可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!
”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?
我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。
”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。
百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。
”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。
(或者他们不傻,谁知道呢?
)一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。
该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!
(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?
赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
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几年前听说《阿修罗》电影的时候,朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资,要做出国产电影前所未有的魔幻视效,他们说,“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟!
”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后,上映第一天就来贡献了票房。
电影刚开场我就意识到一个问题,关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念,最初的起源是印度教,然而对多数普通观众来说,对于这个宏大世界观的认知,还是需要一定的“教育成本”。
因为关于阿修罗本身概念的好奇,这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗,是下图照片上的样子,在吴哥的主路上都会看得到,标志都是怒目圆睁,看久了心里有些毛毛的。
在印度教的故事里,阿修罗是追求力量的神族,是“搅动乳海”故事里恶的一方,所以随后阿修罗就是恶的代表,是恶魔的化身。
而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望(梁家辉)、谋略(刘嘉玲)、洞察(吴磊)”。
在这一点上,故事中表现的比较直观,阿修罗王的欲望之头,心比天高,一直妄想着要去“打天”,内心的战斗欲望可见一斑,这种设定在传说故事里很常见,最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空,在旧时人的观念里,能赢了天就赢了一切。
而他打天的目的完成的关键因素,就是我们的男主如意了,原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年,哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。
在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景,虽不能称得上完美,但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来,已经和国外一流视效水准无限接近了。
而且在片头字幕我们也能看到,主创团队可都是来自国外的顶级大咖。
很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图,都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光,实景演绎,加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。
其实大多数此类题材的电影,表达的主题都是善于恶的对抗。
而《阿修罗》当中,落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。
对于电影中的视效场景,除了六界的恢弘展现,有几处袒露人性的部分让我印象颇深。
一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。
那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望,后来如意带着士兵去捕捉他们的时候,士兵麻木的举刀划开了它的肚子,丝毫没有感觉到残忍。
如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金,和它已经开膛的肚子,本性与贪欲站在了秤砣的两边。
第二个则是关于“没心没肺”的解读。
原来是将那个会飞的动物(忘了叫什么名字)从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来,只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉,成为阿修罗王享受的奴仆。
如意第一次看到它们的时候,好奇它们是否有心智,当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后,对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。
另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子,她们用镜子对准犯了错误的人,一下子把他们变成各种诡异的东西,再丢出去。
那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水,不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面,冷酷,凶残。
最后,虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高,但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力,《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历,这些都是宝贵的经验。
剧情很尴尬,服装的设计也不知道是根据什么来的,像从别的戏里拼凑的,男主人公的台词很出戏,情绪过度太突然,再加上那两个人的港普,实在是辣耳朵。
吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技,没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情,让你知道什么是烂片的新高度。
电影为数不多的亮点,应该说只有一个特效,但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷,本片剧情缓慢,单薄而苍白,人物刻画十分扁平不丰满,尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀,让干重感觉十分的不适应,甚至感到莫名其妙。
1分,给特效,唉,真想骂人
先不说现在3.1的分,就看看评分数,现在也就7千,同天上映的《邪不压正》已经9万5了。
再看看影院排片,《邪》与《药》一天在15场以上,《阿》一天4场以内,才上映两天啊😱。
这说明了什么?
就是一个观众院线都不待见的洗钱片子。
从片方到发行,大家都心知肚明,让你上线过下洗个水漂。
这种情况吧,还正儿八经讨论这片子算啥水平不是很脑残?
不过换说,华语奇幻片都是洗钱工具。。。
因为已经撤档了, 所以吐个槽。
一星全部给我本来就好感的几位演员,其它实在好评不动。
* 未曾想到2018年了还有这种片子!
醒醒,已经不是闭眼吹就能赚票房的时候了,就是拍给非洲草原的河马看也不至于拿这种东西来啊。
至少端正态度,把观众的智商放在长臂猿的位置上。
* 没有高期待,真的没有。
抱着“我知道是烂片,我就看个乐”的态度去的,但还是跌穿了地板,跌破了地下停车场和表面岩石层,差不多到了暗河那里。
* 剧情基本就是个鬼打疾雨拳,鬼化绵骨掌,鬼……姓什么不知道。
* 好像国内的山寨金字塔一样,感觉看到了山寨权力的游戏。
* 我列一下片子里喜欢(但都出现很少)的地方:木偶戏还可以、大象我爱、吴磊逃跑的时候还不忘记带上羊,很有财产保护意识。
羊的演技真的很好,仿佛听得懂人话。
* 一定要说的话:蛾子大战翼龙那节还可以!
(……)* 开场五分钟愣是没看清是哪边在打哪边。
* 美术风格仿佛八十年代的大屏幕TVB。
还是发挥失手的那种。
* 一直在试图理解片子里想传达的“很有逼格的王宫”……始终没理解到。
* 服装真的很丑。
贴身一点的黑甲壳和膨胀一点的甲壳,或者加点布的甲壳。
以及仿佛处理积存布条的蓬蓬裙。
如果有人喷我的时尚欣赏水平,全部都算你对。
* 为了表现酒池肉林,让几位后妃宫女围着吴磊调笑,很像人贩子围攻小孩子。
* 穿着和装扮很奇怪一点也不有型的叔叔,片子从头到尾一口一个“我的王”,“保护王”,“谁也不能对王不敬”……一点也不感动,叫一声就很想打一个寒颤。
* 梁家辉和刘嘉玲都是我喜欢的演员,但当他们用港式普通话时不时畅谈天下、欲望、六界……的时候……十分警惕的怀疑马上就要说“跟我一起玩贪玩蓝月…”或者“我一直在寻找油腻的师姐在哪里”再不然就“屠龙宝马点击就送”了。
* 在片子理论上来说应该最悲情的地方,仅有的几位观众都在大笑。
对话如下:“扎到肩了。
好耶”“自宫了,自宫了!
” “他是想扎肚子扎歪了吧?
”……总之弥漫着一片喜气洋洋的欢乐气氛。
* 在片子理论上应该说最温情的地方,梁家辉悲痛一句,旁边的两位肥哥捏着鼻子学一句: “这就是WO想要的咩?
” “这就是WO想要的咩?
”……听起来很没素质的行为但我完全能理解,并且鼓励的笑了起来。
* 据说这片子特效很贵,应该费用都被特效小姐换成金子偷偷吞掉了,把他们全部倒吊起来摇的话,说不定能像摇嗅嗅一样摇出金山银山。
* 真的很烂!
(发出劫后余生的声音)
说句大实话,这部电影其实并没有想象中的那么烂,反正将近两个半小时至少我是没怎么看出睡意来,所以故事完整度也还算是比较高的吧,试图营造的世界观也很是令人期待的,可是,仅仅能称赞的也就那么多了,接下来请容许我小小的吐槽一下…首先,这可是耗资7亿耗时6年号称所谓的中国魔幻巨制的大片,但成片的画质和特效时好时坏参差不齐,我承认宏观的大场景有可圈可点的CG渲染,不过这主要还是得益于实景拍摄的地貌所贡献,而只要当镜头一开始聚焦到特写之类的细节,画质就会变得特别渣不说,动作的完成度还都十分不协调,最明显的就是阿修罗王的那三个头,大小不同也就算了,还拼命给特写,僵硬的表情和粗糙的合成简直不忍直视。
其次,既然说到阿修罗王的那三个头,据我才疏学浅的知识量储备来说,貌似并没有真正的典故原型,不过这都无所谓,毕竟佛经中的阿修罗王众多,身形外貌暂可不去深究,不过,多多少少的改编嫁接也都睁一只眼闭一只眼了,但电影中除了介绍男主是洞察之头以外,其他两颗头并没有相关描述,要知道全片140分钟,居然没有任何一秒钟去讲述这整个阿修罗王的人物起源和打天动机,真是太典型的虎头蛇尾了。
然后,既然说到片长140分钟,就不得不佩服导演编剧是怎么把控的剧情,90分钟就能演完的故事,非要多花额外的50分钟来给剧情注水,我就想问,一开始的木偶戏明明画外音几秒钟就能解决,非要弄个十多分钟,我也没看出来有什么特别的情怀情节在里面啊,而且男主各种感情的solo飙戏完全没有必要啊,只会让人感觉冗长累赘多余。
最让人无语的是,特意弄个南瓜怪来卖萌搞笑,也是跟风得可以啊。
最后,不得不说演员配置有点神奇,各种画风各异的人拼凑在一起也就算了,那个造型真心挺雷人的,很多人说本片抄袭《权力的游戏》,作为不看剧的我来说,腚眼一看都知道是欧式身装打扮,呵呵哒。
女主颜值还算不错,但是演技和身手都很尬,男主就不多说了,纯属小鲜肉光环在身,不予置评,梁家辉和刘嘉玲虽然咖位够,但是本片演技贡献并看不出来,而且他们片酬其实不会太高,关键其他演员由于几乎都是三线开外,片酬自然有限,所以真心不知道斥的巨资是花费在了哪里?!
总之,六毛钱特效+三毛钱演技+一毛钱剧情,凑得一块钱确实也只够一颗星,虽然还是《封神传奇》烂片之流,但是这个不用现成IP愿意创新的尝试还是值得鼓励的。
少年如意出场就和一个南瓜妖怪打了个照面,这部分镜头和动作分镜设计得不错,但是有两个瑕疵。
一个是自报家门的图卡配音声音太难听,嘶哑不悦耳,不贴外形。
首先,变形本身就是不可思议的,图卡的人生境遇是被阿修罗王改变的,与他的爱人被迫分离。
那既然这样,为何还要保留他原本的声音呢?
把一个五大三粗的战士变成一个丑萌的战斗力五五渣小怪物,甚至可以大胆一点,用少年音来配,彷佛这就是原装的小怪物,谁也不知道他曾经是个拥有爱情的战士,这种反差不是更能体现阿修罗王的残忍,深化他的反派形象吗?
再次,考虑到这是商业片,少年与萌物这种经典搭配在市场上通常是更吸睛,比如捉妖记里的胡巴和宋天荫,再比如木之本樱和可鲁贝洛斯,日漫里这种搭配更是常见。
奇幻商业片怎么能没有萌物!!
萌物通常都是用来调节紧张的气氛,提供笑料,转换电影的明暗色调,调动气氛的必需品。
就像是一个提示词,告诉观众,紧张的剧情暂时过去了,接下来可以松口气。
甚至如果把萌物运用得当,留好气口,还能来段经典的剧情反杀。
比如哈利波特里瘦小的多比刚出场,谁也想不到它会突然头撞柜子,给哈利带来大麻烦,到第七部里甚至它的牺牲还能赚足观众的眼泪。
第二点是他两的台词设计问题,不够简洁有力。
这里只需要做到的是点明南瓜怪物的身份和发现如意身上有天珠即可,不必要的过场台词尽量减少。
如意和图卡初见面不打不相识,这是为了后来他两彼此信任逃出王宫作铺垫。
但故事进行到这里,观众已经对这整个奇幻世界有了大致的概念,背景介绍已经引入够多了,作为一部两个多小时的电影,这就已经过了二十多分钟了,现在非常迫切需要一个情绪爆点来重新吸引回观众的注意力,观众在期待快点发生点什么。
所以这段台词设计要足够有趣且简洁明了,最好能有达到引爆观众的笑点设计。
这其实不难做到,例如对口相声里双方互相重复台词这样的简单设计就足够逗人发笑了。
其实这之后还有一小段如意和图卡山顶对话的片段,也是同样的台词拖沓问题。
我觉得完全可以把这两段山顶相遇都放在这里,重新剪辑,交代完引入背景,一次性完成不打不相识的剧情,推进下人物关系发展就行。
然后后面如意回到家缝补衣物的镜头之后,直接转夜晚的村庄的篝火晚会,欢快的音乐响起,则是剧情开始暴风雨前的宁静。
20180713是这样的,看完邪不压正两点半,太阳太毒,我怕晒,想着打的回家太贵,不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家,正好有19.9的电影票,美滋滋进场接着看,虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁整个观影期间掏出手机十余次(我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂),多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的,我为什么不回家算了好后悔,再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了,😭好浪费钱关于电影本身:不中不西,不洋不土,每个场景都似曾相识,看完回头一想讲了个什么狗屁(此处省略一千字脏话),看了个网游大电影吧我去,梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊,谋杀了我两个小时二十分钟的生命,作孽啊我选择这个电影,大家注意避雷,避雷
这是我目前看的最烂的一部电影了,首先,整部电影从开始到结束根本就没有任何的高潮迭起部分,然后就是几位主演,无论是老戏骨梁家辉,刘嘉玲,还是所谓的小鲜肉吴磊,从开始到结束根本就看不到任何入戏的表情,更让人无法接受的就是结局部分,三个人自相残杀,我想知道,阿修罗的导演,你到底想表达什么?对得起7.5个亿吗?对得起观众6年的等待吗?放心,群众的眼睛是雪亮的,最终的票房就是最好的证明!我们拭目以待吧……
我要为这部大烂片说句话。
因为当时喜欢吴磊,所以关注过这部电影,在它上映的短短几天里还看过两遍。
它的烂,一在于剧本,剧情一塌糊涂,想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里(配角里有很多外国演员,主要造型也都是找外国团队设计的)。
影片里面也有一些比较好的设定,这些小设定可以看出是花了心思的,但整体故事烂。
二烂在导演,这导演应该是第一次做导演(之前在好莱坞片里做动作导演),能力实在不够,他后续也受到了很大影响。
看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的,而且拍的很认真很辛苦,大场面东西戏很多,动作指导都设计的很漂亮很专业,演员也都做了大量训练。
除了搭的景以外还去了很多外景地,比如宁夏六盘山,峡谷,青藏高原啥的(影片投资方有宁夏影业,初衷肯定是想拍好,以宣传当地的景色),条件恶劣,演员们吃了很多苦。
综上,我无法相信这是一部洗钱电影。
我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧,制片人(杨真鉴)在错误方向上花钱花功夫努力了半天,得到了一个非常不如人意的结果。
但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站(洗钱电影都这样做吗?
),就算票房差,多放几天也能多回点本啊。
看完我就像剧照一样一个头三个大
画面演技上乘 故事起乘下乘 凭良心讲很多设定还是比较有趣的
故事情节平淡无亮点,特效还行。
是一部精心制作的作品,应该鼓励新的尝试,电影才能有发现,而且吴磊这样的年纪演技算不错了。
特效还可以,但是剧情真的不知所云,看来有影帝影后也不能拯救烂剧情。
唉,梁家辉,你裸照在他们手里么
特效超炫 但是故事情节包括彩蛋有点懵逼 冲7:5亿制作打五星吧 啊哈哈哈哈
没带偏见。国产神话科幻的布景终于不是五毛特效了。三星全给景色。甚至有些场景感觉挺美的。题材感觉是印度神话。剧情啊前面还看得懂,后面实在是理解不了反派突然觉醒,如嘉玲喊的那句"你要干什么"。还有,国产神话剧免不了白发仙女造型,但拜托把眉毛也涂浅,不然太假。正派造型有点杀马特。
最后的天国好像妇产医院接待大厅,一群可爱的宝宝。然后三个头自己砍自己,砍得满脸血,我觉得刘嘉玲那句“你们这是何苦呢”喊出了我的心声。真的是,拍出这种片,何苦呢?其实我最纠结的是,梁家辉后脑勺挂的那两个假脸为什么那么小,为什么三张脸不能同样大小呢?真是整场纠结这个事。
我前两天说金蝉脱壳2是年度最烂,果真说早了,至少电脑上看金蝉脱壳的时候能快进。——来自开场40分钟实在忍不住掏出手机的浪费自己时间的以为9块9买不了吃亏的煞笔。(坐最后一排掏出手机应该影响不了别人)
这部电影被黑了吧,怎么这低的分,其实前三分之二还挺好看的,特效场景都挺真实的,后面确实有点烂尾,没有高潮起来,但6分还是应该有的!!!
上午刚看完来到豆瓣里,看完热评,瑟瑟发抖地给评3星,我觉得总体还可以啊,除了有些剧情我有点云里雾里其他特效什么的我看得很舒服唉:-(加一句,我不是这部电影里的任何一个演员的粉)
嗨呀,纯粹是为了三石弟弟才打的这个分啊😔
梁家辉,你要是被绑架了你就眨一下眼
和喜欢的女孩子看的第一场电影。看什么都无所谓,我只想看她。
我觉得还行,磊磊加两颗星
来看看小磊磊的演技提升了没,听说大制作看看特效
其实没那么差,就是平庸
拿出千分之一的经费,请一个好编剧,会死系列
三星半。客观说还是不错的,模糊了地域与边界用神话的基底讲了个完整的故事,是一次值得肯定的开拓。吴磊的颜值和演技也都在线。如果不是档期导致舆论失守,片子能挽回更多。