以《分享艰难》为代表作的刘醒龙,九十年代的家族、历史小说风潮里他与谈歌等高举着新一代改革小说的大旗,而在家族历史小说退潮之际反而创作了上百万字的家族小说《圣天门口》——作品通过一个天门口的乡村在二十世纪上半叶的风风雨雨,刻画了杭九枫、阿彩等多个个性鲜明的人物形象,也展示了时代变迁的风云画卷。
而以《走向共和》等历史剧扬名的张黎导演,则再次与刘淼淼联手将这小说改编为电视剧。
电视剧版基本上保留了小说原著的家族式宏大叙事。
家族本身作为一个以地域性、血缘性、人情性为枢纽的历史文化集合体,本身就包含着人物关系的复杂性、结构组织的多重性和叙事形式的多样性,且往往可以通过家族的人物命运变迁带出波澜壮阔的社会内容与历史意味。
陈忠实的《白鹿原》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等都是这方面的代表作。
而《圣天门口》也主要是以天门口的杭家、雪家两个家族的人物的命运为主线,表现了两个家族在革命的冲击下趋于瓦解的过程,并由此折射出时代脉搏的变迁。
全剧的前面十来集,非常生动的刻画了杭大爹与雪大爹这样两个几乎个性完全不同的旧式家长的形象。
杭大爹可以说是非常有震慑力的人物,他不仅是在自家家族里说一不二,甚至在天门口也是具有不可抗拒的大家长式人物,只是革命的洪流几乎让天门口发生了翻天覆地的变化,洞悉时代的杭大爹也就成为了一个悲剧性的人物;而雪大爹则是一个近于迂腐的旧式家长,在本剧的第一集面对外人的敲诈时,他宁愿以钱财来息事宁人,只是他的行事方式也无法改变自己的命运。
更何况,《圣天门口》中还穿插了杭九枫、雪茄、雪柠、阿彩、傅朗西、董重里、梅子等不同人物的不同命运,构成了一幅时代的浮世绘。
这其中,由柯蓝扮演的女性角色梅子也给笔者留下了深刻的印象,甚至这种印象超越了男女主角。
传统的这类家族文艺作品里,女性角色往往是历史的受难者(比如《圣天门口》中的大部分女性角色),但也有一些觉醒者(比如《圣天门口》里的雪柠、阿彩),而在梅子的身上,她既有接受新式教育的一面(从她的穿着、护士生涯等可以看出),同时也是传统的延续者,尤其是这个人物对于多灾多难的雪家来说。
比如在雪家遭遇到革命者的冲击、试图洗劫时,雪大爹带着妻子等从后门逃走,但梅子留守在雪家,质问革命者的这种以革命的名义洗劫的行为,她的凛然正气也让盲目的革命者后退;又如她为受伤的士兵们照顾时,她秉持的是医者救人的理念;而当杭九枫与马鹞子的恩怨愈演愈烈时,也正是梅子通过隐瞒孩子的真实父亲的方式,无形中缓解了两人之间的矛盾……另外,梅子在剧中还是母亲,即雪柠的母亲,对于女儿,她有着深切的母爱,即使是她并不是很认同女儿的理想主义时。
这也不得不佩服柯蓝的演技,将梅子这个地母式的女性角色的复杂性、多元性,表现的很真实可信又以情动人,特别是最后为了她面对当说客的冯霁青时,她将梅子在这一时刻的对冯霁青的鄙视与对女儿的关心,表现的一览无遗。
如果说,《圣天门口》的这个名字里的“圣”,对于天门口这个地方来说主要是因为那座传教士留下的教堂而带有基督教的味道,那么,体现在具体的人物上则主要是由梅子来承担这个“圣”的意义,因为无论是对于雪柠还是雪家,甚至是恩怨重重的杭家与马家,梅子都扮演着“圣母”式的角色。
这也让这较为传统的家族剧,夹杂着地母的情结。
华谊天意出品的电视剧《圣天门口》,改编自刘醒龙的同名长篇小说,由邹静之编剧、张黎与刘淼淼联合导演,段奕宏、小宋佳袁文康、柯蓝等主演。
与原著小说相同,这也是一部重塑20世纪中国历史的鸿篇钜制。
小说《圣天门口》可以与《百年孤独》和《丰乳肥臀》做一定的类比,都是对乡土、家族、宗教的多重审视,当然又不像这两部的夸张和变形,更没有那么泥沙俱下和鱼龙混杂,刘醒龙的笔触是灵动的、崇高的,最终以非暴力解决暴力的三十年,到电视剧中最后解决,则是意识流处理技法,一切人都好像生生不息。
人在时空长河之中,确然如此。
从导演的作品光谱来看,《圣天门口》介乎《中国往事》(刘恒原著小说《苍河白日梦》)与《人间正道是沧桑》之间,都是对于中国的象征和寓言。
这位喜欢重述中国历史的导演,通过《走向共和》、《大明王朝》、《人间正道是沧桑》和《中国往事》彻底的改变了一些人物在大众视野中的形象,既反思历史走向,又要体验孤独的狂欢,试图全面再现从明朝以来的沉沦、下挫、奋发和崛起的大历史,透视、象征、折射数百年来被遮蔽、或者被抹黑、再或者被神话,张黎电视剧总是能表现出独特的法则,总是让观众意外于角色的表达,反思我们这个民族从沉沦到奋起的全过程。
《大明王朝1566》是专制时代的君臣在寻出路,《走向共和》更有改革派、立宪派、保守派和革命派在分别演算中国的未来,而《中国往事》则是普通乡村士绅的变局,《人间正道是沧桑》则直接将国共既竞争又合作的三十年以家与国的共振来展示。
为什么革命?
革命为了什么?
革命的方式应该如何?
不革命会怎样?
这就是《圣天门口》的终极追问。
《圣天门口》与《历史的天空》、《亮剑》等偶然、必然的抉择都不一样,充满了更丰富的时空信息。
《圣天门口》讲了杭九枫作为望族参与革命之后的种种是非、起伏与坚毅,既非样板戏一样的脸谱化,也不是李洱《花腔》那般的解构。
杭九枫是快慰的又是痛苦的,他应接不暇又渴望明天,这正是20世纪中国人的可能性最大的际遇。
《圣天门口》讲述中国人的归去来兮之感,无论如何寻找革命出口和路径,走出去的大别山人,终究是为了归来。
段奕宏饰演的杭九枫、小宋佳饰演的阿彩、袁文康饰演的傅朗西,以及雪茄、马鹞子等人,他们的命运轨迹被不自觉的20世纪大局所改变,与原著相比,保持了匪性,减少了宗教色彩,而增加量革命、战争。
然而最关键的一点则不会改变,那就是张黎镜头下的人物,性格丰满、醇醉,忠于自己的感情,敢于行事,未成曲调先有情,这情是对自我身份的确认,是对民族文化、性格衍生与变动的再三体认。
跟一切告别,麦香麦香,多美的名字。
让一个女人的名字关乎嗅觉,充满了味道。
麦香是个寡妇,有自己茶楼,天门口镇最漂亮的老板娘,豆腐西施、阿庆嫂一样的人物,往来都是客,全凭嘴一张。
她身边不乏追求者,比如林大雨。
天门口镇的混世魔王杭九枫,也只和她打情骂俏。
直到她遇见傅朗西,第一眼见到这个从外面世界来的新青年,就一下着了魔,一见钟情。
麦香爱上了傅朗西,爱的既盲目又彻底,爱的义无反顾。
生意不做了,扯红布,闹暴动,麦香参加革命的目的只有一个,就是要在傅朗西身边,关心他,照顾他,从他的生活起居开始,为他做自己力所能及和力所不能及的一切。
然而傅朗西和麦香走到一起,不是因为爱情,没有那么纯粹。
傅朗西为了在天门口扎下根,闹革命,问计杭大爹。
是杭大爹给他指点迷津,出的主意。
你只有娶一个天门口的女子,这里的人才不把你当外来户。
于是这个不食人间烟火,苦行僧一样家伙,绝不能动这个心思,傅朗西是个差点就把“匈奴未灭何以为家”,“革命尚未成功同志仍需努力”等等等等刺在后背,永远迫切的觉得时不我待,从来不知道早婚早恋为何物的革命清教徒。
那个湿漉漉的,带着无限活力的,闻起来醉人的,生动的麦香就此不见了。
参加革命的麦香,处处为大局着想,处处维护革命队伍,连举办婚礼,也是为了把大家团结在傅朗西的周围,为了增加革命队伍的凝聚力。
她深深知道,这支队伍,是她丈夫的命根,这是她丈夫的事业和理想。
她的丈夫可以没有她,但是不可以没有这支队伍。
保护革命队伍的最大权益,就是在保护她丈夫的最大权益,就是在保护他们的二人世界。
每个人的生命只有一次,麦香为了这份她全心全意维护的爱情,在她能够选择的前提下,她做出的选择,好像完全忘了她的生命也只有一次。
为了大局,她站出来顶罪,杀人偿命的罪;为了大局,傅朗西去雪家养伤她留在山上打游击从此咫尺天涯;为了让傅朗西带着尽可能多的粮食撤退,中了枪,她当机立断决定牺牲自己;为了不给敌人羞辱她,利用她要挟傅朗西的机会,她用梳子亲手毁了她引以为傲的容颜。
在被敌人卖到不知道有多远的地方以后,她的生命和她的一切,就此划上了句号。
从此,天门口,傅朗西这些,都不再和她麦香的余生有丝毫关系。
革命成功了,在风平浪静的天门口教堂,他们结婚的地方,麦香回到了傅朗西的身边。
这是傅朗西的幻觉,也是麦香最后一次亮相。
没有人再提起过这个人,她走的干干净净。
麦香为什么再也没有出现?
也许她被卖出去以后,没有活到革命胜利。
可也许她还活着,以她的聪明和干练,她怎么可能找不到回家的路,怎么会找不到回归革命组织的方法?
她当然可以想办法重回天门口。
作为同敌人做过坚决斗争的老红军,作为功成名就的傅朗西的爱人,等待她的将是怎样的鲜花和掌声。
可麦香就是麦香,麦香不会,她永远不会,她早就亲手给自己的人生划上了句号。
麦香是不会带着被俘的污点,不会带着一个不干净的身子,不会带着一张已经支离破碎的面孔,回到她深爱的傅朗西身边,让她所爱的傅朗西陪她度过余生。
傅朗西在乎不在乎是一回事,她麦香在乎。
他们是已经共过患难的夫妻了,她不会允许,傅朗西再次因为她过有压力的生活。
她选择一刀两断的切割,切割生命,切割爱情。
这是属于她的尊严和骄傲,这是她对于生命和爱情的理解。
数一数看一看天门口的恋人们,麦香和傅朗西,杨桃和董重里,阿彩和杭九枫,阿彩和王巡视员,杭九枫和丝丝,马鹞子和线线,雪茄和梅子,……不用再数下去了,见证革命时期的爱情,只有生离,或者死别。
《圣天门口》电视剧改编自刘醒龙2005年创作的同名小说,2007年该小说入围第七届茅盾文学奖。
(2011年刘醒龙以长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。
)《圣天门口》小说110万字,据说刘醒龙写了足足六年。
小说时间跨度从上个世纪初到60年代末,描写大别山下鄂东一个叫天门口的小镇上雪家和杭家两个家族的命运。
通篇50多个人物,“是一群小人物的大命运史”,“是一部重构了中国20世纪历史的作品。
”按当下的省市划分,大别山位于中国鄂豫皖三省交界处,在湖北黄冈、安徽六安、安徽安庆、河南信阳范围内。
说大别山区是革命老区,因为这里出了两位国家主席(董必武、李先念),一位元帅(林彪),两位大将(王树声、徐海东),三、四百位开国将军,有五十万大别山儿女前仆后继,血洒疆场。
40集电视剧《圣天门口》的故事,从1927年董重里带着共产主义的星星之火来到天门口,一直到抗美援朝,尘埃落定。
和小说比,电视剧的修改,是一个相对的,以正能量和主旋律为主的天门口。
电视剧里的天门口,飘着24朵白云,蓝天更蓝,白云更白,阳光更耀眼。
其实天空里当然不会只有24朵白云,也会有暴风雨,也会布满乌云,甚至一年365天里有24朵白云的日子我们都可以数的出来。
可正因为如此,这24朵白云,才格外的动人,值得称颂,需要称颂。
海明威说过,生活是美好的,我们要为之努力奋斗。
这句话平实无华,可这是24朵白云里的精髓,也是这部电视剧的的核心所在。
1918年我的外公出生在大别山北麓,六安市裕安区石板冲乡。
外公的妈妈,也就是我的太姥姥,在给地主家烧火的时候,因为打瞌睡,被地主婆用烧的通红的火筷子捅瞎了双眼,失去劳动能力,随后被赶出地主家。
幸亏被外公的爸爸,也就是太姥爷收留。
太姥姥在生下我外公以后,上山捡柴,因为在树下避雨被雷电击中而死。
外公11岁的时候,为了有口饭吃,就参加了路过的红军。
当时人还没有枪高,红小鬼,跟着红四方面军,开始长征。
我想外公和剧中那些天门口独立大队里,没有留下来打游击,而是跟随红军主力,去了四川的那些人,是相似的。
我们在和平安定背景下长大,对于风起云涌的大时代的理解,只能来自文字和影像。
学着聆听那些发生在祖辈身上的血淋淋的故事,学着去体会祖辈的选择。
《圣天门口》的真,在于理性和感性并重。
导演和演员们在用心,用艺术手段,演绎那些可以穿越时空,可以被当下的我们所接受,所感知的真情实感。
旧中国,占绝大多数的,是因循守旧的乡镇,保守无知的农民。
连国家和民族的概念都没有,更不要妄谈政党和主义。
然而民国忽然就这么来了,然后国民党来了,共产党也来了,革命风暴就突然就到了眼前。
覆巢之下无完卵,剧烈的社会变革里,每个人都无处藏身,国运与个人命运,在那个时代密不可分。
所有人面临着选择,选择的结果和做出的决定,不可变不可逆不可挽回,后果还会超出选择者自身的范围,会波及、影响到全家上下。
这样的残酷而可怕的选择,站队,说是在用带血的筹码赌命,更形象,这早已超出了患得患失和得不偿失的范畴。
人在选择革命方向和人生道路的同时,也选择了哪种活法,要怎么活,生存还是毁灭,意义又在哪里。
而且,面临选择的次数,不止一次。
大浪淘沙对于沙子是件无限残酷的事情,席卷天地的波涛翻滚,也一次次深刻的刻画出人性的光辉与卑劣。
天门口镇,雪家崇文,杭家尚武。
雪家一门,雪大爹钻进自家地道死得其所,雪茄和日本特务同归于尽,雪柠死在革命胜利前夕的枪口下,就此雪家绝矣。
杭大爹用手榴弹杀身成仁,杭老大舍生取义死在杭老三枪下,杭老二死在革命暴动的乱军中,只有一个杭老三活到了最后。
屹立于天门口百年不倒两大豪门,也不过是曲终人散。
天门口镇是一个大舞台。
对于个体,这里是本地人和所有来到这里的外乡人的舞台,粉墨登场,至死方休;对于政治,这里是国共较量的舞台,就是在中国成千上万个像天门口镇一样的地方,你方唱罢我登场,城头变幻大王旗。
抽象的看,天门口镇可以和中国划上个等号。
这里人来人往,生离死别,房起房塌。
不变的是这片土地,青山绿水,日出日落。
从林大雨牺牲在日军枪下开始,丝丝,雪茄,段三国,雪柠,冯霁青,梅子……一个个先后死去。
24朵白云有聚有散,天门口开始谢幕了。
到最后所有人聚在红旗下大合唱《国际歌》,演出到了落幕。
由衷的感谢剧中人物用他们的生命的诗篇,给我们讲了一个长长的故事,还原了大时代里,天门口人,大别山人,千千万万的像天门口一样的地方,发生过什么。
24朵白云,除了那些熟识的面孔,还有长期潜伏在自卫队,因为马鹞子叛变革命,牺牲在河边马鹞子枪口下的那个无名英雄;也有那些无辜死在马鹞子枪下的红军家属……歌声里,回忆在慢慢的沉淀,脑海中,他们的每张脸,他们的故事,每个人都是不可替代,不可复制,独一无二的生命,铭记。
白云悠悠,花开花谢,圣天门口,再见了。
对革命来说,朴素的情感和复杂的思想同样重要。
有些人以为杀光了异己,世界就会变得光明,用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界,普天之下都是人,把我们当成敌人,是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。
软弱害死你,害人害己。
革命一开始就没人能躲开,不管是在武汉,还是天门口。
什么时候这支队伍能真正坐在一起,这支队伍就成形了。
我是担心人心太稳,人心稳了,才想着吃想着穿想着过好日子。
这本来也没什么错,天门口人跟着你干革命,也许就是奔着这个来的。
可你手下这群人,想着吃想着穿,想着睡大屋子,想睡漂亮女人,这是人之常情,这是什么力量都改变不了的。
你想拉着他们打仗,拉着他们干革命。
(我们需要的人,是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。
)你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙,你要他们继续和你走下去,你就得变成和他们一样的人。
只有吃进肚子里的饭,睡在身边的女人,还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子,那才是真的。
以后的日子里,还会有更多的人加入共产党,他们同样会接受各种各样严苛的考验。
我们的组织需要的是那些心里干净的,没有一点渣子的人。
当一个人总也融不进一支队伍时,他会怎么想?
传言好啊,我就喜欢传言,现在这世上真话太多了,把人搞得晕头转向,无论这传言真假,都能带着我们看到一点真相的影子。
这共产党就是靠的煽动穷人起家,那些上辈子就没吃过饱饭的人,一听说他们许诺什么好日子,这心里就动了。
他们总是梦想着天上能掉糍粑,不干活就能吃饱饭,但这事儿有违天理。
什么叫世道?
就是这世界上,对与错,正确与否都不一样了。
好吃的东西太贪了,会不珍惜的。
敌人太强,只有把自己放在烈火里烤一烤,才能跟你们斗。
你们组织上的决定不管什么时候都是正确的,即使错了也能编出一万条理由。
內不欺己,外不欺人。
诚实,对一个人究竟有多重要,对自己在乎的人需要诚实,那对待敌人难道也要推心置腹?
但是没有人有权力,阻止新的生命来到世上。
革命需要我们心里装着更多的受苦人。
心里装着这样愿望的人,就要时刻清楚我们身上担负的责任。
别人对你好,自然你也得诚心待人家。
在队伍里当队长,跟在家当老大是一个道理,兄弟们有了错,板子一定要打在老大身上,我在这个位子上坐着,就得有这个担当。
是革命的情感重要还是革命的道理重要?
在寻找革命真理的道路上,注定是不平坦而漫长的。
自古凡成大事者,必定要经得起敌人的杀戮,还要经得起天地的杀戮。
在我眼里,这世上的人,人前人后都有两副嘴脸。
要想干革命,就得先找一块石头,把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西,全砸碎了。
你要想走这条路,就得经常把自己放在火上烤,往石头堆里扔,要不然,走不长。
想听明白的,自然就能听明白,想装糊涂,我把话说得再透,你也听不明白。
我到现在才明白,革命不光是为了天门口那点子事,也不光是为了叫你们过上好日子,革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人,那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓,离了这个奔头,共产党成不了。
我们都在寻找自己活着的意义,有时候死,就是为了让人活得更有意义,我们把这意义,称之为革命理想。
这个污点,不会同你的死而离去,你已经用你的死,洗去了你的污浊,而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人,直到生命的最后一刻。
英雄好汉眼睛大,都把天下看成自己的家,你们眼睛怎么这么小,总把自己家看成全天下。
爱就是用那看不见的红线,将你所爱的人拴住,让他安宁地在前面引路。
也许你在看《圣天门口》的时候,心头也会感到很堵,这不只是张黎的特点,多数历史题材剧一旦打开视野,不拘于常规的主旋律,都会产生一种悲凉,这是流淌在土地江河和生灵血脉中的真正主流,当繁华散尽,千古一梦,映照出的必然是生命的渺小。
不过,即使人生不过了了百年,仅是历史长河中的沧海一束,或说是井底之蛙的自得其乐,又有着精彩和平庸的分界,虽说平平淡淡是有容乃大的正确选择,却抵不住每个人都有一个勇敢的因子,试图去抗争一切。
就像《圣天门口》中段奕宏饰演的命运斗士杭九枫,在革命的激流中披浪前行,就算改变不了悲剧的结局,也要用只争朝夕的野性力量,在肤浅当道的时下流行风中给出了坚定的答案。
何况,段奕宏和小宋佳那一场乱世奇缘,已化作悠悠千古愁,成为年度最扯动人心的荧屏之恋。
杭九枫绝不是单一化的角色,和同样展现普通人视角的《人间正道是沧桑》中的同根兄弟不同,杭九枫作为历史中一个孤单个体的抗争从未妥协。
无论做什么,他都始终从本性的出发,而不是为了什么所谓的宏大理想。
对于家族的反抗是出于对生命的本能,他对阿彩的由恨生爱是出于对美好的向往,他加入革命的初衷就是要保护天门口的乡亲,因为此他能够打破家族的禁忌,为阿彩孤鸣一生,能够在战争年代用血肉之躯舍生忘死捍卫天门口,在饥荒年代开仓放粮丢官弃职。
所以,杭九枫的形象是异常鲜活并真实的,大家都看过很多革命剧,发生在各种地方,各种背景,相信都是隶属于“高大全”模版下的临摹作业,杭九枫的出现,则让我们看到了革命剧的另一种豪放。
这一角色之所以带给大家一种别样的戏剧美感,当然离不开国内新生代性格化表演旗手的段奕宏的成功表演,毫无疑问的,在同辈男星中能够胜任野性豪放形象的不少,但是在野性中还能演出“妖娆”并具有异类风情的,大概就只有段奕宏了,印象深刻的是年轻时的杭九枫在县城中与阿彩扮夫妻住旅店、大闹马鹞子家,绑炸弹胁迫黄县长就范,生割马鹞子耳朵等几集,甚至有几分梁山好汉的传奇色彩,粗中有细、奔放张狂中挟裹着柔情,把枫九枫的个性魅力展现得酣畅淋漓。
和杭九枫有着相近的基因,来自新疆的段奕宏也是影视圈中的一个异类,从《士兵突击》的袁朗到《我的团长我的团》的龙文章,包括《西风烈》、《白鹿原》等电影作品,段奕宏总是以张扬外表下的深度感动了无数观众,从来没有演过只凭外形取宠的单一化形象,而《圣天门口》之杭九枫的卓然不群,让我们有理有相信段奕宏可以成为一个时代的审美符号。
再说回剧集本身,《圣天门口》再一次显现了张黎的执着,依然以冷峻清洗历史的喧嚣,亮出残酷的内核,但是这一次,因为杭九枫的加入,因为段奕宏的表演,《圣天门口》比《大明王朝1566》《中国往事》少了几分阴郁和压抑,多了几份狂放和热情,也比走高端形象的《走向共和》《人间正道是沧桑》少一些工整和规矩,多一些诗意和野性,不知道这是张黎明的刻意转身,还是原著故事本来就有的灵魂,《圣天门口》以段奕宏式的野性视角中对农民革命进行了最本质的探访,这份诚意,必然会在中国电视剧发展的历程中,写下特立独行的一笔。
无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇,隐喻清廷覆灭前的民族虚空;还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合,彰显国共相争下的历史波澜。
近年来,张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀,其最新作品《圣天门口》也不例外。
该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下,借助风云变幻的史实,来刻画人性的光辉与卑劣。
浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词,《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显,绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。
剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系,如果非要用一句话来概括,《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。
剧中,雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势,共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。
这种平衡随着国共合作分裂,几个外乡人的到来而宣告终结。
于是一场另类的红色革命之下,浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。
张黎在多线索齐头并进的叙事下,将大历史背景与小人物命运有机结合,把人物的共时与历时的经纬交织,使得故事显得宽广且深厚,颇有点《白鹿原》的味道。
由于出场人物过于众多,剧情跨度时间过长,连带革命元素的堆砌使用,《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。
但细细看来,剧集的真正主题却是隐忍与反抗。
而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上,梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。
剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。
杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力,革命中应有的暴力。
他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子,总是在反抗中证明自己的尚武,即便参加革命后,也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。
与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子,这个知性女子却超越党派纷争之上,以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦,用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。
其实,剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境,傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。
傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种,而梅子的功能是文化的保护与传承。
行文至此,突然想到剧中那座总是出现的教堂,它常常被用作起义者开会决策的场所,傅朗西在此指点江山,但给天门口真正带来福祉的却是梅子,这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱,来帮助天门口度过瘟疫之灾。
窃以为,她应该是这所教堂里的圣母。
《圣天门口》里的很多演员,都是张黎的老部下。
继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后,柯蓝此番与张黎第二次握手,在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉,心中的大爱无疆,演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。
而剧集的结尾是,杭九枫在外征战虽九死一生,但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落,而梅子坚守夫家,使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。
这似乎在说明,文化与武力的对抗之中,文化才是真正的长久力量,而武力只不过能逞一时之威而已。
张黎是一位杰出的摄影师,也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演,他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相,从而撼动观众对历史的理解。
这是张黎的水准所在,也是屡屡引发争议的不合时宜所在,因为但凡涉及历史,无论哪个朝代或是哪个时期,如果往深了看,都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀,不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。
所以张黎表现的历史,往往是最真实的争斗史,没有绝对的正义,也没有绝对的无辜,当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗,并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。
所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》,在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。
《圣天门口》依然如此,一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。
只是一方土地,仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲,仅是一段历史的碎片,焉能称为“圣”呢?
一口气“追杀”二十余集,才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修,都只配做历史的俘虏,如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏,那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。
就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样,梅子绝不简单,她的身世、爱情、医术,她的母性,与经历极不相衬的优雅,都并非是无心插柳,而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。
看罢风风火火的杭九枫和阿彩,口号喊得山响的傅朗西董重里,左右无常的马鹞子,固守传统的雪老爸和杭老爸,以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色,也只有一个孑然的梅子,总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家,守护着风雪飘摇的天门口,更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。
历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击,越是能够体现梅子的珍贵。
天门口群像谱个个面目鲜明,在浪潮中左冲右突徒然奋战,唯独梅子的淡然,时时刻刻不在提醒着观众:人生比历史更重要。
张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子,这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱,也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达,成败且不论,仅就探索精神已足够可取。
而作为剧中唯一“异类”的扮演者,柯蓝的表演没有辜负导演的器重,从初入天门口到融入天门口,从独恋雪茄到济世忧民,以信手拈来的从容气度,激活了一个原著中本来没有的角色,特别是气质与神态的细腻拿捏,表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。
由主持人转行演戏的高手很多,如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩,都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象,柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。
除了这部《圣天门口》,我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎,就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子,也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜,但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品,柯蓝演出和梅子不同味道的角色,在此之前,最好把《圣天门口》静静看完,别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。
剧中大量采用独白和隐喻的手法,这让我很容易想起《我的团长我的团》,深刻但不乏乐趣,能够沉下心的朋友还是推荐看一看!
相信你会收获很多对人生和理想的感悟!
”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制!
故事的背景是在俄国十月革命,中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展,国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。
剧中大量采用独白和隐喻的手法,这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ,两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧,但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。
戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别,都是恰到好处。
信仰:很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系,你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀!
还是从剧中说,从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子,可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。
爱情:这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系!
付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起,麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲,当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候,或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她!
杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人,在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起,但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋,谁也无法抹掉。
杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚,却不失浪漫,如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念,适合做大事却不适合做丈夫,而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起,因为自己的冲动?
任性?
还是其他,不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性,不计后果,依然保持着他在天门口混世魔王的天性,这一点错与对我们都无权评判,或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了!
阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务,最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习,回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气,之前很正常的事情,从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的!
当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛,无论是国际歌还是送别。
都恰到好处!
张黎是一位杰出的摄影师,也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演,他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相,从而撼动观众对历史的理解。
这是张黎的水准所在,也是屡屡引发争议的不合时宜所在,因为但凡涉及历史,无论哪个朝代或是哪个时期,如果往深了看,都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀,不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。
所以张黎表现的历史,往往是最真实的争斗史,没有绝对的正义,也没有绝对的无辜,当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗,并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。
所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》,在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。
《圣天门口》依然如此,一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。
只是一方土地,仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲,仅是一段历史的碎片,焉能称为“圣”呢?
一口气“追杀”二十余集,才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修,都只配做历史的俘虏,如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏,那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。
就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样,梅子绝不简单,她的身世、爱情、医术,她的母性,与经历极不相衬的优雅,都并非是无心插柳,而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。
看罢风风火火的杭九枫和阿彩,口号喊得山响的傅朗西董重里,左右无常的马鹞子,固守传统的雪老爸和杭老爸,以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色,也只有一个孑然的梅子,总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家,守护着风雪飘摇的天门口,更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。
历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击,越是能够体现梅子的珍贵。
天门口群像谱个个面目鲜明,在浪潮中左冲右突徒然奋战,唯独梅子的淡然,时时刻刻不在提醒着观众:人生比历史更重要。
张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子,这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱,也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达,成败且不论,仅就探索精神已足够可取。
而作为剧中唯一“异类”的扮演者,柯蓝的表演没有辜负导演的器重,从初入天门口到融入天门口,从独恋雪茄到济世忧民,以信手拈来的从容气度,激活了一个原著中本来没有的角色,特别是气质与神态的细腻拿捏,表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。
由主持人转行演戏的高手很多,如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩,都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象,柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。
除了这部《圣天门口》,我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎,就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子,也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜,但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品,柯蓝演出和梅子不同味道的角色,在此之前,最好把《圣天门口》静静看完,别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。
#Cannes2023
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无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
看到大家都睡了,我就放心了
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
我的冲动被扔到无人之地了
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
0421北影
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF