选择这部电影是因为电影的名字——宁静咖啡馆之歌,对于咖啡馆的一切我总是百听不厌,历来隐迹在咖啡馆的文人骚客们留下很多鲜活的事例,向我们证明咖啡馆的意义绝不像它表面那么简单。
但也没什么复杂,咖啡馆总是凌乱、随意、打发悠闲的好去处,难怪有欧洲作家说:你如果心情忧郁,不管是为了什么,去咖啡馆!
日本的咖啡馆有它一贯的整洁和有条不紊,电影中的咖啡馆有着迷人的纯味咖啡豆和混合咖啡豆。
种类虽不是很多,但都有它独特的口味和精致的包装,引人遐想的同时又无限留恋。
咖啡馆的老板娘是一个渔民的女儿,父亲很早离开她,她对父亲的回忆只停留在几段童年的回忆。
而这家咖啡馆却是父亲留下的唯一财产——一座海边的破房子。
懂事的女儿把它改造成咖啡馆,她在这个熟悉又陌生的地方回忆有关父亲的一切,凄凉而暖心,就像海边咖啡馆的气味,淡淡的咸湿味夹杂着暖暖的咖啡香。
遇到佐佐木希,惊为天人,佐佐木希的美丽与桀骜仿佛天成,她又在此片中饰演了一个叛逆的美少女。
第一次见到她是在《天使之恋》中,她静静坐在医院里等待,等待她的是改变一生命运的绝望的消息。
这一次,她又坐在医院里,静静等待的,是带来希望的消息。
叛逆美少女终于长大成人,从绝望的高中生蜕变成少妇般美艳孤立的单亲妈妈,佐佐木希成长了,越来越有文艺女神范了,不惊不乍的演技娓娓诉说着一个平淡而安静的故事。
影片的故事内容没有什么大的起伏,也没有讲述什么高深的道理,一切波澜不惊,娓娓道来,像咖啡般滋润慢慢溢出的清香。
女主角独立坚强的性格颇值得玩味,但我更喜欢有故事的女人佐佐木,她在我眼里永远是有故事的女人,美丽不改其旧。
简单的电影,简单的音乐,简单的画面,简单的剧情,讲述一个不一样的故事,虽然物是人非,但心情是不会改变的。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。
书店呀、花店呀,尤其是散发着浓郁香味的咖啡店,最具诱惑。
女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。
她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。
邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。
淡淡的一天又一天,她们之间的友谊越来越深厚。
故事简单甚至有些平淡,适合静下心来慢慢品味。
就像喝一杯醇香的咖啡,先深呼吸,然后一小口一小口啜饮。
渐渐地,齿颊生香,回味悠长⋯⋯这样的日子,有点寂寞,有点美好。
真想也开家小店呀!
这是一部由台湾导演姜秀琼导演的日本电影。
讲述了一个人与人之间因为咖啡而彼此去掉自己的刺,从而相互支撑的故事。
故事发生在美丽的能登半岛,由永作博美和佐佐木希主演。
岬(永作博美)从大城市东京来到能登半岛的最边上,这里有父亲走失前留下的打渔小屋。
父亲是一名渔夫,多年前在一次出海后就没有回来至今生死未卜。
岬把小屋改造成了烘培咖啡店,取名为夜莺咖啡馆。
在夜莺咖啡店的对面,有一个由单亲妈妈绘里子(佐佐木希)经营的民宿。
绘里子带着两个上小学的孩子一起生活。
绘里子为了赚钱去金泽工作,两个孩子经常自己在家。
岬以雇佣孩子们为理由,让他们经常来自己的店里,还会发给他们工资。
绘里子知道后,对岬的做法很厌恶,她让孩子们也远离岬。
但是有一天,绘里子的男朋友(永濑正敏)趁绘里子不在家,偷偷潜入夜鹰咖啡馆并试图非礼岬。
好在绘里子及时回来,救了岬才避免事件的发生。
岬受到了很大的惊吓,,绘里子为她冲了一杯咖啡。
她才知道岬来到这里的理由是为了等待父亲。
而绘里子也放下自己刁蛮的一面,两个人的心走近了。
岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。
岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语,希望到一个地方能够安静地自我实现。
世界那么大,不会一个朋友都碰不上。
人生那么长,总这么坚强,多难演下去啊。
如果一直太过坚强,反而会阻绝很多善意与温暖吧。
啜泣着说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。
相信,总有那个为你泡咖啡的人。
在看这部电影之前,你所需要做的,就是准备好咖啡,然后安静地坐着,让自己先放松下来,否则,你不能体会电影要传达给你的氛围。
先不管现实中在海边能不能有这样一家店,而我相信绝对会有,其实在我们的身边,有很多有故事的人。
这样的店,就是为他们而存在的。
女主从一开始就坚定的要在这里生活,她对有沙说“我会一直在这里”,因为小时候的记忆是永远在她脑海里的,不管她去任何地方,记忆都会把她带回来这个小屋里。
可能她早已知道,爸爸回来的希望渺小,但是心理的这部分缺失,对爸爸的怀念,永远挥之不去。
山崎一开始对女主是很排斥的,因为她靠自己能力生活,而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比,更害怕孩子们也喜欢上她,她面对生活的压力选择逃避,对孩子们也照顾不周全。
如果不是发现渣男的恶劣行为,可能还会继续麻痹自己。
在与女主的聊天中,她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢,看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡,她问道:这真的是咖啡吗?
原来她并不了解咖啡,不了解眼前的人,更不了解自己。
“家人的力量是很强大的。
”说出这句话的人,真的理解了“家人”二字的意义,没有血缘关系的家人,同样能让人产生力量。
对于这部电影,不必过分解读,她只需要你能静静地看下去,跟着镜头里的海、云、阳光,感受电影里的人的心情,如果她化解了你的心事,让你也在心里流淌出一段静静的曲调,就可以了。
阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉,莫名就是觉得这种人很靠得住,好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。
她这么温柔善良,好像不是活在现实世界一样。
接受绘理子女儿过来打工,即使被人提醒违法,也不拒绝。
看似不会做出违背世情的人,却只坚守自己的善良。
绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子,还拖着一个生病的奶奶,这真是不容乐观的局面。
但是她并没有抛下自己的职责,在她能力范围之内,在努力承担责任。
在一瞬间,让我想到了自己的父母,做父母难道就不累吗?
难道不会觉得孤独而绝望吗?
但是做了父母,就没有别的选择。
两个人身上各自美好的品质最后有了交集,也有了一对好朋友,两个快乐的小孩。
如果还要别的要补充,就是有一技之长很重要。
阿岬的咖啡穿越城市和农村,田野和大海,也让她有底气帮助绘理子一家。
最后我幻想了一个画面,阿岬回来后,搬去跟绘理子一家同住,就这么互相照顾互相依靠,温馨快乐,咖啡生意也在继续,民宿也开起来了,现实有稳定的前景,精神上也不再孤独和漂泊。
家里咖啡豆用光了,啤酒也喝完的,就不要看这部片子了,大半夜看到老太太们在海边,太阳下,草地上喝啤酒吃鲷鱼片,毒瘾发作,无可遁形。
电影里又时不时的有咖啡香。
《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类,画面比较干净,日式的安静朴素的美,故事情节也比较简单。
但有两个比较大的缺点,一个是人物的性格不饱满也不是很完整,另外一个是情节的推进缺乏说服力。
故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。
她是个颇为成功的咖啡烘焙师,所以咖啡生意可以“跟着”她走。
在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。
吉田岬一直是一个冷静笃定的女子,在她的“精神”和“帮助”下,里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。
但是当她得知一直在“等”的爸爸(其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪)有可能被找到了尸骸,吉田岬陷入了一种“崩溃”,不管不顾地离开咖啡馆而去,这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。
很难想象一个笃定的人,会在这样一个消息前崩溃。
因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了,三十年也没有联系,海难又基本板上钉钉。
牵挂一个人,牵挂到得知他去世了自己会崩溃,不会三十年不联系,“等”是浪漫,但是这是一种心里有底凶多吉少的等。
吉田岬的崩溃出逃,相当仓促和冲动,和之前塑造的,有责任感,独立,理性简直大相径庭。
当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。
里绘子这个角色也很不连贯,她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人,结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬,两个女人立马在一起成为了朋友。
之前的讨厌空穴来风,后来的从良以及互相扶持也突如其来。
图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上,而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。
再就是请了所有海难家属来喝酒聊天,创造了一场美好的夏天的戏。
这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大,恶人之凶残狰狞,可爱之人在阳光下翩翩起舞,和电影的调性不兼容。
就是你本来在播放《小森林》,中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果,拼接痕迹太明显。
电影其实想讲一件事,人和人之间,不能简单衡量当下的立场是谁帮谁,谁比谁更有优势,就是一些破事,一些痛苦,一些纠缠,和一起挣脱,让彼此之间加深了链接,而且这种帮与被帮,治与被治的关系,是随时在互相转换的。
并不一定是,送人玫瑰,手有余香。
更有可能是今天你家玫瑰香,明天我家月季开得正好。
吸引我观看这部影片有两点,一个看到咖啡的香味,另一个是自从看了女主<<关于我的命运>>后就成了她的粉丝,想着实力巨匠的片子肯定不错。
事实证明,此片给我的感觉就像一杯并不似太浓的浓缩咖啡,而是涵盖牛奶醇香的寻常拿铁。
并不特别,但是味道却细腻,丝滑,在慢慢地品尝中才能体味到杯中的咖啡香。
缓慢的节奏,配合咖啡馆外大海的波涛声,孩子玩耍的嬉闹声,一切似乎又可称得上安静和美好,虽然单身妈妈和孩子遇到很多现实问题,女主的爸爸依旧未能归来,但面对大海后,真的可以令人放慢节奏去思考一些问题。
1.成年后工作对你的意义是什么?
上班开心吗?
2.拿到人生的第一份薪水后,你用钱换了什么?
立刻买了自己心仪的东西还是给一直培养你的父母一份用心的礼物?
3.此刻的你有没有什么是很想要的东西?
每当电影镜头锁定在这个面朝大海的咖啡馆,女主端着自己泡的咖啡遥望远方时,真的觉得很美,美到萌生未来的某一天可否送给自己一个这样的咖啡馆啊!
春天的太阳竟然没有了冬日的强烈,坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。
于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭,幸运的遇到了这部十分宠溺感官,抚慰心灵的电影。
海浪拍打滩涂的声音,海滨公路上车辆驶过的声音,吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音,烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪,娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬,从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋,于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。
至此,能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮,仿佛灯塔一般等待着靠泊。
导演在影片中大量运用了窗边的镜头,透过窗户的视角,既合理连接了角色交互的关联线,又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线,自然、单纯、舒服。
透过木屋咖啡店的窗户可以看到,比邻的单亲妈妈绘理子一家。
绘理子为了养活一双儿女,常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班,即便这样生活也很拮据,有沙和翔太的伙食费都常常交不上。
而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。
木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。
他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感,有充满了新鲜感和好奇心。
他们趴在窗外看得入神,从白天到黄昏忘记了时间。
看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后,有沙到咖啡店找到岬,请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。
岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。
从此对于姐弟俩来说,咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子(咖啡豆)的机会,也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式,尊重平等理解的陪伴,以及劳动所带来的快乐和生活的希望。
而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的,即使透过窗户可以了解到对方的日常情况,内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。
直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行,一袋子咖啡豆砸向这个渣男,也打破了绘理子和岬之间的壁垒。
两个女人相对而坐,咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。
相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作,共同迎来送往生命中最重要的人与事。
影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。
当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时,她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑:“大家工作时的感觉都一样吗?
都是开心的吗?
”老师回答到:“当然不都是开心,工作很辛苦,会失败,要负责任,会觉得烦,这工作不适合自己,很多时候会觉得失落,也会有开心,觉得值得。
”
咖啡、生活,都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。
绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作,有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨,翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。
老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。
唯有经历磨砺才能得到生活的真谛,苦尽甘来的人生方能韵味悠长。
正如咖啡豆经过烘焙、研磨,然后冲泡成热饮,最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。
唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来,拥有的莫再辜负。
正如岬对父亲与往日时光的遗憾,对绘理子一家真挚情谊的珍惜。
也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离,一部电影的感动……
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
还可以
啊啊啊女生可以做到一切想做到的
音乐剧果然能将电影版中的尬化解成欢乐,但是欢乐之外歌曲本身基本没有能记住的旋律,当然除了已经出圈的gay or European,想当年还是从versailles同人视频里知道的,就觉得很好笑。另外比影版带来更多满足感的当然是学长甜甜的男友力和爱情线!此处插入八卦:Christian Borle原来是Sutton女神的ex哦!作为Reese小粉,个人觉得不如电影之处当然是女主没有当年的Reese那么甜妹,不过唱跳来说当然很是很棒的,虽然我们Reese当然也超能唱的!同样觉得当年的Alli Mauzey肯定会是很好的Elle Woods,因为她的Glinda就是有这样甜甜的pink power啊!
怎麼有兩個。。。
当年比较喜欢的欧美青春之一了。
Gay or European~~~~chips on you shoulder~~~~~OMGod...Omgod~~~~朗朗上口的好多好多旋律。有爱有爱。而且竟然偶遇Christian Borle,Smash的时候不出彩,没想到这里还挺适合演直男男主的~~~
好喜欢好喜欢!爱尔兰部分的歌曲好好听!
中规中矩,剧情有点好玩。女主的人设前期不是很讨喜,后期还行。
这辈子最喜欢的电影
童话结尾,好人有好报~当喜剧看,还是不错的~~~
好粉啊~~~~~~~~~
我的关注点在学长真的可以给学妹拨穗吗哈哈哈哈哈
百老汇舞台剧
一般
逆袭
舞台剧和电影的表现手段并不一样,即使是同样的故事走向,不同的演绎给人不同的感受。Personally,我更喜欢这部音乐剧,节奏感更加的紧凑,表现也更加的火热,但有时候故事的逻辑性也有点小Bug,如果对照电影的话。比方说,那咖啡是vivian,而不是warner.,这个细节也体现出对女性的轻视。
there right there!
说实话不是很好,但是够搞....瘫http://www.dailymotion.com/user/l3g4llybl0nd3/1
从这部电影中我了解到,原来哈佛这么好进?
总觉得,这部音乐剧被舞台限制住了很奇怪,明明剧情很精彩,歌也很好听,但是感觉还是不如电影