并回忆起那时我的生活，从这部电影起，我开始留起长发，穿奇装异服，处处标榜叛逆和愤怒，以回家跟我爸作对为荣终于成了一个“嘴里叼着烟，两眼看着天”的校园小愤青，一直到看了孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》才把我的“愤青”层次提高了一点点。

当然这都是略显浮夸的表面动作，对摇滚的喜爱才是最大的收获，我疯狂的Down了上百首的地下地上摇滚，现在还能记得一些乐队“地下婴儿”“盘古”“超载”“许巍”“郑钧”“黑豹”“唐朝”“魔岩三杰”“尹吾”那段时间集中的听各种各样的摇滚，导致了宿舍其他哥们儿的愤怒，而我又没钱买随身听，只能是带着耳机自娱自乐，我相信那些摇滚从那时起进入我的生命并生机勃勃的活到现在。

有人说，开始喜欢轻音乐是成熟、中年、中产的标志，看来我永远也成熟不了了，现在我的Mp3中还是那时那些“老摇滚”歌曲，前段日子听了几首《二手玫瑰》虽然也好，但是比起《子曰》还是有差距的，据说这已经是现在最像摇滚乐的歌了，可能现在越来越少的人用歌声来表达愤怒了，现在人们更喜欢杀人和自杀，可那不是表达是逃避。

如今，虽然我的人已经不摇滚了，可心还在摇，并将一直摇滚下去。

据说这部电影遭到了北京摇滚圈儿的强烈抵制，我不明白他们要抵制什么，我觉得这样的表现已经是很客观了，比起《长大成人》中对那些“伪艺术家”真实嘴脸的揭露和挖苦还有张元那部乱七八糟的《北京杂种》，张婉婷的确是怀着对北京地下摇滚圈儿的一种敬佩和羡慕的态度来完成这部电影真是太厚道了。

一个香港人拍出如此原汁原味的摇滚电影，我真替大陆导演感到难堪，可能他们不愿触及这个题材，因为这种生活根本就是他们自己浸淫其中的生活，没谁有勇气诚实的面对自己的生活，尤其是所谓的艺术家们。

昨晚整理影碟偶然发现原来我是买过碟的，于是拿出来连夜又看了一遍，回忆起那时的生活，激动得怎么也睡不着觉。

体会一下年轻的感觉吧，找几部摇滚电影看看。

同主题推荐：《头发乱了》--我还没看很期待，可是好几次当面错过《昨天》--张扬，找个时间我会专门写写这部电影。

《长大成人》--路学长，田壮壮制片出演，主要描写北京的艺术家们的荒唐和混乱还有信仰和理想对人的影响，推荐一看，很不错的。

《北京杂种》--如果你烦张元就别看了，真的是和张元的其他电影一样乱七八糟不知所云，以老崔的音乐为主，窦唯也现身出演，还有臧天朔，片中多次很响亮的骂“妈的B”

千禧年 迷途青年:大棚歌舞团，北京地下摇滚，回大陆的港人，在世纪初这样一个特殊的时期，年轻人聚在一起，上演了一出梦想和爱情的好戏，“自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的”。

一个满怀梦想但幼稚冲动的摇滚青年，一个死心塌地爱他的女孩，还有一个默默守护羞于表达的男孩，电影讲的是他们的关系，戏剧核是普通的，但形式化的东西太多，倒也能营造出世纪初年轻人那种迷惘的心境吧。

电影与摇滚如何兼容的终极问题:讲述摇滚青年的电影《波西米亚狂想曲》也曾让我痴迷，没有深入了解过滚圈，但从一些旧友的描述中知道北京地下摇滚是艰难的。

这部电影引起的风波也有所耳闻，归根到底是摇滚乐和电影这两种艺术形态能在何种程度上兼容的问题。

就像历史剧能在多大程度上还原历史，电影的语言是虚构的，是服务于戏剧与影像真实的，也无法完全言说现实世界的真实，或许应该将二者置于各自的领域空间中讨论。

怀旧的意义是追寻自由:无论如何，片子让我感受到了久违的自由气息，片里片外都充满了自由大胆叛逆的氛围，看完简直想去奔跑，去骑车，去唱歌……回到现实，却是终日面对着电脑屏幕发呆……想自由，玉米和艺术都是。

这只是一部电影，不是摇滚纪录片。

我们没必要对他描绘的东西真实与否，是不是烂俗计较太多。

看这片的时候我刚接触摇滚。

至少对于菜鸟的我，他还是给我带来不少冲击。

有人说他就是架在摇滚上的三角恋故事，我不在意，或许导演他的确只是想用摇滚的形式来演绎一段感情，这又有什么不妥？

我通常不会带着某种既定的情感去看电影，因为那样看完之后，你可能得到了满足，也可能失望很久。

我喜欢带着空白去看，看到什么就是什么，想到什么就是什么。

每个导演都带着自己的想法去拍，但并不一定都有那个能拍出自己想法的功力来。

你如果带着同样的想法去看，岂不真的失望之极？

我看乐与路的时候就是简单的看，看到了很多跟我接触的不一样的东西，我觉得值了，那就值了。

这天醒得很早，离开了联福道的安静，搬来太子，喧嚣的早市，午夜的飙车，都让我睡得不安稳。

生活似乎因为这些喧闹更近了一些，把房间打扫干净，换了小碎花的壁纸，洗干净宜家买回来的垫子和床笠，喧嚣中的宁静，小小的家才让我感觉安心一些。

不敢碰腿上的淤青，搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来，草草吃了早饭，打开电脑重看一遍北京乐与路。

忽然之间决定做什么，就叫灵光一现吧。

“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货。

”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。

还是沿着那些可以预知的轨道，挣了窝囊钱，抱了小骚货，也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。

有人会说，不用看都知道后面会发生什么。

说它是俗套，可生活也许就是这样，你能指望它有什么大转机么？

耿乐儿像极了我大学时的班长，那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人，所以我又想起了曾经在我身边的许多人。

我想起了我的另一个大学同学，叫他D吧。

大一入学，他被女生选为比较帅的其中之一。

我依旧记得清楚，他穿一件真丝的大红色衬衫，笔挺贴身的白裤子，黑皮鞋，头发梳得锃光瓦亮，叼着烟，痞得很。

班里的另一个女孩和他是一个家乡的，大学之前还谈过恋爱。

她这样形容D：他就是个少爷，家里有钱得很，花钱不眨眼，每天都打扮得特规整才出门去玩儿。

接下来你们以为是一个富二代的淫乱大学生活以及毕业后继承老爸的资产住别墅开跑车包二奶的故事么？

不是。

之后的一系列故事，只能用惨来形容。

D的父亲后来生意失败，那时我们刚上大二，并不清楚这件事对于他和他的家庭会有怎样的影响，只是觉得钱没了就没了，赚就是了。

一节表演课上，他交的5分钟作业，是一个酗酒成瘾的父亲打骂儿子的小品。

他演得逼真尽兴，最后在台上哭起来，久久不肯下台，和他演对手戏的演员也愣在那不知所谓。

直到他眼睛肿了，离开了教室，像耿乐的老大说，他爸前天死了，酒精依赖症。

他爸死的那天，他没回去，就在学校四季村一个我们经常去的小火锅店里和老大吃了顿饭。

火锅店的老板劝他，回去吧，起码看看你妈。

他就摇头，什么也不说，喝酒。

再后来就是你们所谓的俗套了，他没奋起勃发，也没走狗屎运讨回债务，更没从此和他妈过上了平淡的生活。

家里因为债务把房子全部抵押出去，只省下一间小房，他妈一个人在老家守着。

直到毕业，他也没能帮他爸翻身，他的世界不存在什么命运的眷顾。

他和老大一直是好哥们儿，大学剩下的这几年，老大吃饭带着他，卡拉ok带着他，打CS也带着他，谈恋爱都带着他。

期间他申请了贫困生补助，代价是毕业后把贷款还完才能把毕业证学位证的正本拿回来。

但到现在，他都没拿。

毕业典礼那天大伙儿吃了散伙饭，他毫无疑问地喝大了，两个人抬着他，他却奔向班里的一个姑娘，抱起来就哭接着就亲，那天距离离校还有7天，他们俩就好了7天。

再后来，大伙儿就各奔东西了，那姑娘最终以不在一个城市和他分的手，这是借口好像大家都清楚，所以没有人意外。

毕业的时候老师说，学我们这个专业的，出来就是当演员，否则就废了。

谁要是一年都没演上戏，就得再学一遍，要不然你们不配上台。

D和另外几个男孩儿都北漂去了，见组被拒，住地下室，沉迷网络游戏，没钱没车没女人。

好在老大是北京人，时常叫他们出来吃个饭，救济一下。

后来毕业快一年了，D还是没演上戏，老大看不下去了，给他找了个证券交易所，说，学，慢慢就上道了，不说还债，起码别挨饿！

老大说他的发达就是炒股票，当然，我们不信，却不得不信。

他不去，说不想转行，我还有梦想。

梦想这件事情，被多少人敬仰就被多少人唾骂。

后来有一天晚上他找了老大，老大开着他的宝马在崇文门附近的天桥下等他，看他从远处的地铁站走出来，整个人邋遢至极，脸色发绿。

老大问他，怎么回事，他说两天没吃饭，两天前就一直吃包子，1块钱仨。

他支支吾吾，老大明白，就说了一句，救急不救穷，给了他十块钱，起码能坐车回去。

后来我知道这事儿，问老大为什么跟打发要饭的一样只给了10块。

老大还是那句话，救急不救穷，我给他工作了。

接着D去了房产中介卖房子，怪得离谱，三个月没卖出一套房，租客也没有，所以只能拿到基本的几百块钱。

那会儿他有个女朋友，在网上认识的，湖北人，比他大好几岁。

他住地下室，她就跟着住地下室。

老大看不下去了，说不能让人姑娘跟你受罪。

于是把自己在崇文门几套豪宅之中的一套借给了他，直到姑娘离开北京，他俩都住那儿。

那会儿我已经来了香港，W在北京上班，于是我就成了京港爱情线的女主角。

09年的秋天，我到崇文门，参加老大家的聚会，D工作的房产中介正好就在新世界百货的旁边，我看到他穿着上学时穿的棉外套，在门口抽烟，整个人老了许多，连手都是。

我说，怎么没原来那么帅了。

老大说，生活啊。

10年的夏天，八一建军节，我和w，老大和女朋友，孙思雨和时任男友去瑞士公寓看雷子乐的话剧，主演之一就是我的另一个大学同学王浩。

散场之后，我们跟着老大一起去吃了宵夜。

席间无外乎就是谈谈谁在演戏谁在卖保险谁挺可惜的。

忽然老大说，今天D当爸了！

我们雀跃，吵着要给他道喜，电话接通，D在那头开心极了，说谢谢谢谢，人在湖北，回来再聚。

那晚之后我以为这是他人生的转机。

今年夏天，我和w在青岛，接到老大的电话，说要陪着D去湖北，说他一年都没看到过孩子，到现在不知道孩子到底是不是他的，那女的跑了，现在好不容易找着了，他得陪着D，不然就有危险。

我惊，命运曲折也不带这么玩儿的。

后来这事就算解决了，孩子到最后也不知道是不是D的，D离开了北京，去了上海，和另外一个同学一起，接着卖房，据说，业绩稍微好了一点，但养活自己还是够呛，毕竟是上海。

故事讲到这儿我已经用了好多的“后来，再然后，再后来”，没办法，用一个后来根本讲不完。

说回北京乐与路，有人说这电影是映射摇滚梦想的，一般人看不懂就说是烂片。

我不知道，我不懂得摇滚，但不排斥这种愤怒和梦想。

片子里的平路坚持老爷们儿的梦想，生活里的D已经没有梦想。

你们都说为什么他不去他妈的奋斗一下，我也想问，但我不忍心，我想他的苦衷，我们谁也不懂。

平路死的时候把卡带给卡车司机，让他听，下一首。

然后在歌声中他心满意足地死了，导演替他做了主，给了他最好的结局。

那歌唱出来的时候我掉了几滴眼泪，那曲调想学，学不上来。

但他是这么唱的：菩提本无树， 　　 明镜亦非台。

　　 本来无一物， 　　 何处染尘埃。

张婉婷这么喜欢舒淇啊，呵呵。

dvd里提供了片子的另外一个结局：吴彦祖和舒淇在酒吧分开以后，在回香港的（国航）飞机上，吴彦祖拿出DV看他在大陆拍下的片段，其中。

在三里屯他第一次看见歌舞团的小彩车的镜头里，吴彦祖无意中发现了耿乐和一个女孩的身影（女孩就是片子开始和耿乐一起喝过啤酒的那个女主场）。

吴彦祖将片段倒回，带上耳机，dv里传出耿乐和那个女孩的对话，大意是女孩催耿乐和舒淇分手，被耿乐拒绝了，女孩愤怒的一边骂一边质问耿乐，你们天天又巢又骂，有什么分不开的，耿乐回答说他也不知道为什么就是分不开……吴彦祖随后把这一段从dv上抹去……镜头一转，吴彦祖和舒淇在沙发上的激情戏……（看背景像吴在香港的房子）……最后荧幕上出现一行字：有人说过，真正的爱情背后没有秘密。

紧接着又出现一行字：那这个人既不懂爱情，也不懂秘密。

看这个片子的时候想到了最近读过的《我们的乐队也可以成为你的生活》，顺便提一下，这也是我目前读过的对乐队生活描述地最完整的一本书，通过这本书可以更近距离地了解乐队是如何运作的。

在片中，耿乐的乐队四处走穴，也正是书中描写的美国独立乐队的日常，比如黑旗、民兵、未成年威胁等乐队基本上每天过得都是一种“在路上”的生活，靠着仅有的一辆破车穿梭于演出场所之间，常常入不敷出，衣不遮体，食不果腹。

黑旗的主唱吉恩靠父母救济，乐队成员们有时要在垃圾箱里翻找食物，晚上没钱住旅馆，要不睡在车上，要不就睡在朋友家里。

虽然物质生活极其有限，但精神生活异常富足。

虽然摇滚乐和自律似乎扯不上什么关系，但真的有很多乐队在这样的环境下依然维持高强度的排练，有的乐队长时间维持着一周六天、每天八小时的排练节奏。

更有甚者，未成年威胁发展出了一套称为"Straight Edge"(直刃）的哲学，宣扬远离乱搞、毒品和酒精，保持头脑清醒，简直一副当代清教徒的做派；弗格齐则更进一步，多年来坚持把演出票控制在5美元，并且允许全年龄阶段的人群入场。

他们积极回复歌迷的信件、为边缘人群捐款、帮助其他独立乐队获得演出机会......对内像梭罗一样克制简约，对外则像佛祖一样普渡众生。

这样的乐队无疑是令人肃然起敬的，在我看来，这是真正的摇滚精神。

在那个时代，北京有好多乐队在树村待过，根据我看过的片段，生活环境也很糟糕，我很好奇他们在那里的创作状态。

故事发展到三分之二的时候，耿乐和唱片公司签约了，导演把这个行为塑造成向商业妥协的无奈之举，这让我有些困惑。

难道他们不能自己成立个厂牌发行自己的唱片吗？

难道摇滚乐和商业化就这么势不两立吗？

SST、Touch and Go、Sub Pop等等独立厂牌都是乐队成立的且运营良好。

摇滚乐和商业化并不是一个对立的关系，在更大的平台上可以获得更多的推广、更稳定的演出安排、更精良的制作以及更高的收入，这对乐队来说是有相当大的好处的。

我觉得很多人把商业视为洪水猛兽一般多少有些臆想的成分，难道独立运营、自给自足不是另一种商业模式吗？

最重要的还是自己，你的信念是否足够坚定、目标是否足够清晰、能否维护好自己的底线，不然任何风浪都可以把你掀倒。

事实证明，当你的作品足够好的时候，是完全有底气和公司协商合同的，音速青年加入大厂牌后依然可以保持创作的自由度就是个正面例子。

但这样比较似乎不太公平，毕竟两国国情不同，我只想说对待商业可以采取不那么极端的态度。

影片结尾，耿乐驾驶着摩托车出了车祸，一头飘逸的长发停止了摆动。

这个情节明显是向张炬致敬的，虽然很煽情，但也很莫名其妙。

签约了也不用这么想不开，这种寻死的行为给人一种媚俗的感觉。

实际上这片子后半段都挺不符合逻辑的，关键是没逻辑还不浪漫，这就有点尴尬了😅 吴宇森的电影里打不完的子弹也能让人哭得稀里哗啦的，我就举个例子，嗯。

最后，据说北京摇滚圈儿因为“辱摇”集体抵制这部影片，因此影片展示的真实性到底有几分就不得而知了，至少我的观感是导演做到了真诚（虽然有些矫情），也透露出了对大陆独立摇滚乐队欣赏和肯定的态度。

至于提到北京摇滚乐的特色是穷，我只能说如果有人被这句话刺痛的话，还是听点别的吧。

《北京乐与路》已经被我看过无数遍的电影。

有人骂，有人赞。

不管怎样，它都是我要永远保留的作品，是永远不会被删除的纪念。

英文名Beijing Rocks似乎能更清晰的表现这个主题。

其实它应该翻译成《北京乐与怒》，在香港“乐与怒”其实就是摇滚的意思。

改名是为了通过大陆上映的检查，很无奈的改名。

发现它是因为之前迷恋Daniel才无意中看到的作品。

这是一部小制作，选景在北京。

且不说他拍的北京是不是最真实的，但是那种北京的味道还是浓重的。

故事也不算新颖，但是一直认为能给人带来心灵震撼的电影并不是靠多么离奇的故事，而是一些细节，一些感情和一些共鸣。

演员选的也很成功，舒淇，吴彦祖，耿乐。

其中俞飞鸿的出现又给电影增加了更浓重的北京气息。

很长时间，都沉浸在它的主题曲里面，《回忆之前　忘记之后》。

一遍遍的重复着这个电影。

看过很多影评，我猜骂它的大多是摇滚迷。

那它反映的到底是什么？

摇滚？

亲情？

爱情？

梦想？

现实？

如果单以摇滚的角度来看它，那的确没什么新奇，它反映的摇滚只是人尽皆知的肤浅层面。

偏执的追求，失望的打击，嘲讽，不被认可的梦想。

就像平路父亲所说的，搞音乐总比要饭强吧。

这也就是大多数人对于摇滚的看法，毕竟这是中国。

回到电影中，存在于平路，杨颖和Ｍｉｋｅ之前的三角恋情才是主线。

所以不妨把它当作一部描写爱情的文艺片，这样会更好。

至于大导演张婉婷为什么要选择摇滚和北京来作为这段三角恋的背景就不得而知了。

大导毕竟是大导演，她还是用尽了办法让这部电影更加摇滚。

主要办法就是请到了内地一些还算不错的音乐人来为电影撑场面。

的确，这起到了一定的效果。

汪峰最后一曲〈回忆之前　忘记之后〉也的确升华了电影。

我想如果没有这首歌，我可能不会对这部电影有这样的热爱。

　　杨颖和平路说：“我们注定是在一块的。

”她说，有一种自杀的方法就是嫁给一个玩摇滚的。

她对生活是绝望的，所以她选择平路，选择这种慢性自杀。

而Ｍｉｋｅ的出现给了她另一条路，但这条路不过是存在于他们各自生活中的迷幻场景。

她踏上去了，但终究要回来。

即使平路死了，她依然不能回头。

因为她真正爱的还是平路。

电影中最煽情的场景就是在故宫外筒子河边的那一幕，放下平路，Ｍｉｋｅ和杨颖终于能够牵着手走过那片金黄的枫叶路。

　　故事完结在平路的死亡。

他们要各归各位。

Ｍｉｋｅ与杨颖也终究是一场梦，他们各自明白。

所以Ｍｉｋｅ写了那首歌，在他离开北京，回到香港，在以后的某一天他还会想起。

虽然短暂，但是够铭记一辈子。

也许有些人就只有擦肩而过的缘分，是不是有过就算是珍贵并且是幸运？

也许小颖心里爱的总是平路，但是她还是会永远记得Mike留给她的所有。

是不是就只能这样？

谢谢她留给的回忆吧，是讽刺还是无奈？

在Mike独自凝神的时候会突然想起她的脸，突然想起她当天的叮咛，突然想起那时的北京，他们一起走过的北京皇城墙外的那条路。

他不舍不弃，不忘，也忘不掉。

所以才会一见一回心底一阵痛，才会在明明灭灭的星光的夜里，恍恍惚惚再见她的脸。

吴彦祖的演精准而到位，那种眼神，很复杂，有伤感，有无奈，很丰富很丰富。

　　没有什么能比这首歌更能表现电影的精髓，它不再是一篇简单的旋律，而是华灯初上的北京，一群摇滚人不可触及的梦想，Ｍｉｋｅ珍贵的记忆。

　　“突然我又想起你的脸，突然我又想起你当天的叮咛……”

我心之天安门在乐于路宝宝没去过北京，最近却两次看到北京天安门。

没钱没时间，可怜谈不上，2008吧，2008去吧，凑合个热闹，我操他大爷，不就是个热闹吗？

有什么看头！

天安门城头挂着毛泽东的头像，你以为那还是故都吗？

你以为那还够文化吗？

我操他大爷。

最近两次看到天安门，一次是兄弟去北京、上海、广州照相了，他们学校大兴土木，去考察一下各地学校的如火如荼的建设情况。

所以宝宝的兄弟伙准备了18套新衣服，在天安门、在东方民珠电视塔，在广州白云机场、在8打零长城、在祖国的南疆北地，照了无数相片，然后发到了同学录上，所以宝宝看见了。

宝宝对别的没感觉，就对那张北京天安门的印象特深，显然相机不够广角，天安门未能一窥全貌，兄弟伙一人庄严的站在相片偏右的位置，留出了北京天安门正中的伟人头像。

宝宝一看，大叫，他奶奶的位置不对啊！

改明儿去北京，非要带日本数码广角单反，非要站在正中，非要站在不远不近的位置，把头摆在伟人头像前面，庄严肃穆，天安门就是古代官员的乌纱帽效果，哈哈！

开心！

他奶奶的，想着就兴奋，这样的创意，宝宝还真怕没去，北京伟人头像就拆掉了！

宝宝拍拍腰包，打开电脑，看起北京乐于路来！

哈哈！

又看见天安门，一个香港富家青年，不远万里来到北京，来到他奶奶的不是首都的北京，来到真正的北京，这是一种什么精神，这他妈是人本主义的精神！

他说，香港是没有摇滚的。

带着他的摄象机，带着他的梦想，来寻找摇滚的精神。

如同89年的候德健，那些片片里的候德健，人群中的侯德健，他的北京目光，却在《北京乐与路》里面出现，我操他大爷，这才是城市与人的关系，如同那个盗版帖子光碟贩子：现在是人民做主。

所以，跟随他的眼睛，我看到一个真正的北京，76年。

三天两次看见北京天安门，宝宝他奶奶的有够兴奋的！

哈哈！

宝宝哭了，耿乐和父亲在火车站那场戏，宝宝经常哭泣，一个人，在电影或者不是电影里，他爱北京天安门。

追着张婉婷这个标签，找到了这部影片。

我算是个落伍的人，看了下时间，竟隔了有7年。

每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。

1、北京。

一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。

据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。

北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。

有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。

人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！

乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。

2、对比。

一处是关于北京和香港的对比：北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？

香港摇滚没有特色！

——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。

（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！

一处是两对父子的对比：平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。

米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。

这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。

3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。

我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。

而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。

4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。

影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。

一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。

当然，语言在这里也是一个惯用的标签。

米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。

5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。

每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？

我从哪里来？

我到哪里去。

6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。

不知道是不是我看错了。

导演视角下的人文关怀：摇滚青年与商业大潮的碰撞。

理想触礁现实，至高无上的追求遭遇外界的嘲笑与轻视。

我从来不认同这类为书写自我为无上追求的个人，但又承认他们有许多可爱之处：为了把女友保出监狱而去当狐狸，为了不让家里人担心而选择撒谎报平安。

但唾弃触礁现实后拿女人当泄愤的容器，人性复杂，不好作出单一评价。

导演最终诗意处理了摇滚青年的死亡，将之视为对个人理想的赞歌与因理想而向死的悲悯关怀。

除了摇滚青年，还有那对从香港来到北京的父子，写不出新歌的青年歌手，被粗俗商业文化摧残折磨的父亲，他们没有像摇滚青年那样碰壁之后便破口大骂、发泄情绪、骑着摩托超速狂奔、甚至癫狂似地奔向死亡。

尽管没多言一句苦楚，但凝重的面部与静止的镜头视角已经交代了他们同样是负重生活着。

不论有钱还是没钱，不论哪个时代或地区，抽象出一个大而悲伤的主题：“你是怎么生活着？

”“凑合。

”生有生的热烈死有死的怀念。

电影在怀旧着流逝的岁月以及时光中每个渐行渐远、天各一边的人。

美丽善良的舒淇，她似乎总在银幕上扮演着这样的角色：出身低微，无权无势，却如同野草般肆意生长着，自由美丽，救赎着身边每一个与她一同受难的人。

她的生命不是暴烈绽放、稍纵即逝的，而是坚韧明媚、如溪水细流般长久。

这样的银幕形象很大程度上和她本人的成长经历交叠着，毫无意外、不出差错地沉淀出我们今天所看到的巨星舒淇。

“洗洗睡，明天再说吧”