负负得正

好看，很好看，非常好看！

○有没有一种可能，李小乐之所以换那么多名字身份，其实是在映射这个人物所表达的意象——每个人的心目中，都有一个自己向往的“李小乐”。

女强人眼中的她，孤独却不孤单；店员眼中的她，想发财的心和他一模一样；黄振开眼中的她，无拘无束、自由切换，从不会被定式。

每个人其实都是在和自己内心向往的人生相处着，每个人都有自己的“李小乐”。

所以同样的，李小乐看到的黄振开，也是她内心所向往的——不再是天上飞着的，安稳着、通透着，有他的地方，就像是有个家。

每个人看到的都是自己内心投射的意象。

这位导演应该很喜欢现象学吧。

所以，也许李小乐到底是不是真实存在的，这不重要。

甚至可以有一种可能，李小乐就是黄振开分离出来的、脑内的另一个人格。

他们共同抽一支烟，一起能看到外星人……这些极其相似又非常特殊的共性，就是某种暗示。

他把他向往的人生的具象化，与她相爱，直到从爱情中感受到了突破桎梏的力量。

从头到尾，这都是黄振开自己的精神世界里的故事，他一个人的孤独但勇敢的反抗。

○反复出现的人物或场景，肯定有意义。

例如黑豆。

其实黑豆的长发和黄振开很像，他一直守着海边，到最后黄振开的归宿，就是和他待在海边。

一直在城市里游走的上班族，其实内心里一直守着那片家乡的大海，对大海爱得深沉，拿着杯子捂住耳朵，听到的也是大海的声音。

所以也许，黑豆也像是黄振开的一个人格具象，挣扎之后，他回归的是内心那片最钟爱的大海。

黄振开与童年李小乐在一起的时候，是在足球场，这个本该踢足球的地方，他们却没有踢足球，或许因为这里不是李小乐的快乐之地。

但之后的很多场景，街头李小乐与孩子踢易拉罐、上坡时黄振开想象的与李小乐踢易拉罐，或是巴黎街头……足球出现了很多次。

这是一项自由而奔放的运动足球，需要团队才能完成。

或许这里是他们内心对陪伴的渴望，他们的孤独，就是一场快乐的足球之后，队友们要告别回家，而自己想念的人也不在身旁。

○耳机也是个很有意思的意象。

这个i人神器一个很大的作用，就是让自己避免社交，给自己营造了一个纯自我的世界。

黄振开一直戴着一边耳机，一边与现实世界联结着，一边又不敢脱离自己的自我世界。

和李小乐吵架后，他以为李小乐有话要说，很快地摘下耳机，那一瞬间或许他已经准备好了彻底放开自我，把自己的世界交给她。

可惜她头也不回的走了，他又迅速戴上了耳机……像是某种自我保护机制。

后来李小乐消失了，他虽然人还在现实中上班，但耳机里在不停地给她打电话。

他的自我世界里，已经全是她。

○最打动人的两处情节。

一处是两个人回到了对方的小时候，彼此救赎，彼此成全，彼此治愈。

这种穿越了时空的相遇，让人会莫名的感动——哪怕知道，如果当时就遇到，未必会走到一起，但好在现在也不晚，你的出现，足以弥补我曾经的不安。

另一处是李小乐挥着手说拜拜。

本来已经告完别，她却忍不住再次叫住了对方，又用力说了一次拜拜。

这是一个鼓起了勇气，但依然用微笑掩饰得很好的不舍。

那声拜拜，或许是在和自己做告别。

与曾经的缥缈、虚无告别，因为自己终究要奔赴更想到达的远方。

○其实整部影片，都很像电影里的李小乐，害怕对方不懂，又担心对方太懂。

这句来自猫的诗。

这首诗几乎能算得上是电影及人物的中心思想。

其实人与人、人与电影的关系，一直都是这样。

我们都在惴惴不安中渴望着亲密理解，与自由解脱。

这也是一种很高级的表达，电影用自己，讲述着自己。

这是不是也很“黄振开”？

○画面绝美，给满分！

过曝的偏白色调，大光圈的叙事对比，柔光镜的频繁运用，可能还采用了欧根纱，配合上主角的主观视角，或许都是在隐喻这个故事都是黄振开的臆想。

但是这都不重要，因为只看画面，就足够满足了。

电影里女主的眼睛里、点烟的火，阳光照射下的手镯，都散发着漂亮的星芒，让电影充满了梦幻感。

另外，镜头语言的运用也非常讲究。

冷暖色调的对比，前后景虚实的对比，给电影增加了艺术氛围。

男主和女主经常不在一个焦平面上，但又有着鲜艳的发色占据视觉，来回切换之下会给人很强的冲击感。

包括一些手持的抖动，都能让人代入进故事里。

导演的功力很强，点赞！

○关于朱一龙，评价就三个字——太强了！

尤其是他模仿周星驰模仿李小龙那段，简直就是开挂般的存在！

虽然屏幕上大大地朱一龙的脸，但我看到的就是周星驰。

好演员真的太厉害了，整段致敬都能看得出他的信念感极强，表演流畅又传神，他真的越来越牛了。

另外就是他的选片也很厉害。

最近看的他的几部作品，从《消失的她》《河边的错误》，到今天的《负负得正》，都能看得出朱一龙对电影艺术的思考和追求。

这三部片其实多少都有点虚实结合的成分在，《消失的她》是商业片，节奏很紧凑，通过悬疑来结合虚实；《河边的错误》是更高级的表达，对观众来说需要更多的思考；《负负得正》是一个居中的呈现，恰到好处的空白，给了观众更多理解的空间，整个叙述手法、呈现方式、乃至最基础的剧本设计，也更加艺术更加完整也更加意味深长。

不知道为什么，二刷完之后，我的情绪陷入了某种莫名的崩溃，我坐在电影院里哭了好久才走。

像是灵魂被狠狠共情到，遇到了知己，又好像被看穿了，说不上是庆幸还是忧伤。

我能从黄振开和李小乐身上看到自己，在现实世界与颅内世界反复挣扎。

我好像能把自己的生活平衡得很好，但在电影散场之后，还是被挑动内心深处那根被遗忘的琴弦，深到我自己都说不出到底我在哭什么。

幸福这个东西，很主观，也很难。

打破既定剧本是需要很大勇气的。

麻木是一种生活方式，逃避也可以是，人的幸福无非就是在既定剧本中找到了自洽的生活状态。

所以或许某些时候，我们以为我们是幸福的，这也不过是自己对自己撒的一个谎，骗得久了，自己也就信了呢。

谁知道呢。

或许这也就是一个水瓶座的INFJ的胡思乱想罢了。

这次不说试听了，女主的塑造超喜欢，神秘、可爱、自由、勇敢，谈及第一次性体验，她有绝对的选择权，在酒店挑自己看上眼的男的，凡是不符合的通通叉出去，除开男主以外，她的另外两个情人，一男一女，在每段关系里的她以及她的伴侣，导演都给于足够的尊重，写他们的互相吸引，互动和分别，没有渣男，也没有渣女，跟我一起看片的朋友喜欢朱一龙，我说：我以为片子的看点是朱一龙来着，没想到是以他的视点来写这个女孩，在寻找她的过程中，一层层揭开这个女孩的不同面相，她的形象越来越具体，越来越吸引人，甚至有点产生了朱一龙（我指男主）有一些配不上女主的微妙的心情，女主大方、开朗、热烈，男主反而畏畏缩缩，朋友不仅没生气，还说和我产生了差不多的感受。

女主的第N个情人是年长知性大姐姐，女主带着她在大街上踢了一个欺负女孩的男人的蛋蛋，一起入狱时，还有一个捅了家暴男的女性和她们一起，她和她的女朋友在拍狱中证件照时开怀大笑，那笑容美得任何男人配不上她俩，她俩才是true love，我严重怀疑给男主全程整蓝发，女主只有搞姬时整红发是别有用心，在前半段有一些男女主的床戏，很好，终于没有在一个劲儿地剥削女演员的身体了，女主裸多少，男主就裸多少，这才叫fair play嘛。

荒诞就是讲故事没有逻辑吗？

如果是的话，那么这部片子成功了。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天唉由于想吐槽的主要是剧情相关，所以含巨量剧透。

第一篇长剧评，文笔不足，大家见谅。

从镇魂认识朱一龙以来，我就很认可他的演技。

在最开始粉上朱一龙的狂热时期，我也抡微博做过数据，举报反过黑。

到现在虽然慢慢淡出粉圈甚至卸载微博，但还是在每一部朱一龙的电影上映的时候都会拉着家人和朋友走进影院。

我姑且称呼我自己为路人粉。

其实我吐槽的内容事实上和朱一龙没有关系，我认为电影内容背更大的锅。

但是我是因为朱一龙才走进影院，之前还信誓旦旦和我朋友说有龙的电影就有质量保障，但这部片让我对这个结论产生了怀疑。

我知道这部片有很多致敬的著作，我也知道这部片子想通过荒诞的幻想的故事情节来表达一些内涵，但可能是我理解水平和艺术欣赏水平的问题，我觉得这部片子像是将散落的词分段来假装自己是一首现代诗一样的稀碎，就像影片快结尾的时候出现的猫猫狗狗的诗一样稀碎。

人生孤独中相伴海外星人的镜头中相爱我其实很喜欢开头一小段男女主谈恋爱时候的氛围，也觉得朱珠姐和女主一起我磕爆，在按遥控器的那段最后我也笑了，虽然分不清是被无奈笑了还是被逗笑的。

但是我没有办法理顺故事的头绪，没有办法共情男女主的挣扎，男女主的爱情，男女主的久别重逢，男女主的枯木逢春。

我更讨厌电影在最后用好几分钟的篇幅，以议论文结尾的方式，告诉，甚至是通知观众，我们的电影内容是：一个病人去找医生，然后把医生的病医好了的故事；我们电影的主题是要冲破枷锁，看更大的世界（比如去巴黎住八人民宿），然后逃离大城市的社畜生活，安于老家的田园牧歌。

就按着故事情节吐槽吧，零零碎碎写了四千个字，心情从一开始的想大喊rnm退钱逐渐平复下来，如果大家愿意听我的碎碎念，可以继续下滑。

全文无图。

在电影的最开始是一个做的并不好的幻想场景，但由于我觉得这是个小成本文艺片或者爱情片，所以我们暂时原谅他。

朱一龙的声音作为场外音响起，介绍故事背景，说他出生就看见自己一生都被写成一个剧本，第一眼看见的是举着拍摄设备的外星人。

这个设定其实让我想到了

楚门的世界 (1998)9.41998 / 美国 / 剧情 科幻 / 彼得·威尔 / 金·凯瑞 劳拉·琳妮期待电影中会有拍摄者与被拍摄者的关系，或者是娱乐至死之类的，后面发现我想多了，外星人只是男主的漫画设定，我们看到的几乎一切都是男主的漫画内容（吗）。

之后接了男主小时候的镜头，然后拉到成年，放了至少10分钟男主的社畜工作内容以及在生活中看到的外星人，过程中导演采取了不同画幅的切换、柔光滤镜的添加、十字光的散射、手持摄影等明显的技术手段试图把观众拉入他的情景，但结果是我没入戏，我朋友更胜一筹，晕镜头了。

终于终于，女主和男主要进行历史性的会晤了。

但是是通过外星人电影拍摄的方式让男女主各自描述第一次做爱的场景……外星人镜头里的男女主好美好帅，但我没有看到他们有对彼此的性冲动，场景直接从有一点点暧昧切换到床戏，我在电影院狂扣脚趾，朱一龙的大尺度贡献都不是很能吸引我看下去。

只觉得他们就是突然地决定和对方一夜情。

因为即使女主是除了男主以外唯一能看见外星人的地球生物，但他们就是不聊出租屋里突然出现外星人的奇诡，不聊男主从小被外星人控制的恐怖，不聊二维三维和四维，不聊命运的注定，不聊哲学，不聊宇宙，只聊外星人问的“你第一次做爱是什么时候”。

这算哪门子的精神碰撞？

这算什么灵魂共鸣？

这算什么一个人孤独前行中终于有人相伴左右？

这个场景不就是一男生去酒吧随便玩了个真心话大冒险，发现旁边的认识不久的女生和自己一样酷爱哲学/戏剧/滑雪并很高兴她也有和自己一样偏门的见解。

然后在他们交换了各自第一次做爱的经历之后，两个人色心大起，决定一夜情；一夜情之后发现，体验还不错，遂决定发展为长期炮友。

这如何让我信服男女主之间有真爱？

更不要说本片本身就在讨论爱是什么。

但是有一说一，露的身材还可以，建议想看的网友等上线了就看这五分钟。

然后是我比较喜欢的谈恋爱场景，我现场reaction是“太抽象了，我怎么在这么长时间的无意义镜头之后还是能磕到他们俩啊，好甜呜呜呜呜”。

是的我磕到了，这个片段是我笑的最开心的时候，就是那种姨母笑。

我肤浅，我看不懂复杂的孤独，在甜甜蜜蜜的七夕，我宁可这部片子就拍两个小时简简单单相识相爱，我愿意看，我付钱。

偏不，就要表达自己，就要说深刻的话题。

你那么深刻你别七夕上映啊，好好拿去电影节评个奖我只会大夸特夸。

在感情发展过程中，他们约定不对这段关系定义（不就是炮友吗），但是男主逐渐地心动，一步步试探两个人的关系能不能从炮友转正。

他们在又一次做爱后聊到了童年，聊到了更深的话题，从肉体上的亲密一步步发展为精神上的互容，在这个过程中，男主开始想留女主过夜，想了解她的现在和过去。

先说童年。

童年这段我其实还蛮喜欢的，虽然荒诞，但是有一种相互治愈，两只小兽相互依偎舔舐伤口的既视感，虽然我没有注意到是幻境套幻境。

这里夹带一点私货，我真的很爱那种想为对方治愈童年的冲动，“若我早生二十年，就把你抱起来偷走，好好地放在锦绣丛中养大”。

然后再说想转正的试探。

这种暧昧时期的试探是我最磕的呀！

暧昧期间的拉扯，两个人都想要靠近，两个人都不敢靠近，暧昧的那种你进我退，你退我进，攻防游击，转眼形势互异，多好磕多刺激。

不说肉体上亲密接触但心灵距离很远的失落，也不说雾里看花的追寻，不说害怕试探之后是否关系不近反远的小心翼翼，也不说是想要探求她和别人关系但发现自己没有资格的沮丧。

就说影片自己描述的猫狗关系，但凡能演出被猫猫抛弃的潦草淋雨小狗，被猫猫调戏的羞涩小狗，A上去的大狼狗，被猫猫软软一巴掌呼远的乖巧小狗和背后调查的机警小狗，我都自己会磕。

但是我要到最后男配送出诗集才发现，诶，居然是猫塑和狗塑？

好歹看看们Kpop都已经开始兔塑狐塑鼠塑了，有点想象力好不好（bushi）这段的性张力除了亲密戏就是零，除了分别处在后面的叙述中有女主躺在床上流泪的画面，在日常的相处、男主的追问中我看不出女主在这段关系里的挣扎（可能她真的骗术过人）。

男主在追问女主的过去中，我也只感受到了咄咄逼人。

他好像真的是想要一个答案。

但是哥啊，你要这个答案，是为了拉近你们俩的关系啊，是为了炮友转正啊，不是逼问犯人！

你听她亲口讲她在日本曾流落风尘，你难道一开始就发现这是谎言？

你有没有在恍惚的一刹那心疼过她？

有没有想过虽然她没去过日本，但是张口就编的能力的习得过程是多痛苦？

我没有看见。

我只看见了男主对女主撒谎的愤怒，对自己没有得到真实答案的愤怒。

女主呢？

女主有没有犹豫过要不要对这个人破一次例，讲一次真话，信一次他？

她应该是动容过犹豫过，思考过要不要为这个人停留，但是又被现实的压力击倒，最后才选择的自由，选择离开这里奔赴新的生活。

这些挣扎和犹豫我也都没有看到，因此我很难相信在男女主分别之前，他们就深深地爱着彼此。

我只承认，确实可能在女主离开此地之前，男主是她暧昧对象中最亲密的那一个。

所以在影片最后的三年后，两人重逢、相拥、哭泣，我不能共情，你们彼此相爱吗？

都不相爱谈何失而复得？

女主不过是工作出差时偶遇男主，在这偶遇之后，在这三年的离别之后，你们打算怎么样？

女主新的服装设计师的身份不要了？

重新和男主做炮友？

还是做完一次爱再踏上自由的路？

剧情接着发展，男主发现女主不告而别之后，去到处寻找女主的下落。

我也不知道他是真的想找还是迫于催债人的压力（我知道他也想找，但就是说催债这个情节非常弱化男主爱的动机啊）。

这段情节像是被渣女骗身骗心的纯情处男，发现渣女男女通吃，渣女说的有很多朋友里的朋友或男或女都和她有一腿。

电影在这个部分加了很多女主视角的剧情，除了和朱珠姐的两个人特写剪影镜头我觉得好看好磕以外，其余全是叙述，平铺直叙的叙述。

A男说女主是逃出舞会的公主。

B女说，我知道她在骗我，但是假的比真的还真。

So what? 我做不出阅读理解，不知道这是什么含义。

可能编剧是通过这些情节完善女主人设，但是太零散了，而且都没有男主的参与，男主此时变成了一个线索。

导演在通过男主的询问展现女主的设定，女主的设定确实丰满了一些，但是！

有没有人还记得，这整个电影是以男主视角开启的，是男主的场外音引入的，是从男主出生开始拍的，外星人这一大大大特色也是男主的。

如果只有一个主角，那我觉得一定是男主（没有撕番位的意思）。

在这段情节里，创作者相当于绕开了主角，用了很大篇幅只讲配角，且配角的故事在此时与男主无关，发生在过去，故事也并不精彩，无非就是观众预料之中的女主伪装成别的身份，用别人的身份流自己的泪罢了（而且在故事开头也提到了女主有很多个身份这件事情，对观众来讲并没有悬念揭开的“爽感”）。

这段情节在我这里，除了磕到百合cp以外，毫无作用。

然后，然后男主的人生继续被外星人的剧本安排，直到他知道女主被“写死”了，奋起反抗，达成刚出人类警察局，又进外星人警察局的成就。

在男主多次尝试反抗无效之后，他终于终于意识到这个外星人刚刚操控自己的那个遥控器是通关关键物品（早干嘛去了。

通过抢夺、乱按等，男主以卓别林、武打片等方式胜出，并踩烂了遥控器，获得了女主存活的通关奖励。

突然！

女主存活的通关奖励画面变成了漫画，正是我们亲爱的男主画的。

所以我们可以理解为，以上包含外星人的部分都是男主的漫画内容，包括和女主的相爱？

错了，镜头给到女主，发现有一些故事也真实存在。

那到底哪些是真的哪些是假的？

不知道。

他们爱没爱过？

不清楚。

有没有在真实的漫画外的故事线？

男主真的通过踩遥控器拯救女主了吗？

不晓得。

别说，这里朱一龙cos叶问我确实笑的挺开心，但说不好是被逗笑的还是无语笑的。

片子的节奏太诡异了，从激烈反抗到按按键的卓别林默片，画幅、画质、色彩、节奏大大大变样，我觉得很诡异，很不舒服，并不想笑（大概文艺片效果达成了）。

导演可能觉得这么拍很有技术水平吧，愣是放了好几分钟。

在七夕的大好日子，电影院鸦雀无声，电影放默片，观众也演默剧，可能才是最好笑的最反讽的。

然后就是三年后重逢的HE大团圆结局了。

前面已经骂过了，不想再骂一次，就这样吧，写累了。

哦，等了五分钟的彩蛋是外星人摄影组和观众的互动，他们镜头对着观众说，那里有两个情侣在亲嘴。

虽然说喜剧是被冒犯的艺术，《骂观众》也通过冒犯观众获得了诺贝尔文学奖，但是这个彩蛋我只觉得冒犯，不觉得好笑。

这个电影看得我太痛苦了，很抱歉让我朋友陪我煎熬了两个小时。

最后还想要说，谢谢这部片向我成功安利了重庆森林和王家卫导演的作品。

重庆森林 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 林青霞 金城武

七月的某一天，刷到了负负得正的预告片，质感不错，蓝红配色和炫目的剪辑，比国产俗套爱情片清新不少，演员阵容也颇有好感。

但是看到一半如坐针毡，看完之后只想迅速逃离。

不接地气，难以产生共鸣。

先锋、大胆、冒险，很多喜欢的人会这样形容这个电影。

但是我们回到电影拍摄的目的是什么，讲故事。

首先要把故事讲好，才动人。

故事可以一句话描述，两个有着童年伤痛的、不同性格的人相识，熟悉，分开，找自己，最后重逢。

在一起的过程和问题的发现，都脚不沾地，然而这才是最能引起共鸣的。

回忆让人抓心挠肝的爱情电视剧和电影，《花束般的恋爱》《爱情是什么》《稍微想起一些》，虽然也走文艺风，但是都要接地气很多。

回看这俩人，一个小时候看到爹出轨，看到外星人（怀疑是精神分裂），一个爹是气功骗子，没人管长大，把冲突都放在童年阴影上，我的感觉是：跟我有什么关系。

元素拼贴，即视感太强。

《春光乍泄》《重庆森林》《宇宙探索编辑部》我的观影数量不多，想到的就是这些，好多人说导演是王家卫的粉丝，以此开脱拼贴的不足。

但是没拼好是事实，感觉像上学的时候，老师让我们做的仿拍作业。

影视行业太残酷了，太阳底下没有新鲜事，除非是天才导演和编剧，才能每次拿出来的都是令人眼前一亮的作品。

普通人，天赋平平就这样吧，想起了自己的工作，也不过只能模仿前人，并无新意。

临近上映的两天我购买了七夕晚上十点多的票，但是好巧不巧，第二天就接到了要加班的通知，于是我把票改签到了更早的场次。

注定了我要多给朱一龙花钱，算了，下次我真的不想再花钱了。

2024.8.11

裸体一旦成为艺术，便是最圣洁的。

道德一旦沦丧，便是最下流的。

我知道有时候你在撒谎，也知道假的有时候比真的更真。

在迷幻的画风和破碎的镜头中感受真实世界的不真实，有一种陷入梦境的迷离感和虚无状态。

在外星人的注视下生活，个体的孤独从来都是赤裸裸的。

合上相逢的剧本，便患上一种叫爱的精神疾病。

一切都是错觉吗？

在了解你的路上，我承认开始讨厌你了。

可想一起过夏天的心多么坚决，让这天立秋都迟来。

看完这片，甚至会想认识一个人。

ta只出现一段时间，有过一刻共振，唯一秒心动，然后突然消失，留我一人在现实独自感受世界的虚无。

但是请要让我知道你在这个世界上是活着的……所以请以后许愿第一个愿望永远是“好好活着”。

如果人生是剧本，我只想反复打开与你相遇的那页。

我想睁眼闭眼都看到的人，想白天黑夜都可触得的人，想去任何地方都一起的人，想365天重复对她说早安晚安的人，想了解不了解都会选择去爱的人……这个七夕午夜出逃呗！

认可爱和害怕是一样的情绪感知，接受一段关系中被[悠闲]，接受撒谎，接受表演……接受以前从未接受，爱至此已成艺术。

期待很久，没有抢到北京首映礼的票，看的8月10日早上第一场。

喜欢。

非常喜欢。

叙事风格、情节、人物塑造、视听都在我的点上。

这是一部很CITY的爱情片，同时也是一部很传统的成长片。

不仅适合情侣看，单身友好，女性友好，i人友好。

社畜黄振开，在日复一日的打工生涯中，生活只有上班、回家睡觉，人疲惫、麻木；在合租时，遇到了不断变换工作和身份的李小乐。

两个性格截然不同的人，在细细碎碎的生活瞬间，在外星人的粉红泡泡下，按剧本相爱了做爱了，逐渐袒露日常细节、身体、往事、脆弱……两人“那个”了，这段关系却没有清晰的定义，不是单纯的室友，也不是情侣，只是两个需要爱，相互靠近的人。

两人一起在城市玩耍，真开心呀。

关上灯，去到任何地方，包括彼此的童年，因为靠近和袒露，而产生的共情、陪伴、爱意，真美好呀。

两个人都是自由的，可是有人感情深一点，有人感情浅一点，有人想更靠近，有人又逃离。

于是离别。

自由、爱和爱人，让人快乐，让人感觉到温暖和陪伴。

而一旦尝过这种甜美，一旦清晰地意识到自己的需要，就会用所有的努力去找回。

恭喜黑发的黄振开，从麻木中逐渐复活，找回了感觉，找到了爱，实现了自己的梦想，并自由而幸福。

恭喜蓝发的黄振开，不想要BE的剧本，那就掀桌子，大打出手，打翻操纵剧本的“外星人”，做自己人生的设定者。

恭喜龙哥，在这个世界，拍一些不那么安全的电影，分享他的思考和表演。

永远可以相信龙哥，跟着他的冒险，很棒！

演员都好美呀。

大大方方地谈爱，谈性，是真正成年人的爱情片。

观影过程很轻松享受。

有笑有触动有泪，看到结局，心里钝钝暖暖。

负负得正我最喜欢的一张海报。

掀桌子，大打出手。

题外话：是龙哥粉丝，预售买了5张票，自己和好朋友看。

近期会去二刷。

看完下午觉得很开心，有点上头，又请了7张票。

2024年，走进电影院看的影片：《年会不能停》《热辣滚烫》 《沙丘2》《朝云暮雨》《泳者之心》《坂本龙一：杰作》《走走停停》《头脑特攻队2》《抓娃娃》《解密》。

为想要的世界做出努力，是很开心的事情。

电影、文化消费都很有必要，人需要精神生活。

希望中国电影百花齐放，有更多的好电影给大家看。

生活往往是现实主义的图穷匕见，可又有谁能完全拒绝浪漫呢？

布宜诺斯艾利斯反复出现，这是在致敬王家卫《春光乍泄》了，不能说模仿，因为这里的致敬都是非常明显的，后面的卓别林和李小龙都是这样。

导演没有隐藏自己在致敬，当然同时也是在学习王家卫这一点，或者说学习的不只是王家卫，应该可以追溯到法国的新浪潮，我一直很吃这一套，淡淡的镜头，淡淡的语言淡淡的情节淡淡的人物，还有淡淡的感情。

可当一切都是淡淡的时候，也正说明自我作为中心这一点是厚重浓烈的，这应该也算是一种负负得正吧。

布宜诺斯艾利斯也许可以用另一句话来表达——不如我们重新来过。

而重新来过本身又可以意味着“改变自己”“接纳自己”“不期而遇”还有“重逢”。

在成长过程当中，难免会有对自己不满甚至讨厌的时候，但这也正是人会去改变自己，接纳自己的一种原动力。

我不太在意里面的爱情线，我更关注人物的个人成长。

女主说，当人们彼此了解后，就会讨厌对方。

我特别喜欢这句话。

人和人在刚刚认识并相处的时候，应该是他们相处过程当中伪装成分最重的阶段，在这个阶段，每个人会去判断对方的喜好，从而对自己的行为语言进行考量。

可是，随着相处时间的加深，情感也会加深，关于相处边界感这件事的警惕度也会降低，那么这个时候可能就会做出一些让对方惊觉“原来他是这样的啊”的事情，没关系，也许并不会随之结束感情，也不会随之消失，但是讨厌这个情绪可能就会随之而生。

这种情况基本上是难以避免的。

女配在里面也说到了一个问题，人要如何孤独，但不孤单的活着，我的理解就是当今社会，大家自然还是需要朋友，但是也非常需要自我的空间边界感和屏蔽墙是必须的。

整个电影就是在很简单地跟我讲一个故事，通过两个对自己都不太满意并且在外人看来也不尽如人意的人物来引出了城市里很多不起眼的人的故事，没有说教，没有训导，这点真的太重要了，我特别讨厌电影里面有意无意的跟我讲大道理，高高在上的告诉我，这是我为你看透的世界和人生，能够认识到人之患在好为人师，然后去讲故事，就已经可以得到我的及格分了。

最后在七夕这天，看他对我来说是很应景的。

七夕本为女儿故，不必絮絮论姻缘。

所以我觉得七夕的本意就是希望自己会更好，而我在黄振开身上看到了这一点。

我本人是真的不怎么会写影评吐槽一个电影，哪怕是前阵子陆续看了《默杀》和《逆行人生》都踩雷了也没有一部片子给我看了这部之后吃💩的感觉。

从来没有觉得看哪部电影这么煎熬过。

刚开场由于有两个主角的颜值撑着，虽然有点无聊但还能忍受，直到男女主开始做合租炮友（是的，基本上就是合租炮友转正的故事，当然这个点会被一些人拿来吹捧所谓“性自由”和“性解放”，我要说真是疯求了）。

男女主真的都有点神金脑子不正常。

男主是个死宅，因为生活太无聊所以被合租室友小太妹吸引觉得哇你好叛逆和所有人都不一样，女主因为小时候被爸爸骗没去学校接她下学觉得自己深受童年创伤而与众不同和所有人都不一样（到底是怎么想出来这么深刻的童年创伤？

），某天晚上两人在客厅互相分享first sex之后莫名其妙地do了i，之后每天想做了就随便谁的房间，做完了回自己房间睡觉，然后美名其曰“不定义这段关系”。

喜欢约炮和一夜情的人有福了，新的说法来了。

整个电影三观都很奇怪，是主角都是边缘人（？

）所以必须脱离正常人的思维（？

）去看待他们？

所以是什么样的人会跟他们共鸣，很难理解。

先性后爱这个点我就已经很不适了，唯一庆幸的是他俩没有祸害别人，什么锅配什么盖也就罢了。

Anyway这就是一部披着爱情片外衣的神经质文艺片，无病呻吟，疼痛青春，矫揉做作，十分矫情。

或许能欣赏《燃冬》的会喜欢它。

如果你有感情洁癖和道德洁癖，从二三十分钟开始你就会全程皱眉。

你会发现网上还是有不少人夸它甚至莫名其妙共鸣哭泣（到底是在哭什么我真的很想知道，因为缺爱所以向往自己的生活中也会出现一个这样的人接受自己的爱无能并治愈自己吗？

）。

必须说如果主角不是高颜值帅哥靓女而是普通人or丑人，网上说这个电影好的会少90%，同时说“丑人多作怪”的会增加90%。

说别人看不懂不愿意思考，excuse me？

男女主一个蓝发一个红发的设定就差没有拿着个大喇叭喊“这是两个怪人相爱的故事”了，包括电影海报也是一整个的土，这年头哪怕某红书上找个刚开业打折188全套的情侣约拍也拍不出这种土味。

问我为什么看了这么土的海报还去看？

因为其他都看过了，当天那个点只有白蛇和负负得正，明显我做出了一个非常错误的决定。

能看出这个电影想表达的有很多，包括孤独、童年创伤、平凡生活找出路、回避和相互治愈，但它呈现出来的和默杀并没什么两样。

什么大众热议的话题、当代青年的精神困境都想拍，结果什么都没拍好。

一种各种大众小众食材都放进铁锅一锅炖了的感觉，然后觉得自己真的很特别。

但实际上是特别的难吃。

有什么可看不懂的，这个片子恨不得把心灵鸡汤甩你脸上了。

然而拍得太浅显了却又要故作深沉只会让人感觉到扑面而来的油腻感和土味，和杀马特发色以及油腻朦胧美图秀秀滤镜的县城审美。

还有，不是用外星人大量的旁白以及不知道是某红书还是某博搜#高级小众情绪文案#抄来的台词配上一些闪来闪去的画面就等于意识流情绪派了ok？

还有电影里莫名其妙的Buenos Aires和Patti Smith，我当然可以肯定说女主没有什么文化底蕴，因为她的人设就是没读过很多书也谈不上爱文艺的，那么插入这两个东西的意义是？

当然是文艺片里玩烂了的找几个看起来高大上的名词以体现逼格和创造记忆点。

给我的感觉就和导演明明讲故事能力超烂（当然如果你说同居炮友转正故事一句概括挺清晰的我也同意），还非要用各种致敬王家卫卓别林以及玩各种莫名其妙的拍摄剪辑炫瞎人眼等等等等显示自己“和别的电影不一样”一个感觉。

你以为在拍摄和剪辑上下功夫就能比商业片口水片好了？

仍然是一坨勾石。

人家故事或许烂了点但至少中规中矩讲清楚了。

一些捧这部电影的发言也给我一种自以为审美很高级很小众，但其实只是和整个电影同样的矫情的感觉。

高高在上说你欣赏不了是因为你low，然后泪眼婆娑地说“终于有人拍出来深邃的我了”。

很难不说是制作方和目标受众之间的同时gc。

这个电影确实需要门槛，门槛就是你得有强行自我洗脑的能力，因为不去强迫自己解读给各种奇葩情节安上合理的解释，你就会觉得这部片子真的喂了你一大口shit。

这就是需要的门槛。

喜欢这部电影的会用diss你的审美和理解能力作为主要攻击手段，但是不用感觉到冒犯，毕竟哪怕是《燃冬》都有受众群呢。

总有人能欣赏💩上雕花雕出来的花。

当然这个电影的拍摄和表现手法是有很多心思在的（虽然但是老是突然穿插4:3画面也是真的视觉上很不适，画幅不要老是变来变去好吗，而且并没有什么太大的意义），但是故事都讲不好再怎么在拍摄上创新也仍然是在勾石上撒金粉。

整个影视圈需要学学怎么把一个有意思的故事讲清楚了。

唯一的看点是朱珠。

出来的一瞬间我眼睛一亮又一亮，真的是恃美行凶。

据说是因为朱一龙才去的，我要说姐你真是被朱一龙坑惨了。

一半是cosplay王家卫，一半是city love的神金梦呓。

喜欢情绪影像的会为之着迷，不喜欢的则无聊到抓狂。

光影高于故事，矫情大于灵气，是我的真实感受。

很难定义的电影风格。

宁浩让温导任性着来，有一种让年轻人玩电影玩砸了我兜着的疯狂实验感。

广告片，抽象动画，黑白默片，8mm胶片，4:3，漫画，梦境，现实，科幻，爱情，功夫，神采与怪诞与神金，不循章法的拼接在一起。

你说他强作者风格吧，其实也就还好。

王家卫风格里的人物，台词，情绪与声画是相互交融相互成就的。

温导只学到了皮毛，柔光，滤镜，抽帧，定帧，霓虹灯，哪一个都没玩出极致。

还不及《热带往事》黏糊糊湿漉漉的欲望那么记忆深刻。

有些人不理解，为什么会有突兀的外星人。

个人理解是代表宿命安排的上帝视角。

每个人都不喜欢自己拿到的人生剧本。

于是外星人制造时机，打灯光，放气泡，营造暧昧环境，解构庸俗爱情，旨在繁衍后代。

它的爱情是生凑出来的不是水到渠成的。

爱，变成了公式化，工具化。

而机械化的爱，难以引发共鸣。

导演相信负负得正的爱情能量。

隐藏起来了爱而不得才是人生常态的悲宿命，硬生生把be改成了he。

喜欢一场灵气十足的戏。

两个萌生好感的人，冲破时空遇见各自的童年。

用成人的方式抚慰儿时的伤痕。

产生了玄妙的梦幻般的爱的治愈力。

邱天，太松弛了。

欲望的躯壳，自由的灵魂。

从小见证家庭婚变，在父亲谎言下长大。

所以一直没有安全感一直变换身份一直在漂泊。

不让别人真正了解走近她是不想再次受骗，像一只无根飞行的孤独的鸟。

若即若离，捉摸不定，生出了“消失的她”的另外一种味道。

朱一龙，学梁朝伟来着(侧颜也像)。

不过他的状态是在被束缚着的，被压着的。

这种收敛迷惘的被动表演，情绪上没有更深层的展示。

模棱两可的台词从他嘴里说出来，干巴巴的，没有文艺的味道。

冯宇超的摄影和孔大山的剪辑救了他的烂，导演把俩人用成这样也是暴殄天物，音效花了心思结果不伦不类，让人不断跳出；视觉呈现的所谓胶片质感透着一丝山寨，短视频时代是吃不上细糠了吗？

镜头多动两下影评人都能吹是吗？

女主眼神不够灵动，男主眼神透着空洞，一个没挨过社会毒打众星捧月的大导，领着一群没上过班的演员，指望他们能拍出什么都市人的抑郁与拉扯啊，朱一龙清澈的眼神里可有半分历经生活搓磨的真实的疲惫感，邱天忽闪的大眼睛里又有几分骗子的狡黠与人情世故，导演说想当作家的印刷厂老板和想画漫画的广告人是一种错位，你可曾知道他们那是一种默默的守护，无论如何想守着自己的梦想，近一点再一点，哪怕只是一个外围从业者，哪怕写一堆拍一堆自己都厌弃的烂东西，再苦再难都咬牙自己扛，也迷茫，也无助，也压抑，但就是不愿离开这牌桌。

大屏幕上视听语言呈现最接近抑郁状态的电影是胡波的《大象席地而坐》没有其他，多说无益了已经。

迷影人还是别拍电影了，啥也往里塞，问就是致敬，热爱，王家卫就算了，都知道您超爱了，蓝毛周星驰出来的时候简直令人窒息。

导演成功把我喜欢的各种元素拍出了我不想要的样子，《银河系漫游指南》很有爱啊，可你银河制片厂一出，我都怕死侍来我爱我家；朱一龙蒋奇明也都是俺心头好，可这满满的性缩力是怎么回事儿啊？

万万没想到我有一天竟然会对蓝毛长发男生厌，太做作了，自己染这么均匀就算了，还全程都不带褪色的，满剧组抓不出一个染潮色的？

这谁家染膏啊？

快推荐一下。

都市人情绪与欲望的细腻描摹，建议导演多看日系，比如三宅唱，《你的鸟儿会歌唱》。