缝纫机乐队

绝大部分都不太了解，纯截图凑热闹。

萧玮，麦田守望者乐队的主唱。

当时觉得这个乐队有点熟悉，好像完全是因为那本书。

姚澜，二手玫瑰乐队的吉他手，在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面，我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。

乐队风格太突出，现场氛围太热烈。

李延亮，中国第一吉他手。

超载乐队吉他手。

江湖地位高，江湖人缘好，韩红的初恋情人。

在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。

彭磊，新裤子乐队主唱。

新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。

欧洋，面孔乐队贝斯手。

赵明义，黑豹乐队鼓手。

就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。

谢天笑，中国地下摇滚之王。

现在也在活跃中。

雷刚，天堂乐队主唱。

肖楠，眼镜蛇乐队主唱。

高虎，痛仰乐队主唱。

这是一只至今仍然活跃的乐队。

龙隆，鲍家街43号乐队吉他手。

此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。

此乐队的那些歌儿真是好听。

刘义军，唐朝乐队吉他手。

黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。

斯琴格日乐，传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。

和臧天朔有过很多交集。

黄贯中，Beyond乐队吉他手。

也参加了我是歌手。

他的老婆是紫霞仙子朱茵。

叶世荣，Beyond乐队鼓手。

赵英俊，在片中饰演了一个小角色，第一次注意到他，是在《夜店》那部电影中，很搞笑，长得像雪村，雪村更像光头强一些，像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗，谢天笑问他“你是光头强吧？

”。

在大鹏的煎饼侠那部电影中，也和他有过合作。

谢天笑问赵英俊：你是光头强吧？

刘嘉卓，就是让高晓松看完视频后摔吉他，李延亮点赞的那个吉他少年。

前面一部分显得比较苍白，基本上靠乔杉一个人尬聊，还有许多渗透的广告，是处硬伤。

后面慢慢就能看出来，大鹏对情景，道具设计费了很大的劲，虽然不能有什么特效，但特技是足够了，一个酷炫的镜头估计得花一段时间。

音乐很wonderful，越唱越热血。

请的也都是现实中各个摇滚乐队成员来客串，最后乐队在大吉他公园演唱的场面也做的很好，应该说是把钱花在了重点上。

理想，“有它的时候我天天盼望着开始，没它的时候我天天盼着结束”。

我还是个学生，我为理想加了一颗星，满满五颗星。

『更新』今天（9.30）又去看了羞羞的铁拳，觉得给缝纫机乐队也打五星的话，有点对不住开心麻花带来的开心，所以，缝纫机乐队的客观评价只有三颗星（笑点很尴尬，整个影片下来没听到几处笑声，不瞒大家，这场电影我去了两次厕所，都没觉得有什么不妥。

），多一星是我个人给了理想。

情节不堪分析，当然我看这个就是来放松的，清节不流畅没逻辑我就不管了，看之前有人说这电影不是那么烂，我就信了。

结果我在影院里笑了不止一次，当然我看一个小品也能不止笑一次，里面的梗有的赞，有的很肤浅，好笑的有，低俗的扯淡的也有，相比导演的逗人笑的目的，我不能理解现场观众那么容易被逗笑。

先不说我旁边的哥们全程口臭夹杂着爆米花的气味让我迷之沉醉了，基本没有全场一块笑的笑点，有的是密集的各自的尬笑。

好几个女的在其他人安静的时候突然就嘿嘿笑了，仔细一看应该是被刚才刻意设置的梗逗的，估计是平时不怎么看喜剧电影的观众吧，我也理解。

不过还是得多少说一下剧情，有的都被影评人说破嘴了，但是看电影明显感觉别扭。

那我就说了啊：1、为什么建国会喜欢一个没理想的经纪人，就因为之前有过不幸的经历？

感情太肤浅。

2、为啥一定要在大吉他下面搞演唱会，不在这搞在别的地方搞就不能火？

就一个地方能实现摇滚梦？

3、为啥乔杉要做一个同性恋的造型，这种设计适合逗别人笑吗？

性取向有什么可笑的吗？

4、整个电影乔杉就写了一首歌，还是磨磨唧唧的写出来的，就这还是乐队主唱吉他手。

5、关于搞演唱会的事，就不能跟开发商商量下？？

非得阻止人家开发？

在拆了吉他之前在那好好的开个送别演唱会也行啊，说不定还能获得赞助。

6、所有的乐队排练的时候连什么歌都不提前说好，一下子就合奏起来，请问哪儿来的默契感？

7、最后在废墟前面演奏，总共唱了两首歌，这就当场感慨成功了？？？

还有成功感言？？

观众也不知道哪儿冒出来的，本来就不打算唱的，怎么就跑出来了，不怕扑空？

8、整个电影，包括大鹏以前的电影充满着满足大鹏玩票心态的情景，所有情节都是为了让大鹏成为主角，这个设置一点也不自然，也让观众喜欢不起来。

当然我还是笑了，看得很轻松，当前电影市场，还能要求电影品质多少呢，现在我看电影院越来越少，也就多看看有点看头而不是优秀的电影了。

《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。

小镇青年胡亮（乔杉 饰）为守护家乡摇滚公园，高薪请来音乐经纪人程宫（董成鹏 饰）筹办演唱会。

最后集合了鼓手-炸药（李鸿其 饰），贝斯手-丁建国（娜扎 饰），吉他手-杨双树（韩童生 饰），键盘手-希希（曲隽希 饰）组建了“缝纫机乐队”，演出筹备之际，当地房地产大亨为尽快拆除公园，表示愿出高价迫使程宫取消演出。

面对高额诱惑和音乐梦想，程宫该怎么决断，摇滚小镇集安的摇滚公园能否保全，集安人的摇滚梦想又将何去何从的故事，有笑点，有感动，真的挺不错的！

今天去电影院二刷了一部电影，不是票房一路飙红的《羞羞的铁拳》，而是成绩蛮差的《缝纫机乐队》（以下简称“缝纫机”）。

　　我终于意识到，我也是个快要到不惑之年的中年人了。

　　公号“桃桃淘电影”在评论《羞羞的铁拳》时引用了一张图片，一大群看片笑到模糊的年轻人中，有一个一脸麻木的不和谐者。

这几年，我大概常常就是那种角色吧。

年轻的时候，喜欢在电影里面找隐喻、找象征、找意义、找方向。

后来可能终于意识到，原来自己就在生活之中，每天身边都是真相，就不那么热情了。

　　曾经再难看的电影，只要开了头，就一定要看完，心中常存万一有反转的念想，然而现在只要不合胃口，就中途退场。

　　这可能是中年的绝望。

　　以前别人的评价很重要，一旦自己的理解和大众不同，就先躬身自省，是不是自己出了问题；现在变成真正diss天diss地，就是不diss自己了。

　　这可能是中年的倔强。

　　今天二刷的时候，坐我右边的一个大叔很困，刚开场就睡着了，并且打呼噜，我觉得他吵到我看片了，就拍拍他的肩膀，对他说，电影院里还有不少座位，请你找个舒服又不打扰人的位置，好好休息一下。

大叔惊愕了，睡意全无地看了看我，走了。

　　对，这样“合理冒犯”的事情也是年轻的我不会做的。

　　写影评？

我在豆瓣的上一篇影评是八年前的事，渐渐稀薄的表达的欲望，也许正是岁月的礼物吧。

　　为啥又写，因为觉得缝纫机的恶评比例离谱了，还是说说电影吧。

　　有一些批评，说《缝纫机乐队》“尬摇”，蹭情怀、消费摇滚，我不知道摇滚有什么好蹭好消费的，第一没有一档“中国有摇滚”的爆款综艺；第二除了一个汪峰在“好声音”、“新歌声”里摇滚着，我没见谁真正摇滚进了公众的视线。

大家碰瓷都是找奔驰宝马劳斯莱斯，有人往OFO摩拜前面躺的吗？

　　一条被顶得很高的短评里面说，“把摇滚和梦想等同起来得有多中二”，这话我听着就不太高兴，我一个1992年就花14块钱巨款买了唐朝第一盘卡带的人，虽然我没有把摇滚当做梦想，但我当时首先想当一个车田正美一样的漫画家，然后也想成为一个金庸一样的通俗小说大师，这些想法好像也挺中二的。

　　奥，我知道我为什么喜欢这部中二的电影了，原来我就是胡亮，我就是程宫、我就是希希爸爸，我就是杨双树啊。

　　这个电影不就是在讲述我们的故事吗？！

　　“缝纫机”里面有两条线，第一条和现实同构，少年梦想组乐队的胡亮，琴弹得说不上多好，也蛮不错，没有老婆没有女朋友，每天滚一身泥，在招牌都掉了的厂房里修车；键盘手希希爸爸白天上班晚上代课挣钱养家、偷偷摸摸教孩子、打游击一样藏私房钱，躲着练跆拳道的老婆；“吉他大帝”杨大夫，每天老老实实喝茶看妇科，留着收藏的吉他不舍得扔掉，但也不敢再碰，因为还要讨好女儿，不然找夕阳红老伴这件事就泡汤了。

　　有人说程宫组队闯关没逻辑，为啥这些人这么牛都沦落了，我告诉你为什么，因为生活就是这样的。

　　剧中建国爸爸洗手臂上的“摇滚不死”洗了一半，是他还相信摇滚没死吗？

不是，因为他现在怕疼。

渣滓洞的革命者写着要“把牢底坐穿”，二十二勇士可以飞夺泸定桥，他们怎么这么牛逼，不怕死吗？

是啊！

有时候梦想这个东西，就是能够生死人而肉白骨的。

　　但是在现实的逻辑里，手指头划一个口子，就会疼！

洗纹身，就会疼！

因为这个疼，再也没有意义了。

有梦想但是换不来钱，也会疼到死，所以建国爸爸老老实实去挣钱了。

还不忘教育程宫，“建国妈妈病了要换肾，我在街上摇滚一会，能摇出一个肾吗？

”　　当然，摇不出来，这个理由太他妈强大了，于是一下子就把程宫打败了。

　　一将功成万骨枯，这个世界就是这样和我们讲道理的。

　　这条线是“缝纫机”现实主义的A面，如果我们沿着这条路一直走下去，当程宫坐在出租车里听到摩托呼啸而过，“都选C”在飘荡在北京冷漠的空气里时，他就不会下车，这个故事，大家散了就散了。

　　然而第二条线索出现了，超现实主义的欢乐像一道光，洞穿了混沌琐碎灰暗的现实：程宫回到集安，重组乐队，完成930演唱会，每个人都嚎叫，唱到飙泪。

　　所以这个现实主义的悲剧变成喜剧了吗？

　　没有啊，朋友们！

因为走出电影院，我们还是我们自己。

那个带着梦想的小胖子并没有打败工资、加班、奖金、升迁、孩子、老人、时间，他依然被孤独地留在时间的长河中啊！

　　这电影有两个情节，让我忍不住眼眶湿了。

　　第一个，是刚才说到的，程宫在北京的街头，听到集安小城里的歌声，他背叛了友情、爱情和理想，因为那些都是不切实际的东西。

在现实的逻辑里，这个世界不值得信任，所以摩托情侣停机了肯定是卷了钱跑了，想给人家充一百块钱的胡亮就是脑袋进水！

他不断说服自己，就这样一往无前。

　　可是，万一，如果，那一切脆弱的美好都是真的呢？

印着“缝纫机乐队”的旗子真的在摩托后座上飘起来了呢？

　　你这样杀死那个曾经天真的自己，对吗？

　　这些过去的过去的过去的事，我们早忘了。

　　在电影里，大鹏问出来了。

　　第二个，是缝纫机乐队被困消防车，危机关头，建国和希希两个电话，建国爸爸和希希妈妈各率一路人马狂奔而至。

王劲松饰演的建国爸爸跑得那么认真、那么决绝、那么努力，真是把我看哭了。

　　这不是一个喜感十足的情节吗？

你的泪点好奇怪啊！

　　是啊，就是这么奇怪，丁建国的爸爸是个反派，缝纫机乐队破坏他的拆迁开发计划，他不是应该处处使坏吗？

张发财他爸投资了他的公司，他不怕张发财老爸撤资吗？

他咋就这么跑出来了？

丁建国不是和父亲关系非常差吗？

这个时候怎么想起爸爸了？

是啊，为啥啊，一路狂奔啊！

为了自己女儿的召唤欣喜若狂，啥都不要了，这太中二了吧！

　　可是，好想要这样的中二啊！

　　就像最后的公演，哪儿呼啦啦就来了万把人，怎么人群呼啦啦就闪开，就露出四十架架子鼓，哪整出来的，不能够啊！

大鹏上窜下跳地唱“不再犹豫”，缝纫机乐队整个开始飙泪，然后黄贯中出来、叶世荣出来了，然后认识的不认识的朋友都在下面欢呼，打手赵英俊弹吉他也就罢了，大傻子张发财也在下面为建国总打call，导演脑子错乱了吧！

　　并没有。

　　这个超现实的场景和影片的逻辑是一致的。

　　现实中，并没有缝纫机乐队，也没有摇滚公园，更没有万人大合唱“不再犹豫”，我们有过的梦想，可能最多在酒后讲一讲。

我们稍微认真一点，就会发现，这部电影里面甚至没有真正的反派，不仅仅是缝纫机乐队，所有人，就连建国爸爸、张发财，自始至终，都在为自己生命中最重要的东西（爱情、女儿）毫无保留的打call。

　　相比炫目的特效和“漏洞百出”的情节，这才是全片最不合逻辑的设计啊！

　　但是我想谢谢大鹏，想谢谢他的“没有逻辑”，谢谢他的中二和这部中二的电影。

　　相信你的内心，相信那或许微弱，但依然存在的光亮。

　　这个世界没有反派，你的内心就是最大的反派。

　　这个善意的、柔软的世界，才是天真和梦想的故乡。

　　　　相信，一切故事都是真的。

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

大鹏做娱乐节目出身，因而擅长做娱乐节目。

他的导演处女作，《煎饼侠》，是一档名副其实的电影圈名流真人秀。

第二部《缝纫机乐队》，称它是摇滚圈名流真人秀，亦算得上实至名归。

被请到电影中客串的摇滚乐手，来自这些名头响当当的乐队——黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、唐朝……压轴亮相的，是Beyond乐队的黄贯中和叶世荣。

这些人在电影中出现，被观众辨出，本身就构成一种笑料；大鹏找角儿时候要花费的精力，一定在构思段子阶段就节省出来了。

从主体剧情来看，《缝纫机乐队》完全就是《煎饼侠》的翻拍版——都是一个心怀梦想的屌丝，为了圆梦，请来一堆奇奇怪怪的人，一起追梦，最后，好梦成真。

这胡乱拼凑的两个团队，还以一种不算完全的方式奇妙地对称着。

比如说，都有老头。

在《煎饼侠》中，一个老头加入到大鹏的表演团队，同时，他还是一个小卖部老板的父亲，为所有主创提供饮料支持。

到《缝纫机乐队》，这个角色一分为二：一个是吉他手杨双树，另一个是为乐队提供赞助的超市老板。

再比如说，都有一个个高貌美、身后站着金主的女孩：女演员杜潇潇和贝斯手丁建国。

两部电影里，男性都是软弱的，而正是这两个女孩，在男主人公想要退缩的时候，责斥他们，让他们重新振作起来。

不过，也同样是从她们那里，引来了男主人公追梦路上最重大的阻力。

《煎饼侠》里，是爱慕杜潇潇的黑社会大佬，他为了追这个女孩，向大鹏提供拍摄资金，拍摄中途，他决定撤资，并向大鹏索债。

《缝纫机乐队》里，是丁建国的父亲和喜欢丁建国的公子哥张发财。

这位父亲是个地产商，他想拿的地，正好是乐队想保护的吉他广场；至于张发财，他之所以为难乐队，则纯粹是因为爱情。

按布莱克·斯奈德的电影类型理论，《缝纫机乐队》（以及《煎饼侠》）的剧情模式，属于「金羊毛型」——一个团队，为了一个愿望，走上一条道路。

大鹏深谙这套剧情模式的魅力所在，他知道怎样塑造团队成员，会让观众在每一位成员出场时，发出阵阵欢呼。

老中医，不新鲜，但如果他还是一个深藏不露的吉他大师，那我们便没有理由不感到激动。

冷傲美丽的女贝斯手，不新鲜，但如果她父亲拥有万贯家财，而且还在公司里给她安排了总裁职位，那，结果就完全不一样了。

当这么一个草台班子：老中医、富家美女、小学生、汽车维修工、台湾青年，凑在一起，第一次演奏便奏出一流音乐，谁都会为他们感到雀跃不已。

这样的设置，如同快手上面的民间高手，精准地满足了我们这个时代某种庸俗的猎奇、渴望一夜成功和财富崇拜心理，从而给观众带来了充分的快感。

但这也造成剧本的短板。

既然他们已经这么牛逼了，那接下来又该追求什么、克服什么呢？

没错，大鹏给他们安排了目标，那就是在吉他广场拆除之前，在广场上进行一次演出，唤起集安市民的摇滚热情，保住这座小城的文化地标。

但这根本不是一个有说服力的目标。

吉他广场有什么重要的呢？

如果是真正热爱音乐，它的拆除，会妨碍他们继续热爱、继续演奏吗？

而阻力，如上文所说，来自地产商，也并不构成真正的阻力。

他给了程宫（大鹏饰）一大笔钱，希望乐队取消演出。

这简直是一笔非常划算的交易。

有了这笔钱，不是更有利于实现音乐梦想吗？

所以，和《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》的戏剧目标一开始就设置错了。

在那部处女作里，主人公之所以要拍电影，是因为他的梦想是当超人，不管对谁来说，这个梦想实不实现，都没有什么大不了的。

何必要多此一举呢？

要拍电影，梦想就设为想拍电影；要搞音乐，梦想就设为想搞音乐。

这样的梦想，大鹏是害怕人们理解不了吗？

而目标设置失当，也使得大鹏忽略了那些更贴近现实、真正可以给主人公造成阻力的困难。

现实生活中一个拥有摇滚梦的青年可能遭受的困境，比如说没钱糊口、天赋和经验的缺乏、消极怠惰、没人喜欢、不被理解等等等等，对「缝纫机乐队」来说，根本就不构成问题。

他们不愁资金、天赋超群、热情似火、表演一次比一次成功、身边每一个人都是乐迷——我说，咱们就别叫喊着要实现梦想了好吗，梦想这不已经实现了吗？

在团队逐梦这条明显的叙事线之下，隐藏的实际上是程宫的内心挣扎——一个唯利是图的经纪人，最终被汽车维修工胡亮的梦想和团队的激情所感染，重新拾起他儿时音乐梦想。

不容否认，他的挣扎确实在一些时刻打动了我们，但同样因为保护地标的梦想太幼稚，因为地产商给出的选择题算不上两难之选，同时也因为胡亮完全被塑造成了一个不受同情的滑稽人物，这条内心线索丧失了该有的感染力。

我想，即便是一个曾经追过摇滚梦的人，也不可能在这部电影里找到太多共鸣，更别说普通观众了。

他们不会太同情这部电影里的人物，相反，他们更容易感到的是嫉妒。

这对一个意欲投人所好的院线喜剧片来说，意味着全然的失败。

当然，作为真人秀，《缝纫机乐队》还是成功的。

可惜的是，每个圈子，也就这么一集，想要看到更多同行业明星，对不起，没了。

不过，我们可以寄望于他的下一部；拍完电影梦、音乐梦，想必大鹏接下来会拍写作梦。

如此一来，就正好构成一个「豆瓣三部曲」，呼应豆瓣网的三个版块——电影、音乐、读书。

到时候，他会请谁客串呢？

故事发生在集安市，市政府为了纪念破吉他乐队，修建了一个大吉他

现在有商人要把大吉他拆了，在上面搞房地产。

摇滚乐迷胡亮（乔杉 饰），

请破吉他乐队前经纪人程宫（大鹏 饰）

来帮一个月的忙，9月30日在大吉他面前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

程宫开价50万，胡亮没有那么多钱，只好分期付款。

然而程宫到了集安市发现胡亮连乐队都没有，胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，结果程宫哄抬到了10万块。

随后他们组建了缝纫机乐队，队员是主唱胡亮，贝斯手丁建国（古力娜扎 饰），

鼓手炸药，键盘手希希，吉他手杨双树。

程宫还利用队员赚外快，让炸药教老孙头打鼓，收老孙头5000学费，却只给炸药300。

而胡亮把这5000块给了一对骑行的夫妻，让他们在摩托车上插2支大旗为缝纫机乐队做广告。

程宫觉得胡亮被骗了，狠狠地批评了他。

缝纫机乐队在集安七中举办了演唱会，表演非常成功，顺利刷爆了朋友圈。

恰好第二天市政府有个晚会，又恰好叫缝纫机乐队去表演，这意味着他们有机会保住大吉他了。

不料房地产公司的丁总私下和程宫见面，给他66.6万让缝纫机乐队放弃表演。

程宫没有同意，丁总追加了50万才让程宫答应。

晚上，丁建国带程宫到工地，看见胡亮在开叉车。

原来，胡亮每天晚上来开叉车，目的是还钱给程宫。

然而房地产公司打招呼都没打，当晚就把大吉他拆了。

程宫非常内疚，说他拿了房地产的钱才取消了演出，从此乐队分崩离析。

程宫放了一摞钱在胡亮家里，然后回到了北京。

有一天，程宫看见那对骑行的夫妻果然在摩托车上插了大旗在街上宣传，程宫突然虎躯一震，他血脉喷张，热血沸腾，立马回到集安让乐队回归。

全国那么大，这对夫妻刚好在你面前路过，你就没想过他俩是早有预谋吗？

就算他们没骗你，就他们两个人能起多大的宣传作用？

事实证明宣传作用相当可观，缝纫机乐队在大吉他遗址的演唱会十分顺利，堪称人山人海、万人空巷。

缝纫机乐队重归于好，也终于实现了自己的梦想。

电影总的来说还是中等偏下的，下面简单说说缺点。

一、人物形象单薄。

1． 程宫说实话整部电影没有一个角色是成功的，而程宫作为主角，他的塑造是最失败的。

首先，他是一个彻头彻尾的人渣。

他自己都没什么本事，还对胡亮开价50万，胡亮钱不够说分期付款，程宫却说“分期付款我也要每天见到钱，一天见不到钱我立马回北京。

”胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，程宫开价7万，胡亮都同意7万了，程宫还要哄抬到10万，这不明摆着欺负胡亮是老实人吗？

可能有人要说了，胡亮和程宫抬杠这段只是一个笑点，不要那么较真。

实际上喜剧片的笑点如果只服务于笑点本身，而不服务于剧情，这笑点不要也罢。

不仅如此，程宫还说演唱会开始之前必须见到尾款，不然就毁了胡亮的吊坠。

程宫吃里扒外，让炸药教老孙头学鼓，收老孙头5000学费，只给炸药300，你也配当经纪人？

丁总出66.6万让程宫取消演出，程宫没同意，结果丁总追加50万，程宫就同意了。

这说到底全是为了“钱”。

“钱可以解决99%的问题，还有1%的问题可以用更多更多的钱解决。

”贯穿电影的主题不是摇滚也不是音乐，而是“钱”，只要有钱你就是大爷。

程宫的人设就是只认钱，这原本无可厚非，但他几十年都这样了，他就看了一眼胡亮在开叉车，就能瞬间醒悟？

面对房地产公司拆除大吉他，程宫在雨中哭着对胡亮说：“我收了开发商的钱，是我把演出取消的。

”你他妈钱都收了，你跟我博什么同情心呢？

好人坏人全都让你当了？

后来，程宫看见骑行的夫妻在做宣传，立马决定花5000块打车回集安市找胡亮。

你再着急也可以坐飞机吧，难道飞机还没有出租车快？

程宫从只认钱，到一点不在乎钱，可以说是行云流水，一气呵成。

一秒黑化，一秒洗白，一点铺垫都没有，博尔特也没这么快吧？

这一系列剧情导致程宫的形象非常脸谱化，好像他只能是好人或者坏人，丰富不起来。

2.胡亮这角色是个老好人，但又过于圣母了。

程宫开口要钱，胡亮就会给他。

胡亮先承诺给他50万，为组乐队又给他10万。

你就心甘情愿给他60万，然后自己每天晚上去开叉车？

这60万就不能干点别的？

不是说集安是摇滚之城，人人都是乐手吗？

（集安：我没说过，是他们说的）你这60万一定有别的方法可以组乐队吧？

没有程宫，你靠自己也能找到丁建国、炸药这样无私奉献的人吧？

再说，你默默无闻开叉车的事难道不应该永远默默无闻吗，你会告诉丁建国？

雷锋做好事还记在日记本里呢，你又要学雷锋做好事又要往外说？

一会儿圣母boy一会儿心机婊？

3.希希的妈妈、杨双树的女儿原本希希的妈妈不同意希希搞乐队，杨双树的女儿也不同意杨双树搞乐队，看了缝纫机乐队的视频就瞬间同意了？

之前希希和杨双树玩音乐，他们的妈妈（女儿）从没看见过吗？

希希和杨双树争取过那么多次都遭到了反对，这突然就同意了？

而且希希的妈妈为了支持女儿开演唱会，会叫一帮兄弟去帮忙打架？

还来的那么及时，连警察都没到你们就到了，你以为你是曹操啊说到就到？

4.发财总和他的两个手下这三个角色，以及发财总和丁建国的关系、丁建国和丁总的关系、发财总和丁总的关系，对剧情毫无推进作用，去掉也没有任何影响。

二、剧情过于理想化，平铺直叙毫无张力1.电影开头，胡亮说他想在大吉他前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

你办个演唱会，别人就不拆大吉他了？

别人就不搞房地产了？

2.在学校搞个演唱会就能刷屏整个朋友圈？

现在要搞个热点，至少投资几十万甚至几百万，最后还不一定能火，如果有几十个100万粉丝的微博和公众号大V捆绑营销我还相信你可以刷爆朋友圈，单凭一个电台太理想化了。

3.缝纫机乐队在学校办了演唱会，恰好第二天市政府就有晚会，又恰好邀请他们去表演。

市政府的晚会不应该是早就排练好的吗，会允许你们临时上场表演，而且还是刚刚成立的乐队？

4.在市政府晚会表演了，就一定可以保住大吉他？

没有在市政府的晚会表演，就不能保住大吉他？

大吉他能不能保住，就只取决于有没有在市政府晚会上表演？

5.最后他们在大吉他遗址办演唱会也是同样的道理，就靠一个电台，一对骑行的情侣就可以让一群人来看？

电台是胡亮早就知道的，情侣也是他找的，那程宫到底发挥什么作用呢？

三、和前作雷同，毫无进步1.大鹏指导的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，以及他主演的《父子雄兵》，全都离不开“钱”。

《煎饼侠》中，男主把投资人给他用来拍电影的1000万全部用来买钻石，打算送给女神，结果他把钻石弄丢了，为了筹款只好去主持葬礼，被人用钱侮辱，这他妈不是自作自受吗？

等他找到钻石了，还了投资人的钱，又决定不拍电影了，还反过来用钱侮辱那些不求回报帮助他的剧组……《父子雄兵》中，男主为了还50万的债，让父亲去云南旅游，然后举行了一个父亲的假葬礼来收份子钱……《缝纫机乐队》的男主又是为了钱给胡亮当经纪人，又为了钱组乐队，为了钱吃炸药的回扣，为了钱取消演出……本以为《缝纫机乐队》中程宫有什么难言之隐，结果没有，他就是爱钱，没有理由，没有丝毫交代。

故事的最后，他又突然不在乎钱了，宁愿花5000块打车也不愿选择坐飞机。

这三部电影从头到尾就离不开一个“钱”字，给人的感觉就是很俗，而且反转非常生硬。

昨天刚刚看了宋康昊主演的《出****》，男主同样是刚开始很在乎钱，到后来他发现并不是所有的钱都可以用钱解决，再到后来认为一身正气比钱更重要，都是经过了层层铺垫，从而令人信服，这就处理得很好。

如果是类似《了不起的盖茨比》的富豪片，类似《五亿探长雷洛传》从政片，类似《大空头》的从商片，以“钱”贯穿全片无可厚非，但《缝纫机乐队》作为一部有关音乐的电影，有必要这么俗吗？

就不可以真诚一点，接地气一点吗？

同类型的外国片《爱乐之城》《爆裂鼓手》《音乐之声》，华语的《闪光少女》《天台爱情》《钢的琴》有满篇都在讲“钱”吗？

2.不得不说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的剧情太雷同了，同样是干一件事（拍电影或开演唱会），然后组队（组剧组和组乐队），随后在困难中前行，后来男主会出卖朋友，最后男主悔悟，继续拍电影或开演唱会，和朋友冰释前嫌的同时实现梦想。

四、低俗“乱纶”“改日”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”“柳岩是谁都能摸的吗”“你在北京也老这么偷人吗？

”之类的台词不会让你觉得有趣，只会让你觉得恶心和低俗。

我并不排斥荤段子，但同样一个段子，导演和编剧的水平不同，那么效果就不同，观众的感受也不同。

比如《青春梦工厂》《美国派》这种性喜剧片毫不避讳尺度，大胆谈“性”就显得丝毫不做作，而非性喜剧片也有很多拿捏很到位，比如周星驰早年的《大内密探零零发》《逃学威龙》《百变星君》《国产凌凌漆》《情圣》，你看到其中的荤段子不会觉得低俗，可以会心一笑，导演和主演的功力高下立见。

总的来说，我给大鹏一下建议：1.多多打磨剧本，尽量让人物形象和故事逻辑更加完善。

2.摆脱以前作品的影子，拍一部不雷同的全新电影。

3.荤段子可以有，但要换一个更高级的方法讲出来。

我毕竟是中国人，骂归骂，最后还是要支持一下国产片，还是希望国产片能越来越好。

当然，前提是大鹏能看到这篇文章。

说完电影，我们来说说导演。

最近，某影评人A给《缝纫机乐队》打了一星，大鹏直呼A是傻逼，还扬言要约架。

大鹏说他不让A进媒体看片会，因为A很多次给大鹏以及其它国产电影进行差评，所以A不是他想邀请的媒体朋友。

视频地址：大鹏回应恶意差评影评人当然，我并不是断章取义，大鹏也说过A“收5000块才肯删帖”“靠骂各种电影做生意”“电影没上映就写好一颗星影评”之类的话，这些事情都没有证据，A也发过微博辟谣，但是真是假我都不知道。

我不偏袒A，也不支持A。

并不是说我反对大鹏，就代表我支持A，这之间没有联系。

我只知道大鹏的确“想要处理（删帖）”，说“经常给国产电影打差评”的人不是他“想要邀请的媒体朋友”，想要“打他”，还说“这个电影不止一星”。

实际上任何电影都有人喜欢，也有人不喜欢。

任何电影也有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

明年春节上映的《西游记：女儿国》《捉妖记2》《唐人街探案2》不可能有人看过了，但仍然有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

《西游记：女儿国》短评：

《捉妖记2》短评：

《唐人街探案2》短评：

你不能说打1星就是水军，打5星就是公正，也不能说打1星就是无脑黑，打5星就是无脑吹。

因为他们如果铁了心要黑或者吹，看过以后不管电影怎样同样也会打1星或者5星，他们不会因为看没看过电影而改变评分。

同样的道理，《大护法》《驴得水》《湄公河行动》也有很多人没看就打1星，但现在不照样评分那么高吗？

《摆渡人》《封神传奇》《爵迹》也有很多人没看就打5星，但现在不照样评分那么低吗？

这说明好片不要怕无脑黑，烂片也别指望脑残粉。

有人无脑黑一部电影，也就必然会有无脑吹这部电影，到最后评分还是会趋于相对靠谱。

换句话说，A打了一星，他就是黑子。

那有人打五星，你怎么不说他是脑残粉呢？

A没看就打一星，你就要叫他删评论。

那有人没看就打了五星，你怎么不叫他删评论呢？

因为A经常给国产片打差评，他就不是你想邀请的媒体朋友？

那有人无脑给国产片打五星，他就是你想邀请的朋友了？

打一星的你说他不专业、文笔差、没看懂、没看过几部电影、不懂电影……打五星的你怎么不要求那么多呢？

这不是典型的“党同伐异”吗？

我和你的意见相同，你就无条件支持我；我和你意见不同，你说什么也要诋毁我。

那是不是没看过电影的文盲都可以打好评，但只有双博士学位、阅片量过万、从事电影行业30年、电影看了80遍倒背如流、还能写20万字论文保证完全看懂了的才能打差评？

事实上，自由远远比公正重要。

没有什么电影是所有人都喜欢的，也没有什么电影是所有人都不喜欢的。

豆瓣上没有10分的电影，最高分的《地球脉动2》也有0.3%的人给1星，差不多是81人。

他们很有可能是恶意打一星，因为之前是10分，他们打一星之后就降为了9.9，他们觉得自己很牛逼。

然而这能撼动《地球脉动2》的豆瓣评分第一的地位吗？

总有人觉得《教父》又臭又长，也没见《教父》的导演说他没看懂；总有人不喜欢《肖申克的救赎》，从没见《肖申克的救赎》的导演强迫他喜欢；总有人觉得《盗梦空间》是装逼，也没见《盗梦空间》的导演说要打人。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能说打高分的是装逼，也不能说打低分的就是水军。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能干涉别人打多少分。

若批评不自由，则赞美无意义。

然而很多时候我们并不是批评，仅仅是不喜欢而已。

是不是我不喜欢《战狼2》，我就不爱国？

是不是我不喜欢《二十二》，我就冷漠无情？

是不是我不喜欢《缝纫机乐队》，我就是活该被打的傻逼？

我他妈连不喜欢一部电影的自由都没有了？

这是一个不喜欢电影会被骂的时代。

这是一个给电影打一星会挨打的时代。

这是一个发表看法会有生命危险的时代。

一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。

有很多电影都讲梦想，不免会有点俗。

电影开端在我看来比较落于俗套，不过对于这个主题的电影也很正常。

一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他，很常见的草根对抗钱或权的故事。

但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。

比如说歌曲不错，以及最后对摇滚的致敬，还是挺能打动人的。

另外，娜扎很美很酷，很养眼，值得一看。

本文首发于巴塞电影APP或许，很多观众以为《缝纫机乐队》中的小城集安和很多电影一样，是虚构出来的一个假想地。

但其实，集安是真实存在的。

只不过，电影中的“摇滚之城”集安是假想的。

在《缝纫机乐队》电影中，集安是一个有摇滚乐基础的“摇滚之城”，“破吉他乐队”的故乡，更是有一个“摇滚公园”，竖立着一把巨大的“大吉他”。

片尾，更是有成千上万名吉他手、鼓手、贝斯手冲入摇滚公园，和缝纫机乐队、Beyond乐队成员一起High爆摇滚公园。

不过，这一切跟真实的集安，其实没有太多关系。

在现实中，集安自然不是什么“摇滚之城”。

是一个有山有水，有古迹，有美食的边境旅游小城。

笔者虽然不是出生、成长在集安，但集安是我的祖籍老家，从小到大我去过那里十多次。

也算是半个集安人。

从来没想到，这么个小城居然会成为一部摇滚乐主题电影的舞台。

不由得感慨万千。

集安市位于吉林省东南部长白山脚下鸭绿江边，是吉林省通化市下辖的一个县级市。

与朝鲜满浦隔江相望。

在东北，集安算是历史比较悠久的古城。

在2000多年前高句丽（Gāogōulí）时期，在集安境内的国内城、丸都山城建都达424年之久，并留下诸多遗迹。

今天集安市区内仍有古城墙遗址。

西南边有高句丽王族贵族墓地——洞沟古墓群。

其中的将军坟，形似金字塔，极其雄伟壮观。

市区内还有好太王碑等。

2004年，它们和位于辽宁桓仁的五女山山城一起，被联合国教科文组织列入了世界遗产名录，称为中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬。

旅游业是集安重要的产业。

凭借古迹与附近的“五女峰”景区，每到“五一”“十一”长假，大量游客来到集安。

爬山、游古迹、吃朝鲜料理、东北烧烤。

而且相比其他国内热门景区，集安的交通、住宿、饮食消费并不高。

笔者也曾与同学一起前去游玩，当了把义务“导游”。

不过，你要是以为集安人不喜欢音乐，那就大错特错了。

集安市汽车客运站白天是人来人往的出行地，到了晚上，灯一关，屋顶的彩球灯一亮，瞬间变为迪厅！

集安市民夜间这个客运站候车室内大跳迪斯科，宣泄精力。

颇有魔幻现实主义的感觉。

在范伟主演的《耳朵大有福》片尾，范伟在这里激情“尬舞”。

比起《白日焰火》片尾的廖凡，《山河故人》片尾的赵涛，更显得荒诞与一种苦涩。

《缝纫机乐队》集安开机仪式把电影故事背景放在集安，也突显了大鹏对自己家乡的热爱与尊重。

大鹏把自己的家乡拍成梦幻般的“摇滚乌托邦”，也圆了自己的摇滚梦、电影梦。

为了支持家乡人大鹏拍电影，集安市委、市政府非常重视，在位于集安市中心的滨江广场建造了22米高的大吉他雕塑。

从电影中看，应该是位于鸭绿江边，能清晰地在电影中看到大鹏靠在江边栏杆上，江对面就是朝鲜民主主义人民共和国的山峦。

如今，这把大吉他已经被市政府拆除，恢复了之前的喷泉广场。

其实，是一个遗憾。

如果留着被拆除的大吉他在那，未必不会是集安一道新的风景。

除了“大吉他”，电影还在集安火车站取景。

从北京到集安，先要坐K429次列车从北京到通化，再坐4347次列车从通化到集安。

在满洲国时期，日本在中国东北修建了大量的铁路，基本做到了大部分的县市甚至不少村镇都通铁路。

甚至当年修建的很多铁路桥，至今仍在使用。

从通化到集安的火车115公里，是盘山铁路。

火车要开三小时，开得非常慢，一路翻山越岭过隧道，风景宜人。

每次回到集安，我的首选就是火车。

8块钱的火车票，不对号入座。

一路看风景，舒舒服服、不知不觉地就到了。

很愉快。

作为一个位于铁路运输终点的、20多万人口的边境小城，集安似乎比外界“慢半拍”。

多年前，外面开始流行网吧、CS的时候，那时集安还是有很多游戏厅；外面开始打网游的时候，在集安仍然可以买到盗版单机游戏光碟《银翼杀手》；外面都是出租车的时候，那时集安都是三轮车。

2013年我去集安的时候，想找个电影院看电影，结果发现是“点播”式影咖。

集安某电影院《缝纫机乐队》上座率当然，现在的集安电影院、肯德基、出租车……什么都有了，《缝纫机乐队》在集安的三家电影院里也获得了很好的票房成绩。

在一家只有一个影厅的电影院，《缝纫机乐队》甚至获得了90%以上的排片。

看来，家乡人民以实际行动表达了对大鹏的支持与厚爱。

在集安《缝纫机乐队》首映活动上，大鹏的母亲还来到现场，言语间满是对儿子的骄傲之情。

不过，我相信，虽然掀起一股《缝纫机乐队》的热潮，但这里的人们依旧没有大城市的浮躁喧嚣。

也没有摇滚的激情与狂躁。

集安还是那个集安，有山有水，有古迹有美食，还有让集安人骄傲的大鹏和他的电影。