剧情很尴尬,服装的设计也不知道是根据什么来的,像从别的戏里拼凑的,男主人公的台词很出戏,情绪过度太突然,再加上那两个人的港普,实在是辣耳朵。
吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技,没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情,让你知道什么是烂片的新高度。
电影为数不多的亮点,应该说只有一个特效,但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷,本片剧情缓慢,单薄而苍白,人物刻画十分扁平不丰满,尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀,让干重感觉十分的不适应,甚至感到莫名其妙。
1分,给特效,唉,真想骂人
《阿修罗》总共两部好像,一部是韩国导演金成洙执导的影片,一部是大陆导演张鹏执导,请的还都是明星大腕,耗资将近8个亿,去电影院看的时候原本想看韩国剧的,结果硬把票错买成了国产剧,看完之后不知道该电影具体讲的是什么?
造型雷人,不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的,从头看到尾,也没明白导演讲要讲的是啥。
还有就是后面剧情结束了,字幕将近播放了近5分钟,试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力,但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的,是来欣赏艺术大片的
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!
”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?
我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。
”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。
百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。
”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。
(或者他们不傻,谁知道呢?
)一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。
该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!
(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?
赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
如需授权、转载请联系[email protected]
自从《指环王》系列横空出世之后,世界电影都开始走上了魔幻特效的道路,中国也不例外,中国看到了魔戒系列的大获成功,以及《权力的游戏》的大火,我们中国也想创造自己的魔幻影视,可是近些年来,却是一次又一次让我们失望,几乎走到了逢魔必烂的境地。
为什么?
缺钱吗?
缺技术吗?
不,其实从这部《阿修罗》来看,中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准,中国电影的特效团队,技术上来说,不输给国外的工业光魔等著名特效团队,为什么中国就是没有自己的《指环王》呢,在我看来,最大的问题就出在,没有灵魂。
单从这部电影来看,大家为什么对它批判那么多?
其实从特效场景,以及造型制作上,都可以看出,剧组是真的用心的,质感绝对真金白银砸出来的,不是抠图抠出来的。
吐槽最大的就是女主角的造型,完全是抄袭龙妈,傻傻的分不出来二者有什么区别,还有里面的故事情节,每一名演员的服装造型,让我们总觉得走错了片场,这是《权力的游戏》吗?
再加上里面还混杂了一大堆外国演员,如果让主角们换上一张外国人的脸,那真的就不违和了。
大家为什么吐槽声那么大,从我的心里来说,因为感觉这不属于中国人的电影。
类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上,为什么?
因为这些电影里,我看不到作为一个中国人的归属感。
《指环王》《权力的游戏》成功,绝不仅仅在于特效怎样。
特效只是其中的一个方面,更重要的是它有完整的故事架构,人物形象饱满,不管怎么推进,对原著的改编多么大,故事总能自圆其说。
它们的故事创作都不是无本之木,无源之水,《指环王》来自于托尔金的《魔戒》,而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。
《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。
国外的观众对此也有共鸣,因为这是他们所熟悉的,从小就知道的,那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。
而中国人不能认同这些,你可以把它当做一部外国影视剧去看,但是,无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演,效果就是不伦不类,我们发自内心无法认同。
就像我们也无法认同,让一个外国人来我们中国的秦始皇。
英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗?
这是根植于基因里的,非我族类。
正所谓画人画皮难画骨,我们能学技术,能学特效,能学造型,就是学不来故事创意。
中国难道没有魔幻作品吗?
当然有,从几千年前的《山海经》,到《封神榜》《西游记》,再到现代作家们创作的九州系列,甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列,天下霸唱的鬼吹灯系列,南派三叔的《盗墓笔记》系列,这些都是极好的魔幻影视的创作来源。
但是即便是它们搬上了银幕或荧屏,大多也是骂声多于掌声。
大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》,被批得体无完肤;范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿;超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。
《鬼吹灯寻龙诀》还算不错,但是它也是胜在演员的演技,而不是特效。
杨幂的《三生三世》也很火吧,但是大家只拿它当言情剧,而不是魔幻剧,这也是故事本身的束缚,跟技术没什么关系。
《九州海上牧云记》,大家对它期待很高,片花效果也很好,但是播出以后,大家对故事的吐槽,仍然让它无法算作成功作品。
电影里演员的演技有问题吗?
没有。
看看演员阵容,即便是流量明星,能混到今天的地步,也是得有一定的实力才行。
梁家辉与刘嘉玲,老牌的影帝影后,吴磊虽然年轻,但也是有实力的当红小生,女主演年轻漂亮,也很酷。
但他们即便使尽浑身解数,也挽救不了这部电影,因为,再好的演员,也救不了一个烂故事。
《阿修罗》整部电影,逻辑硬伤,情节薄弱,尤其到后半部分,完全是一泻千里,崩坏掉了,根本就不知道演些什么,根本就对不起这么大投入,这么漂亮的特技效果,这样耀眼的阵容。
我真心觉得,这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》,它也可以勉强算作魔幻电影,虽然更多的是一部喜剧片,但是它就胜在找准了自己的定位,用妙趣横生的故事情节,演员们在线的演出,再加上一点点的特技效果,就成就了一部成功的商业电影。
论投入,论特效,《捉妖记》真心不如《阿修罗》,光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。
我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列,光看看小南瓜就知道了。
但为什么就是成不了经典,因为它没有故事,没有灵魂。
不要着急的做什么宏大叙事,从一部两小时的电影起步,能讲好一个故事,就是最好的起点。
一八年在cctv看到这个预告片就看了好多遍了,当时我挺想看,现在也看不了了这年头做个电影想赚钱真是难上加难,人们要求越来越高了,得从各个方面考虑,剧情、演技、特效等等其中一个不行整个电影就没救了,评分狂降,也有人发视频骂电影烂片,就更没人看了不仅不回本还亏得倾家荡产。
如果把拍电影的钱做成一个大型游戏不知道会不会赚钱。
目前手游市场的要求是极低了,只要做个普通类型的游戏,不用费脑子,把质量提上去,再弄个买断制,没人敢给你差评……剩下的我就不多说了
记得那阵子比较喜欢吴磊,就去看了这个电影,还是看的首映,我的天哪,我是有多真爱,哈哈,不讲废话,这个片子唯一让我很不满的就是剧情,不知道你再讲什么东西,或者这个剧情就是很直白的一个简单故事,没有什么深意,也没反映出什么,现在的观众,浅显的已经没什么兴趣了,或者有社会现实性的可能会很吃香,但不管是审美还是剧情都很狗血,演员我觉得接这个片的时候是没有考虑到剧情么,演戏最精彩的部分是一个故事,一个内容,美丽的空壳谁会记得住?
再光鲜的演员,剧本遇不到好的,要那么多牛逼的特效干什么?
对应的都是普通人群,他们没有那么专业的电影从业知识,他们只能直白的去理解电影的内容,画面,一直说这部片子特效什么请了哪里的专家,就算请了全球的专家,观众也只会因为这一个热点去试探的观看,反之,不好看,则会疯狂吐槽和降低期待值,观众需要的就是一个有内容的故事,演员到位的演技,这是最直白的两个点,其他再厉害,观众也感受不到的,上架应该票房也差不多,除非改剧情吧。
以上。
当然了,第二段问题就更大了,三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。
这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系,但是完完全全没有达到该有的效果。
首先,这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致,我也不想看个三分钟的mv,还是首烂歌,歌词毫无美感不说,有效信息量几乎为零。
第一段和第二段都是黑夜背景,都是混合人种,差异化不明显。
而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读,无聊的情节设置,时时刻刻都在让观众出戏,根本没有兴趣思考任何有关的问题。
其实这里观众真正想知道是,为什么阿修罗王要找他弟弟?
他怎么还有个弟弟?
他和他弟弟的关系是对立的吧?
这个木偶马戏团所处在什么地方?
是人界吗?
是凡间吗?
这个小男孩是主角吗?
如果第一段就铺垫好了,那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋,会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。
所以这段木偶完全可以删掉,直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象,以及铺垫他的身世无父无母,很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗,填补这个世界的真实和细节。
让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴,景色优美,让人留恋往返。
这一段完全可以拿来去渲染,去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光,尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。
这段精神共振点到即止,就能发挥出极大的效果。
观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子,过着这样快乐又惬意的生活,并且他们会瞬间站到如意的视角上,对如意这个人物开始产生感情。
这段中场是少年如意的登场,也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。
少年如意的出场镜头,转换得很自然很惊喜,提升了不少观看体验满意度。
耗时6年,耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧,刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分,虽然后期涨到了6.4分,豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。
上映三天,出品方宣布撤档,彻底成了笑话。
很多观众,看过的或者没看过的,都拍手称好。
我看过电影,说实话,猫眼上的6.4分基本符合我的想法,虽然电影有不少缺点,但就奇幻片来说,还算是及格之作。
但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众,我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物,可惜排除想象力和特效,这确实不能算是一部合格的商业电影。
不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。
那么,阿修罗到底失败在哪里?
可以吐槽的点很多,比如人物造型,比如尴尬的台词,比如影帝的港普……太多太多。
不过这些在我眼里都不是致命的缺点。
既然是奇幻,一个世界里出现不同种族,不同肤色的人我都可以接受。
这本来就是一个架空世界,何必非要追求这些逻辑。
也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中,我们能够感受到他对于光影视效的看重,以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。
‘在超级视效的电影中,一个超级人格的男孩产生爱情,可能只需要1分钟。
’他认为,‘过去的古典叙事电影偏重主体性,现在电影看的是主体的客体化,情景决定了你是在哭还是在笑。
在魔幻电影里,细腻的感情就消失了。
’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀,除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻,如意和华蕊的感情,莫名就产生了,琪雅和图卡的感情,只有一句空洞的我爱他。
如意莫名其妙就崩溃,莫名其妙就爆发,无法自控情绪,我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸,尤其是缺乏情节的推动,更让人觉得突兀。
按照杨真鉴的理论,可以理解为,情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发,所以他爆发了,不需要剧情推动。
可即使是奇幻,情感也是共通的。
不能让观众产生共鸣的情绪,自然不会打动观众。
如意就像RPG游戏的主角,闯过一个又一个副本,杨真鉴只是想借他,向我们展示这一个又一个副本而已,如意身上到底发生了什么,其实并不重要。
就展示场景本身,剧组花了相当多的心思,无论是外景地的挑选,还是场景中服装道具的制作,可谓细致入微,可观众不买账,因为大部分观众想看的不是这些,他们只想看一个好看的故事。
剧组的态度没有错,但是方向错了。
杨真鉴说,整个阿修罗世界的架构,花了一年半的时间。
剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。
创意是新鲜的,也算是东方概念。
阿修罗界是个超级欲望世界,万物皆有欲望,植物上长出的衣物,珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。
背景设定基于善恶法则的六界轮回,六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。
可是影片并没有展示出来,观众一无所知。
在观众对这个世界毫无了解的前提下,莫名其妙的灵山大战就开始了。
纪录片里武打演员很辛苦,至少提前一个月进行准备,训练了多次,有一个人出错就全部重来,可电影中的效果并不理想。
场景太暗,看不清楚。
作为动作片导演,也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。
好看,炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。
包括后面数次出现的打斗场面,八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄,让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。
作为动作指导出身,导演缺乏经验,把控不了整部电影的节奏。
导致观众从头到尾就像在看一篇流水账,没有重点,没有高潮。
如果只有九十分钟也许观众就忍了,偏偏电影长度接近两个半小时,在缺乏背景介绍的流水账中,观众只能昏昏欲睡。
和节奏比起来,也许观众更不能忍受的是剧情。
电影开篇就提出的天珠到底是什么?
为什么要保护身上有天珠的人?
影片里没有解释。
影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历,而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟,也对观众友好得多。
其实天界设定很有创意,但呈现出的效果同样让人失望。
按照设定,天是人们内心最至善的理想构成的一种精神,它不会消失,是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界,打天就是打人心。
阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善,消除天界的法则,不再用善恶来决定下一世的轮回。
所以天界里什么都没有,只有光。
只要有洞察之头,就可以穿越到天界,也就可以打天。
天珠应该代表着人间的至善,按照我的理解,如意的死亡导致天珠的释放,阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟,而是终于明白人间至善的力量是无法消失的,无论再打多少次天,也无非是一次又一次的失败轮回罢了。
既然一切都是宿命,打天或者不打天还有什么意义呢?
绝望之下干脆自杀了。
当然这只是我的理解。
影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。
这是导演和编剧的失败。
在纪录片里,无论是导演,还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题,他们享有很大的创作自由,那么谁来把控整体的风格统一?
纪录片里没有说,也许根本没有这样的人。
灵感的碰撞固然能创造出火花,懂得取舍更是重要的。
整整六年,确实不容易。
我其实很想知道在成片出来之前,有没有组织集体审片会。
如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见,那是非常可怕的。
即使是小众题材,如果当初愿意多花点时间打磨剧本,注重影片节奏,也不至于落到如此惨烈的结果。
不是市场不公平,也不是观众不客观,而是片方对自己过于自信,以为凭借特效就能征服所有观众。
最后我想再吐槽下宣传海报,实在是太丑。
到底是谁设计的?
看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有?
再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬
来说说这部最近上映的((阿修罗))。
初看简介以为是个什么高端到了不得的世界观。
结果看完后才发现群英荟萃,被拍成了萝卜开会[em]e400870[/em]。
我去的时候,其实也就是去支持一下国产魔幻特效电影,而且在我看以前这电影的口碑就已经很低,所以可以说没有一点期待。
但是这个电影还是震撼了我。
本质来说这个电影投资7.5亿人民币,服装设计师是魔戒的首席设计师,特效公司是权力的游戏和阿凡达的特效公司。
动作指导是速度与激情,碟中谍的动作指导,有这样的底子电影就不会差。
这个电影141分钟,但是故事几乎没有说清楚。
该短的太长,该长的几乎没有[em]e153[/em]电影用了半个小时给我们塑造了师傅和奶奶的形象,但是后期一点作用也没有。
甚至连提都没有提,那你前面花半个小时去描述2个人做什么啊?
人家老演员都60,70岁了,人家不累啊?
这种电影一定是有爱情戏的,然而这个电影可以说男女主角一点感情戏都没有,到结尾也爱得死去活来。
唯独有的一段就是在练习飞行的时候的深情对望。
哪家男女主就一个对望就可以爱到死去活来[em]e155[/em]。
还有那个图卡,开头不的掉下悬崖了吗?
怎么就变成南瓜了?
电影没有说明。
师傅最后的预言是什么?
也没有说。
阿修罗王还用自己的血养了一个叫血巢的蚊子。
感觉因该是特别牛逼的终极武器。
结果还是没有说明。
中期时其中有一句台词“我希望我们的弟弟不会再想300多年前再次背叛我们了”我还以为300多年前战败有什么隐情呢。
结果后面剧情。。。
没有说明,那你前面留这个伏笔做什么啊,吊胃口啊。
还有一幕,前面都说阿修罗王6界单挑第一。
但是在阿修罗王吸收主角的时候,其他副主角还一个一个上去送人头,这不是早死吗?。
还有特别雷的2点:前面阿修罗王说我会让你想起300多年前,我们与天界拼死血战的场景。
但是进到天界后,就只要一个中枢,而且砍两刀就断了!!!
那你300多年前还拼死血战个什么鬼啊,这不是前后矛盾吗?
结尾男女主都被反派给杀了,我正在心想:cool,难道我能看到大反派终成大业了吗?
如果是这样的结局,那前面那些不合理我就都原谅它。
正想着呢,反派的眼前突然出现一组男主的ppt,类似于他是多么的淳朴善良、纯真可爱。
播了一会儿ppt阿修罗王就自我悔悟了,决定不毁灭世界了,自我了断了。
WTF???说好的“欲望才是这个世界唯一的法则”呢?
说好的要“打天”颠覆世界的呢?
就看了一段PPT就放弃了几百年的梦想!
这种人也可以成为单挑皇,一界之主啊?
你身为皇者的野心和恨辣呢?
前面也用了15分钟来描述你的恨辣啊?
唯独好的就是服装和打斗,世界观上了,打斗真的是刀刀到肉,打斗速度极快,而且基本都是几十人的团战,特别爽。
前面说世界是萝卜开会不是说这个世界观不好。
在我看了反而是很好的,特别是那个阿修罗界的服装都是天生的,植物自然产生的这个设定。
还有各种6界不同的黑科技,风土人情。
但是剧没有好好运用,黑科技计划体现在那1,2分钟的飞刀和戒子变刀剑上了。
世界来说是典型的一手好牌打成的破烂 我第一感觉这个电影如果不是太烂,就是被广电坑了,像天国王朝一样上映版150分钟,导演剪辑版201分钟。
如果真的是广电的,那问题请快点出导演剪辑版,让我不要对国产魔幻电影失去希望
告诉大家一个定律,武术指导导演的片子不要去看。别管是国内的还是好莱坞的。
2星给特效,2星给吴磊。好难得啊,视觉效果好到可以忽略剧情了(如果不是在影院看顶多就三星及格分了)。槽点是,最近的boss都怎么了,最后好人死光了他也寂寞了吗,玩自爆!有个话题很感兴趣,重生,值得写写。
我觉得很好啊
这片子最大问题就是投钱找了一群好莱坞团队来做,结果从剧本到执行,都是中不中,洋不洋。剧本节奏完全有问题!141分钟简直是犯罪
睡觉谁朝下????
可以有8分左右,看到无脑黑太多了,追加2分。这是第一次中国奇幻创世纪,六道轮回世界的核心还是有的,节奏有点慢,带爆米花片预期的不建议看。这是一部探讨欲望和人性的奇幻电影,爱情其实很少,三头是三重人格记忆共享,很多设定不错,人物造型应该再下点功夫,太西化不好。
什么,我还没看呢就撤档了,心疼吴磊
其实有些方面是蛮不错的,只不过槽点太明显了。
撤档快乐抄袭/借鉴 上古卷轴 古墓丽影 阿凡达 魔戒 霍比特人 克苏鲁神话体系特效不错 没有故事
特效还可以,但是剧情真的不知所云,看来有影帝影后也不能拯救烂剧情。
看得我尴尬症都犯了,烂得一塌糊涂,这样子真的好吗?
魔幻题材的史诗级影片,再多的星都不够打!
超级中二,带给我无穷快乐,三石弟弟超帅。
上午刚看完来到豆瓣里,看完热评,瑟瑟发抖地给评3星,我觉得总体还可以啊,除了有些剧情我有点云里雾里其他特效什么的我看得很舒服唉:-(加一句,我不是这部电影里的任何一个演员的粉)
💘 因为是粉丝才知道吴磊为这部戏付出了多少 不管剧本如何 小磊 吴演员 以后一直要加油呀
没带偏见。国产神话科幻的布景终于不是五毛特效了。三星全给景色。甚至有些场景感觉挺美的。题材感觉是印度神话。剧情啊前面还看得懂,后面实在是理解不了反派突然觉醒,如嘉玲喊的那句"你要干什么"。还有,国产神话剧免不了白发仙女造型,但拜托把眉毛也涂浅,不然太假。正派造型有点杀马特。
还是那句话。豆瓣高分电影或许很多有水分,但低分烂片真没冤枉过谁。吴磊颜高给多1星吧。
这个电影从特效,布景,道具,服装上基本上已经达到高水平,但是剧情。。。。如果说洗钱可能有,但是对比一下别的公司吧,如果这部有洗钱,那么欢瑞洗了多少心里没点数?
竟然还有撤档这种操作?我就说怎么找不到资源…投资7.5亿,票房不到5千万,这还不是洗钱啊?
唉 很失望 还算华丽 但不伦不类的